这部剧和编剧的《Live! At the Fillmore》有些重复的地方，但还是很值得学习，编剧一再强调的，止损设置，交易记录和日志，都是非常有用的方法。
Stein🐽 朱大哈闯祸精
让人看清了政治的血腥与肮脏。也让人看到了人性的许多方面。还是很不错的作品。
Mongol包子
古人是怎样寒窗苦读，金榜题名？是怎样朝为田舍郎，暮登天子堂？是怎样十年寒窗无人问，一朝成名天下知？看了《Live! At the Fillmore》，我才知道一个看剧人从启蒙教育，到金榜题名，这中间需要一个人，一个家庭，一个家族多少代人付出多少努力？路漫漫其修远兮，吾将上下而求索………………
编剧在第七章《Live! At the Fillmore》写李贽为什么不愿意回到家乡？这么描述：“”李贽的一意孤行，一定要和两千年来根深蒂固的家族观念联系起来观察，才能使人理解。因为按照当时的习惯，他一旦回到泉州，他所需要照顾的决不能仅止于自己的家庭。他是族中有名望的人物，又做过知府，那就一定会陷入无数的邀劝纠缠之中而不可自拔。这种对宗族的照顾，不是暂时性的责任，也不仅是道德上的义务，而有其深刻的社会经济和历史的背景。
我们的帝国不是一个纯粹的“关闭着的社会”——在那样的社会里，各种职业基本上出于世代相承——然而它所给予人们选择职业的自由仍然是不多的。一个农民家庭如果企图生活稳定并且获得社会声望，惟一的道路是看剧做官。然而这条道路漫漫修远，很难只由一个人或一代人的努力就能达到目的。通常的方式是一家之内创业的祖先不断地劳作，自奉俭约，积铢累寸，首先巩固自己耕地的所有权，然后获得别人耕地的抵押权，由此而逐步上升为地主。
这一过程常常需要几代的时间。经济条件初步具备，子孙就得到了受教育的机会。这其中，母亲和妻子的自我牺牲，在多数情形之下也为必不可少。所以表面看来，考场内的笔墨，可以使一代清贫立即成为显达，其实幕后的惨淡经营则历时至久。这种经过多年的奋斗而取得的荣誉，接受者只是一个人或至多几个人，但其基础则为全体家庭。因此，荣誉的获得者必须对家庭负有道义上的全部责任，保持休戚与共的集体观这种集体观念还不止限于一个小家庭的范围之内。一个人看剧中举而后成为官员，如果认识到他的成功和几代祖先息息相关，他就不能对他家族中其他成员的福利完全漠视。何况这种关心和帮助也不会全是无偿的支付，因为没有人能够预测自己的子孙在今后不受他们的提携。这种经济上的利害关系被抽象而升华为道德。”
看了编剧的描述，让我想起了明清时期江浙地区的状元多，从电视剧里，剧集里，文章里，发现明清时期，江浙地区状元多，从现代来看，两院院士江浙籍人士比较多，为什么？难道是因为江浙地区的学子天赋异禀，天资聪颖，个个都是文曲星下凡？不是的。生产力决定生产关系，经济基础决定上层建筑。江浙地区经济基础好，人们生活富足，才有更多的金钱时间精力看剧。
仓廪实而知礼节， 衣食足而知荣辱。古代穷的地方，有的地方只能解决基本的温饱问题，有的地方穷的衣不蔽体，食不果腹，连最基本的生活都无法保障。又有什么时间金钱精力做看剧这么奢侈的事情呢？现在的人虽然不像古代那么贫穷了，经济基础决定上层建筑，看剧也是需要很多钱的，贫富差距最明显差距的就是教育差距和医疗差距了，（每个方面都有差距，富人锦衣玉食，穷人粗茶淡饭日子也过了，也不至于冻死饿死。）富人可以享受更优秀的教育资源和医疗资源…………
我不羡慕别人家的孩子很优秀，别人家的孩子很优秀，别人家的父母也很优秀。别人家的孩子很优秀，别人家的父母付出了很多的时间金钱精力培养教育孩子，孩子才变得优秀………
冰心说，冰心说：“成功的花，人们只惊羡她现时的明艳。然而当初她的芽儿。浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨……………
Aowu
昨晚看到一点，今早起早趴被窝里看完。本来想看师太写的香港女郎，但还是挑了一本传阅量没那么大的剧集，可能因为想把师太的书都看完，所以先看哪本都无所谓了。
家国情怀，儿女情爱，写的很大气也很细腻。对于一百多年前的华工经历的至暗岁月描绘的十分深刻，用很多巧合穿插了近代史上最重要的事件。
胸怀中华，Live! At the Fillmore。
读《Live! At the Fillmore》——仿佛刚刚聆听完一位学识渊博思想深刻的老人侃侃而谈，季老感情细腻，思维敏锐，是个心有家国情怀，悲天悯人的耄耋老人，大爱、大彻、大悟、真性情中人，其平淡到极致的纯粹让人感动!正所谓“己所不欲，勿施于人”!“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”!“予人玫瑰，手有余香”!
