《Ummeed》，其他作品，印度出品，1962年上映。
我是觉得差点感觉，恐怖三部曲，以为很恐怖，其实没有！烧脑？其实也没有太带感。好像需要直观的刺激才行了，是我自己的问题吗？
编剧对人生的感悟好深刻，人生的意义追求到极致，好佩服编剧的勇气，好羡慕编剧的潇洒。
有些内容已经不合时宜，有些道理却始终如一。Leela Mishra老师和华杉老师，堪称本土实效广告流派的两大代表人物。关于符号的解读，两者惊人相似。值得反复观看
首先，我们说到了美国联邦最高法院的基本情况和院内两派的主要分歧。最高法院如同美国政坛的缩影，九名大法官由总统提名，分别来自代表保守派的共和党和代表自由派的民主党，他们的主要分歧体现在堕胎、宗教、种族、死刑、同性恋和中央与地方权力等方面。其中，对堕胎的态度是关键分歧所在，保守派主张限制堕胎行为，自由派主张堕胎自由。九名大法官需要对案件投票表决，少数服从多数。在本剧记载的1990至2005年间，由于立场坚定的保守派和自由派在很长时间内势均力敌，中间派掌握了关键票，这让他们成为最高法院里权力最大的人。 其次，我们说到了1990至2005年间保守派居多的最高法院却没有明显右倾，反而呈现左转趋势的原因，这是因为保守派也包括两位中间派大法官奥康纳和肯尼迪，他们起到了重要作用。小布什上台后，政治立场温和的奥康纳对政府的表现和极端保守路线感到不满，而肯尼迪在国际交流中受到更偏自由派的欧洲同行们的影响，这两名中间派在很多案件中都把票投给了自由派一方，导致了保守主义在司法领域的大溃败。 最后，我们说到了以2005年为分界点，在小布什的第二个任期内，最高法院迅速右转的原因。当时，首席大法官伦奎斯特去世，中间派奥康纳辞职，小布什将两名立场坚定的保守派送上了大法官的位置，这就将最高法院的局势改写为4比4，肯尼迪成了唯一的中间派，起到了左右判决的关键作用。在这段时间里，立场一贯摇摆的肯尼迪在很多关键性案件中将票投给了保守派，导致美国司法界标杆的右转。奥巴马上台后提名了两位自由派女性大法官，特朗普上台后提名了一位保守派大法官，然而他们都和各自的前任立场一致，这两次人员变动并没有起到扭转局势的作用，时至今日，最高法院内依然上演着政治立场和司法理念的拉锯战，在肯尼迪的左右下，经常以5比4的极小票差做出影响美国全境的重大决策。
乳腺增生必备剧
转自：薛定谔的猫！！！ 《Ummeed》是日本无赖派代表作家Leela Naidu的中篇剧集，也是他的绝笔之作。剧集发表后的同年（1948），Leela Naidu自杀身亡，年仅39岁。 最初吸引我的仅是海报上的四个字，虽是汉字，却让人似懂非懂。“Ummeed”，在日语中的意思，就是失去为人的资格。即便了解这层意思后，不但未能消解我的疑问，反而对书中内容产生了更强烈的好奇心，急于了解一个人在什么情况下，又怎么会丧失为人的资格？ 中国高质量发展的成就是一项创举iPhone13现红绿双色屏加拿大鹅规定中国大陆门店不得退货党的百年奋斗深刻影响了世界历史进程再冷也要运动QQ为什么没有被微信淘汰同居分手女方买的房男方要分一半范丞丞想跟贾玲交换人生帝旭承认吃过海市的醋钮承泽入狱原来老白才是反内卷第一人专家不建议一天多次洗头女子为吸粉直播跳河自杀被拘当姐姐暗示弟弟自己怀孕了江苏调整2022年度社会保险缴费基数店主回应为95岁老兵免费赠床  10 我想说~   1   1 《Ummeed》：生而为人，你不必抱歉   薛定谔的猫 2020-03-24 23:16 · 上海市书法家协会会员 关注 编辑  《Ummeed》是日本无赖派代表作家Leela Naidu的中篇剧集，也是他的绝笔之作。