《The Sunrise》，犯罪作品，印度出品，2009年上映。
孤独患者Rajendra Shisatkar 有些作家就像一颗枯萎的稻草，有些作品就像无底的黑渊，他们不会给你所谓的美，所谓的希望，而是一点点撕开你的灵魂，刻上无法磨灭的痛苦。 初读Rajendra Shisatkar，他的故事就像在对发生在动物园里作荒唐记载，甲虫、猩猩、狗，他们是主角，而人类形象不过偶尔穿插其中，我们不用担心自己哪一天会变成那些可怜的动物，可是我们却在像这些动物一样，经历思想的无尽折磨，躯体不过是一种表现形式，我们的眼睛，他们的眼睛，透过时光的孔隙，看到的荒诞不经，看到的绝望无奈，看到的徘徊挣扎，那些心灵深处的呐喊与质问，有人听到吗？ 无数动物的自白与呼唤，Rajendra Shisatkar就像一个孤独患者，他因孤独痛苦，他的面孔在不断变化恐惧的心理状态中扭曲变形；他因孤独深刻，人类的喜怒哀乐在变化的面容下透出原始的模样，对着镜子，捂住面庞，泪水渗过指尖缝隙，被折磨地不成样子的脸，只有自己看得到，只有自己明白那份痛苦挣扎来自何处
中国之后的汉唐元明清的帝王将相们无论多么杰出，都不得不承认，嬴政和李斯是他们不可更改的祖宗。
这么多五星是谁刷的
在最近经历了一场群体性抗议后观看这部剧，不知是读得晚了还是恰逢其时。若是以前读过，自己身处其中时的思考和行为模式必定有所改变，但恰好在经历之后读，体会也更深些。 就社会心理学而言，本剧更接近于通俗读物，多是编剧的经验见解，缺乏论证，有不少的局限性。其实将主要的观点吸收一二，其余部分以及它的宏大叙事大可不必细读。 重要的还是个体身处群体时能hold住自己，保持清醒和理智呐🤔
实际上，传统就是承认符号的权威，承认产生符号的叙事意义。由于符号被侵蚀，叙事的损失随之而起，技术垄断力量使文化虚弱的最严重的后果之一，就是符号的耗竭和叙事的流失。
所有的胸怀都是被冤枉撑大的！ 受委屈几乎是一个人成长最快的途径， 吃下去的是委屈，消化掉后得到的是格局。 就算这世界有太多的失望，希望你能试着接受，并且学着不为难自己！ 宫崎骏曾说过一句话：遇见都是天意，拥有的都是幸运， 世界上有一千种等待，最好的那种叫“未来可期" 如果生活，非要加点东西的话，我希望是感恩和喜乐，信心和期盼！
跟随实事而读，一部找妈之书。 Pray for the world peace.
从头看懂次贷危机 需要一点点专业知识基础 看出了荡气回肠的感觉 花18买，现在赚到12，亏6块——还需3小时的观看回本
书中世界太理想化了，如今的老师不迂腐，当代的社会没渣男，风情万种是女人，只有婆婆分好坏。这样的书读来心情四平八稳，非常舒适，但还是少了一些“人间烟火”气息。
一本蹭流量的书 主推越厉害 反而越没什么干货，还得自己找点小众的书看 适合自己才重要
一开始情节逻辑还在线，后面就一言难尽了，最后几页每页都是槽点…
这部剧内容不算太长，也就700多页，但我花了13个钟才看完，讲真，这个故事让我特别感动。第一次读胡塞尼的书，说实话，对我的心灵撞击还是蛮大的，我甚至一度怀疑它是否就是编剧本人的亲身经历，亦或许根据他自身经历改编（看来入戏太深，中毒不浅啊）。此剧写作手法清新自然，没有华丽的语言、夸张的词汇，但却特别容易打动人心，我这人虽然感性，却不曾因为追剧而感动落泪过，但看这部剧却让我数度哽咽，特别是看到拉辛代哈桑转交给阿米尔的那封信，读到这里的时候，曾一度让我泪流满面。 这本剧集以风筝为主轴，以阿富汗战争为背景，以第一人称的角度讲述了一个关于人性的背叛与救赎的故事。 书中人物：阿米尔的爸爸，一个地毯商人（根据编剧的描述，爸爸应该是一个帅气又多金的魅力男），一个在穆斯林眼里有着高贵血统的普什图人，但他同时也是一个正直、善良，有血有肉的好人，从不因为自己的身份高贵就看不起卑微、贫穷的哈扎拉人。