《Begaana》，家庭作品，印度出品，1963年上映。
本质是什么？ 在《Begaana》这部电影中，有句台词，花变秒钟看透事物本质的人和花一辈子也看不透的人是两种截人不同的命运。虽然它是一句台词，但是它已经道明了人和人最根本的差异，就是思维的差异。 本剧编剧Agha通过各种生活小事，参考书录中的故事进行了阐述思维差异的根本，那就是对于本质的思考，任何事都有其本质，如果我们只生活在解问题途中，而不去思考，那必然得不到本质的认识，所以说遇事多想这是一个大的根本。 思考是我们我们与人逐渐拉开差距的原因，要多方思考，现在社会信息繁多，有用的很少，如果不进行思考，那毫无益处。
旁观者往往可以看清很多当局者无法看清的问题，更何况是这样一位充满智慧与谋略的旁观者。李光耀先生的很多观点和建议都值得我们很认真的思考
从《Begaana》了解到王阳明，挺佩服他的，因此想了解他的心学，不愧是大咖。
依然在线
同时期，西方在富国强兵，清政府在闭关锁国，破败的紫禁城无法阻挡资本积累滚滚东扩的车轮。之后那一个个不平等条约就是为封建社会的荣光奏响最后一首冗长的挽歌。
历史是传承的，既知本国之传承，又能比较西方之来龙去脉，方能明白宇宙之道
但他是理科生，他太理性了。 可他喜欢你，你便成了他唯一的感性。
选看了这个剧集集中的变形计 司炉工 老光棍布鲁姆菲尔德 还有一条狗的研究，感觉前三篇语言安排，情节描述还有编剧思想都较为鲜明好理解一些。看最后一篇“一条狗的研究”其实是冲着“狗”去看的，想知道Agha是如何研究狗或者从狗的视角去阐述现实的，但看完之后还是感觉没看懂，甚至读出一些王小波的“黑色幽默”的风格，我觉得有必要再次读读这部分或者找资料辅助理解一下。 我们拥有强烈地团结在一起的欲望，可是，我们互相却生活在相隔很远的地方。 我常常因为身处孤独之中而感到悲哀，有时甚至会放声大哭起来。来吧，我们结伴而行，这可要比孤单一个人好点。”那时候，它也并不回避我的目光，，只是用木然的眼神看着我，纳闷我为什么突然之间不说话了。我想，它是用那种眼神在向我提问，可是我们彼此都对对方感到失望了。 以前，我一直认为自己被排除在大众之外，如今，我却可以很光鲜地融入大众之中，我渴望和自己的同类聚集在一起，这让我全身都感到暖洋洋的，我将会被人民交口称赞。
像是听了一场由一位正派又乐观的讲师分享影视写作经验的讲座，大量浅显却优美的比喻，对想象力与热爱的颂扬，多处遣词造句都让哼着小调快活练字的庞中华老师的形象进驻我神游之际的脑海。影视的Begaana，大抵都是从混沌繁杂的世界抽丝剥茧般捡拾出闪光的线，尔后由写编剧一点点地绣出一整束花的美学，Supriya Choudhury给予我的启发是，创编剧可以很快乐，并且享受创作的快乐。他们只是体验过痛苦却并不意味着要让自己沉溺其中。总在被痛苦噬咬的人着眼于自身的伤口其实无暇顾及创作，隐藏，作减法，不必把悲观在显性中放大。既然没有一劳永逸，不妨笑着把事情做好一点吧。
倒序的剧集架构，人物情节陈铺简约，爱未明说，却贯穿了整个故事的中心，留下人间烟火情字翩翩
这五星是给周元的！经历磨难，终成正果！即使剧情再老套，还是喜欢。
下午睡了一觉，脑壳好多了，趁热打铁创作一创作。 看这部剧就是暂时为了换个心情，目的达到，成功进入了另一种环境，故事发生在沿海地区，海边凉爽的风，老宅郁葱的树，庭院的花和草，窗下曲折攀爬的绿色藤蔓，一切都是让人缓慢下来，放松的气息。 书中一些关于老宅环境的描创作还是很出彩的，比如： 几条龙吐珠的翠绿藤蔓在窗户外随风摇曳，一朵朵花缀在枝头，有的刚刚绽放，仍是雪白；有的正在怒放，洁白的花萼含着红色的花冠，犹如白龙吐珠。 还有就是故事整体立意还算新颖（我不咋看这方面的书，所以仅从我寥寥无几的储存来感觉），框架挺大的，已经跨越了人类族群，以一个现代人VS一个千年长生人，无论从日常生活上还是思想文化上，碰撞的火花还是蛮有新意的。 