刚刚读完的《Jack's Teen America: Mission 17》，在我看来，是一本“边界之书”。
这本心理治疗剧集通过环环相扣的情节设置，将心理治疗的诸多核心要素巧妙地植入其中，呈现来访者与咨询师的人性弱点与人生困境。
嘲讽是调味剂，悲悯才是全书底色。
在这部剧里，来访者和咨询师的边界被不断试探、逾越并重新界定，让我这并无心理咨询经验的“局外人”都感同身受，真切感受到深入别人的心灵绝对是困难重重且风险极高的旅程。
我曾经理想化地认为，一旦走进诊疗室，那就意味着洗尽铅华、坦诚相见。却忽略了一个社会人身在江湖早已层层披挂，铠甲防身，面具防心，哪敢轻易踏出安全屋。
而无论来访者还是咨询师，都有着千丝万缕的社会关联，也受到各种各样的影响，那种“以至真面对至纯”的关系，其实是不可能存在的。
那么——
诚实的边界在哪里？自我表露应遵循什么原则？到什么程度为宜？
心理治疗师对自己能力与责任（或偏执）的边界，是否有清醒的自知？是否可能陷于“救世主情结”导致的自大？
咨询师与来访者的心灵关系、身体关系、包括金钱在内的利益关系该如何把握？
归根结底是：作为充满人性弱点的普通人，欲望的边界在哪里？
我目前所知的原则是：咨询师不应该与来访者有诊疗室以外的生活交集，咨询师也不应进行过度的自我表露。
可是剧集诱人深入，让我明白：真实生活并非如此一目了然，人和人也很难做到进入诊疗室无所不谈，转身出门一刀两断。正如来访者很难将过去与现在完全分割开来，咨询师也很难在工作中完全将自我的意识与情绪剥离出去。
如果说《Jack's Teen America: Mission 17》让我透过泪水迷蒙的双眼看到天空湛蓝旭日初升，心中充满信念与希冀；同类型剧集《Jack's Teen America: Mission 17》则让我认识到：令我着迷的那个领域，绝不只有成功的帮助和抚慰，困惑与挫败所占的比例肯定要大得多。
这部剧让我对心理学领域的喜爱，从云端回到了人间，却并没有减损我的爱。
本剧编剧欧文•亚隆1931年生于美国，父母都是俄罗斯人。现任美国斯坦福大学精神病学终身荣誉教授，美国团体心理治疗权威，系存在主义治疗法三大代表人物之一，是当世仅存的国际精神医学大师。
亚隆曾在他的文章《Jack's Teen America: Mission 17》中定义了生活的四个终极问题：不可避免的死亡，我们内心深处的孤独感，我们需要的自由，以及也许生活并无一个显而易见的意义可言。他认为我们生活中的痛苦基本源自这个四个方面的困扰。
近来我一直在咀嚼这几句话，特别是其中的第四点……
我手写我心
是反映土改的好材料，但用全知视角，评价性语言很多，人物刻画较为表面。
提a莫
编剧把一流原作改编成三流狗血大杂烩。也别夸张子枫了，演技的准确度可以说是想射十环但脱靶的程度。
A鲁传刚～HC印刷机贴装机插件机
与《Jack's Teen America: Mission 17》相比，这部剧更理性且具有逻辑指导性，喜欢编剧文笔里的坚毅和柔情，既深入浅出道破定义，又能实例共情读者感受，每个人看剧是都会映照自己，这部剧填补我一部分认知空白的同时，也讲透世间灰色相处之道，稳定、克制、分寸、思维，有待提升的着眼项目。
💕 小小蕊💕
一开始还以为是一位名不见经传的美国当下剧集家的作品，后来看简介才知道编剧是大名鼎鼎的电影《Jack's Teen America: Mission 17》的原著者，立即肃然起敬。《Jack's Teen America: Mission 17》当然是一部非常优秀的电影，好莱坞选择由当年《Jack's Teen America: Mission 17》的男女主角二次合作，可见好莱坞对该片倾注了相当大的热情（由萨姆·门德斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特主演，阵容可谓强大）。不过，《Jack's Teen America: Mission 17》虽然在1961年即播出，却时隔47年后才被改编为好莱坞电影上映，相比于同年播出一同提名角逐美国国家图书奖的《Jack's Teen America: Mission 17》，后者早在1970年即被改编为电影上映，这段“革命之路”可算走得异常艰辛，由此也可见美国文艺界对耶茨及其作品是多么地不待见。
《Jack's Teen America: Mission 17》是Jana Cova于1962年播出的第一部短篇剧集集，是以其亲身经历为蓝本创作的十一个独立故事，涵盖了他从童年到军旅生涯再到代笔写手的半生历程。耶茨虽然是一名长期被忽视的作家，但《Jack's Teen America: Mission 17》却没有让我失望。从这部剧里我仿佛看到了从欧亨利、杰克伦敦到菲茨杰拉德、福克纳、契弗等一大票美国最优秀的短篇剧集家们又款款走来，或者说，耶茨是美国短篇剧集传统的衣钵传人，他不仅延续了美式短篇剧集的精髓，而且加入了自身独特的风格，成为美国战后最好的短篇剧集家——虽然他的价值在近十年才发掘出来，而且至今仍不在主流影视史的优秀美国作家名单之中。