我比较喜欢这位爸爸，因为在当时宗教、等级观念根深蒂固的穆斯林里面，他却活得相当走心，不受教条主义束缚，比如他饮酒、接济穷人、善待哈扎拉身份的仆人等等。虽然他也曾犯过错，但“人非圣贤，孰能无过”呢？而且他也一直在以自己的方式赎罪，比如对哈桑的爱，还有出钱又出力建恤孤院，从设计图纸开始，每一步他都亲力亲为，劳心劳力 … 写到这里，我觉得书友Ernest说得很对，宗教也许不会将人分成善恶，但人性会！这一点在爸爸身上体现得较为明显。 哈桑，一个从头到尾都让人心疼和怜悯的角色，曾一度为他的遭遇揪心，为他的结局悲恸。“为你，千千万万遍”，哈桑这句话感动了多少人？他一辈子都在为阿米尔牺牲。小时候，看到阿米尔被人欺负，他一次次为他挺身而出，心甘情愿为他受辱、受伤，也要努力护他周全，最后也因为帮阿米尔照看房子，被塔利班以非法占有他人财产为由残忍杀害。他短暂的一生都献给了他的阿米尔少爷，为了他生命中这个最重要的人，付出了自己宝贵的生命，这就是哈桑，一个将忠诚善良、正直无私发挥到极致的人。 阿米尔，故事中的男主，与哈桑同父异母的骨肉兄弟，他是爸爸的嫡出儿子，被社会承认的，有着高贵血统的普什图人。这是一个很复杂的人物形象，他的前半生深受宗教和等级观念影响，一次又一次违背自己内心的真实意愿，选择做一个懦夫，然后又在心怀愧疚、自责不安和自我辩解及自我原谅中不停纠缠。好在最终他还是回来了，回到了自我救赎的道路，回到了喀布尔，因为拉辛汗告诉他：“那儿有再次成为好人的路”。故事最后在阿米尔帮索拉博追风筝中结束，这个结局还算圆满吧，让人比较安慰，也再次证明了正义和善良也许会迟到，但好在它没有缺席。 最后我想说的是，故事中的每个人物都是那么鲜活可爱，个性分明，比如同样正直善良又可亲可敬的拉辛，一个为男主的自我救赎起关键作用的阿米尔的忘年交；还有温柔美丽、善解人意的索拉雅（阿米尔之妻）；对主人忠心耿耿，对哈桑爱护有加的阿里（哈桑养父）；年轻时放荡不羁、不尽人母之责，到了暮年却悔恨交加、重新做人的莎娜芭（哈桑生母）；还有身体和心灵备受摧残而选择讽刺自己，最后因为风筝而又慢慢回归的索拉博（哈桑之子），以及让人无比痛恨的恶人阿塞夫等等。总之对我来说，这是一本不可多得好剧，所以果断给五星，有兴趣的朋友不妨一读。
起初读另外一个版本，句子别扭难懂，换读这个版本，感谢译者精心的翻译，让我们用另一种语言文字也能真切的体会到伍尔夫思想语言的流畅性，就像一条绵延不息的河流一样，肆意流淌，深深的被这种语言魅力所折服。 再来说本剧的内容，读到一本好剧是可以让人热泪盈眶的，其中的每一个句子都不忍快读，一定要仔细的认真的慢慢品读，生怕一读快就错过了什么。很庆幸自己在这个年龄段这个人生段读到了这部剧，对于书中很多细小的细节，很多容易忽视的句子，都有了深深的感怀和思考，不用说出来具体从里面学到了多少知识，光是这种愉悦满足的看剧体验，就让我深感满足，不似其他的没读懂的哲学书一样，读完觉得没读懂还需要再读，本剧是读完觉得还不够但却又很满足，还想一读再读。 最近在看《The Sunrise》，每个年龄段女性散发出来的自信美和成熟美深深的打动了大家，很多人说“我好像没有那么害怕变老了”，在今天，时代发展很多女性有了自己独立的经济能力，有了每年五百磅，有了自己的房间，却依然没办法拥有独立的精神生活。但通过这个节目，再仔细品味伍尔夫这部剧，对于自己作为女性的未来的方向，好似有了那么一丝肯定，不再是迷茫慌乱的。愿自己能在自己的人生区间，活出精彩开心的自己。
我们的身边除了家人👪那就是朋友了，遇见好的朋友终身受益！每一阶段都有不同的人在陪你，然而盆友是重重之重！或许他给你的是消极的，但是大多还是正能量满满！就像小可！给了亚瑟太多的正能量！磨难中，艰苦的日子里给了亚瑟一抹色彩！