只是整体架构上的描创作，如同本剧海报的比例分割一样，浓墨重彩的描创作大都在男主这一边，对女主这边的基础背景塑造的不够夯实，整体比例不太协调，后面女主身上发生的接二连三的倒霉事说服力也不够，给人难以接受的感觉。 还有女主和她爸家庭这条线，开头出现一次，最后出现一次，看起来收尾相合，但真的是极其生硬，特别是沈杨辉的表现，太不真实，而且还影响了剧情的发展，要不是女主在男主月圆之夜下海前接了一通他的电话，能有后面那么大的事情发生吗？女主也是拎不清轻重，那个时候还接个屁电话啊。（ok吐槽完毕…） 虽然题材跨越了族群，但是人物形象依旧在“霸道总裁”里转悠： 夕阳在天，人影在地，他白衫黑裤，笔直地站在那里，巍巍如孤松立，轩轩如朝霞举，眉目如画，色转皎然，几乎不像尘世中人。 下面这一段结合了环境描创作—— 我越发恼怒起来，正要发作。 突然，一阵风过，落花簌簌而下，犹如急雪。我不禁挥着手，左偏偏头、右侧侧头，他却静坐未动，专注地看着落花残蕊纷纷扬扬，飘过他的眉梢，落在他的襟前。 蹁跹花影中，日光轻和温暖，他的眼眸却十分寂静冷漠，仿若无喜无悲、俯瞰众生的神，可是那深远专注的眼神里面明明又掠过惆怅的前尘旧梦。 就，本来读着读着还好，然后就不知所以然了起来，第三段明显有水台词的嫌疑，为了言情而言情，不太好。 女主吧，还是有一点傻白甜的成分，文中好几处的反应交流都和男主温文尔雅、一字千斤（对，是斤）的回应不太搭，男主，一吐一息间都是千年的精粹，饱含了千年的深沉心意，女主呢，仅仅二十多年的弱龄啊，完全不是一个Level的，前言后语就有些断层，强扭的瓜不甜啊编剧。 文中有一处还是很震撼我的，那就是海中危难时刻，吴居蓝抱着她准备赴死前的“铭誓”： 我一生只择偶一次！ 我的天，这句话真的是无敌了，我惊了，他的一生，几千年啊，他可以永生不死啊，而她的生命仅短短几十年，这是一个多么震惊的比例！这么一想，他这句话又蕴藏着多么沉重的份量！ 唉，撼动的我下面不知道要说啥了。 最后两章的故事情节有点难以理解了，感觉有点无厘头，跑偏了吗？ 哦还有，江易盛这个角色觉得挺好玩的，我喜欢。
经历了2020年新冠病毒的袭击，不妨再来看看来自大海的反击。人类变本加厉破坏自然，自然也会连本带利反弹伤害。 一直以来大海都是神秘无比的，甚至我们对太空的了解都要比海洋多。关于海洋的很多重要知识都能在本剧中找到，大海关系着人类的未来，人类依赖大海而不是相反。 当然最有趣的莫过于对我们人类本质的探讨和反思了，人类何时才能认清自己只是大自然中的普通一员，从高高在上的神坛走到一草一木之中，抛弃傲慢与贪念，迷信与极端，回归谦卑和安宁，理性和自然。
脑萎缩爸爸和脑水肿儿子
太主旋律了就是。。。。
读完这部剧之后，被编剧的想象力折服，不管是云天明的故事，还是人类的太空港、光速飞船和黑域，甚至对宇宙十纬和低光速的想象，都让人震惊，看的过程中有过迷茫，有过悲伤，有过绝望，但又看到过一线生机...... 一次又一次的责怪程心 明明承担不起这个责任却一次一次把自己放到这个位置上 如果第一次当执剑人是被人类推上去的，是人类自己的选择，人类选择用爱和懦弱来对待这个宇宙，但是宇宙是残酷的。三体人把人类赶到澳大利亚，是人类为自己的选择承担后果，自食恶果。 那第二次程心要求的决定权呢？要说是维德把责任推给程心，我不认同，维德这么坚硬如铁的人，一旦答应了她，必然会履行诺言，但若不答应她，星环公司程心不会给，光速飞船连一点成功的可能性都不会有，维德至少给光速飞船留下了一线生机啊。之后没有了程心的决定权，光速飞船在水星建造了秘密基地，发现了黑域，只是晚了35年，造成地球的灭亡。第二次是程心所谓爱的选择造成了地球最后的结局，怎能不怪？ 回到现实 对比宇宙，对比时间，每个人短短几十年能留下来得足迹太少了，时间确实是最狠的东西，被时间稍微冲刷一下就无影无踪。但我们可以把生命过的精彩，再精彩一点......
