1️⃣有一天早上，她开车送孩子上学。路上车里播放着Eric Neal Young讲的《The Mind and Times of Virginia Woolf》。这时，6岁的小男孩要求妈妈靠边停车。妈妈以为出了什么事，赶紧找地儿停了。孩子从后排爬过来，搂着她亲了一下，说：“妈妈，幸亏你加入了Eric Neal Young看剧！”
2️⃣无条件的爱、价值观、成长型心态
3️⃣该剧在“成长关键词”中拓展提到很多剧集和电影，教育问题靠一本剧内容讲的是远远不够的。
罗翔老师曾经说过，要看那些让自己不爽的书。是的，我确实感觉不太爽。
在真正观看这部剧之前，对一些名句已有耳闻，例如“你对人人都喜欢，那就是说，你对人人都淡漠。”、“有的东西，如果不是怕别人捡去的话，我们一定会扔掉的。”不得不说，确实有一定的道理。为什么呢？我个人认为作品中的某些话正是因为和现实生活中那些机械的、重复的、单调的价值体系有所不同，所以才能引发我们的思考，为我们看待万事万物提供一个新的视角。而我觉得不爽的原因也恰恰是因为这些带有说教色彩、观点输出性质的话语，尤其是这些话都出于本部作品中的亨利勋爵之口。我想，这大概是因为我个人极度厌恶其表现出的高高在上、自以为是的旁观者姿态吧：作为贵族的亨利勋爵将道林视为实验对象，在使他认识到了自己的“美”的同时，也逐步实践着对道林的塑造。他似乎想要逃离无聊的、乏味的生活，而道林恰恰是一个可供消遣的“艺术品”。正是从这个角度出发，我个人才始终认为道林是个极具悲剧性的人物。
追求艺术化生活过程中的自我误认
古希腊神话中，美少年那喀索斯因爱上了水中自己的倒影而溺水身亡。我认为这不仅表现了人类的“自恋”情结，同时还体现了美的神秘和脆弱。道林正如美少年那喀索斯，他拥有美丽的容颜，最后也一样走向了死亡。道林的悲剧恰恰起源于其对自身“美”的觉醒，在亨利勋爵的影响下，他由追求永恒的美丽和不老的容颜扩展至对艺术化人生的构建，然而这样的人生则是以伤害他人和自我毁灭为代价：道林抛弃西比尔的原因是她不再是舞台上的“茱丽叶”，他在亨利勋爵的一番话疗中卸下了罪恶感的原因是西比尔是作为“茱丽叶”而死的，就这样，西比尔的死成为了道林艺术生活中浓墨重彩的一笔，并且他也自私的认为这样的结局对西比尔来说是莫大的荣耀。
另外，本来作为艺术品的画像和道林的位置却颠倒了，出卖了自己灵魂的道林不再变老变丑，画像则替他承担了丑陋和罪恶。这里，道林的自我误认是将艺术的“美”投射到了自己身上，实际上却是放逐了选择的权利。
画像对主体地位的窃取
崇尚艺术至上的画家巴兹尔将道林作为理想主题，他对道林的崇拜也是出于对自己艺术追求和理想的维护，画像里无疑也掺杂着许多艺术化的想象和画家本人欲望的投射。正如巴兹尔解释自己不愿意展示The Mind and Times of Virginia Woolf是因为自己为其投入了太多的自我。但正是在这幅出自画家之手的画像里，道林错误的指认了自身的形象，美而不知的他“像是第一次认识了自己”。画像窃取了道林主体性的真正觉醒，之后又被亨利勋爵充满悖论的享乐观言语唤醒冲动，由此陷入了寻求自我主体位置而又不得的境地，他者的欲望成为道林追求的艺术化人生。
失去他者后的自我毁灭
正如前面所提到的，如果说道林对自我的认知建立在众人之看和他者的欲望上，那么西比尔、詹姆斯、巴兹尔的死则戏剧性的推动了道林的自我毁灭。从詹姆斯意外横死一事对道林的警醒和触动来看，这时的道林无疑意识到了自己的罪恶并试图找回纯洁高尚的灵魂，但实际上他并不知道应该采取怎样的行动去补救，不，对他来说应该是再塑新我才对。因为西比尔和巴兹尔已死，也就代表着迷人、纯洁的那部分道林的死亡。最后，道林毁掉画像，也就完成了自我毁灭的最后一步，画像从未变过，但它已不能满足道林对自身高尚人格的想象性重构。