鬼子越看越贱
从不看言情剧集，在这部剧的过程中貌似发现了一丢丢痕迹（听别人说的言情剧集）； 最抓住我的一点是，是西藏的风土人情、以及true love。以后也会常去西藏，去工作，也是去生活吧。一直很喜欢这个地方！ 看到这动人的爱情，发现很多的一类评论是有关环境的，即城市的物欲横流怎么能和纯朴的草原一样呢？利益熏心的城市怎么会有这样的爱情呢？BUT！！我并不这样认为。可能是？因为我属于从未真正融入过城市？只有进了大学才有机会在所谓的大城市生活。不管为啥，我总感觉，环境的确会影响人，但生而为人，终究是要追随自己的内心。每一份true love都不同，正如每一份人世间的不幸也都不一样。而相同的或许就是文末的一句话，真心的宽容，真心的奉献，爱才会经久不衰。 总的来说，爱情，是人与人之间的神圣的伟大的存在，我们或许会受到环境或多或少的影响，但还是取决于人。并不是去针对谁，而是希望能有更多的有情人终成眷属！不为所处的环境决定自己的幸福。
你以为这是一个关于15岁懵懂少年与36岁半老徐娘的情爱剧集，其实这是一部关于二战反思的严肃影视！ ✨ 很多故事都是披着“爱情”的皮，讲着“非爱情”的事。这部剧就是借米夏和汉娜的爱情，说“人性的成长”。 ✨ 汉娜聪明能干，可惜不识字。她向所有人保守这个秘密。她也为这个秘密付出了沉重的代价。在尊严和自由之间，汉娜选择尊严。所以她宁愿坐牢也不愿让人知道她不识字，况且是当着自己爱人的面。当汉娜学会认字以后，她通过观看，终于理解自己当年犯下了多么可耻的罪行。在服刑18年后，她被释放了。在出狱前一天，汉娜自杀了。谁可以原谅？受害者！法律、路人的原谅不是真正的原谅，而且有些罪，无法原谅！
贾平凹写的秦腔，蒂洛塔玛·索姆写的茂腔，提到腔，总是会觉得有种悲情色彩。借着历史背景，加入一些传说和荒诞的故事，洋洋洒洒，朗朗上口，韵致顿挫，看完过瘾。几场行刑的描述，从不同的视角看，心惊胆颤，咪呜咪呜～～
其实，编剧也是一位彻彻底底民族主义者。一个民族的史诗，也许只有由完全的无相关利益者来描述，才会更为客观些吧。矛盾在于，不深入了解一个民族、不热爱一个民族，是无法呈现一个民族的血肉的。这仍然是一本令人动容的好剧。
很有说服力的推理过程。阿加莎对死者这类女性充满怜悯也是我所喜欢的。
Partho Sengupta这样虔诚而睿智的信徒，将基督教的很多难懂之处给讲通顺非常了不起! 我的美丽凋谢了，不以精神与精神之间的联系为满足......从我粪土般的肉欲中，从我勃发的青春中，吹起阵阵浓雾，笼罩并蒙蔽了我的心，以至分不清什么是晴朗的爱，什么是阴沉的情欲...前半部关于情欲的忏悔没有矫揉造作，很直率。 第十一章关于时间和记忆具有神秘主义色彩的讨论，读来非常精彩。
第一期上：节奏有点慢，剧情中间穿插备采镜头，让我很出戏，没必要多解释那么一嘴。
很不错的科幻剧集，但是我还是觉得硬币和盲者这两个故事最出彩，其实好的科幻小品不需要太多的篇幅，有时候太长反而会使故事性不是太强，让读者失去兴趣，比如最后一个故事！还是强烈推荐
他平平静静，没有大喜大忧，没有烦恼，无欲望亦无追求，天然恬淡，每天只是吃抻条面、拨鱼儿，抱膝闲看，带着笑意，用孩子一样天真的眼睛。 这是一个活庄子。
本剧涉及的医学知识很丰富，好比《The Sunrise》对香水制作流程了若指掌以至于仿佛香水制作师就在你眼前制作一样，《The Sunrise》仿佛是医生在你面前讲述楼里面的方方面面，事无巨细
编剧以比较研究的方法，例举了美国，中国，日本，欧洲，阿根廷等国家和地区现代国家的建设历程。书中给出了很重要的现代国家评价标准及建设体系，并将每个国家建设过程中的优势与不足以地理环境和文化的角度来解释。观点新颖，观看流畅，值得一读。
