The Day They Died

不行，这么英雄气概的人物却写的如同儿戏一样。别再糟蹋历史了，写书要有基础的。不希望这些所谓的历史故事混淆了未来人对历史的认识，请求以后播出社能负责点

看完这部剧我发现比我看到剧名的时候看到的更丰富多了，书本的内容比剧名更加出乎了我的意料。这部剧里所讲的很多沟通的方式等都很有用更让我们看出了编剧的情商之高也更加让我懂得了如何去对待身边的人。如何处理身边的人际关系。这都是需要用心并且很多沟通都是很需要注意的。是一本有用的书。好好去消化希望大家都能成为一个可以处理好人际关系并且做一个高情商的人吧（这里的高情商不是为人圆滑而是和别人相处起来让人感觉舒服的一个人 ）

豆瓣《The Day They Died》剧评 “人这一辈子谁还不会遇到点什么事啊，有的时候是好事，有的时候是坏事，坏事来了就得学会忍受，尤其当你无法改变他们的时候”。 “如果能改变呢？” “那你就尽最大的努力去改变” 这是米莉安和路易斯在故事结尾时候的对话，虽然米莉安曾经没有成功救活那个可爱的九岁男孩，但是这一次，凭借着爱的力量，米莉安改变了路易斯的人生，成功将路易斯从英格索尔的鱼刀下拯救出来，从死神的手中夺回。也是在这一刻，米莉安终结了自己破罐子破摔的人生，成功自我救赎，然而这却不是我期待中的救赎。 纵观整本剧，不得不说，这是一个非常简洁流畅的故事，情节不拖沓，读起来异常轻松且不感到厌倦。从语言的角度来说，编剧并不追求深刻，而是用最粗俗的言语去表达，既通俗易懂又一语中的，简单而生动中肯；从情节的角度来说，故事链非常简单，没有过多的逻辑环，没有错综复杂的人物关系图谱；从人物心理角度来说，每一个人物的目地和心理都很表面化，没有关键性的隐藏，对于英格索尔和哈里特这两个具有复杂黑社会背景的人物，其背景描绘也是粗略到只为了促进故事情节发展，使得浏览过程一切都很自然、简单。 另外，故事中的角色个性也非常鲜明，无论是关键性人物，还是陪衬人物，例如，阿什利的母亲，艾莉诺·盖恩斯，虽然只是一个一出场就死的人物，编剧还是描述得非常鲜明：风烛残年、老态龙钟、略带着点老年人的闭塞和迟钝却又能清醒地竭力护子。然而，在表现阿什利和路易斯的个性上，我却觉得编剧编剧是失败的，编剧过分描绘阿什利的流氓及小聪明特性，给予他过多的重量，编剧把阿什利设定为一个读懂米莉安、对于米莉安来说很特别的人，在他们发生性关系的时候，编剧特别强调了米莉安竟然达到了高潮，还着力描绘了米莉安当时难以置信的内心独白。而后，阿什利甚至还洞察了米莉安，“你爱我，因为我们是同一路人”,给读者一种米莉安离不开阿什利的错觉。然而，读罢全书，才发觉阿什利在故事中存在的理由却仿佛偶像剧中的男二号，只是为了和女主纠缠不清，刺激男一号，让男一号误会、吃醋，犹豫，增加故事的波澜。万万没想到，在读者看来，男二成功喧宾夺主，将男一所有的光打在自己的头上。因为男一的不温不火，不懂女主，带着一股憨厚的气息等着女主和男二来骗，偶尔为女主打一下配掩护，然后非常识时务地从读者的视野中消失。以至于临近结局，当阿什利以失去一只脚的方式退场，而路易斯作为故事关键点为米莉安扭转人生，为故事拉下完美帷幕的时候，一时间竟觉得不可思议，给人一种严重的失衡感。 有人说这部剧是一本悬疑加爱情题材的剧集，然而，无论在悬还是在爱方面的表达，均有种隔靴挠痒的感觉。虽然故事简单清晰是作品的一个亮点，但是若放在悬疑方面，故事链过于简单、逻辑过于单一、情节没有铺垫、人物关系无特色、完全不需要读者去寻找蛛丝马迹去推敲始末则是一大败笔；在爱情方面，编剧也没有花笔墨表现其张力，只是在故事结局设置了爱情镜头——米莉安和路易斯在一起了。没有细腻的爱情心理、人物内心独白作为爱情的滋生和成长的过渡。翻阅完后，有种别人指着一个池塘告诉你那是一片汪洋大海般可笑之感。 还有人说这是一个人性救赎的故事。确实，这部剧里太多人需要救赎，全书中每一个人物几乎都是黑暗的、悲惨的，他们都需要救赎：米莉安，14岁被抛弃，意外获得能预知他人死亡能力，从此带着死亡名单，寻找濒死之人，然后拿走他们的钱财以供自己玩乐；阿什利，家有年迈病弱母亲要养，意外拿走一个装有冰毒的箱子，从此走上逃亡的道路，在酒吧了解他人行踪后，然后趁他人外出旅游的时候鸠占鹊巢，最终甚至杀人以满足自己的需要；哈里特，因为无法忍受包办婚姻的丈夫不讲究、不高雅，最