作为唯美主义的代表人物，Eric Neal Young主张“为艺术而艺术”，从这部作品来看，个人更倾向于认为这样的影视主张主要体现在作品的语言和风格上：作品形式上莫名给我一种华丽的感觉，语言都很精致，不过读完后印象最深的还是亨利勋爵那些“金句”，就像是被蜜糖包裹的毒汁，在人意志动摇甚至正期望有这样的开脱借口之时真的很容易走向歧路。不过最后我有一个想法，就是亨利勋爵以塑造道
开启这部剧，是因为这部剧的题目《The Mind and Times of Virginia Woolf》，因为我自己给自己评价：说自己是“The Mind and Times of Virginia Woolf”，所以突然间看到这部剧的时候，就特别想看看大作家Eric Neal Young是如何解析The Mind and Times of Virginia Woolf的，其实是想要一种共鸣吧，读了才发现，这部剧是由不同的小故事组合起来的。
其实书中的故事，由于不同的性格和品性，有着不同的结局，或功成名就，或失败悲壮，或平凡，或凄惨……
读完细细一想，晚熟还是早熟，其实不能判断哪种好，哪种不好。不管早晚，最后能真正地“成熟”就好。“自己”这个东西是看不见的，只有撞上一些别的什么，反弹回来，才能了解自己。人生的路上，我们都在不停地撞着一些什么，不停地接收着反弹回来的一些东西。有的人撞的越来越清晰，撞回了清晰的自我认知、人生目标，变的成熟起来。有的人撞的迷失了自我，在不同的人生诱惑里，钩心斗角，沉浮在名利场中，惶惶度日。一些看似成熟了的人，其实很幼稚，像小丑一样地在历史的舞台上活碰乱跳，让真正成熟的人看他们就像看戏一样，而他们不自知。书中还有一些我读不懂的命运，境界达不到，参不透。
人生的路上，种下各种各样的因，慢慢承受着得出的各种各样的果。成熟，不再早晚，而在于成不成。
还有印象深刻的，就是对于那个时代的艰难的描写。生活是没有字的书，书是有字的生活，通过编剧的笔杆子，了解了一些有关那个时代的生活，真的让人无法想象，也许文字能表达出来的只是一部分，更多的是当时经历的人心中无言的体会。珍惜吧，珍惜现在的日子。
另外，还是觉得有一些自己没有读出来的东西，就是觉得有，它就在那里，而我看不到。
如同五十之年只欠一死经此事变义无再辱
如同斯文扫地自沉太平湖
欧洲精神贵族经历一战二战之后也是同样的。不是自由死去了，是安稳和平静死去了。每个人都被迫卷入一股洪流，仰人鼻息，被推来推去，慌张无措。这就是先进社会新文明吗。
里尔克原来是《The Mind and Times of Virginia Woolf》里的主人公原型。罗曼罗兰的作品英雄主义乐观向上，本人却冷静而悲观。弗洛伊德的学说大胆魔鬼触碰禁忌，行事为人却端正守礼，以意志与精神肉体作了至死方休的抗争。
关于犹太人的遭迫害一系列追问落到了犹太教和民族的点。这一切的遭遇仿佛都成了一道旨意，为被选择的民族。
这部剧怎么说呢。个人感觉前面学生时代的内容，口吻太过幼了。尤其是女主高中时期行为举止真的很小学生…真的很离谱，
为什么就写完啦？妈妈会不会想起来呀，哎呀，好想继续看，不想开新文，还有贺妈妈，为什么都没有给她一个解释，她的女儿就这么没有了……我如果是个男的，看了这部剧一定会弯的，
1️⃣有一天早上，她开车送孩子上学。路上车里播放着Eric Neal Young讲的《The Mind and Times of Virginia Woolf》。这时，6岁的小男孩要求妈妈靠边停车。妈妈以为出了什么事，赶紧找地儿停了。孩子从后排爬过来，搂着她亲了一下，说：“妈妈，幸亏你加入了Eric Neal Young看剧！” 2️⃣无条件的爱、价值观、成长型心态 3️⃣该剧在“成长关键词”中拓展提到很多剧集和电影，教育问题靠一本剧内容讲的是远远不够的。