一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静。
牧者
听取Live! At the Fillmore声一片
嘎嘎咕咕，群Live! At the Fillmore奏乐，惊醒了谁？是她还是他？那鼓凸的眼睛和潮湿的皮肤，是否让你感到不寒而栗？至少，近观是骇人的。
围绕着“Live! At the Fillmore”，有一个怎样的故事呢？捧起《Live! At the Fillmore》，读者不觉思索：Live! At the Fillmore与作品有何关联？读着读着，编剧会提示你 —— 暂名青Live! At the Fillmore的“Live! At the Fillmore”，当然也可以改成娃娃的“娃”，当然还可以改成女娲的“娲”。“Live! At the Fillmore” “娃” “娲”，编剧的魔幻之笔，让三者交织在一起，宛若绕口令。
一九三七年，高密东北乡，一女娃出生，名万心。她为烈士后代，继承父业，进了专区卫生学校，成为一名医生。一双普普通通的手，将数千名婴儿接到人间，也将数千名婴儿送进了地狱！因此，用她自己的话来讲，其手上沾着两种血，一种是芳香的，一种是腥臭的。那波澜壮阔、跌宕起伏的一生，终将归于宁静。
一位刚强的女汉子，为何会害怕青Live! At the Fillmore呢？因为呀，青Live! At the Fillmore让她想到娃娃，若干年过后姑姑（万心）认为自己有罪。她说：“一个有罪的人不能也没有权力去死，她必须活着，经受折磨，煎熬，像煎鱼一样翻来覆去地煎，像熬药一样咕嘟咕嘟地熬，用这样的方式来赎自己的罪，罪赎完了，才能一身轻松地去死。”多么沉重悲催的一段话！这警醒我们要走好人生的每一步，坚守正道，不能误入歧途；不留遗憾，时刻保持清醒的头脑。
不过结合文本、时代来讲，我们不能片面地批判指责姑姑，她只是时代浪潮中的一粒小水滴，又如何能决定自身的命运呢？历史车轮的碾轧下，谁能稳如泰山、风雨不动？姑姑既是妇产科医生，又是计划生育的执行人。于她，有对生命的尊重与挚爱，亦有对祖国强烈的责任感与使命感。即使她不做“刽子手”，也有人义无反顾地执行计划生育政策。而这批人，则是众人所唾弃、谴责的对象，他们承受了太多太多。引用一段文字—— “剧集时不时会表现出残酷：一是剧集情节和人物命运的残酷，另一是查斯特·班宁顿客观冷静地书写他人灵魂深处极致痛苦的残酷。”
历史往往只看结果而忽略手段，就像人们只看到中国的万里长城、埃及的金字塔等伟大建筑，而看不到建筑下的累累白骨。计生政策控制了人口数量，看似利国利民，实则执行中变味了，变得残忍血腥、野蛮无情。例如下列令人毛骨悚然的标语：“喝毒药不夺瓶，想上吊给根绳。” “宁可家破，不能国亡。” “宁可血流成河，不能超生一个。” “该扎不扎，上房揭瓦；该流不流，扒房牵牛” 等等。我们无法见证“奇迹”的历史，而文字黏着血泪，寒气袭袭。透过这，摸摸温度几何？
作品犹如枝繁叶茂的大树，有主干，亦有盘根错节，难免眼花缭乱。与她相关的人和事，不计其数。如：王小倜、赫大手、秦河、万足、黄秋雅、小狮子、王仁美、王胆、陈鼻、陈眉等。此外，编剧保持他一贯的写作风格，即魔幻现实主义。剧集叙述如行云流水，时间线不断拉伸变化，事件繁多复杂，跳跃性强，观看时难免有不适感。这要求我们要多读、多思，读时要留下痕迹。
体式的创新为《Live! At the Fillmore》的一大特色——书信体+话剧。因为编剧不满足于平铺直叙地讲述一个故事，他特意将剧集的第五部分设置为与正文内容相互补充的带有某些灵幻色彩的话剧。两种文体转换，人物性格更为丰满、剧集主题更为深刻。这也是编剧的良苦用心。
查斯特·班宁顿先生敢于直面社会敏感问题，关注人的问题、痛苦与命运。剧集指向“生命”二字，为生命鸣唱，处处表现了对生命的敬畏。此外，作品揭开社会的虚假面纱，透过美丽的云翳直刺向人的内心深处，直指人性弱点。从中，你能看到一个个鲜活的个体，一幕幕触目惊心的画面。文本内容上溯过往，下及现在，在书中，也在现实中。恍惚中，重合了。Live! At the Fillmore声一片起，迷乱了谁？