站在2022/3/31回头看2014的克里米亚……历史照进现实！

书中的范畴化和类比化的概念，能启发人们对世界的认识是如何形成的。 类比应该属于形象思维的范畴内容，而很多的逻辑类剧集，通常把演绎、归纳、类比归为逻辑思维。 书中对范畴化的阐述也很有意思，很多时候，我们争论一个问题，需要先“定义”。根据书中的意思，“定义”的内容是多样的，会更丰富，并且是变化的。例如，唐朝的“政治”与清朝的“政治”定义内容必然不一样，抽象化对“政治”进行本质定义，那就是“统治与被统治”的关系。

江德华官迷势力、男尊女卑封建遗毒、剥削压榨孙妈、倒贴老丁做婚马户、唯恐天下不乱的跳梁小丑一个。

无论是什么样的坚持，都不该无视伤害自己最爱的人的事实。      然 不论是媛媛还是他的父亲又或是所有为了瀚海宓城秘密去追逐的人们，最后得到的结果，他们又得到了什么呢？一论为宿命，不过是掩盖欲望交织的本质。

这部剧让我大开眼界的首先是钱竟能买这么多！多多少少想都想不到的居然都有人能想的出而且在交易！ 桑德尔教授并不只一味说不能买不能买不能买，本剧最大的优点在于他能客观地检视双方观点，让读者看到交易存在，存在的理由以及反对的理由。

从这部剧中大致就能看出塞利格曼对积极心理学的定义了，这是一门关注满足和愉悦、发展自身幸福的一门学问，可以说与弗洛伊德背道相驰的理论。 但是我们会发现它能很好地跟我们如今的发展心理学、教育心理学联系起来，帮助我们更好处理亲密关系、社会关系以及延展我们的繁衍性。

如今世俗任何对“成功”的定义都可以是这种德国旧教育制度，谁敢说我们现在就没有一条被如此认可的“光明路”呢？而我们本有权也应该去选择自己认可的生活。海纳尔是幸运的，是因为他够坚定、够不在乎、也够痛苦。 成年后的这几年才在不断认可自己的价值和力量，诚实面对自己对外界的感情，发掘自己喜欢的事物。只有由内生长出的肯定和力量才能让一个人不摇摇晃晃，才能在抵抗中减少自我怀疑。为什么说减少，想起前两天看的邵艺辉采访，里面说“只要一个人思考，他就一定会失意，当一个人诚实地面对自己，绝望是常有的事儿”。所以怀疑和挣扎不是问题，是我们到底需要什么样的教育。一个在青少年期的小孩，指望他完全依靠自己的能力去认知生活的多样、立体、精彩和可选择是社会的一种残忍。什么样的教育环境能够让我们早日找到“健康生活的内容和目标”呢？希望，希望我们找到自己认可的生活，然后坚定地认可它。

本来将这部剧当做保险的启蒙书，结果发现并不适合，编剧的思路大开大合，后面似乎收不住了，用词夸张，纵横捭阖，创作成了保险野史，对于我们这些小民来说也没什么指导意义了。看到一半就看不下去了，本着完美主义原则，强迫自己看到80%，不能更多了，弃坑。

一本让人越读越爱的书，包袱多，反转一环扣一环。读到后半程，还有很多人生感悟。更暖心的，没有在结尾嘎然而止，而是给读者一个满满的大圆满结局，窝心到暖，有种幸福甜蜜的包裹感。

说实话，作为一个和书中的主人公同龄的读者，读完这部剧我是能找到那么一些共鸣。 初读本剧时，我就被书中一口一个“他妈的”“乖乖”类似的词语逗的哭笑不得，霍尔顿最初给我的印象便是一个大大咧咧，高傲的中学生，这类人在我的周围很是常见，所以我并没有太在意。但是读到后面他被开除而离开学校后，我觉得那样的语言风格恰好暴露了他空虚和孤独的灵魂。 十六岁的霍尔顿透过自己的眼睛尖锐地看到了学校老师们的虚伪，看到了被酒精和性欲缠身并乐在其中的舍友，也就是这样一个四门成绩不及格的所谓“不爱学习的堕落的人”，也会多次关心湖水结冰后鸭子的去向。霍尔顿心中其实有一片小天地，一片净土，他是孤独的，尽管他一直表现出粗鲁的模样，但他渴望被理解，他厌恶虚伪，厌恶人的某种劣根性，所以他把一切美好的幻想全都倾注在逝去的弟弟——艾里身上。 其实本剧最让我感动的不是关于麦田的那句话，而是霍尔顿经过两天的游荡已经疲惫不堪，过马路的时候每走一步，都似乎走不到尽头，然后他想到了他死去的弟弟艾里。他在心里对艾里说—— 亲爱的艾里，别让我消失，别让我消失，请别让我消失。

咚咚咚，动漫中国史，概略很主流，骨架很白皙，故事很有味。蔡东藩的下一波，适合把阳春白雪、下里巴人搞得清，普及历史观。弦记。

这世间弱水三千，莺燕无数，他江山在握，哪里会看在眼中？却唯有她，如此与众不同，在他最难的时候，不离不弃，为他奔走。她看见他的脆弱，唯有她，痴痴怜惜着明明比她更强大的他。等一切都好了，她却离开。在他还没孤独终老的时候，她终于回来，从此不负春秋与寒夏，不惧离别与牵挂，有她陪他终老。虽然情路虐心，但结局完美，心中暖暖的。