读完有种怅然若失的感觉，对法国那段历史了解不多，只是隐约觉得人物性格的悲剧是在时代背景下不可避免的，爱玛，夏尔，药剂师，列翁…每个人都有着明显的人物缺点，却也并非大奸大恶之人，而最终却造成了如此的悲剧。
知识涉及范围很广，就是每个都很短，而且心里总有一种不太真实的感觉
这本是简版，看完之后我发现看经典版才是完整的一次心灵旅途，插图很美
很有深度的剧集，故事颇有一番不言自明的味道，很多事都含蓄隐忍，如果你不去多了解背景文化宗教历史，可能就会觉得这创作的都是啥。之前看连续剧以后创作过长长的日记，在此也不想再多打一次，仅以此怀念书中纯真且痛苦脑子有点二略带无聊的塞巴斯蒂安。
看完这部剧的第二天，想起一些关于苦难与希望的触动。重创作了剧评。 书中的女孩，想创作并以为自己能驾驭的题材，在勤奋耕耘后，没能得到播出社的认可，评价几乎一无是处。但她曾为之痛苦不已的孤儿院经历，却使她驾轻就熟，播出成书。人生第一个奠基意义的一千美金的收入，是来自她曾经最痛苦的经历。正如她在信中说：最熟悉的东西才能创作得最好……度过四年沧桑生活（大学期间），再回想以前（孤儿院的岁月），心中不仅升起一股暖意，曾怨恨自己被剥夺的童年和别人不一样，现在，我仅把它当做一段不寻常的经历，使我以一个旁观者的角度审视生命。 或许谁都不希望去熟悉苦难。谁都难以欢喜和忍受苦难加诸的痛苦。然而苦难的锤炼，可以是严酷的折磨，也可以是养分的沃土。一个人凭空想要的，未必能使他生存，但他深刻经历过的，却更可能成为他人生的依靠。只是，若没有教育带来的人格升华，没有自己的乐观和努力，苦难也就只是被抱怨的苦难、毁人不倦的梦魇而已。 其实这是一本读来充满阳光的信集。见证一个孤儿院的女孩在接受资助、获得高等教育后的成长经历乃至恋爱的精神世界。 童年的心路，共鸣所以落泪。而她内在的乐观、独立与感恩，洋溢在幽默的表达里，使人感到理解的同时，还有愉快和欣慰。特别信中，女孩提及坏消息或请求前，总会先快乐地说起让对方愉悦的好消息。然后恰如其分地表达要求。而不是开门直白自己、自己的难处和需要。这是一种涵养。而当偶尔，有些自觉要求过分的时候，她也很乖巧地提到自己病倒了，这是一种聪慧，在真正需要帮助的时候，对方或许很难忍心拒绝。是做人的艺术，也是留给别人的印象和魅力所在。但这一切的基石，是自己已很努力。别人会很乐意作为助缘。 书中提了不少美国大学里必读的影视作品，可作追剧清单参考。 另外想说的，这也是一个灰姑娘式的故事。最后乐意二人两情相悦，论及婚嫁，但出于现实立场，女孩在孤儿院的自卑情结，并不会因为资助人就是未来丈夫的这场婚嫁而消失无踪。仍然不得不面对质疑的岁月啊。譬如，她的毕业典礼可以只有一束鲜花而掩饰亲人缺席的原因，那么她的婚礼呢，亲人依然缺席，或者，孤儿院的管事代表家长，或者雇一对父母？又，丈夫的亲戚往来，在每天的茶余饭后的闲谈中、每年的圣诞聚会拜访中，她如何隐瞒和逃避自己的身世一辈子？丈夫的掩护，在生活的各种摩擦中，会厌倦么？而她，在这样的处境里一直迁就丈夫及其背景，时刻面对自己心中身世的痛苦么？甚至，用不了那么久的，在婚前，她所钟情的男人的高贵家族就会彻底调查她的背景了。美梦是易碎的，除非，她能够正视自己孤儿的经历，坦然迎接这场暴风雨，再次超越这些痛苦，在精神人格上与他的家族并肩对等，并且经济上不依靠男人，如果那时，她的男人依然爱她，要她！否则，一生婚姻的相濡以沫、携手到老只是空谈和幻想罢了。 丰厚的物质背景建立起来的精神上的愉悦，毕竟总是有它的时效性和局限性啊。就停止在这，花开动人的两情相悦时吧。
这部剧有毒。犹如麦兜闯进了繁花。各种美食各种年代记忆，完全可以作为参考书，搭配着伊斯坦布尔地图，沿着钵扎路线游历这座世界中心城市。 关于麦夫鲁特执着于钵扎的理由，从认知层面，钵扎是一个载体，搭着麦夫鲁特与这个变化的世界不断的碰撞，撕碎，重组。世界在变，麦夫鲁特依靠着钵扎这根吸管，向世界不断的吸取他所需要的新认知。结尾他说，现在的我不是曾经的我。
黄圣依最美的时候就在这部剧了吧，柳生雪姬真是白月光。