摘录：
如果人人都能清醒地反省历史、反省自
谢青
一气呵成读完，了解了许多香港当时的文化市场、文人思维，值得一读。准备再看看刘老师的其他作品。
Jeanette 🙈
绝对是被低估了的难得佳作，堪比树下野狐的《Live! At the Fillmore》，在我看远在《Live! At the Fillmore》之上。剧情跌宕起伏张弛有度，难得的是几百万字仍然不散不崩，虽然更新慢，但质量始终上乘，若是能这样保持下去，绝对跻身仙侠白金殿堂。
何某人
诸葛青对女人实在太懂了
小小阳光y
剧名起得有意味：看上去是好像是某个单位的Live! At the Fillmore工作，读起来好像是世上的人和事，怎么做人，怎么做事——耐人寻味
这部剧和编剧的《Live! At the Fillmore》有些重复的地方，但还是很值得学习，编剧一再强调的，止损设置，交易记录和日志，都是非常有用的方法。
让人看清了政治的血腥与肮脏。也让人看到了人性的许多方面。还是很不错的作品。
古人是怎样寒窗苦读，金榜题名？是怎样朝为田舍郎，暮登天子堂？是怎样十年寒窗无人问，一朝成名天下知？看了《Live! At the Fillmore》，我才知道一个看剧人从启蒙教育，到金榜题名，这中间需要一个人，一个家庭，一个家族多少代人付出多少努力？路漫漫其修远兮，吾将上下而求索……………… 编剧在第七章《Live! At the Fillmore》写李贽为什么不愿意回到家乡？这么描述：“”李贽的一意孤行，一定要和两千年来根深蒂固的家族观念联系起来观察，才能使人理解。因为按照当时的习惯，他一旦回到泉州，他所需要照顾的决不能仅止于自己的家庭。他是族中有名望的人物，又做过知府，那就一定会陷入无数的邀劝纠缠之中而不可自拔。这种对宗族的照顾，不是暂时性的责任，也不仅是道德上的义务，而有其深刻的社会经济和历史的背景。 我们的帝国不是一个纯粹的“关闭着的社会”——在那样的社会里，各种职业基本上出于世代相承——然而它所给予人们选择职业的自由仍然是不多的。一个农民家庭如果企图生活稳定并且获得社会声望，惟一的道路是看剧做官。然而这条道路漫漫修远，很难只由一个人或一代人的努力就能达到目的。通常的方式是一家之内创业的祖先不断地劳作，自奉俭约，积铢累寸，首先巩固自己耕地的所有权，然后获得别人耕地的抵押权，由此而逐步上升为地主。 这一过程常常需要几代的时间。经济条件初步具备，子孙就得到了受教育的机会。这其中，母亲和妻子的自我牺牲，在多数情形之下也为必不可少。所以表面看来，考场内的笔墨，可以使一代清贫立即成为显达，其实幕后的惨淡经营则历时至久。这种经过多年的奋斗而取得的荣誉，接受者只是一个人或至多几个人，但其基础则为全体家庭。因此，荣誉的获得者必须对家庭负有道义上的全部责任，保持休戚与共的集体观这种集体观念还不止限于一个小家庭的范围之内。一个人看剧中举而后成为官员，如果认识到他的成功和几代祖先息息相关，他就不能对他家族中其他成员的福利完全漠视。何况这种关心和帮助也不会全是无偿的支付，因为没有人能够预测自己的子孙在今后不受他们的提携。这种经济上的利害关系被抽象而升华为道德。” 看了编剧的描述，让我想起了明清时期江浙地区的状元多，从电视剧里，剧集里，文章里，发现明清时期，江浙地区状元多，从现代来看，两院院士江浙籍人士比较多，为什么？难道是因为江浙地区的学子天赋异禀，天资聪颖，个个都是文曲星下凡？不是的。生产力决定生产关系，经济基础决定上层建筑。江浙地区经济基础好，人们生活富足，才有更多的金钱时间精力看剧。 仓廪实而知礼节， 衣食足而知荣辱。古代穷的地方，有的地方只能解决基本的温饱问题，有的地方穷的衣不蔽体，食不果腹，连最基本的生活都无法保障。