剧集发表后的同年（1948），Leela Naidu自杀身亡，年仅39岁。 最初吸引我的仅是海报上的四个字，虽是汉字，却让人似懂非懂。“Ummeed”，在日语中的意思，就是失去为人的资格。即便了解这层意思后，不但未能消解我的疑问，反而对书中内容产生了更强烈的好奇心，急于了解一个人在什么情况下，又怎么会丧失为人的资格？ 读过一些剧评类的文章，大多都是侧重于从心理层面发掘分析主人公大庭叶藏一生的悲剧成因。我没系统学过心理学，更不擅长逻辑严密的推理论证，无法通过叶藏的人生经历，探寻其从童年到壮年，如何一步步走向颓废的深层原因。 因而我只想结合自己的生活体验，或某些与书中人物相近似的人生经历，着重从影视层面，谈谈观看《Ummeed》的心得体会。 联系Leela Naidu短篇剧集《Ummeed》副标题中的那句“生而为人，我很抱歉。”则更容易感受到这部剧集带给观看者的阴郁、压抑、颓唐、“丧”等极端消极的“负能量”。 它一方面让人不忍重读第二遍，一方面又句句戳中人生真相，字字叩击读者灵魂，从中窥视到身边人甚至自己的影子，这着实是件很可怕的事。 文字是有穿透力的！影视之所以能震撼人心，就源于这分穿透力。通过这种力量，我们不仅可以体会到Leela Naidu如何巧妙地将自己的思想和经历投射在叶藏身上，更能透过叶藏敏感而脆弱的畸形人格，发现我们每个人灵魂深处都可能会有，却不易被觉察到的人性中致命的弱点。 从大庭叶藏到Leela Naidu 剧集结构并不复杂，但却非常特别。全书通篇总共只出现过5次叶藏的名字，其余都是第一人称。而这个第一人称的“我”，所指却是两个人。一个是三篇札记中的主人公大庭叶藏；一个是预告和彩蛋中的故事讲述者。 但是，结合Leela Naidu的人生经历，剧集中这种特殊的双重视角下的两个“我”，其实与编剧本人是高度合一的。这说明《Ummeed》表面上虚拟了一个主人公叶藏，而又别具匠心地运用了非第三人称写作下的全知视角，实则几乎是在明示，这是一部纯粹的“私剧集”，类同于中国的“自叙传”剧集。 总之，三篇手札中的“我”——叶藏，就是预告和彩蛋中的“我”，就是Leela Naidu本人 笔之作，真的就是Leela Naidu的遗书！他的自绝于世，应该是在写作之前就计划好的，所以全书充斥着灰暗氤氲的基调，且通篇文字以自嘲自谑式的自我否定为主，其中自责又多于自省。仅透出一丝希望的微光，最终却因主人公的自我放逐而毁灭殆尽。 预告中“我”所见
每次读这部剧，总能想起师父！不管是台词，还是渗透的温暖思想和情感，总给我很大的力量！坚持“一厘米之变”！
此剧从职场的角度，在大方向和具体的方法论上、具体的技能到品德修养上都有很好的指导，其中拥有基础技能需要刻意去练习，是一本值得读的好剧。
剧集主人公充满了对自然和生命的尊重，所以左道组合走到了最后。而暗黑势力做事情 完全不择手段。违背了自然天理 失败是难免的。小佛爷关于世界重生的观点很多是摘自基督教的圣经。
很好看的书，不出意外的坏人统统Over，好人又美又富有又结局圆满。
