《Daku Ki Ladki》,其他作品,印度出品,1954年上映。
一路走来,七月的笔力越加纯熟了,虽然错字别字还是很多,但是瑕不掩瑜,人物塑造和剧情推进愈加饱满了。苏信,楚休,顾诚,相似确不相同,主角越来越像一个人了,情绪的流露是看的见的摸得着的,从一个纯粹的利己主义者到现在用的有一些意气用事,有一些小冲动,有血有肉。希望编剧在后续的写作中,能做出新的突破,七月,你从来都不是一个人。
上半年和朋友讨论过同性之爱,常会用Love is love形容。可我始终认为,首先我喜欢上一个人,其次才是他/她是男孩子/女孩子,这应该是对所有人而言,而不仅仅是同志。就如同我们常说生而为人,哪会刻意去定义男人或者女人。尽管我是一名基督徒,可我尊重和理解同性之爱。鳄鱼的意向又何止是同志艰难的生存环境,不也正是自我内心的追逐与舍弃。鳄鱼的眼泪到底是为爱情真情实感的落泪,还是最终利己的自我厌弃,也只有当事人才知道罢了。但是无法否认,所有的性取向,都是心之所向。
人物刻画不错 各种思维的碰撞 结局没想到 但前期铺垫太多 差点儿没读完
费曼先生,怎么说呢,确实是个有趣的人,他不愿意按照一般套路出牌。愿意尝试很多新鲜的是。如果放到今天,估计是个酷爱角色扮演的人,他既幽默,又睿智,还有些许执拗,是个很可爱的人。关于他学习的方法,确实引人深思。最后,想说别逗了,费曼先生。
戏骨堆砌,主旋律大作。刘涛的造型很不错,接地气,活脱脱地从我们老家县委大院里拉出来的女干部。
了解九型人格,了解和每种性格的人的相处之道。 性格不分好坏,每种性格都有其独特之处。
Daku Ki Ladki,是不谄媚,不屈服,不管他人眼光,不困于世俗流言。
看完不禁感叹,阿德勒先生对“自卑情结”的认知和解读的深度是多么独树一帜又鞭辟入里。 虽然从书名看来,本剧的主旨在于对自卑的全方位系统性解析,但其搭建起的框架却远不止此。读者可以透过这部剧看到“个体心理学之父”Cuckoo的格局和整体思想雏形。 不仅是个体心理学所强调的人生的三个重要主题:职业、社会与婚姻。阿德勒反复强调孩子四五岁这一关键时期的重要性,却并不是想表达原生家庭的“决定论”。书中始终坚持并反复声明一个观点,当然也是阿德勒的一个重要观点,那就是——“重要的不是环境,而是我们对环境的解读和这种解读对生活模式的影响。” 这个观点可以用很多种词语来表达、替换。我也确实看到了很多译者的不完全相同的翻译,甚至于说我可以告诉你,上面的这个观点也不是直接复制粘贴译者的正文,而是我在自己的理解之上对字词进行了改动和融合得到的,属于我的,被吸收了的知识。一模一样的表述真的很重要吗?我觉得在不涉及核心概念变动的问题上,大可不必钻牛角尖。 最让我深受触动的,是这个观念本身传递出来的一种可能,一种信念。它告诉我:是的,原生家庭非常重要,也影响深远。但是,先别急着灰心丧气好吗?这一切都是可以改变的,只要你愿意,主动权不在你的父母而在你的手里,你仍然有机会去追寻爱和自由,你仍然有机会得到它们。 诚然,“原生家庭决定论”成功地为许许多多的不幸答疑解惑追本溯源,但它同时也给了人们一个逃避问题的借口,一个避风的港湾。在这里确实没有指责,但是别忘了——也没有改变。而这难道不会让刚刚茅塞顿开的人们又陷入另一种绝望的无力感之中吗?所以我觉得这才是阿德勒“目的论”真正的价值所在,它传递出一种积极的,让人振奋的信念,让人愿意追求更好的自己,燃起迎接明天的勇气! 这么一说,似乎“原生家庭决定论”和“目的论”针锋相对,非此即彼。但我们切记不要陷入这种二元对立黑白分明的思维里。它们各具自己的土壤,没有对错之分,我更愿意称呼“原生家庭决定论”为一种“世界观”,而“目的论”则为茫然失措的我们提供了一种“方法论”。