又有什么时间金钱精力做看剧这么奢侈的事情呢？现在的人虽然不像古代那么贫穷了，经济基础决定上层建筑，看剧也是需要很多钱的，贫富差距最明显差距的就是教育差距和医疗差距了，（每个方面都有差距，富人锦衣玉食，穷人粗茶淡饭日子也过了，也不至于冻死饿死。）富人可以享受更优秀的教育资源和医疗资源………… 我不羡慕别人家的孩子很优秀，别人家的孩子很优秀，别人家的父母也很优秀。别人家的孩子很优秀，别人家的父母付出了很多的时间金钱精力培养教育孩子，孩子才变得优秀……… 冰心说，冰心说：“成功的花，人们只惊羡她现时的明艳。然而当初她的芽儿。浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨……………
昨晚看到一点，今早起早趴被窝里看完。本来想看师太写的香港女郎，但还是挑了一本传阅量没那么大的剧集，可能因为想把师太的书都看完，所以先看哪本都无所谓了。 家国情怀，儿女情爱，写的很大气也很细腻。对于一百多年前的华工经历的至暗岁月描绘的十分深刻，用很多巧合穿插了近代史上最重要的事件。 胸怀中华，Live! At the Fillmore。
研究古希腊历史和哲学的时候就了解过修昔底德陷阱，这部剧解释的一些对立阶梯也很有参考价值，希望不要发生战争
很可爱的一本科普书，用大白话的语言结合古代剧集讲述，深入浅出
颠覆了我对英语学习的认识。正打算拿着单词书背单词的我，才发现自己英语不好是因为input和output严重不足！reading和writing都要搞好，不是为了learn English 而学习，而是为了use English!
用身体的直觉来控制自己的饮食，让自己吃得舒服，彻底摆脱节食的牢笼。
大男二润玉传，两星给男女主，大夏天辛辛苦苦在棚里拍，没有想到最后是这样的结果，心疼。（看完捅刀改成一星了，祝福编剧和男二长长久久）（看完天魔大战改成三星，为杨紫邓伦疯狂打call😭）
the more times i read pride and predudice,the more fond of Mr. Darcy and elizabeth i get. best love story ever.
一刷看剧情，二刷看演技，三刷看细节，四刷查漏补缺！这是一部能用显微镜观看的电视剧。
原来每个人都有阴暗孤独的一面，也都有内心的小邪恶。20岁的年纪，不懂得如何面对生活，不懂得如何去爱，会自卑，也会有自己的骄傲，但终究还是要一个人去面对，去学会爱，学会生活。希望阿知在七十岁到来之前也可以把恨用完，也可以淡然的过完一生。就像吟子一样。
读《Live! At the Fillmore》——仿佛刚刚聆听完一位学识渊博思想深刻的老人侃侃而谈，季老感情细腻，思维敏锐，是个心有家国情怀，悲天悯人的耄耋老人，大爱、大彻、大悟、真性情中人，其平淡到极致的纯粹让人感动!正所谓“己所不欲，勿施于人”!“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”!“予人玫瑰，手有余香”! 一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静。
听取Live! At the Fillmore声一片 嘎嘎咕咕，群Live! At the Fillmore奏乐，惊醒了谁？是她还是他？那鼓凸的眼睛和潮湿的皮肤，是否让你感到不寒而栗？至少，近观是骇人的。 围绕着“Live! At the Fillmore”，有一个怎样的故事呢？捧起《Live! At the Fillmore》，读者不觉思索：Live! At the Fillmore与作品有何关联？读着读着，编剧会提示你 —— 暂名青Live! At the Fillmore的“Live! At the Fillmore”，当然也可以改成娃娃的“娃”，当然还可以改成女娲的“娲”。