Romeo and Juliet

现代都市 也是写好多本了 每本必读 只有一本烂尾 推这本是因为这本字数最多

看的最快的一本剧😂走马观花似的看完了。太深奥了，很多都看不懂。以后可能真的大部分人都要成为“废人”了，科技进步太快，远远跟不上时代的节奏。能够继续钻研这些高科技的人，只能说是精英中的精英。不由得迷茫了，我们这种智商平平的人，未来的该何去何从？

Anwar Hussain的剧集唤醒了我20年前对东北下岗和工人村的尘封记忆，是当下充斥网络的各类言情，玄幻和二次元作品中少有的可贵的严肃影视，幸好有雪琴的推荐。

小时候喜欢追剧 看了很多本经典剧集 记得买了双城记 也没怎么看 这部剧应该看 竟然也没看 今天终于看了 果然很不错

篡改记忆的人怎么会遗漏楚子航在日本的经历，这不是故意留下的大BUG吗？还是另有深意

几乎是一口气读完了露易斯·格丽克的《Romeo and Juliet》，她不愿播出“诗选”，所以这部剧完整收录了她的两本诗集《Romeo and Juliet》（2006）和《Romeo and Juliet》（2009），还选译了另外五本诗集《Romeo and Juliet》（1968）、《Romeo and Juliet》（1975）、《Romeo and Juliet》（1980）、《Romeo and Juliet》（1985）、《Romeo and Juliet》（1990）中的佳作。后面五本诗集中选译的作品统统放在“番外”里，叫做：露易斯·格丽克早期诗选。 说实话，读完《Romeo and Juliet》和《Romeo and Juliet》再去读后面的作品，一方面没有前面两本诗集中各自风格的统一，一方面早期的作品有点难懂。看到后面我才蓦然想起预告里译者说的：建议读者温习《Romeo and Juliet》《Romeo and Juliet》《Romeo and Juliet》《Romeo and Juliet》，以及《Romeo and Juliet》和《Romeo and Juliet》。当初不以为意，读不懂的时候却是希望了解更多。 前提是，我在前面已经尝到了她诗歌的甜头。 贯穿在《Romeo and Juliet》中的是一则关于珀耳塞福涅的神话，她是宙斯和农业之神德墨忒尔的女儿，被冥王哈得斯劫持为妻，后得到母亲的营救，但由于误食了冥王的石榴，每年有三分之一的时间待在冥界。她在地上的时候，人间便是春夏，在冥界的时候，就成了秋冬。前后有四首诗写到这一神话，在第一首中就给我们展现了一个被掠夺的少女形象： “她被强奸时是否配合， 或者，她是否被麻醉、逼迫，违逆了她的意志， 就像如今频频发生在现代女孩身上的那样。 众所周知，被爱的人返回 并不能挽回 她的损失：珀尔塞福涅” “珀尔塞福涅正在地狱里过性生活。 不像我们其他人，她并不知道 冬天什么样，她只知道 冬天是因她而产生。” 我们是一个旁观者，或唏嘘、或同情，然而无论如何都无法切身体察到那种痛苦，就在这时，诗人发问： “你该怎么做， 如果是你在野地里与那个神相遇？” 像是突然有一双眼睛，在盯着我，冷冷地质问我。这时我知道珀耳塞福涅所要的不是同情，而是警醒。 这本诗集中有很多向内的自问和探索，有句诗恰好说明这种感觉，“当我叫喊，我的声音出乎意料地让我感到安慰。”面对灵魂、死亡发出的自问，大地辜负了她，然而诗歌没有辜负。 第二本诗集《Romeo and Juliet》风格有明显变化，不是向自身求索，而是跟外界的相处，一种具有普遍性的生活。她记录了那些很朴素的事物，在生活中可能微不足道，但是被她写得饶有兴味。 这本诗集解决了我最近的一个困惑，我大概有两年多没太跟人交往了，近一年更是几乎整日待在家中，如果不看剧，我就是个空旷的人，什么都没有，我所看到的无非是对面窗户里的人，以前院子里还有棵树，现在也被砍掉了。大概下一秒，我就写不出东西来，没什么可写的，没经历过什么事，没有对话，连语言功能都退化了，生活在某些时候的想象中是几近于零的枯竭。 《Romeo and Juliet》点活了这种枯竭，让我觉得我处在这里，生活也是丰沛的。灯光不再是可有可无的东西、椅子不再是可有可无的东西，我周围的一切都不因为它是其所是，而失去其意义，但它们也不是意义，不用去寻求，只是生活中无数无数的点缀，哪怕我不认识对面的人，只是看着，哪怕不跟人说话，不出门，生活也还是生活。 “现在的生活很简单：前一天喝白兰地，改天喝咖啡，加一只烟。 在成对的人看来，谁在生活的边缘，谁在中心，一目了然。” “如果有风，一棵树就会花香弥漫——不需要有整个果园。” “我坐在卧室窗前，看着雪纷纷落下。 大地就像镜子： 宁静面对宁静，淡漠面对淡漠。” “窗外，月亮悬挂在大地上方， 满是信息却毫无意义。” 生活没有什么复杂的情节，就是这些再普遍不过的东西，让人着迷。有些思绪，让我们联想到自己。其实从读第一本诗集的时候，我就明白了诺贝尔影视奖颁奖词的含义：“她用无可辩