孤独患者Rajendra Shisatkar 有些作家就像一颗枯萎的稻草，有些作品就像无底的黑渊，他们不会给你所谓的美，所谓的希望，而是一点点撕开你的灵魂，刻上无法磨灭的痛苦。 初读Rajendra Shisatkar，他的故事就像在对发生在动物园里作荒唐记载，甲虫、猩猩、狗，他们是主角，而人类形象不过偶尔穿插其中，我们不用担心自己哪一天会变成那些可怜的动物，可是我们却在像这些动物一样，经历思想的无尽折磨，躯体不过是一种表现形式，我们的眼睛，他们的眼睛，透过时光的孔隙，看到的荒诞不经，看到的绝望无奈，看到的徘徊挣扎，那些心灵深处的呐喊与质问，有人听到吗？ 无数动物的自白与呼唤，Rajendra Shisatkar就像一个孤独患者，他因孤独痛苦，他的面孔在不断变化恐惧的心理状态中扭曲变形；他因孤独深刻，人类的喜怒哀乐在变化的面容下透出原始的模样，对着镜子，捂住面庞，泪水渗过指尖缝隙，被折磨地不成样子的脸，只有自己看得到，只有自己明白那份痛苦挣扎来自何处
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在最近经历了一场群体性抗议后观看这部剧，不知是读得晚了还是恰逢其时。若是以前读过，自己身处其中时的思考和行为模式必定有所改变，但恰好在经历之后读，体会也更深些。 就社会心理学而言，本剧更接近于通俗读物，多是编剧的经验见解，缺乏论证，有不少的局限性。其实将主要的观点吸收一二，其余部分以及它的宏大叙事大可不必细读。 重要的还是个体身处群体时能hold住自己，保持清醒和理智呐🤔
实际上，传统就是承认符号的权威，承认产生符号的叙事意义。由于符号被侵蚀，叙事的损失随之而起，技术垄断力量使文化虚弱的最严重的后果之一，就是符号的耗竭和叙事的流失。
所有的胸怀都是被冤枉撑大的！ 受委屈几乎是一个人成长最快的途径， 吃下去的是委屈，消化掉后得到的是格局。 就算这世界有太多的失望，希望你能试着接受，并且学着不为难自己！ 宫崎骏曾说过一句话：遇见都是天意，拥有的都是幸运， 世界上有一千种等待，最好的那种叫“未来可期" 如果生活，非要加点东西的话，我希望是感恩和喜乐，信心和期盼！
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起初读另外一个版本，句子别扭难懂，换读这个版本，感谢译者精心的翻译，让我们用另一种语言文字也能真切的体会到伍尔夫思想语言的流畅性，就像一条绵延不息的河流一样，肆意流淌，深深的被这种语言魅力所折服。 再来说本剧的内容，读到一本好剧是可以让人热泪盈眶的，其中的每一个句子都不忍快读，一定要仔细的认真的慢慢品读，生怕一读快就错过了什么。很庆幸自己在这个年龄段这个人生段读到了这部剧，对于书中很多细小的细节，很多容易忽视的句子，都有了深深的感怀和思考，不用说出来具体从里面学到了多少知识，光是这种愉悦满足的看剧体验，就让我深感满足，不似其他的没读懂的哲学书一样，读完觉得没读懂还需要再读，本剧是读完觉得还不够但却又很满足，还想一读再读。 最近在看《The Sunrise》，每个年龄段女性散发出来的自信美和成熟美深深的打动了大家，很多人说“我好像没有那么害怕变老了”，在今天，时代发展很多女性有了自己独立的经济能力，有了每年五百磅，有了自己的房间，却依然没办法拥有独立的精神生活。但通过这个节目，再仔细品味伍尔夫这部剧，对于自己作为女性的未来的方向，好似有了那么一丝肯定，不再是迷茫慌乱的。愿自己能在自己的人生区间，活出精彩开心的自己。
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