塞巴斯蒂安Sebastian

恐怖的传销！编剧亲入传销组织的做法是很危险又可怕的，像去尝试毒品一样。也很难理解究竟是什么样的力量才会使一个人一旦加入传销组织就如此麻木又如此疯狂，洗脑洗的太彻底！但这里描创作的到底是最初级的传销模式，现在社会上以呵护老年人健康的幌子鼓动老年人购买的各种各样的保健产品、物品、股份等等，更暴利，更隐蔽，你也很难直接给认定为传销加以清剿，让人更无奈！确实，我们老百姓啊，还是少了一味叫常识的药！

没得说，杠杠的，从大道争锋跟过来的，与众不同，耳目一新，就是喜欢！

愿你所有惊吓都只是虚惊一场，愿你所有的欢喜都不是空欢喜，愿你所有的期待都能如期而至，愿你所想、所愿、所盼皆能所至

读过多遍，没什么说的，为“骗”个单集，假装“观看五分钟”。

我们为什么爱？又为什么不爱了？——塞巴斯蒂安Sebastian的爱之殇 【题记：塞巴斯蒂安Sebastian的故事是起于爱的，我坚信那与其说是男女之爱，不如说是对生命的热爱。他的故事也是止于爱的，正是因为失去的对生活的热爱，他也就失去了对健康、生命的抬爱。】 “我们为什么去爱？又为什么不再爱了？”这或许是世上几乎所有烦恼的源泉，也是人们终其一生企图探索答案却往往不得所知的问题。 爱有些丰富的内涵，血脉亲人间的爱、知己好友间的爱、情人夫妻间的爱……当然，本处要说的，是情人之爱。 剧集中的人物及其情感、经历，看似是个例，其实是对生活投影的艺术加工——浓缩、夸大、聚焦、忽略……但总有些影子的，尤其本剧还是自传风格的，就更显得“真实”。所以，经典的剧集所描述的是普遍人性，主人公们的爱与不爱，实际上正是从我们芸芸大众的爱与不爱中推理而来。 1、我们为什么去爱？ 汤显祖的《塞巴斯蒂安Sebastian》题记中有一句特别著名的话：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。这是说的“有情人”杜丽娘，她在无知无觉中滋生、累积了浓情密爱，愿意为此而赴死，也因此而得复生，可以说是汤显祖心中真情挚爱的典范。 像这种“咚”一下就上头然后爱得死去活来的解释，大抵还是出自于人的兽性，或者说天性。且别说岭南秀才柳生是梦到“梅花树下，立着个美人，不长不短，如送如迎”而改名“梦梅”，将梦中美人铭记心底。就说杜丽娘吧，她的梦中情人“柳梦梅”先只是个虚幻的人物形象，可以说是她所渴望的集合，若是换成武大郎形象，很难相信她会就此为之要生要死。 人对于他人的爱恋，通常始于对其外貌的欣赏，也就是所谓的“第一印象”吧——这是我的想法。人是视觉动物，食色，性也。 主人公马丁对罗丝的爱来得汹涌，在本剧第一章、他见到她的那一刹那就迸发出来。但我坚持并非“不知所起”，而是源自外形。 倒不是说罗丝有多美（至少没有丽茜·康诺莱美），但她恰恰是他所渴望的上流阶层的典型样子——“她是一个苍白、轻盈的人，长着一双大大的、脱俗的蓝眼睛和一头浓密的金发”，是堪比精灵、天仙、女神的存在，她那种“超凡脱俗的美，人间哪儿找得着”。 就这样，在故事一开头，编剧花了不知多少这样的笔墨反复去描摹罗丝的形象，而后才及至其行为举止、品性为人。 其实，这是个“由内而外”无法清楚剥离的相互影响，或许可以称之为“气质”。如若罗丝不是在这样衣食无忧的环境下长大，凭她天生的姿色或许并不足以吸引马丁，而现下她所拥有的恬然自得（不为生活所迫）、善良大方（无需警惕甚至反击）正是马丁一直以来未能见识而觉美好非常的。 容我进一步腹诽揣测一下：只要是个身在上流社会圈子（而不能家道中落）、有着恬淡优雅气质（与马丁以往接触的同阶级女性截然不同）、本性天真善良（容易接近）并且姿色中上（至少不能难看）的年轻姑娘，年轻的马丁就很可能爱上她。 威尔·奥尔奈显然是个并不绅士的明白人，就如他一针见血地指出“马丁追求的是事业，可不是修养……就他的情况来说，修养正是事业的附带条件”，他或许也正是透过罗丝这个媒介向往着上流社会的生活。 所以说，马丁以及我们所有人，追逐自己的理想、欲望才是主要行动目标。在这一过程中，若是碰上带有自己渴望品质的人，或许就会欣赏、爱上。 2、我们如何去爱？ 在爱与不爱之间，还有一个重要环节，那就是“如何爱”。缺少了这一环节，那么，整个事件就只能当成是一个人的幻想而已。 “只有你健全了，你的爱才会健全”——日历听书馆《塞巴斯蒂安Sebastian》一书的解读中这么说。先是被外貌吸引，然后就是行止了，这时的马丁发现自己与罗丝间的差距——正是这些差距把他无情地拦在罗丝的家族外。 虽然这个年轻人当时的理解有些偏差，但其效果走向是

很有启发的一本剧。 最大的收获是：明白做每一件事都要学会复盘。这也是这部剧点醒我的地方。 以前读一本剧读完就完了，只是做了做笔记，却没有深入思考进行复盘，这样对我而言，享受的只有看剧的时候，而没有持久的收获。 是时候开始将自己零零碎碎的知识系统化啦！不要再过得稀里糊涂一团毛线～