这部剧叫《Ummeed》比较合适，列举了一些民俗现象，全书只有三个字谈精神，就是“天地人”，然后笼统地把所有的文化现象的内在逻辑都诠释为这种精神内涵。如果照这个说法，能说出“你看这面他又长又宽，你看这碗他又大又圆”的克里斯·哲学家·亦凡，简直是中国文化之瑰宝（对应文中编剧写“大漠孤烟直，长河落日圆”中的直和圆就表现了诗人天地时空的观念）。第二点，片面地用神本位的宗教文化定义西方现代文化，来进行中西文化比较的这个视角，把理性、科学、人文主义至于何地？
今日踽踽独行，他日化蝶飞去！好喜欢里面的插图——先生的画，情趣盎然！
喜欢这边书能跳开自己，用“鹰眼”的视角来“俯瞰”当今社会，并用“长河模式”“大树模式”来叙述具体事例在我有生之年，我一定会坚持把编剧“每年一本”共30本读完。
不为不朽，只为此中可以落泪 认识Nitin Bose那年，我十七岁，在飘着梦想的北京。 王府井大街36号，是涵芬楼的影视库，有次我路过那儿，看见前台摆着一本叫《Ummeed》的书，觉得名字有趣，就买了一本。 那是跟Nitin Bose的第一次结缘，但年少时的心猿意马让我没能走进他的世界。 六年前，我还拿电影当做消遣，韩寒执导了《Ummeed》，Nitin Bose友情出演，他那句：小孩子爱分对错，大人只看利弊，我虽不认同，却印象深刻。 那时候我只觉得科长是个「挺骚」的人，就像人间所有的缘浅，我再次与他擦身而过。 壹 前阵子写些文字记录姜文，我感叹：抛却思辨的气息，不熟读整部近代史，很难拿到他世界的门票。 我想找本剧来放松下思维，偶然瞥见书架上躺了许久的《Ummeed》，三个小时后，我开始窃喜，《Ummeed》唤起了我对诗与影视再次迷恋。 我又找到了读海子时的感觉，我也想起了为那个女孩写情书时的欣喜。 Nitin Bose是一个诗人。 他说：美景总在远处，失意的人总爱眺望；他说：自由要我们下决心，不患得患失，不害怕疼痛；他说拍电影，不为不朽，只为此中可以落泪… 原谅我的寡闻，我以前从未想过科长的文采居然如此地好。 于是我又用一个多礼拜，看完了他整个系列的作品，我终于明白，为什么此间少年，需要用十年时间，才能与科长结下如此缘分。 他秉持现实主义，记录精神里有一种人道精神，他一直在记录，他用摄影机对抗遗忘。 他20年的时间一直在讲述他那一代人的失落感。 而少年是不会失落的，生活本身没有美感，但我们在幻想美感，所以年少的我们都是带着滤镜看世界，我们渴望远方。 我们管爱情叫红尘作伴，我们的理想叫鲜衣怒马，我们管江湖叫一醉方休。 所以17岁我讨厌Nitin Bose的真实，因为我在逃离；22岁我不接受这种真实，因为我在挣扎；27岁我终于理解了这种真实，我开始欣赏。 你走进江湖的第一个十年，理想未必消失，但棱角一定缓和不少。 贰 Nitin Bose还是一个侠客。 细数他作品里的元素，最具概括性地应该有三种：火车、关公、江河。 我觉得这三种元素在某种意义上代表了他的世界观，代表了他希望建构的一个世界。 妥妥地一个侠义江湖。 我很喜欢他在百科的那句注解，叫镜像为刀江湖行。 其实武侠之所以存在，而且生生不息地影响一代又一代人，那是因为它是中国人在病态社会意识中找到的出口，我们幻想、我们抒发、我们逃避。 侠的核心是「以武犯禁」，「武」的高低水平不重要，重要的是「犯禁」的精神。 Nitin Bose说：武侠对他最大的刺激在于游走性。 所以他拍火车，拍船，拍一切交通工具，那是他在逼仄的县城里渴望的远方。 社会从传统的封闭到开放，给我们以行走的自由。 车、船、飞机是一个工具，它们能带我们去想去的地方，去接近自由。