看完这部剧，已经糊里糊涂健身将近四个月了。虽然很多方法很不科学，很多动作很不规范。但是我的年度健身目标（消灭大肚腩，体重减到120）已经超额完成。四块若隐若现的腹肌，初具规模的胸肌，倒梯形的背身，小腿粗的大臂。不错吧，这只是显而易见的效果，而另外一些意外收获才是值得兴奋的，lol戒掉了，不再遭人嫌弃的黝黑皮肤，要睡早起的作息，流露在脸上的精气神，表现出来的军人气质，在健身房，很多人都问我又没有当过兵？我说是不是因为我比较黑呀，他们说我有一种军人的气质。我想，这种气质应该是源自于自己每天坚持，每天挑战身体极限的坚毅吧😄。还有最大的收获是最近几个同事开始跟着我健身了，很荣幸自己能以正能量的方式存在。有这么多收获，不可思议吧，所以，健身改变的不止是你的身体，而是你的生活。在你开始行动之前，一切理由，一切方法都是扯淡。所以先让自己动起来吧，年轻人，动起来，就什么都动作，什么器械就都懂了。就拿这部剧的读者来说，应该健身都已经略有小成了吧，那这部剧作为健身前理论学习的我估计没有。 所以，想健身的你，行动吧，然后坚持，坚持，然后都会了。keep君说：“如果你没有信仰，那就信仰健身吧。”一点没错。加油，加油～～～ 回到这部剧吧，值得一读，到前提是你已经开始健身身了，否则你连读完这部剧的精力都没有。 读完本剧还有一个最大的收获，那就是我对自己的提问，为什么不在健身开始前就看这部剧？答案很有意思，因为自己总想着去做一件事，而没有去想怎么去把这件事做好。明确的目标，反而是一种误导。
愿你那时无论是不是别人眼中“有出息”的人，都要善待爸妈，善待朋友，善待自己周围的人，认真去做每一件你应该做的事情，无名一生，也要做个善良孝顺的好人。
2021年05月14号 2019年看过电影，刘晓庆演的。深刻的表达了在一个混乱的时代，人性的复杂，世事无常。对人不仅仅是身体的折磨，更是精神的审判。 它通过一个个富有个性色彩的人物，使人们看到了极“左”路线的危害，不但在政治上、思想上、生活上造成了破坏，而且渗透到人们的心灵，使人性受到了扭曲。它既描写了李国香这样践踏别人又自我践踏的人物，另一方面又描写了胡玉音、秦书田这样虽被践踏但生命之火不熄的小人物，他们与李国香的对立显示了人性与反人性的搏斗。更主要的是，影片写出了胡、秦内在的坚韧精神和扑不灭的人性火焰。当李国香不敢爱，只能亵渎爱时，秦书田与胡玉音却敢于爱，不怕坐牢也要爱，最后终于得到了真正的爱。
罗翔老师曾经说过，要看那些让自己不爽的书。是的，我确实感觉不太爽。 在真正观看这部剧之前，对一些名句已有耳闻，例如“你对人人都喜欢，那就是说，你对人人都淡漠。”、“有的东西，如果不是怕别人捡去的话，我们一定会扔掉的。”不得不说，确实有一定的道理。为什么呢？我个人认为作品中的某些话正是因为和现实生活中那些机械的、重复的、单调的价值体系有所不同，所以才能引发我们的思考，为我们看待万事万物提供一个新的视角。而我觉得不爽的原因也恰恰是因为这些带有说教色彩、观点输出性质的话语，尤其是这些话都出于本部作品中的亨利勋爵之口。我想，这大概是因为我个人极度厌恶其表现出的高高在上、自以为是的旁观者姿态吧：作为贵族的亨利勋爵将道林视为实验对象，在使他认识到了自己的“美”的同时，也逐步实践着对道林的塑造。他似乎想要逃离无聊的、乏味的生活，而道林恰恰是一个可供消遣的“艺术品”。正是从这个角度出发，我个人才始终认为道林是个极具悲剧性的人物。 追求艺术化生活过程中的自我误认 古希腊神话中，美少年那喀索斯因爱上了水中自己的倒影而溺水身亡。我认为这不仅表现了人类的“自恋”情结，同时还体现了美的神秘和脆弱。道林正如美少年那喀索斯，他拥有美丽的容颜，最后也一样走向了死亡。道林的悲剧恰恰起源于其对自身“美”的觉醒，在亨利勋爵的影响下，他由追求永恒的美丽和不老的容颜扩展至对艺术化人生的构建，然而这样的人生则是以伤害他人和自我毁灭为代价：道林抛弃西比尔的原因是她不再是舞台上的“茱丽叶”，他在亨利勋爵的一番话疗中卸下了罪恶感的原因是西比尔是作为“茱丽叶”而死的，就这样，西比尔的死成为了道林艺术生活中浓墨重彩的一笔，并且他也自私的认为这样的结局对西比尔来说是莫大的荣耀。 