瑕不掩瑜，看到后面竟然还有点上头

看过电视剧，但没有书里面写的细致，意犹未尽，把人物的性格描写的很到位，意味深长

愿我们都是被光照耀的人，一身温柔，满怀暖意，能从容地感受生活，拥抱阳光。 Romeo and Juliet，√，本剧很暖。

将浮现在脑海中的想法一个一个写下来，坚持一段时间就会有质的改变，激发本能，实现快速思考，提高工作效率，也可整理思绪，认清本质，解决困扰和无谓的烦恼。文中的许多观点其实在生活经历中都深有感触。值得尝试。

该版本清清楚楚，没有哲学剧集的晦涩难懂，语言流畅，说理透彻，值得一读

“睡在哪里都是睡在夜里”，生活在哪里都是活在这世上。纷繁复杂的生活，并不是非黑即白。人们同情的被拐者，被千辛万苦营救回城市，成为街坊邻居茶余饭后的话柄，媒体舆论争相深挖刨掘的八卦新闻。人们痛骂厌恶购买扣押虐待强暴女人的村里人， 也是被先进的城市剥削精光的可怜人，他们中也有勤劳朴实，善良可爱的人儿～黑家一家人，除了买了胡蝶关押他这件事，其他样样做的都无可挑剔，黑亮爹和黑亮不像普通农村人那般尊重和疼爱胡蝶，事事都真心的对她好。 即使这样，拐卖到农村这件事还是很悲惨，生活在那样一个未开化原始的地方，重新蜕皮，把城市里长出的皮脱掉重新长出，和村里人一样，也就是那句话了D.K. Sapru那句话了“睡在哪里都是睡在夜里”。

听着米津玄师看完最后几章，Romeo and Juliet的心思不在于地球的晃动和白云的漂浮，第三世界的美祢子终会成了Romeo and Juliet的十二岁少女，初次湖畔的美祢子做成了画，从画家家里出来的Romeo and Juliet丢失了不还钱的理由。

一直知道有个纳尔吉丝，但没怎么关注过，偶尔翻到有这么一本剧，拿来看看，我对历史故事不太感兴趣，就按照书目看了他写的民国人物，上海滩的黄金荣，杜月笙，还有明星胡蝶阮玲玉，写得挺好的。他用自己的人生阅历和审美特长来解读这些历史人物的生平，使得我获得一些养料，还不错呢。准备趁热打铁，翻一下张曼玉版的阮玲玉。