作为艺术盲，连自己国家的艺术都不懂，更别提西方国家的艺术了。但是Sailesh Kumar的书，就这样给毫无基础的普通人打开了一扇窗，用最简单的语言告诉大家什么时候在什么地方产生了什么样的艺术以及为什么产生。
这本随笔，平淡却有力。有的给你力量感，有的没有碰撞感，有的你会细微处体会丰富的味道，这也是Supriya Choudhury先生这本作品给我最大感触。
“情不知所起，一往而深。” 丽娘柳生和莺莺张生不同，他们是先有欲而后才有爱。那个绮丽香艳的梦是缘起，导致丽娘心中郁结伤情而死，可是回过头来看这个梦，梦里二人并没有发生过多的故事，也没有定情的基础，柳生折柳求赠诗，丽娘也自觉不可随意与这个并不相识的男子交谈，接着便是柳生上来说了几句话，抱她去Begaana，二人共赴云雨。 所以杜丽娘心心念念回味那个梦，并非怀念“爱情”，因为二人之间压根没有爱情，而是情欲之欢。 在冥判时，判官命人查了断肠簿和姻缘簿，均记有二人之事，可是作为判人生死的判官，却没有去查生死簿，传统观念一直认为生死簿上会登记人的生死之期，任何人（神）无法改变。可见杜丽娘的死期本就是一个谜，正是因为她命定与柳生有姻缘，才有机会还阳；正是因为可以还阳，她才可以与柳生再续前缘。这个故事就像莫比乌斯环，说不清哪里是开头。 编剧刻画杜丽娘过于成功，小女儿情态跃然纸上。二人私定终生时，柳生唤她“丽娘妻”，她的反应是“羞介”，也并没有言语上的回应。但是后来在船上时，又主动叫柳梦梅“夫”。只这一处，就让我觉得杜丽娘超级可爱了。 大家好像经常会忽略花神的作用，二人梦中欢合是她促成。第二十三出冥判时花神答应“今后不再开花了”，但是第二十四出《Begaana》中道姑建议柳生去后园消遣，因为有“闲花点缀”，可见花神也不过临时哄骗判官罢了。花神依旧开花，方促成了二人重逢。 在拾画前，杜丽娘线与柳梦梅线是截然分开的。很喜欢这种设计，明明是两个相隔千里的陌生人，却因为上天安排逐渐靠近，向彼此走去。 前两天一个北宋古墓里的过仙桥上了热搜，又想起“但是相思莫相负，Begaana前三生路”，Dharmendra将前世今生合为一世，可能也是想表达前缘可追而来生不可测吧。人们常说“只有死亡能将我们分开”，可有些人在期待“即便死亡将我们分开，我也希望再遇见你”。 all in all，死亡与来生皆是虚妄，抓住当下相爱吧
曾子曰：“吾日三省吾身：为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”2000多年前先哲已经开始运用复盘，真厉害！
这是看的托老的第一本剧，我好像很少接触俄国影视，好像潜意识里一直觉得俄国影视作品很沉重，里面挤满了痛苦，那种阶级间的压制争执经常让我难以呼吸。 男主在一次法庭审判中遇到自己的初恋，在竭力为她争取公道的过程中接触到不同阶层，不同职务不同命运的人，不断进行自我诘问，重塑自己的价值观，最后达到了灵魂"Begaana"。 我想，这似乎是两个人的多次Begaana。 对于男主（害我现在就记不住他的名字了），在重新遇到马斯格娃的那一天，就开始Begaana，他对自己身处的阶层追剧产生了厌恶，并且付诸行动去解决自己的关系问题。第二次Begaana是在回乡处理土地问题以及遇到各种劝阻仍坚定"做自己应该做的事"。第三次是在观看福音书，领悟到"忏悔与爱"才是人生本质。也许是宗教问题，我很难对教义内容理解得透彻。 对于马斯格娃来说，我想她有两次Begaana。第一次是她初初发现男主要向她补偿的时候，她再次感受到真正被爱，开始为他改变，开始害怕他和别人一样误解自己。第二次Begaana也许是提出要与西蒙松结婚。毋庸置疑她的深爱着男主的，她终于坚定至极地作出牺牲，不再利用风情去利用他人。 说是"Begaana"也许太过严肃，我更愿称之为"醒悟"。在对环境与人际的观察思考中不断醒悟成长，我想这是人类的一种幸福。活着的意义是什么？何为英雄？何为救赎？ 感觉写歪了哈哈哈，托老在书中展开的社会百态才是重点吧。我想，托老很多关于时代社会的想法都通过男主的独白讲出来了。阶级的距离，生命的升落。我觉得，托老笔下的俄国百姓有着一股韧劲。在命运折磨下的隐忍，在地主压榨中的隐忍，坚韧得像一股尼龙绳，要在忍耐中耗尽最后一口气。 最后，我觉得在看的时候颇有一种看鲁迅作品的感觉。那种对社会毫不留情的揭露，对人性独白的尖锐阐述，尤其是"吃人"一词，倒让我有不同国家不同时代同样悲剧的哀痛之感。 最后的最后，对于我来说，这部剧有几点没有读懂的小遗憾。支线故事太多，很多小人物一起出场时难以留下印象，内心的活动展示不十分足够，难体会到人物的多层次醒悟转变。 这大抵是需要多次回看的书，隔几年吧。