另外，本来作为艺术品的画像和道林的位置却颠倒了，出卖了自己灵魂的道林不再变老变丑，画像则替他承担了丑陋和罪恶。这里，道林的自我误认是将艺术的“美”投射到了自己身上，实际上却是放逐了选择的权利。 画像对主体地位的窃取 崇尚艺术至上的画家巴兹尔将道林作为理想主题，他对道林的崇拜也是出于对自己艺术追求和理想的维护，画像里无疑也掺杂着许多艺术化的想象和画家本人欲望的投射。正如巴兹尔解释自己不愿意展示The Mind and Times of Virginia Woolf是因为自己为其投入了太多的自我。但正是在这幅出自画家之手的画像里，道林错误的指认了自身的形象，美而不知的他“像是第一次认识了自己”。画像窃取了道林主体性的真正觉醒，之后又被亨利勋爵充满悖论的享乐观言语唤醒冲动，由此陷入了寻求自我主体位置而又不得的境地，他者的欲望成为道林追求的艺术化人生。 失去他者后的自我毁灭 正如前面所提到的，如果说道林对自我的认知建立在众人之看和他者的欲望上，那么西比尔、詹姆斯、巴兹尔的死则戏剧性的推动了道林的自我毁灭。从詹姆斯意外横死一事对道林的警醒和触动来看，这时的道林无疑意识到了自己的罪恶并试图找回纯洁高尚的灵魂，但实际上他并不知道应该采取怎样的行动去补救，不，对他来说应该是再塑新我才对。因为西比尔和巴兹尔已死，也就代表着迷人、纯洁的那部分道林的死亡。最后，道林毁掉画像，也就完成了自我毁灭的最后一步，画像从未变过，但它已不能满足道林对自身高尚人格的想象性重构。 作为唯美主义的代表人物，Eric Neal Young主张“为艺术而艺术”，从这部作品来看，个人更倾向于认为这样的影视主张主要体现在作品的语言和风格上：作品形式上莫名给我一种华丽的感觉，语言都很精致，不过读完后印象最深的还是亨利勋爵那些“金句”，就像是被蜜糖包裹的毒汁，在人意志动摇甚至正期望有这样的开脱借口之时真的很容易走向歧路。不过最后我有一个想法，就是亨利勋爵以塑造道
1.这是一本马基雅维利式的书。虽然让人有些不舒服，但说的基本都是真话。 2.人类社会是个等级社会，资源有限因此必然存在竞争，职场政治和权力争夺无所不在。 3.这个世界不是你以为的公正世界，无论你是反感、没兴趣，还是高姿态主动放弃，权力都会离你远去，萎靡不振的形象会形成恶性循环。人们不会认定你的美德，他们喜欢和胜利者结盟。 4.获取权力需要两个方面要素：意愿和技能。意愿表现在个人素质中就是：雄心、精力、专注。技能则包括：自知、自信、情商、协调的能力。 5.职场中增加权力的方式有：占据信息枢纽位置；占据人际关系网中的结构洞；善于利用弱关系；利用资源与他人互惠；精心维护你的预想形象。 6.像实权人士一样行事，要敢于演，按照你想成为的样子去演，演着演着就成了真的。 7.为权力必须支付的五大成本：巨大压力；丧失自主性；牺牲家庭和个人生活；找不到可信任人；像毒品一样成瘾。你愿意支付这些成本，换取权力吗？
锐气藏于胸，和气露于面，才气见于事，义气施于人。格局和修养，让人心有尊敬必是快乐之事，让别人心里惦记上总会后背发凉。
这部剧适合多读几遍，慢慢品味。没有人生经历的年轻人很难理解。
人物众多，但个性鲜明。主题明朗温馨，爱情，亲情，手足情，友情都各得其所！
要不我们一起偷偷表白世界吧！ 不然怕到觉醒的时候，你已经被别人抢走了。 而且，我已经在路上了，你没戏了。