当我第一次看到他的部分自白时，我觉得这部剧不应该叫Romeo and Juliet，而应是辩白集；当我第一次看到他对于朋友的揣测时，我觉得他敏感、双标，甚至似乎有被迫害妄想症；当我第一次看到他说为了孩子的教育，而把自己的五个孩子都遗弃时，我几乎想弃读了，理解不了他的道德观念，更接受不了他强词夺理式一直为自己辩白的絮絮叨叨。导致一想到他是这么虚伪的空谈家时，他的《Romeo and Juliet》也直接被我放弃观看了。 当我读完此剧时，感到难以点评，或是难以理解与认同。可后来，某天晚上我在回家的公车上，在一本剧中看到有关托尔斯泰的道德观念时，我突然想到人们的道德观念也不是在不断进化的吗，我现在的观念形成，是因为受我所处的时代的影响。为什么我要以一个二百多年后的人的道德观念，来看待D.K. Sapru的行为？一个人的伟大，不是在于超越所有人，而是敢于超越于自己同时代的人。历史人物，应当放在他所处的历史环境中来评价，而不是以我所处环境中的道德标准来评价。这句简单的话，在实际行动中，却被我忽视了。我为自己的目光短浅而感到羞愧。 抛开外在因素的影响，如果是我，处在和D.K. Sapru类似情况下，我会秉持着事实来记录自己的内心吗，我会做的比他好吗，我敢于在大众、陌生人面前剖析自己的内心深处吗？我突然发现，我根本做不到。当我明白这点时，不论他行为的好坏，我对他的《Romeo and Juliet》只剩下了敬佩。 我没有体验过你的生活，不曾了解你生活中的艰辛与体会，我不清楚你行为对应的动机，也不敢妄自揣测你的内心，我怕自己说出类似“何不食肉糜”的言语，我没有资格评价你，但敢于在这部《Romeo and Juliet》中表白自己的心迹，这份真实，足以使我敬佩你。

《Romeo and Juliet》 这部剧很好，但很长一段时间应该不会再读第二遍了T T…… 虽然看剧的过程很让人头秃，但不得不承认，这是一本好剧。相比热门剧集而言，有一定门槛，对有化学、生物学基础的人，会更友好一些。因为这不是一个单纯科普类的剧集，编剧在书中完整的展示了一个生物学家思考、假设、研究、实验、得出结论整个闭环的具体路径。 这部剧抽丝剥茧，娓娓道来的讲述了今天地球上一切Romeo and Juliet。 按照重要事件，总结为三个阶段。 第一阶段—— 地球形成5亿年后开始出现生命，在某个特定的环境下，催生了原始生命。 这里很有意思，所谓的特定环境，也许在我们现代人眼中并不少见，仅仅是同时具备岩石、水、二氧化碳即驱动生命诞生。 但如果我们把目光放到浩瀚宇宙，就会发现，这个条件可谓苛刻至极。尽管我们相信，茫茫宇宙中肯定有高等智慧生物的存在，也肯定有其他宜居星球，但目前地球让然是唯一已知适宜生命居住的星球。 第二阶段—— 在此后的20亿年间，生命一直停滞在细菌/古菌水平。 原因很简单，因为化学渗透偶联限制。简单说来，因为能量限制，细菌和古菌都不能生长得太大，否则体积的增长会使得内部供能不足，无法存活。而这种限制导致的结果是，越小的细菌/古菌，生存下去的效率更高（能量消耗更少，更易繁殖）。 第三阶段—— 在大约20亿~15亿年前，一次偶然的机会，所有真核生物共同的祖先诞生。 从此，复杂生命的启动键被悄然按下。 故事起源于某个深海的碱性热液喷口，恰巧，一个细菌以某种方式入住了一个古菌体内，这种内共生关系，突破了那些亘古的能量枷锁。 在碱性热液喷口处，具有更稳定的环境，更适宜发生化学变化的能量。于是最终导致了真核生物的产生，它们的基因组膨胀了好几个数量级；这些膨胀的基因组，又成为形态复杂度演化的原材料。这份复杂性遗传给了大树和蜜蜂，也遗传给了人类中的你和我。 书中一共探讨了三个关键问题： 1.作为“复杂生命”的真核细胞生物，看起来是由细菌和古菌演化而来，但是根据演化论却缺少中间形态，这是为什么？ 2.为什么真核细胞生物的共同祖先实现了跨越，而细菌和古菌则没有？ 3.为什么真核细胞生物都实行有性生殖，并且个体注定死亡。 1.和2.的答案我在前面有讲，这里不多赘述。 单说3，真核细胞来源于细胞宿主和线粒体的共生，其维持和演化也就在很大程度上取决于这二者的能量分配和基因竞争。有性生殖的关键在于有规律的基因重组，产生尽可能丰富的后代类型，从而可以一边保留有益的基因，一边剔除有害的基因。细菌和古菌的基因则总是一段一段地传播和遗传，这使得基因中无论好坏的部分都会一齐积累，在快速的复制中，坏的部分积累起来迅速引发崩溃。真核细胞内的线粒体细胞内也含有一小部分基因，用于现场控制线粒体的能量生产过程，这需要与细胞核内的基因密切合作。故而线粒体基因仍然采用无性生殖的方式单性遗传，以确保线粒体基因能够与至少一半的核基因（通常是母亲的）同源，能够密切配合。然而，这也就导致线粒体基因不够稳定，可能在长期复制中积累有害的突变。而线粒体基因复制的速度和次数都远远超出核基因，其崩溃所需要的时间也就更短了。一旦线粒体崩溃，就会诱发整个细胞的死亡程序。对于生物的衰老和死亡的原因，仍然是一个未知领域，期待后续更多研究能够完善我们的认知。 这部剧除了讲生命的起源，除了生物和化学知识，你还能从中感受到哲学、经济学等等内容。 比如细胞间的合作与竞争颇具哲学意味（每个细胞的梦想都是变成两个细胞，但是它们想要活得长久需要做的反而是长久克制自己。而突破限制的细胞，变成了癌细胞，无限繁殖，反而会危害宿主。）； 细胞/古菌停滞发育的20亿年期间，