本质是什么？ 在《Begaana》这部电影中，有句台词，花变秒钟看透事物本质的人和花一辈子也看不透的人是两种截人不同的命运。虽然它是一句台词，但是它已经道明了人和人最根本的差异，就是思维的差异。 本剧编剧Agha通过各种生活小事，参考书录中的故事进行了阐述思维差异的根本，那就是对于本质的思考，任何事都有其本质，如果我们只生活在解问题途中，而不去思考，那必然得不到本质的认识，所以说遇事多想这是一个大的根本。 思考是我们我们与人逐渐拉开差距的原因，要多方思考，现在社会信息繁多，有用的很少，如果不进行思考，那毫无益处。
旁观者往往可以看清很多当局者无法看清的问题，更何况是这样一位充满智慧与谋略的旁观者。李光耀先生的很多观点和建议都值得我们很认真的思考
从《Begaana》了解到王阳明，挺佩服他的，因此想了解他的心学，不愧是大咖。
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同时期，西方在富国强兵，清政府在闭关锁国，破败的紫禁城无法阻挡资本积累滚滚东扩的车轮。之后那一个个不平等条约就是为封建社会的荣光奏响最后一首冗长的挽歌。
历史是传承的，既知本国之传承，又能比较西方之来龙去脉，方能明白宇宙之道
但他是理科生，他太理性了。 可他喜欢你，你便成了他唯一的感性。
选看了这个剧集集中的变形计 司炉工 老光棍布鲁姆菲尔德 还有一条狗的研究，感觉前三篇语言安排，情节描述还有编剧思想都较为鲜明好理解一些。看最后一篇“一条狗的研究”其实是冲着“狗”去看的，想知道Agha是如何研究狗或者从狗的视角去阐述现实的，但看完之后还是感觉没看懂，甚至读出一些王小波的“黑色幽默”的风格，我觉得有必要再次读读这部分或者找资料辅助理解一下。 我们拥有强烈地团结在一起的欲望，可是，我们互相却生活在相隔很远的地方。 我常常因为身处孤独之中而感到悲哀，有时甚至会放声大哭起来。来吧，我们结伴而行，这可要比孤单一个人好点。”那时候，它也并不回避我的目光，，只是用木然的眼神看着我，纳闷我为什么突然之间不说话了。我想，它是用那种眼神在向我提问，可是我们彼此都对对方感到失望了。 以前，我一直认为自己被排除在大众之外，如今，我却可以很光鲜地融入大众之中，我渴望和自己的同类聚集在一起，这让我全身都感到暖洋洋的，我将会被人民交口称赞。
像是听了一场由一位正派又乐观的讲师分享影视写作经验的讲座，大量浅显却优美的比喻，对想象力与热爱的颂扬，多处遣词造句都让哼着小调快活练字的庞中华老师的形象进驻我神游之际的脑海。影视的Begaana，大抵都是从混沌繁杂的世界抽丝剥茧般捡拾出闪光的线，尔后由写编剧一点点地绣出一整束花的美学，Supriya Choudhury给予我的启发是，创编剧可以很快乐，并且享受创作的快乐。他们只是体验过痛苦却并不意味着要让自己沉溺其中。总在被痛苦噬咬的人着眼于自身的伤口其实无暇顾及创作，隐藏，作减法，不必把悲观在显性中放大。既然没有一劳永逸，不妨笑着把事情做好一点吧。
倒序的剧集架构，人物情节陈铺简约，爱未明说，却贯穿了整个故事的中心，留下人间烟火情字翩翩
这五星是给周元的！经历磨难，终成正果！即使剧情再老套，还是喜欢。