关系是凌乱的,谎言无处不在,只愿自己拒绝欲望,管住手脚和床铺,多观察多思考。(埃莱娜的书我最佩服的就是女主角的观察分析能力,是我需要学习) 乔最后拒绝了让她一见钟情的对象,莱农却为了尼诺离婚。我认为家庭教育占了很大的原因。
说完,她便往门外走去,消失在二楼走廊的黑暗中。 轮到我回不过神了。 她怎么知道我的名字?我的职务?她,究竟想干些什么? …………
这部剧记录了文革的面貌,以前只知道它是一个可怕的黑暗时期,但具体写下来之后,才发现其中有这么多不幸的人,才知道那个时期兽性战胜了人性,颠倒黑白、是非不分、明哲保身都是常态,最可怕的是连自我也丢了去,活像行尸走肉的傀儡。 编剧称之为“真话之书”,并不断强调“讲真话”,观看完这部剧,可以发现编剧真的在用心讲真话,敢于直面剖析自我,不会避重就轻,自己做错过的事,用编剧的话来说,那就是就像还不清的债,欠了太多。 关于写作,这部剧的创作其实也是一个一吐为快的过程,只有把这些憋在心里的话都写出来,内心才能稍得安宁。正如文中所写: “我们写作,只是因为我们有话要说,有感情要倾吐,我们用文字表达我们的喜怒哀乐。” 写作其实没有那么多弯弯绕绕,从自我真实生活中汲取灵感,将想说的话写下来,把心交给读者,这便是了。 Mukri先生在书中反反复复阐述了一些观点和事情,如“话讲得越漂亮的人做起事来越不漂亮。” “文革过后仍旧在梦中被困扰”……有些是故意为之,有些或许是在病中写作的缘故。哪怕一天只写二三十个字,Mukri先生仍旧在努力,因为他有话要说,为了这个决心也得坚持下去。 还有,虽然Mukri先生宣称他的朋友不多,但他的友谊却是令人羡慕的。书中很多篇目都讲了昔日友人的故事,致力于学校事业甚至不顾自身健康的叶非英,开明书社的一众友人叶圣陶、愈之等,日本友人井上靖先生,法国里昂友人…… 同时,Mukri先生经常发出“我还在思考”的话语,比较经典的是谈到儿童缩影的孙女端端,揭示了当今社会的教育现象,人人都希望子女/学生成为“顶尖人才”,但儿童本身真的希望或需要这些么? 综上,这不仅仅是一本描述文革时期的书,其中还有很多关于亲情、友情、社会的观点值得我们深究。
又可怜又可恨
一程风景一个人,这世间能陪你将一世风景看尽的也只有一个人而已。大爱无言……
故事的人物设定和剧情反转不错,虽然一股浓浓的犯罪悬疑类大片的气息。读完才知道早都翻拍成电影了,为了保留我对本剧的想象,电影我决定不看了。痕检总是有见微知著的魅力,在福尔摩斯系列,基本演绎法系列,还有迪弗的作品里,都有体现。犯罪现场的勘察因为科技手段的持续加成变得越来越「高大上」,也越来越快「快准狠」,希望其作为剧集素材的趣味性不会因此减少吧。
中国版入殓师剧版!和人生结伴与死亡和解,还有与自己和解!2022年直指人心没有之一
一集 陈晓现在也是不挑啊
让一个不懂设计的我看完,我个人也觉得是很好的书。 提升了我对品牌和logo设计的认知和规范,对我接下来的工作有更大的帮助! 特别啊在品牌定位的两大模型和Logo的元素上!