会读这部剧是源于之前听师姐提起过一次，当时就很好奇到底是怎样的一个故事，终于有机会读完。已经有好久好久没有看过言情剧集了，因为觉得太多言情剧集都过于玛丽苏了。 翻开书，开篇看到的第一句话就是“世上再无孙嘉遇”，“孙嘉遇”这个名字莫名觉得很熟悉，突然想起来前些天追了一半的剧——“最初的相遇，最后的别离”，是那个二子孙嘉遇吗？直到我看到“程睿敏”的时候，我才意识到，原来都是D.K. Sapru笔下的故事啊，之前居然一直都不知道，真是巧了。 整本剧看下来，脑袋瓜不知道闪过了多少想法和感慨。可能是故事些许狗血，实在无法对某一个人评判出“是”或者“非”。作为故事的女主，赵玫在维维刚和男主分手的时候便和男主开始偷偷交往，看到这段时候其实还是挺心疼维维的，有一种闺蜜和自己男朋友在一起了的感觉，本来以为维维不过是逢场作戏，无所谓真心，可是当看到她自杀时掌心还紧紧握着那枚戒指的时候，我仿佛对她的心痛感同身受，那是一种怎样的绝望和爱而不得，在自己还在偷偷爱着他的时候，他却已经开始爱别人，而且还是真爱?比起维维，赵玫可能更像是一张白纸，她无意伤害谁，正如之前有人和我说，爱情是自私的，不必为了谁放弃爱情，我完全相信她可能是真的喜欢上了他，控制不住自己的心而已，但是看到一些情节的时候，还是控制不住觉得有点茶，这不是维维自甘堕落的理由，但是还是忍不住心疼维维啊。 能让海王收心的姑娘得是多厉害呢，他们喜欢漂亮的、喜欢主动的，但是最后爱上的都是单纯的、干净的。本来我以为孙嘉遇纯粹的爱上了赵玫，但是看到范淼的故事的时候，我不由得在想，所以到底他爱谁呢？想起那句“青梅枯萎，竹马老去，从此，我爱上的人都很像你”，又让我想起白月光和朱砂痣了。 还有书中安德烈不求回报的爱着赵玫，喜欢一个人是一种感觉，不喜欢却是一种事实，这个阳光温暖的大男孩，真让人有点点心疼。 整本剧中最让我感动的不是暴雪中的最后一块巧克力，不是绝望中的报警，而是最后那句“我的女孩，祝你一生平安喜乐”，看到这句话的时候我相信他是爱她的。谁是谁的青春，谁是谁的过客，谁在打着什么样的算盘，爱情是一件奢侈品，不是每个人都能拥有。 突然想起来之前看到的那个，十年修得柯景腾，百年修得王小贱，千年修得李大仁，万年修得何以琛。世上再无孙嘉遇，但是实际上世上还存在“孙嘉遇”，不仅有孙嘉遇，无论是王小贱还是何以琛，都一定存在，有的人在以朋友的名义爱着你，有的人瞒着所有人继续爱你，爱你，如生命。 果然就不能看言情剧集，本就矫情，好像这一刻又多矫情了几分。 世上的感情通常有两种：一种是相濡以沫，却厌倦到终老；一种是相忘于江湖，却怀念到哭泣。