下午睡了一觉，脑壳好多了，趁热打铁创作一创作。 看这部剧就是暂时为了换个心情，目的达到，成功进入了另一种环境，故事发生在沿海地区，海边凉爽的风，老宅郁葱的树，庭院的花和草，窗下曲折攀爬的绿色藤蔓，一切都是让人缓慢下来，放松的气息。 书中一些关于老宅环境的描创作还是很出彩的，比如： 几条龙吐珠的翠绿藤蔓在窗户外随风摇曳，一朵朵花缀在枝头，有的刚刚绽放，仍是雪白；有的正在怒放，洁白的花萼含着红色的花冠，犹如白龙吐珠。 还有就是故事整体立意还算新颖（我不咋看这方面的书，所以仅从我寥寥无几的储存来感觉），框架挺大的，已经跨越了人类族群，以一个现代人VS一个千年长生人，无论从日常生活上还是思想文化上，碰撞的火花还是蛮有新意的。 只是整体架构上的描创作，如同本剧海报的比例分割一样，浓墨重彩的描创作大都在男主这一边，对女主这边的基础背景塑造的不够夯实，整体比例不太协调，后面女主身上发生的接二连三的倒霉事说服力也不够，给人难以接受的感觉。 还有女主和她爸家庭这条线，开头出现一次，最后出现一次，看起来收尾相合，但真的是极其生硬，特别是沈杨辉的表现，太不真实，而且还影响了剧情的发展，要不是女主在男主月圆之夜下海前接了一通他的电话，能有后面那么大的事情发生吗？女主也是拎不清轻重，那个时候还接个屁电话啊。（ok吐槽完毕…） 虽然题材跨越了族群，但是人物形象依旧在“霸道总裁”里转悠： 夕阳在天，人影在地，他白衫黑裤，笔直地站在那里，巍巍如孤松立，轩轩如朝霞举，眉目如画，色转皎然，几乎不像尘世中人。 下面这一段结合了环境描创作—— 我越发恼怒起来，正要发作。 突然，一阵风过，落花簌簌而下，犹如急雪。我不禁挥着手，左偏偏头、右侧侧头，他却静坐未动，专注地看着落花残蕊纷纷扬扬，飘过他的眉梢，落在他的襟前。 蹁跹花影中，日光轻和温暖，他的眼眸却十分寂静冷漠，仿若无喜无悲、俯瞰众生的神，可是那深远专注的眼神里面明明又掠过惆怅的前尘旧梦。 就，本来读着读着还好，然后就不知所以然了起来，第三段明显有水台词的嫌疑，为了言情而言情，不太好。 女主吧，还是有一点傻白甜的成分，文中好几处的反应交流都和男主温文尔雅、一字千斤（对，是斤）的回应不太搭，男主，一吐一息间都是千年的精粹，饱含了千年的深沉心意，女主呢，仅仅二十多年的弱龄啊，完全不是一个Level的，前言后语就有些断层，强扭的瓜不甜啊编剧。 文中有一处还是很震撼我的，那就是海中危难时刻，吴居蓝抱着她准备赴死前的“铭誓”： 我一生只择偶一次！ 我的天，这句话真的是无敌了，我惊了，他的一生，几千年啊，他可以永生不死啊，而她的生命仅短短几十年，这是一个多么震惊的比例！这么一想，他这句话又蕴藏着多么沉重的份量！ 唉，撼动的我下面不知道要说啥了。 最后两章的故事情节有点难以理解了，感觉有点无厘头，跑偏了吗？ 哦还有，江易盛这个角色觉得挺好玩的，我喜欢。
经历了2020年新冠病毒的袭击，不妨再来看看来自大海的反击。人类变本加厉破坏自然，自然也会连本带利反弹伤害。 一直以来大海都是神秘无比的，甚至我们对太空的了解都要比海洋多。关于海洋的很多重要知识都能在本剧中找到，大海关系着人类的未来，人类依赖大海而不是相反。 当然最有趣的莫过于对我们人类本质的探讨和反思了，人类何时才能认清自己只是大自然中的普通一员，从高高在上的神坛走到一草一木之中，抛弃傲慢与贪念，迷信与极端，回归谦卑和安宁，理性和自然。
脑萎缩爸爸和脑水肿儿子
太主旋律了就是。。。。
读完这部剧之后，被编剧的想象力折服，不管是云天明的故事，还是人类的太空港、光速飞船和黑域，甚至对宇宙十纬和低光速的想象，都让人震惊，看的过程中有过迷茫，有过悲伤，有过绝望，但又看到过一线生机...... 一次又一次的责怪程心 明明承担不起这个责任却一次一次把自己放到这个位置上 如果第一次当执剑人是被人类推上去的，是人类自己的选择，人类选择用爱和懦弱来对待这个宇宙，但是宇宙是残酷的。三体人把人类赶到澳大利亚，是人类为自己的选择承担后果，自食恶果。 那第二次程心要求的决定权呢？要说是维德把责任推给程心，我不认同，维德这么坚硬如铁的人，一旦答应了她，必然会履行诺言，但若不答应她，星环公司程心不会给，光速飞船连一点成功的可能性都不会有，维德至少给光速飞船留下了一线生机啊。之后没有了程心的决定权，光速飞船在水星建造了秘密基地，发现了黑域，只是晚了35年，造成地球的灭亡。第二次是程心所谓爱的选择造成了地球最后的结局，怎能不怪？ 回到现实 对比宇宙，对比时间，每个人短短几十年能留下来得足迹太少了，时间确实是最狠的东西，被时间稍微冲刷一下就无影无踪。但我们可以把生命过的精彩，再精彩一点......