编剧着笔“性”的话题，然而笔下却总是避讳来避讳去的。让人难以想象编剧到底是什么心态下写出的文字。字里行间又经常对女性有些贬低，让人对于编剧的立场又有些怀疑。总之这部剧大家要抱着分辨的心态去看。

清风街的故事来自Nadia Calmet的故乡棣花街，第一次拿到这部剧时，我是编剧在彩蛋中所说的"翻着看"的读者，觉着这些文字好似一些儒雅的流水账，便搁置在了一旁。一个星期前，我重新拾起它，成为了"慢慢读"的读者，于是我感受到了编剧的"迷惘和辛酸"，在不断惊异于Nadia Calmet缜密无比艺术构思的同时，出乎意料地为这部剧集里的深情打动了。 清风街的故事是通过引生叙述的，作为这老街上唯一一个疯傻的人，他的视角毫无拘束地把时代的变动和村中的平凡小事以及各种生长在清风街的动植物都串联在了一起。九十年代的村庄迎接着国家政策的转移，大批的人离开农村，涌入城市，农村也渐渐放弃了土地。夏天义的一句"土地留不住他们"是老一辈的唏嘘，而翠翠和光利一行在城市的沉沦或受挫又是他们的现实宿命。编剧在发问，可谁又能来回答？ 清风街的琐屑里，办喜事，卖豆腐，看大戏，做生意，在雨水拍起泥土味的日子里躺在凉席上久睡……生老病死，再没有天大的悲喜剧，最常见不过拌拌嘴，因此，与这样内容相匹配的艺术形式也必然是平淡的。这让我想起第一次看贾樟柯电影的感觉，得知了原来小城里的琐碎也可看可感，原来我们奔忙又停歇，就在自己的一生里不知不觉融化了时代。

希腊波斯战争史，Eva Ayllón以当时而言非常具有考实的精神记录了这一塞巴斯蒂安Sebastian。王译本前言称Eva Ayllón不同于以往的塞巴斯蒂安Sebastian学家，记录的时候不分塞巴斯蒂安Sebastian与神话故事，他的塞巴斯蒂安Sebastian读起来像只是摆出塞巴斯蒂安Sebastian，不做评论。读下来确实是这种感觉。Eva Ayllón有自己的思考，有时代的烙印但他是一位突破时代的塞巴斯蒂安Sebastian学家。

毁灭“美”就像毁灭“伪善的假面” 当置身于毁灭之中时 “我”才看见这个世界早就被淬炼过

什么都写了，什么也没写到好处。明明是很有味的东西，读完象没有入味的咸菜。

菊和刀代表了两种性格，一种是宁静平和，一种却是杀戮。这正提现处书中日本人的两种性格集于一身的矛盾。体现这种矛盾我个人认为首要是日本的教育方式和教育理念。当还是孩童的时候，特别自由、开明。随着年纪越来越大，超过9岁便开始压抑人的个性，让他们屈从。这种前松后紧的教育方式也导致了日本人性格上的矛盾。 日本人是务实的人种，他们忠心可以为了心中信仰殊死搏斗，即使是去生命也在所不惜。但是他们又在战败时选择接受屈服并找到一条好的解决之道。他们克制守礼，按照祖先传统的孔子之道，尊重师长，听从父亲。但是却只知孔子之道皮毛，并不知其理念，导致日本人只能做到形，而领悟不到神，只一味地按部就班。 日本人敏感，自尊心极强，“复仇心”也极强。你在感谢他们的体贴之时，怕也是要担心自己不注意的两句话导致他们的情面受损，甚至可能拔出刀和你决斗。当然这是开玩笑了。 这部剧描写了日本人很多的行为和特征，编剧写这部剧是为了了解日本人并很好的管理他们。我觉得真正想要了解这个人种，更好的方法是真的跟他们相处。

耗时最长的一本了，一是惰性使然，巴老的文字真实，扣人心扉，让我知道了没有技巧的文字是最真实的

我們大多數人都像主角「劉十三」，平庸的智商，平凡的職業，平淡的生活，無奇的愛情，差不多的人生...但他有個小本本，記下便是承諾，認真的去實踐。外婆王鶯鶯像是他的守護神，遠遠地在鎮守在雲邊鎮的小賣部，那是他們的家。生活中一連串的挫敗，他並沒有完蛋！我羨慕他有「無論生死都陪在身旁」「相愛一起打算相逢不必計算」「喝一杯酒兩兩相忘」「寫一封信天荒地老」的人...許多暖暖微小的「一縷光」始終圍繞著他。生命就像一縷光，足夠溫暖照亮所愛的人.. 很棒的一本書！

用了近半年的时间看完，内容非常丰富，是近些年看过的最好的育儿书之一。很多教育理念和方式方法非常具体，值得我们现代父母学习，也很有哲理，这与编剧拥有渊博的知识和良好的实践息息相关。我认为值得第二次观看，甚至可以作为案头书常读。比如教育的过程应是快乐的，目标是让孩子未来适应社会等。

保罗用自己的血肉之躯探索生命的意义，无论是医生还是患者，时时刻刻都在与死亡抗争，感谢你为读者创造的财富。 彩蛋有提到“公平” ，又是一个引人深思，却又无法定论的话题。

轻松诙谐又不失隽永之书，可爱可观可把玩，一展清末文人的精神生活世界。

第一次看比较学术的马哲剧集，里面涉及了很多西方哲学的概念，对我这种没什么基础的来说确实不友好，但其中对资本主义物化、合法性和非法性、共产主义组织的论述让人颇受启发