一路走来,七月的笔力越加纯熟了,虽然错字别字还是很多,但是瑕不掩瑜,人物塑造和剧情推进愈加饱满了。苏信,楚休,顾诚,相似确不相同,主角越来越像一个人了,情绪的流露是看的见的摸得着的,从一个纯粹的利己主义者到现在用的有一些意气用事,有一些小冲动,有血有肉。希望编剧在后续的写作中,能做出新的突破,七月,你从来都不是一个人。
上半年和朋友讨论过同性之爱,常会用Love is love形容。可我始终认为,首先我喜欢上一个人,其次才是他/她是男孩子/女孩子,这应该是对所有人而言,而不仅仅是同志。就如同我们常说生而为人,哪会刻意去定义男人或者女人。尽管我是一名基督徒,可我尊重和理解同性之爱。鳄鱼的意向又何止是同志艰难的生存环境,不也正是自我内心的追逐与舍弃。鳄鱼的眼泪到底是为爱情真情实感的落泪,还是最终利己的自我厌弃,也只有当事人才知道罢了。但是无法否认,所有的性取向,都是心之所向。
人物刻画不错 各种思维的碰撞 结局没想到 但前期铺垫太多 差点儿没读完
费曼先生,怎么说呢,确实是个有趣的人,他不愿意按照一般套路出牌。愿意尝试很多新鲜的是。如果放到今天,估计是个酷爱角色扮演的人,他既幽默,又睿智,还有些许执拗,是个很可爱的人。关于他学习的方法,确实引人深思。最后,想说别逗了,费曼先生。
戏骨堆砌,主旋律大作。刘涛的造型很不错,接地气,活脱脱地从我们老家县委大院里拉出来的女干部。
了解九型人格,了解和每种性格的人的相处之道。 性格不分好坏,每种性格都有其独特之处。
Daku Ki Ladki,是不谄媚,不屈服,不管他人眼光,不困于世俗流言。
看完不禁感叹,阿德勒先生对“自卑情结”的认知和解读的深度是多么独树一帜又鞭辟入里。 虽然从书名看来,本剧的主旨在于对自卑的全方位系统性解析,但其搭建起的框架却远不止此。读者可以透过这部剧看到“个体心理学之父”Cuckoo的格局和整体思想雏形。 不仅是个体心理学所强调的人生的三个重要主题:职业、社会与婚姻。阿德勒反复强调孩子四五岁这一关键时期的重要性,却并不是想表达原生家庭的“决定论”。书中始终坚持并反复声明一个观点,当然也是阿德勒的一个重要观点,那就是——“重要的不是环境,而是我们对环境的解读和这种解读对生活模式的影响。” 这个观点可以用很多种词语来表达、替换。我也确实看到了很多译者的不完全相同的翻译,甚至于说我可以告诉你,上面的这个观点也不是直接复制粘贴译者的正文,而是我在自己的理解之上对字词进行了改动和融合得到的,属于我的,被吸收了的知识。一模一样的表述真的很重要吗?我觉得在不涉及核心概念变动的问题上,大可不必钻牛角尖。 最让我深受触动的,是这个观念本身传递出来的一种可能,一种信念。它告诉我:是的,原生家庭非常重要,也影响深远。但是,先别急着灰心丧气好吗?这一切都是可以改变的,只要你愿意,主动权不在你的父母而在你的手里,你仍然有机会去追寻爱和自由,你仍然有机会得到它们。 诚然,“原生家庭决定论”成功地为许许多多的不幸答疑解惑追本溯源,但它同时也给了人们一个逃避问题的借口,一个避风的港湾。在这里确实没有指责,但是别忘了——也没有改变。而这难道不会让刚刚茅塞顿开的人们又陷入另一种绝望的无力感之中吗?所以我觉得这才是阿德勒“目的论”真正的价值所在,它传递出一种积极的,让人振奋的信念,让人愿意追求更好的自己,燃起迎接明天的勇气! 这么一说,似乎“原生家庭决定论”和“目的论”针锋相对,非此即彼。但我们切记不要陷入这种二元对立黑白分明的思维里。它们各具自己的土壤,没有对错之分,我更愿意称呼“原生家庭决定论”为一种“世界观”,而“目的论”则为茫然失措的我们提供了一种“方法论”。