大部分人一生都在逃离，一方面是近处无风景的尴尬，另一方面，自由给我们以悲观。 但无论如何，旅行是可以帮助我们更系统地，从宏观到微观去理解这个社会。 你见过天地，方能再见自己，因为菩提只向心觅。 叁 关公在两千年的历史长河中一直是「义」的化身。 Nitin Bose建构的世界中，义是人性的底线。 比方说小武，他是个扒手，但盗亦有道，他只拿钱，会把身份证还回去，他对兄弟有义，对心爱的女人有情，对家人有爱，他一边自我放弃，一边又固守着某种原则。 这其实是种很难得的人格。 由于在徐克的电影中浸润长大，我天然就质疑Nitin Bose所描绘的江湖。 它显然不够凌厉潇洒，不够快意恩仇，说着晋语的小县城能否配得上那厚重的两个字？但也正如金庸所说，有人的地方就有江湖，于是十多年后，回归到现实的本质上看。 江湖其实是在处理人与人之间复杂的关系。 所以《Ummeed》的故事，是一个男人要拾起，一个女人要放下；《Ummeed》是
考好大学，找好工作，买大房子，一直都是在把生活的意义外化转移，我们会走向实在无法转移的空虚时刻，这个时候就需要回到人本身。也就是“人的生产是关注人怎么样培养成一个生产的要素，而人的再生产就是人怎样再生产自己，使自己成为目标。”
被誉为“女性版《Ummeed》”，不过读完感觉还是有显著差距。我很喜欢从小处切入一个大背景，但小不代表浅，很多东西感觉只是在隔靴搔痒，没能切中痛点，很遗憾。 之前听了太多对这部剧的评价，在很多新闻里也常常见到这部剧被引用，于是对其产生了些非常个人的期待和猜测。最终猜测落空，发现本剧和想象中完全不一样，但这自然不是书的问题。 当然，这部剧还是有很多打动我的地方。印象最深刻的是那段“我们就像是躺在逐渐加热的浴缸里……我们生活在新闻报道的空白中”，我们安全、幸福地去窥探他人的不幸，我们为此惋惜、愤慨，并且享受着安宁的生活，从未想过有朝一日，我们会成为新闻里的人。 变化来得状似猝不及防，实则是一直以来潜移默化的改变，到最后当头一棒，错失了挽回的机会。 女人被禁止思考，也被禁止打扮，女人成了被束缚的子宫，男人也不过是移动的精子库。这不仅是女人的悲剧，也是男人的悲剧。 总有人觉得自己会是上等人，冷眼旁观他者被奴役。而在真正的统治者眼里，每一性都有他的用途，今日为此叫好，明日镰刀便会回旋到自己的脖子上——不必太远，韩国刚刚结束的大选不正是如此吗。 故事的结尾稍显仓促，但至少是葆有希望的开放式结局，它被当成一段尘封的历史而讨论，而历史正是滚滚的循环，是过去，也是未来。
可以不上学，但是不能停止学习。就像一旦停止观看总觉得自己很难受，哪里难受说不出来可就是觉得哪里不对劲。谁都不可能让每个人都喜欢，做自己就好，总会有人欣赏你。
说没有遗憾是假的，说放下了也是假的，只是我们得学会为别人考虑
爱情中一味沉浸在自己的世界里，去构造自己幻想中的伴侣或爱人的形象是对他的极大不尊重，爱就要爱真实的他，不然为何不与自己谈恋爱，落的两人不痛快？
有些人，有些事，要用心去感知，等失去了，就再也无法拥有了，所以要懂得爱自己，要懂得如何让自己去爱也值得自己去爱的人。永远不要让自己做个影子。
《Ummeed》已读过多遍，每读一遍都有新的感悟和收获。较之程高本，脂本是我最喜欢的版本。尤其是脂砚斋的点评，句句精到，切中腠理，与编剧心思若合符节，在帮助读者准确领会书中题意旨趣方面，善莫大焉，确有金针度人之功。