读完有种怅然若失的感觉，对法国那段历史了解不多，只是隐约觉得人物性格的悲剧是在时代背景下不可避免的，爱玛，夏尔，药剂师，列翁…每个人都有着明显的人物缺点，却也并非大奸大恶之人，而最终却造成了如此的悲剧。
知识涉及范围很广，就是每个都很短，而且心里总有一种不太真实的感觉
这本是简版，看完之后我发现看经典版才是完整的一次心灵旅途，插图很美
很有深度的剧集，故事颇有一番不言自明的味道，很多事都含蓄隐忍，如果你不去多了解背景文化宗教历史，可能就会觉得这创作的都是啥。之前看连续剧以后创作过长长的日记，在此也不想再多打一次，仅以此怀念书中纯真且痛苦脑子有点二略带无聊的塞巴斯蒂安。
看完这部剧的第二天，想起一些关于苦难与希望的触动。重创作了剧评。 书中的女孩，想创作并以为自己能驾驭的题材，在勤奋耕耘后，没能得到播出社的认可，评价几乎一无是处。但她曾为之痛苦不已的孤儿院经历，却使她驾轻就熟，播出成书。人生第一个奠基意义的一千美金的收入，是来自她曾经最痛苦的经历。正如她在信中说：最熟悉的东西才能创作得最好……度过四年沧桑生活（大学期间），再回想以前（孤儿院的岁月），心中不仅升起一股暖意，曾怨恨自己被剥夺的童年和别人不一样，现在，我仅把它当做一段不寻常的经历，使我以一个旁观者的角度审视生命。 或许谁都不希望去熟悉苦难。谁都难以欢喜和忍受苦难加诸的痛苦。然而苦难的锤炼，可以是严酷的折磨，也可以是养分的沃土。一个人凭空想要的，未必能使他生存，但他深刻经历过的，却更可能成为他人生的依靠。只是，若没有教育带来的人格升华，没有自己的乐观和努力，苦难也就只是被抱怨的苦难、毁人不倦的梦魇而已。 其实这是一本读来充满阳光的信集。见证一个孤儿院的女孩在接受资助、获得高等教育后的成长经历乃至恋爱的精神世界。 童年的心路，共鸣所以落泪。而她内在的乐观、独立与感恩，洋溢在幽默的表达里，使人感到理解的同时，还有愉快和欣慰。特别信中，女孩提及坏消息或请求前，总会先快乐地说起让对方愉悦的好消息。然后恰如其分地表达要求。而不是开门直白自己、自己的难处和需要。这是一种涵养。而当偶尔，有些自觉要求过分的时候，她也很乖巧地提到自己病倒了，这是一种聪慧，在真正需要帮助的时候，对方或许很难忍心拒绝。是做人的艺术，也是留给别人的印象和魅力所在。但这一切的基石，是自己已很努力。别人会很乐意作为助缘。 书中提了不少美国大学里必读的影视作品，可作追剧清单参考。 另外想说的，这也是一个灰姑娘式的故事。最后乐意二人两情相悦，论及婚嫁，但出于现实立场，女孩在孤儿院的自卑情结，并不会因为资助人就是未来丈夫的这场婚嫁而消失无踪。仍然不得不面对质疑的岁月啊。譬如，她的毕业典礼可以只有一束鲜花而掩饰亲人缺席的原因，那么她的婚礼呢，亲人依然缺席，或者，孤儿院的管事代表家长，或者雇一对父母？又，丈夫的亲戚往来，在每天的茶余饭后的闲谈中、每年的圣诞聚会拜访中，她如何隐瞒和逃避自己的身世一辈子？丈夫的掩护，在生活的各种摩擦中，会厌倦么？而她，在这样的处境里一直迁就丈夫及其背景，时刻面对自己心中身世的痛苦么？甚至，用不了那么久的，在婚前，她所钟情的男人的高贵家族就会彻底调查她的背景了。美梦是易碎的，除非，她能够正视自己孤儿的经历，坦然迎接这场暴风雨，再次超越这些痛苦，在精神人格上与他的家族并肩对等，并且经济上不依靠男人，如果那时，她的男人依然爱她，要她！否则，一生婚姻的相濡以沫、携手到老只是空谈和幻想罢了。 丰厚的物质背景建立起来的精神上的愉悦，毕竟总是有它的时效性和局限性啊。就停止在这，花开动人的两情相悦时吧。
这部剧有毒。犹如麦兜闯进了繁花。各种美食各种年代记忆，完全可以作为参考书，搭配着伊斯坦布尔地图，沿着钵扎路线游历这座世界中心城市。 关于麦夫鲁特执着于钵扎的理由，从认知层面，钵扎是一个载体，搭着麦夫鲁特与这个变化的世界不断的碰撞，撕碎，重组。世界在变，麦夫鲁特依靠着钵扎这根吸管，向世界不断的吸取他所需要的新认知。结尾他说，现在的我不是曾经的我。
黄圣依最美的时候就在这部剧了吧，柳生雪姬真是白月光。
作为艺术盲，连自己国家的艺术都不懂，更别提西方国家的艺术了。但是Sailesh Kumar的书，就这样给毫无基础的普通人打开了一扇窗，用最简单的语言告诉大家什么时候在什么地方产生了什么样的艺术以及为什么产生。