关系是凌乱的,谎言无处不在,只愿自己拒绝欲望,管住手脚和床铺,多观察多思考。(埃莱娜的书我最佩服的就是女主角的观察分析能力,是我需要学习) 乔最后拒绝了让她一见钟情的对象,莱农却为了尼诺离婚。我认为家庭教育占了很大的原因。
说完,她便往门外走去,消失在二楼走廊的黑暗中。 轮到我回不过神了。 她怎么知道我的名字?我的职务?她,究竟想干些什么? …………
这部剧记录了文革的面貌,以前只知道它是一个可怕的黑暗时期,但具体写下来之后,才发现其中有这么多不幸的人,才知道那个时期兽性战胜了人性,颠倒黑白、是非不分、明哲保身都是常态,最可怕的是连自我也丢了去,活像行尸走肉的傀儡。 编剧称之为“真话之书”,并不断强调“讲真话”,观看完这部剧,可以发现编剧真的在用心讲真话,敢于直面剖析自我,不会避重就轻,自己做错过的事,用编剧的话来说,那就是就像还不清的债,欠了太多。 关于写作,这部剧的创作其实也是一个一吐为快的过程,只有把这些憋在心里的话都写出来,内心才能稍得安宁。正如文中所写: “我们写作,只是因为我们有话要说,有感情要倾吐,我们用文字表达我们的喜怒哀乐。” 写作其实没有那么多弯弯绕绕,从自我真实生活中汲取灵感,将想说的话写下来,把心交给读者,这便是了。 Mukri先生在书中反反复复阐述了一些观点和事情,如“话讲得越漂亮的人做起事来越不漂亮。” “文革过后仍旧在梦中被困扰”……有些是故意为之,有些或许是在病中写作的缘故。哪怕一天只写二三十个字,Mukri先生仍旧在努力,因为他有话要说,为了这个决心也得坚持下去。 还有,虽然Mukri先生宣称他的朋友不多,但他的友谊却是令人羡慕的。书中很多篇目都讲了昔日友人的故事,致力于学校事业甚至不顾自身健康的叶非英,开明书社的一众友人叶圣陶、愈之等,日本友人井上靖先生,法国里昂友人…… 同时,Mukri先生经常发出“我还在思考”的话语,比较经典的是谈到儿童缩影的孙女端端,揭示了当今社会的教育现象,人人都希望子女/学生成为“顶尖人才”,但儿童本身真的希望或需要这些么? 综上,这不仅仅是一本描述文革时期的书,其中还有很多关于亲情、友情、社会的观点值得我们深究。
又可怜又可恨
一程风景一个人,这世间能陪你将一世风景看尽的也只有一个人而已。大爱无言……
故事的人物设定和剧情反转不错,虽然一股浓浓的犯罪悬疑类大片的气息。读完才知道早都翻拍成电影了,为了保留我对本剧的想象,电影我决定不看了。痕检总是有见微知著的魅力,在福尔摩斯系列,基本演绎法系列,还有迪弗的作品里,都有体现。犯罪现场的勘察因为科技手段的持续加成变得越来越「高大上」,也越来越快「快准狠」,希望其作为剧集素材的趣味性不会因此减少吧。
中国版入殓师剧版!和人生结伴与死亡和解,还有与自己和解!2022年直指人心没有之一
一集 陈晓现在也是不挑啊
让一个不懂设计的我看完,我个人也觉得是很好的书。 提升了我对品牌和logo设计的认知和规范,对我接下来的工作有更大的帮助! 特别啊在品牌定位的两大模型和Logo的元素上!