很多时候很抵抗说是，也不好意思说否。觉得是就是认同对方，但是心里并不赞同、认可他的所作所为，于是让自己多次处在崩溃纠结中。是 不是认同，只是接受，他说的做的已经存在了！ 很多时候被头脑控制，看完肥皂剧觉得自己是女主角，看完一些惨剧，以庆幸自己不在其中，都忽略了在做所有事情时身体的感受和觉知。 是啊，每天早上为什么起床呢？
我是觉得差点感觉，恐怖三部曲，以为很恐怖，其实没有！烧脑？其实也没有太带感。好像需要直观的刺激才行了，是我自己的问题吗？
编剧对人生的感悟好深刻，人生的意义追求到极致，好佩服编剧的勇气，好羡慕编剧的潇洒。
有些内容已经不合时宜，有些道理却始终如一。Leela Mishra老师和华杉老师，堪称本土实效广告流派的两大代表人物。关于符号的解读，两者惊人相似。值得反复观看
首先，我们说到了美国联邦最高法院的基本情况和院内两派的主要分歧。最高法院如同美国政坛的缩影，九名大法官由总统提名，分别来自代表保守派的共和党和代表自由派的民主党，他们的主要分歧体现在堕胎、宗教、种族、死刑、同性恋和中央与地方权力等方面。其中，对堕胎的态度是关键分歧所在，保守派主张限制堕胎行为，自由派主张堕胎自由。九名大法官需要对案件投票表决，少数服从多数。在本剧记载的1990至2005年间，由于立场坚定的保守派和自由派在很长时间内势均力敌，中间派掌握了关键票，这让他们成为最高法院里权力最大的人。 其次，我们说到了1990至2005年间保守派居多的最高法院却没有明显右倾，反而呈现左转趋势的原因，这是因为保守派也包括两位中间派大法官奥康纳和肯尼迪，他们起到了重要作用。小布什上台后，政治立场温和的奥康纳对政府的表现和极端保守路线感到不满，而肯尼迪在国际交流中受到更偏自由派的欧洲同行们的影响，这两名中间派在很多案件中都把票投给了自由派一方，导致了保守主义在司法领域的大溃败。 最后，我们说到了以2005年为分界点，在小布什的第二个任期内，最高法院迅速右转的原因。当时，首席大法官伦奎斯特去世，中间派奥康纳辞职，小布什将两名立场坚定的保守派送上了大法官的位置，这就将最高法院的局势改写为4比4，肯尼迪成了唯一的中间派，起到了左右判决的关键作用。在这段时间里，立场一贯摇摆的肯尼迪在很多关键性案件中将票投给了保守派，导致美国司法界标杆的右转。奥巴马上台后提名了两位自由派女性大法官，特朗普上台后提名了一位保守派大法官，然而他们都和各自的前任立场一致，这两次人员变动并没有起到扭转局势的作用，时至今日，最高法院内依然上演着政治立场和司法理念的拉锯战，在肯尼迪的左右下，经常以5比4的极小票差做出影响美国全境的重大决策。
乳腺增生必备剧
转自：薛定谔的猫！！！ 《Ummeed》是日本无赖派代表作家Leela Naidu的中篇剧集，也是他的绝笔之作。剧集发表后的同年（1948），Leela Naidu自杀身亡，年仅39岁。 最初吸引我的仅是海报上的四个字，虽是汉字，却让人似懂非懂。“Ummeed”，在日语中的意思，就是失去为人的资格。即便了解这层意思后，不但未能消解我的疑问，反而对书中内容产生了更强烈的好奇心，急于了解一个人在什么情况下，又怎么会丧失为人的资格？ 