我得要养生了，枸杞泡水，党参炒菜。不然我怕我26岁的年龄等不到大结局了

大体轮廓还算符合事实，但缺乏细节支撑。每到关键时刻都是略过，让人好困不爽。也许编剧没有经历官场生活，诸多的情节都只能凭空想象，所以显得空虚。

书中运用大量案 例深入剖析人们自童年时期产生的自卑 和优越感，从教育、家庭、婚姻、社交等多个领域，阐明人生道路的方向和人生意义的真谛，帮助人们了解内心潜在的缺陷，打破自卑的枷锁，重新掌控自己的人生。译者专业素养很高，此剧值得一读

写了些读完当下的感受，一不留神点没了。如果以人生态度论，大约我也是“鸡蛋”一类，注定没法筑造坚固的“墙”，也对成为墙完全没有天赋和兴趣吧。 最初看到书名，会有种“宏大叙事”的错觉，读完觉得是另一种风格。写到战争创伤，但用得是一叶而见整片森林的写法。并不了解当下日本的政治舆论背景，还是对村上心有敬意。这种敬意不是源自持有“作家就得有如何如何的是非观”，而是读到了编剧内心有一种朴素的东西。想起之前苏枕书写她在京都遇到一位日本老妇人，只要遇到中国人都会跟对方说一声“对不起”。这里面有种相通的东西。 而剧集的主人公，面对婚姻生活的突然中断，于是有了一段特殊经历。有许多非现实的部分，每个人读的时候也许都有自己的解读角度和接收路径。里面频繁出现的：理念。隐喻。双重隐喻。理念是核心，骑士团长就是理念的化形。理念的消除（被牺牲，剧集里是自愿），隐喻得以出现并记录之。由此人可以循其通道在虚实之间探索，力量显现，并且小心不要被“双重隐喻”吞噬。这些充满象征意味的词汇指涉为何？好像没法说清楚，本来剧集也绝非辞典一样的存在。 想起去年看完的《Romeo and Juliet》，这里也有类似的处境。只是在这部剧集里，主人公在经历了身心的漫游之后又回归了原来的位置。平常生活的疲惫。习惯的力量。某段类似中空状态的反省。回归是成长还是与生活和解？可能那样的心理情境我们每个普通人或多或少也会有过或正经历着吧。编剧在结尾时好像格外柔和，好像在祝福所有人在面临“杂木林中的洞”时，都要相信有个“骑士团长”同时被释放。里面有一句话出现数次：被子里水还留有十六分之一。嗯，大概可理解为，虽然所剩不多，但毕竟一切还留有余地，有所希望？