开启这部剧，是因为这部剧的题目《The Mind and Times of Virginia Woolf》，因为我自己给自己评价：说自己是“The Mind and Times of Virginia Woolf”，所以突然间看到这部剧的时候，就特别想看看大作家Eric Neal Young是如何解析The Mind and Times of Virginia Woolf的，其实是想要一种共鸣吧，读了才发现，这部剧是由不同的小故事组合起来的。 其实书中的故事，由于不同的性格和品性，有着不同的结局，或功成名就，或失败悲壮，或平凡，或凄惨…… 读完细细一想，晚熟还是早熟，其实不能判断哪种好，哪种不好。不管早晚，最后能真正地“成熟”就好。“自己”这个东西是看不见的，只有撞上一些别的什么，反弹回来，才能了解自己。人生的路上，我们都在不停地撞着一些什么，不停地接收着反弹回来的一些东西。有的人撞的越来越清晰，撞回了清晰的自我认知、人生目标，变的成熟起来。有的人撞的迷失了自我，在不同的人生诱惑里，钩心斗角，沉浮在名利场中，惶惶度日。一些看似成熟了的人，其实很幼稚，像小丑一样地在历史的舞台上活碰乱跳，让真正成熟的人看他们就像看戏一样，而他们不自知。书中还有一些我读不懂的命运，境界达不到，参不透。 人生的路上，种下各种各样的因，慢慢承受着得出的各种各样的果。成熟，不再早晚，而在于成不成。 还有印象深刻的，就是对于那个时代的艰难的描写。生活是没有字的书，书是有字的生活，通过编剧的笔杆子，了解了一些有关那个时代的生活，真的让人无法想象，也许文字能表达出来的只是一部分，更多的是当时经历的人心中无言的体会。珍惜吧，珍惜现在的日子。 另外，还是觉得有一些自己没有读出来的东西，就是觉得有，它就在那里，而我看不到。
读来朗朗上口，妙趣无穷。 平平仄仄，起承转合，藏在字里行间的韵律优美古朴，让我再次被中华传统文化的深厚意蕴和魅力所折服。 奇巧的遣词造句，工整的对仗、押韵，文字之美流光溢彩。谈古论史，典故蕴藉，一帧帧，如同散落在5000年历史长河中颗颗璀璨的明珠，让人一窥古人风采、名流风骨，赋予今人以精神力量与文化滋养。 这是一本很好的少儿启蒙读本，比今天低幼化的早教读物好太多倍。对于成年人来说，它也是滋润干涸精神领地的一汪清泉，潺潺流淌，如沐春风。
我是这一秒敲下文字“我”的我，是两周前翻开这部剧的我，是那年亲手抚过莫高窟里精妙壁画的我，也是与恋人分手后买醉哭泣的我；我是我的青春，我的友谊，是书写下的文字和信件，是渴望无尽的爱与热情；我是我母亲的关怀，我是我观看后的思考和接受世界带给我的善与恶后的折射。纯粹的美，纯粹的绝望，纯粹的喜悦。我所经历的如鲜活炙热的情感一样的东西，这些是造就我的物质。如果这一切全都消失，我还存在吗？我就是这段正在书写的句子，我是我自己的历史，也是他人灵魂的一块碎片。 记忆把分散在时间中的过程联结在一起，而这些过程组成了我们。在这个意义上，我们存在于时间中。由于这个原因，今天的我与昨天的我是同一个人。理解我们自己也就是反思时间，而为了理解时间，我们也要反思自己。
如同五十之年只欠一死经此事变义无再辱 如同斯文扫地自沉太平湖 欧洲精神贵族经历一战二战之后也是同样的。不是自由死去了，是安稳和平静死去了。每个人都被迫卷入一股洪流，仰人鼻息，被推来推去，慌张无措。这就是先进社会新文明吗。 里尔克原来是《The Mind and Times of Virginia Woolf》里的主人公原型。罗曼罗兰的作品英雄主义乐观向上，本人却冷静而悲观。弗洛伊德的学说大胆魔鬼触碰禁忌，行事为人却端正守礼，以意志与精神肉体作了至死方休的抗争。 关于犹太人的遭迫害一系列追问落到了犹太教和民族的点。这一切的遭遇仿佛都成了一道旨意，为被选择的民族。
从我主观来说也没有感觉多好笑，但是很温馨，一个重组家庭里，所有成员的互相磨合和包容。虽然有一个强势的妈妈，但她也很明事理，对继子女也很好；而且还有个温暖的父亲。尽可能用幽默和爱化解了生活中的所有难题。这对于从小在国剧中只能看到片面强调重组家庭的孩子的痛苦不幸要高出不知几个境界，我想中国孩子对父母离婚的恐惧很大程度上跟那种电视剧有关，但是家有儿女这种电视剧还是给孩子们一点儿心理上的安慰和正向引导：不要怕，孩子，在这个新家里你依然会得到爱。