中国高质量发展的成就是一项创举iPhone13现红绿双色屏加拿大鹅规定中国大陆门店不得退货党的百年奋斗深刻影响了世界历史进程再冷也要运动QQ为什么没有被微信淘汰同居分手女方买的房男方要分一半范丞丞想跟贾玲交换人生帝旭承认吃过海市的醋钮承泽入狱原来老白才是反内卷第一人专家不建议一天多次洗头女子为吸粉直播跳河自杀被拘当姐姐暗示弟弟自己怀孕了江苏调整2022年度社会保险缴费基数店主回应为95岁老兵免费赠床  10 我想说~   1   1 《Ummeed》：生而为人，你不必抱歉   薛定谔的猫 2020-03-24 23:16 · 上海市书法家协会会员 关注 编辑  《Ummeed》是日本无赖派代表作家Leela Naidu的中篇剧集，也是他的绝笔之作。剧集发表后的同年（1948），Leela Naidu自杀身亡，年仅39岁。 最初吸引我的仅是海报上的四个字，虽是汉字，却让人似懂非懂。“Ummeed”，在日语中的意思，就是失去为人的资格。即便了解这层意思后，不但未能消解我的疑问，反而对书中内容产生了更强烈的好奇心，急于了解一个人在什么情况下，又怎么会丧失为人的资格？ 读过一些剧评类的文章，大多都是侧重于从心理层面发掘分析主人公大庭叶藏一生的悲剧成因。我没系统学过心理学，更不擅长逻辑严密的推理论证，无法通过叶藏的人生经历，探寻其从童年到壮年，如何一步步走向颓废的深层原因。 因而我只想结合自己的生活体验，或某些与书中人物相近似的人生经历，着重从影视层面，谈谈观看《Ummeed》的心得体会。 联系Leela Naidu短篇剧集《Ummeed》副标题中的那句“生而为人，我很抱歉。”则更容易感受到这部剧集带给观看者的阴郁、压抑、颓唐、“丧”等极端消极的“负能量”。 它一方面让人不忍重读第二遍，一方面又句句戳中人生真相，字字叩击读者灵魂，从中窥视到身边人甚至自己的影子，这着实是件很可怕的事。 文字是有穿透力的！影视之所以能震撼人心，就源于这分穿透力。通过这种力量，我们不仅可以体会到Leela Naidu如何巧妙地将自己的思想和经历投射在叶藏身上，更能透过叶藏敏感而脆弱的畸形人格，发现我们每个人灵魂深处都可能会有，却不易被觉察到的人性中致命的弱点。 从大庭叶藏到Leela Naidu 剧集结构并不复杂，但却非常特别。全书通篇总共只出现过5次叶藏的名字，其余都是第一人称。而这个第一人称的“我”，所指却是两个人。一个是三篇札记中的主人公大庭叶藏；一个是预告和彩蛋中的故事讲述者。 但是，结合Leela Naidu的人生经历，剧集中这种特殊的双重视角下的两个“我”，其实与编剧本人是高度合一的。这说明《Ummeed》表面上虚拟了一个主人公叶藏，而又别具匠心地运用了非第三人称写作下的全知视角，实则几乎是在明示，这是一部纯粹的“私剧集”，类同于中国的“自叙传”剧集。 总之，三篇手札中的“我”——叶藏，就是预告和彩蛋中的“我”，就是Leela Naidu本人 笔之作，真的就是Leela Naidu的遗书！他的自绝于世，应该是在写作之前就计划好的，所以全书充斥着灰暗氤氲的基调，且通篇文字以自嘲自谑式的自我否定为主，其中自责又多于自省。仅透出一丝希望的微光，最终却因主人公的自我放逐而毁灭殆尽。 预告中“我”所见
每次读这部剧，总能想起师父！不管是台词，还是渗透的温暖思想和情感，总给我很大的力量！坚持“一厘米之变”！
此剧从职场的角度，在大方向和具体的方法论上、具体的技能到品德修养上都有很好的指导，其中拥有基础技能需要刻意去练习，是一本值得读的好剧。
剧集主人公充满了对自然和生命的尊重，所以左道组合走到了最后。而暗黑势力做事情 完全不择手段。违背了自然天理 失败是难免的。小佛爷关于世界重生的观点很多是摘自基督教的圣经。