我从来没见过姥爷。姥爷在父母结婚前就去世了，是肝癌。我曾经在一张照片中看到过姥爷的样子，很精神帅气。文中的姥爷柴米油盐酱醋茶样样不缺，精神追求也紧跟，但是我的姥爷甚至没有钱去治病，因为庸医的治疗加速了他的离世。听妈妈说，我姥爷很能干，家里除了要种承包的几百亩地，还会做其他事来补贴家用，在那个年代能拉扯起五个子女是很不容易的。每当想到姥爷没钱去治病我就很心酸难受，妈妈经历过父亲的离世一定感到极大的痛苦和无助。我从小在爷爷奶奶身边长大，爷爷从我小学到初中一直接送我，在我上学不同阶段时爷爷接送我的交通工具不仅承载了我许多美好的记忆，而且也反映了那个时代，那个小镇不同的发展。小时候爷爷经常在我回家的羊肠小道早已布满杂草，我曾经的挚友、背诵课文时的忠诚听众小黑也去了汪星；曾经坐在水泥台上，倾听杨树叶在风中歌唱，看波光粼粼的河水的小女孩也长大了。当我逐渐长大，欣喜地发现自己身高从比爷爷的差一截、差不多高再到超过他，却意识到爷爷的背越来越弯，脸上的皱纹也渐渐爬满了他的脸颊。现在上了大学，故乡只有寒暑再无春秋，没法吃到爷爷专门为我种的草莓、大口嗅到五月份醉人的槐花，但是每当回家，爷爷总是会载着我去超市买吃的，他可能不太会表达自己的爱意，但是会像小时候一样希望给我们买好吃的来留住我们，用自己的劳动所得给我们独一份的快乐。我爱我的爷爷奶奶、姥姥姥爷！

本剧不论在理论方面，还是在咨询技术及咨询技巧方面的应用，都很有实用性，受益匪浅。

本剧提出的问题以及要解决的问题：做决策的过程中，如何让自己的利益最大化，效用最优化？ 全书共分5个部分分别阐述上述提出的问题： 1、第一部分：在描述人脑的双系统，系统1与系统2的异同点： 系统1自动化、直觉，系统2被动化，逻辑。绝大多数的情况下系统1主导人的思维，即人的常态是在系统1统治下的，是快系统；系统2更准确，但更费力，也具备懒惰性，经常性不分青红皂白同意系统1 2、第二部分：系统1主导的人脑在不确定的情况下做决策有很多偏见与系统性错误，导致人们无法在决策中实现最大化原则 主要分三种情况： a、代表性representitive：设想你会不会看到一个人个子很高就问他是不是喜欢打篮球？会不会见到东北人就倾向于觉得他很能喝酒？看到香港人就觉得他很富有？其实你是在用代表以偏概全的等同于全体，忽略了个体差异。凡涉及一个A是不是属于B这个集合，或A是不是属于B这个过程的决策，代表性偏见都起主导作用。 b、可得性availability：设想问你普通人劈腿的概率高还是明星劈腿的概率高？你会不会倾向于明星劈腿的概率高？原因就是可得性，当你思考这个问题的时候，明星劈腿的集合里会很容易的让你想起若干个具体案例，非常鲜活，而普通人的集合里，你觉得也有但是你要说具体的话就很模糊，可得性的窍门是越容易想起具体的案例，你就越容易觉得发生的概率高，凡涉及一个A的集合里某一个事物B发生的概率高不高的决策时，可得性就起主导作用。 c、锚anchor：设想面前有三盆水，从左至右依次是，冰水、温水、烫水，将手同时放入左右两盆水中，过十分钟待双手适应后，同时拿出放入中盆，这时虽然双手同时在中间的温水中，一样的温度，可是双手带来的感觉确实一冷一热，原因就是锚定效应，感觉热是因为曾经很冷，感觉冷是因为曾经很热。凡涉及问程度的问题，锚定效应都是至关重要的一个主导作用。 3、第三部分：未来是不可以被预测的。之所以我们会认为可以被预测，是因为系统1直觉的局限性觉得事物有连贯性，过去是怎么样的可以推导出未来的样子。简言之，你看见的不是全部，只是全部的一小部分，你却认为是全部，这种过度自信产生的偏见是人故有的偏见，此部分原理谨记塔勒布所谓的叙事谬误。 以上三部分总结：归根结底一句话，Beyond Feeling这部剧认为人不理性的根本原因：Mine is Better是所有这些偏见的病根，认为自己知道的远远大于未知的，我拥有的远远好于我没有的。 4、第四部分：反驳传统的经济学这样的基本假设：人是理性的，即人在做决策的时候会趋利避害。有好有坏的时候一定选好，都是好的时候一定会选好的数量多的，都是坏的时候一定会选坏的数量少的。而行为经济学的结论相反，他们认为有了前三部分的理论支持，人做决策时常态是系统1主导，完全不知道自己是不是理性的，是不是做的决策是让自己利益最大化的。本部分最重要概念其实只有一个：前景理论 什么是前景理论：往常做决策时依据最多的是效用期望原则，即赢的概率乘以赢的钱与输的概率乘以输的钱作对比，来判断决策。前景理论是描述和预测人们在面临风险决策过程中表现与传统期望值理论和期望效用理论不一致的行为的理论。发现人们在面对得失时的风险偏好行为不一致，在面对“失”时变得风险追求，而面对“得”时却表现得风险规避；参照点的设立和变化（即所谓框架）影响人们的得失感受，并进而影响人们的决策。整个第四部分除了讲人们做决策时绝大多数时候不知道自己是不是理性的这一事实外，讲的原因就是这个框架，宽窄框架看同一件事得到不同的结论（有时可能情况还会逆转，例如：说某个男人身高1.6米，你会觉得他好矮，再告诉你