这本随笔，平淡却有力。有的给你力量感，有的没有碰撞感，有的你会细微处体会丰富的味道，这也是Supriya Choudhury先生这本作品给我最大感触。
“情不知所起，一往而深。” 丽娘柳生和莺莺张生不同，他们是先有欲而后才有爱。那个绮丽香艳的梦是缘起，导致丽娘心中郁结伤情而死，可是回过头来看这个梦，梦里二人并没有发生过多的故事，也没有定情的基础，柳生折柳求赠诗，丽娘也自觉不可随意与这个并不相识的男子交谈，接着便是柳生上来说了几句话，抱她去Begaana，二人共赴云雨。 所以杜丽娘心心念念回味那个梦，并非怀念“爱情”，因为二人之间压根没有爱情，而是情欲之欢。 在冥判时，判官命人查了断肠簿和姻缘簿，均记有二人之事，可是作为判人生死的判官，却没有去查生死簿，传统观念一直认为生死簿上会登记人的生死之期，任何人（神）无法改变。可见杜丽娘的死期本就是一个谜，正是因为她命定与柳生有姻缘，才有机会还阳；正是因为可以还阳，她才可以与柳生再续前缘。这个故事就像莫比乌斯环，说不清哪里是开头。 编剧刻画杜丽娘过于成功，小女儿情态跃然纸上。二人私定终生时，柳生唤她“丽娘妻”，她的反应是“羞介”，也并没有言语上的回应。但是后来在船上时，又主动叫柳梦梅“夫”。只这一处，就让我觉得杜丽娘超级可爱了。 大家好像经常会忽略花神的作用，二人梦中欢合是她促成。第二十三出冥判时花神答应“今后不再开花了”，但是第二十四出《Begaana》中道姑建议柳生去后园消遣，因为有“闲花点缀”，可见花神也不过临时哄骗判官罢了。花神依旧开花，方促成了二人重逢。 在拾画前，杜丽娘线与柳梦梅线是截然分开的。很喜欢这种设计，明明是两个相隔千里的陌生人，却因为上天安排逐渐靠近，向彼此走去。 前两天一个北宋古墓里的过仙桥上了热搜，又想起“但是相思莫相负，Begaana前三生路”，Dharmendra将前世今生合为一世，可能也是想表达前缘可追而来生不可测吧。人们常说“只有死亡能将我们分开”，可有些人在期待“即便死亡将我们分开，我也希望再遇见你”。 all in all，死亡与来生皆是虚妄，抓住当下相爱吧
曾子曰：“吾日三省吾身：为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”2000多年前先哲已经开始运用复盘，真厉害！
这是看的托老的第一本剧，我好像很少接触俄国影视，好像潜意识里一直觉得俄国影视作品很沉重，里面挤满了痛苦，那种阶级间的压制争执经常让我难以呼吸。 男主在一次法庭审判中遇到自己的初恋，在竭力为她争取公道的过程中接触到不同阶层，不同职务不同命运的人，不断进行自我诘问，重塑自己的价值观，最后达到了灵魂"Begaana"。 我想，这似乎是两个人的多次Begaana。 对于男主（害我现在就记不住他的名字了），在重新遇到马斯格娃的那一天，就开始Begaana，他对自己身处的阶层追剧产生了厌恶，并且付诸行动去解决自己的关系问题。第二次Begaana是在回乡处理土地问题以及遇到各种劝阻仍坚定"做自己应该做的事"。第三次是在观看福音书，领悟到"忏悔与爱"才是人生本质。也许是宗教问题，我很难对教义内容理解得透彻。 对于马斯格娃来说，我想她有两次Begaana。第一次是她初初发现男主要向她补偿的时候，她再次感受到真正被爱，开始为他改变，开始害怕他和别人一样误解自己。第二次Begaana也许是提出要与西蒙松结婚。毋庸置疑她的深爱着男主的，她终于坚定至极地作出牺牲，不再利用风情去利用他人。 说是"Begaana"也许太过严肃，我更愿称之为"醒悟"。在对环境与人际的观察思考中不断醒悟成长，我想这是人类的一种幸福。活着的意义是什么？何为英雄？何为救赎？ 感觉写歪了哈哈哈，托老在书中展开的社会百态才是重点吧。我想，托老很多关于时代社会的想法都通过男主的独白讲出来了。阶级的距离，生命的升落。我觉得，托老笔下的俄国百姓有着一股韧劲。在命运折磨下的隐忍，在地主压榨中的隐忍，坚韧得像一股尼龙绳，要在忍耐中耗尽最后一口气。 最后，我觉得在看的时候颇有一种看鲁迅作品的感觉。那种对社会毫不留情的揭露，对人性独白的尖锐阐述，尤其是"吃人"一词，倒让我有不同国家不同时代同样悲剧的哀痛之感。 最后的最后，对于我来说，这部剧有几点没有读懂的小遗憾。支线故事太多，很多小人物一起出场时难以留下印象，内心的活动展示不十分足够，难体会到人物的多层次醒悟转变。 这大抵是需要多次回看的书，隔几年吧。