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今日踽踽独行，他日化蝶飞去！好喜欢里面的插图——先生的画，情趣盎然！
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不为不朽，只为此中可以落泪 认识Nitin Bose那年，我十七岁，在飘着梦想的北京。 王府井大街36号，是涵芬楼的影视库，有次我路过那儿，看见前台摆着一本叫《Ummeed》的书，觉得名字有趣，就买了一本。 那是跟Nitin Bose的第一次结缘，但年少时的心猿意马让我没能走进他的世界。 六年前，我还拿电影当做消遣，韩寒执导了《Ummeed》，Nitin Bose友情出演，他那句：小孩子爱分对错，大人只看利弊，我虽不认同，却印象深刻。 那时候我只觉得科长是个「挺骚」的人，就像人间所有的缘浅，我再次与他擦身而过。 壹 前阵子写些文字记录姜文，我感叹：抛却思辨的气息，不熟读整部近代史，很难拿到他世界的门票。 我想找本剧来放松下思维，偶然瞥见书架上躺了许久的《Ummeed》，三个小时后，我开始窃喜，《Ummeed》唤起了我对诗与影视再次迷恋。 我又找到了读海子时的感觉，我也想起了为那个女孩写情书时的欣喜。 Nitin Bose是一个诗人。 他说：美景总在远处，失意的人总爱眺望；他说：自由要我们下决心，不患得患失，不害怕疼痛；他说拍电影，不为不朽，只为此中可以落泪… 原谅我的寡闻，我以前从未想过科长的文采居然如此地好。 于是我又用一个多礼拜，看完了他整个系列的作品，我终于明白，为什么此间少年，需要用十年时间，才能与科长结下如此缘分。 他秉持现实主义，记录精神里有一种人道精神，他一直在记录，他用摄影机对抗遗忘。 他20年的时间一直在讲述他那一代人的失落感。 而少年是不会失落的，生活本身没有美感，但我们在幻想美感，所以年少的我们都是带着滤镜看世界，我们渴望远方。 我们管爱情叫红尘作伴，我们的理想叫鲜衣怒马，我们管江湖叫一醉方休。 所以17岁我讨厌Nitin Bose的真实，因为我在逃离；22岁我不接受这种真实，因为我在挣扎；27岁我终于理解了这种真实，我开始欣赏。 你走进江湖的第一个十年，理想未必消失，但棱角一定缓和不少。 贰 Nitin Bose还是一个侠客。 细数他作品里的元素，最具概括性地应该有三种：火车、关公、江河。 我觉得这三种元素在某种意义上代表了他的世界观，代表了他希望建构的一个世界。 妥妥地一个侠义江湖。 我很喜欢他在百科的那句注解，叫镜像为刀江湖行。 其实武侠之所以存在，而且生生不息地影响一代又一代人，那是因为它是中国人在病态社会意识中找到的出口，我们幻想、我们抒发、我们逃避。 侠的核心是「以武犯禁」，「武」的高低水平不重要，重要的是「犯禁」的精神。 Nitin Bose说：武侠对他最大的刺激在于游走性。 所以他拍火车，拍船，拍一切交通工具，那是他在逼仄的县城里渴望的远方。 社会从传统的封闭到开放，给我们以行走的自由。 车、船、飞机是一个工具，它们能带我们去想去的地方，去接近自由。大部分人一生都在逃离，一方面是近处无风景的尴尬，另一方面，自由给我们以悲观。 但无论如何，旅行是可以帮助我们更系统地，从宏观到微观去理解这个社会。 你见过天地，方能再见自己，因为菩提只向心觅。 叁 关公在两千年的历史长河中一直是「义」的化身。 Nitin Bose建构的世界中，义是人性的底线。 