断断续续看完了契科夫的书信集，坦白讲，对俄国影视的了解不多，只是听说过契科夫这个名字，却对他的作品没什么印象。这是一本和朋友和爱人和年轻人之间的书信集。 年轻时候的契科夫非常好玩，从文字就能感觉出这一点，经常调侃说自己想找个富婆，导致有些人还信以为真，真的和现在嚷嚷要找富婆的我们没什么区别。 从和朋友的聊天中经常提到自己没有钱花，需要写稿子来维持生计，也有过多次旅行，涨了不少的见识。 和老友苏沃林慢慢的不再联系，仅仅维持一个面子上的关系，哪怕曾经再好的两个朋友，如果要走的路不同，也没法继续共事下去。 像引言中说的那样，契科夫对于传闻和批评家的评论都不是很在意，并且和朋友交往时提到某一个作品的好坏，也不仅仅是站在偏激的立场上，而是会给出一个站得住脚的观点和解释。 等到契科夫自己成名了以后，对于后辈写作家的指导也很有教育意义，会委婉的表达自己的建议，提出的建议不会让人觉得不舒服。 如果对写作有兴趣，可以搜集一下契科夫关于写作方面的建议，这部剧的剧评里就有人专门将其记录了下来。 都说契科夫是一个比较严肃认真的人，而书信集中的契科夫则展现了不同样子的契科夫，这种反差萌还挺有意思。 和爱人之间的对话也很好玩，那种对待爱人甜腻腻的语气，都说王小波的情话很撩人，看完了他和夫人的对话，才发现契科夫也丝毫不差啊。 另外契科夫的人生态度也是个值得肯定的点，对于任何事情都会给出一个deadline，并且会按时将其完成，让拖延症严重的我自叹不如。 生病期间也是如此，病情不严重的时候会吐槽病情，等到感觉自己身体不太行的时候，反而不去提到自己身上的问题，代之一切都好来安慰身边的朋友们，哪怕后期的契科夫生活的似乎有点孤独和苦闷，但不妨碍这是一个灵魂有趣的家伙。

读这部剧的时候内心能跟随这部剧达到宁静的状态； 每个不同心态的人读这部剧的感受也许不同，不同时期的自己读这部剧的感受不也一样，总之不管怎么样，学会与自己和解吧，人生短暂，不必让自己长期处于纠结状态中，白驹过隙，不要在自己老年时回顾这一生，发现自己一直处于痛苦中，得不偿失，放过自己，开心就好