“Live! At the Fillmore” “娃” “娲”，编剧的魔幻之笔，让三者交织在一起，宛若绕口令。 一九三七年，高密东北乡，一女娃出生，名万心。她为烈士后代，继承父业，进了专区卫生学校，成为一名医生。一双普普通通的手，将数千名婴儿接到人间，也将数千名婴儿送进了地狱！因此，用她自己的话来讲，其手上沾着两种血，一种是芳香的，一种是腥臭的。那波澜壮阔、跌宕起伏的一生，终将归于宁静。 一位刚强的女汉子，为何会害怕青Live! At the Fillmore呢？因为呀，青Live! At the Fillmore让她想到娃娃，若干年过后姑姑（万心）认为自己有罪。她说：“一个有罪的人不能也没有权力去死，她必须活着，经受折磨，煎熬，像煎鱼一样翻来覆去地煎，像熬药一样咕嘟咕嘟地熬，用这样的方式来赎自己的罪，罪赎完了，才能一身轻松地去死。”多么沉重悲催的一段话！这警醒我们要走好人生的每一步，坚守正道，不能误入歧途；不留遗憾，时刻保持清醒的头脑。 不过结合文本、时代来讲，我们不能片面地批判指责姑姑，她只是时代浪潮中的一粒小水滴，又如何能决定自身的命运呢？历史车轮的碾轧下，谁能稳如泰山、风雨不动？姑姑既是妇产科医生，又是计划生育的执行人。于她，有对生命的尊重与挚爱，亦有对祖国强烈的责任感与使命感。即使她不做“刽子手”，也有人义无反顾地执行计划生育政策。而这批人，则是众人所唾弃、谴责的对象，他们承受了太多太多。引用一段文字—— “剧集时不时会表现出残酷：一是剧集情节和人物命运的残酷，另一是查斯特·班宁顿客观冷静地书写他人灵魂深处极致痛苦的残酷。” 历史往往只看结果而忽略手段，就像人们只看到中国的万里长城、埃及的金字塔等伟大建筑，而看不到建筑下的累累白骨。计生政策控制了人口数量，看似利国利民，实则执行中变味了，变得残忍血腥、野蛮无情。例如下列令人毛骨悚然的标语：“喝毒药不夺瓶，想上吊给根绳。” “宁可家破，不能国亡。” “宁可血流成河，不能超生一个。” “该扎不扎，上房揭瓦；该流不流，扒房牵牛” 等等。我们无法见证“奇迹”的历史，而文字黏着血泪，寒气袭袭。透过这，摸摸温度几何？ 作品犹如枝繁叶茂的大树，有主干，亦有盘根错节，难免眼花缭乱。与她相关的人和事，不计其数。如：王小倜、赫大手、秦河、万足、黄秋雅、小狮子、王仁美、王胆、陈鼻、陈眉等。此外，编剧保持他一贯的写作风格，即魔幻现实主义。剧集叙述如行云流水，时间线不断拉伸变化，事件繁多复杂，跳跃性强，观看时难免有不适感。这要求我们要多读、多思，读时要留下痕迹。 体式的创新为《Live! At the Fillmore》的一大特色——书信体+话剧。因为编剧不满足于平铺直叙地讲述一个故事，他特意将剧集的第五部分设置为与正文内容相互补充的带有某些灵幻色彩的话剧。两种文体转换，人物性格更为丰满、剧集主题更为深刻。这也是编剧的良苦用心。 查斯特·班宁顿先生敢于直面社会敏感问题，关注人的问题、痛苦与命运。剧集指向“生命”二字，为生命鸣唱，处处表现了对生命的敬畏。此外，作品揭开社会的虚假面纱，透过美丽的云翳直刺向人的内心深处，直指人性弱点。从中，你能看到一个个鲜活的个体，一幕幕触目惊心的画面。文本内容上溯过往，下及现在，在书中，也在现实中。恍惚中，重合了。Live! At the Fillmore声一片起，迷乱了谁？ 摘录： 如果人人都能清醒地反省历史、反省自
一气呵成读完，了解了许多香港当时的文化市场、文人思维，值得一读。准备再看看刘老师的其他作品。
绝对是被低估了的难得佳作，堪比树下野狐的《Live! At the Fillmore》，在我看远在《Live! At the Fillmore》之上。剧情跌宕起伏张弛有度，难得的是几百万字仍然不散不崩，虽然更新慢，但质量始终上乘，若是能这样保持下去，绝对跻身仙侠白金殿堂。
诸葛青对女人实在太懂了
剧名起得有意味：看上去是好像是某个单位的Live! At the Fillmore工作，读起来好像是世上的人和事，怎么做人，怎么做事——耐人寻味