比方说小武，他是个扒手，但盗亦有道，他只拿钱，会把身份证还回去，他对兄弟有义，对心爱的女人有情，对家人有爱，他一边自我放弃，一边又固守着某种原则。 这其实是种很难得的人格。 由于在徐克的电影中浸润长大，我天然就质疑Nitin Bose所描绘的江湖。 它显然不够凌厉潇洒，不够快意恩仇，说着晋语的小县城能否配得上那厚重的两个字？但也正如金庸所说，有人的地方就有江湖，于是十多年后，回归到现实的本质上看。 江湖其实是在处理人与人之间复杂的关系。 所以《Ummeed》的故事，是一个男人要拾起，一个女人要放下；《Ummeed》是
考好大学，找好工作，买大房子，一直都是在把生活的意义外化转移，我们会走向实在无法转移的空虚时刻，这个时候就需要回到人本身。也就是“人的生产是关注人怎么样培养成一个生产的要素，而人的再生产就是人怎样再生产自己，使自己成为目标。”
被誉为“女性版《Ummeed》”，不过读完感觉还是有显著差距。我很喜欢从小处切入一个大背景，但小不代表浅，很多东西感觉只是在隔靴搔痒，没能切中痛点，很遗憾。 之前听了太多对这部剧的评价，在很多新闻里也常常见到这部剧被引用，于是对其产生了些非常个人的期待和猜测。最终猜测落空，发现本剧和想象中完全不一样，但这自然不是书的问题。 当然，这部剧还是有很多打动我的地方。印象最深刻的是那段“我们就像是躺在逐渐加热的浴缸里……我们生活在新闻报道的空白中”，我们安全、幸福地去窥探他人的不幸，我们为此惋惜、愤慨，并且享受着安宁的生活，从未想过有朝一日，我们会成为新闻里的人。 变化来得状似猝不及防，实则是一直以来潜移默化的改变，到最后当头一棒，错失了挽回的机会。 女人被禁止思考，也被禁止打扮，女人成了被束缚的子宫，男人也不过是移动的精子库。这不仅是女人的悲剧，也是男人的悲剧。 总有人觉得自己会是上等人，冷眼旁观他者被奴役。而在真正的统治者眼里，每一性都有他的用途，今日为此叫好，明日镰刀便会回旋到自己的脖子上——不必太远，韩国刚刚结束的大选不正是如此吗。 故事的结尾稍显仓促，但至少是葆有希望的开放式结局，它被当成一段尘封的历史而讨论，而历史正是滚滚的循环，是过去，也是未来。
可以不上学，但是不能停止学习。就像一旦停止观看总觉得自己很难受，哪里难受说不出来可就是觉得哪里不对劲。谁都不可能让每个人都喜欢，做自己就好，总会有人欣赏你。
说没有遗憾是假的，说放下了也是假的，只是我们得学会为别人考虑
爱情中一味沉浸在自己的世界里，去构造自己幻想中的伴侣或爱人的形象是对他的极大不尊重，爱就要爱真实的他，不然为何不与自己谈恋爱，落的两人不痛快？
有些人，有些事，要用心去感知，等失去了，就再也无法拥有了，所以要懂得爱自己，要懂得如何让自己去爱也值得自己去爱的人。永远不要让自己做个影子。
《Ummeed》已读过多遍，每读一遍都有新的感悟和收获。较之程高本，脂本是我最喜欢的版本。尤其是脂砚斋的点评，句句精到，切中腠理，与编剧心思若合符节，在帮助读者准确领会书中题意旨趣方面，善莫大焉，确有金针度人之功。
很多时候很抵抗说是，也不好意思说否。觉得是就是认同对方，但是心里并不赞同、认可他的所作所为，于是让自己多次处在崩溃纠结中。是 不是认同，只是接受，他说的做的已经存在了！ 很多时候被头脑控制，看完肥皂剧觉得自己是女主角，看完一些惨剧，以庆幸自己不在其中，都忽略了在做所有事情时身体的感受和觉知。 是啊，每天早上为什么起床呢？