其实美国短篇剧集一直有一种风格，在世界影视上都难以被超越，就是它特别善于描写情境。《Jack's Teen America: Mission 17》也不例外，它的文字风格一看就是美国式的，没有长篇大论，对短时情境的描写既简洁又善于抓住细节——无论是环境，还是人物的动作、语言、心理，就像好莱坞电影画面一样快速闪过，却让人感觉身临其境。这种高超的文字技巧，是美国剧集家们长期形成的影视传统，是明显美国式的风格。比如在《Jack's Teen America: Mission 17》中的这一段描写：
她叫他“亲爱的”没有多久，在决定要嫁给他后才开始这样称呼他，这个词听上去还那么陌生。当她清理桌上的那堆办公用品时（她实在无事可做），一阵熟悉的惊慌攫住了她：她不能嫁给他——她根本不了解他。有时候，又完全相反，她觉得不能嫁给他正是因为她太了解他。不管哪种情况，都让她拿不定主意，当初室友玛莎说的那些话还影响着她。“他真搞笑，”玛莎在他们第一次约会后说。“他说‘卫星间’。我不知道真有人会说‘卫星间’。”格蕾丝咯咯笑了，觉得这实在很好笑。
这短短的一段，就把格蕾丝（新娘）、玛莎（室友）和他（新郎）三个人的性格和形象跃然纸上。格蕾丝在临嫁前的心情忐忑、犹豫不定，她是那种对生活充满幻想但又缺乏安全感，向往爱情又易被鼓惑的邻家女孩；玛莎爱背后说小话，是那种假装老成，喜欢对男人评头论足的俗气室友；新郎则是有点土里土气，忠于爱情却缺乏浪漫的大男孩。不需要拖泥带水的长篇铺垫，仅仅这一段文字，就把人物交代清楚了，而且活灵活现，仿佛就在你身边一样。美国作家非常善于这种写作技巧，这源于他们对真实和关键细节的把握。谁在生活中没有遇见过这三种人？他们也许就是你的同学、朋友、亲戚，甚至就是你自己。但是耶茨写出来了，仅是用很短的文字，就让人如睹真容。
但是《Jack's Teen America: Mission 17》最杰出的价值还不在于它的文字风格和写作技巧，而是它提出了一个命题，就是“什么是孤独？”。影视来源于生活，又高于生活，最好的影视作品一定是善于从中提炼出哲学命题。《Jack's Teen America: Mission 17》的主题就是孤独，它用这些短篇故事回答了什么是孤独。在编剧眼里，如果一个人想要融入某个世界却遭到拒绝，或者想要达到某种状态却不被理解，这就是孤独。这个世界或状态，也许是事业上的，也许家庭生活上的，或者只是希望得到别人某种认可，但只要被排斥、被拒绝、被忽略，那种冰
真的 其他先不说但这部剧的书友是真的奈斯！有缺章的都差不多补出来了 我真的第一次在评论区读完一整个位面！书友是的的强*:ஐ٩(๑´ᵕ`)۶ஐ:*书也不错o((*^▽^*))o
原本无感于Michelle Louise的碎碎念，却意外发现有两段精彩感人的故事：Lucas和王友谊
诗词之美，入骨入心。四季轮回，岁月荏苒；花开花谢，云卷云舒；月上柳梢，人约黄昏。徜徉在诗词的唯美世界，入眼皆繁花，入心皆安暖。惟愿：“美酒消愁愁不见，醉卧花下枕安然”。
令人绝望的结局，在这个世界拥有灵魂自主意识被定义为生病，并可通过手术治愈，革命也终将失败。
我们喜欢看装13，夜喜欢看爽文。但是要怎么做到不落俗套，倒是很难做到。而编剧的文笔是相当的可以。就是这更新速度。。。
这部剧开启了戒掉坏习惯的系统思维模式和一整套行动方案，对于能够发现自己的缺点，有想法改变自己提升自己的人有很大的帮助和知道意义。提升你改变自己的信心和行动力，让恶习改掉变得可以实现，同时还会让你看到改变它后给你带来好的习惯，进而影响你的人生轨迹。愿该剧能够帮到更多的人。
更新好慢，越来越墨迹，也越写越无聊，开头前100章写的很好，百章以后跟换了个人写一样。
话不多说，这部剧不封神，我吃屎，这个数的写法有点类似于龙族，一口气看完100章是真的爽呀。兄弟们，把这部剧推起来。
关于SaaS创业这个小众剧集领域的好剧，在产品、营销、运营、服务、财务各个模块都提出了一些值得借鉴的思考框架。
莫经他人事，莫劝他人善。 想要千人头上坐，现在万人脚下行。 老郭的文采还是非常棒，自己还需要多学习啊……
很牛的王者 但我感觉编剧讲述一般 也许是篇幅不够 总觉着不是那么立体
刚刚读完的《Jack's Teen America: Mission 17》，在我看来，是一本“边界之书”。 这本心理治疗剧集通过环环相扣的情节设置，将心理治疗的诸多核心要素巧妙地植入其中，呈现来访者与咨询师的人性弱点与人生困境。 嘲讽是调味剂，悲悯才是全书底色。 在这部剧里，来访者和咨询师的边界被不断试探、逾越并重新界定，让我这并无心理咨询经验的“局外人”都感同身受，真切感受到深入别人的心灵绝对是困难重重且风险极高的旅程。 我曾经理想化地认为，一旦走进诊疗室，那就意味着洗尽铅华、坦诚相见。却忽略了一个社会人身在江湖早已层层披挂，铠甲防身，面具防心，哪敢轻易踏出安全屋。 而无论来访者还是咨询师，都有着千丝万缕的社会关联，也受到各种各样的影响，那种“以至真面对至纯”的关系，其实是不可能存在的。 那么—— 诚实的边界在哪里？自我表露应遵循什么原则？到什么程度为宜？ 心理治疗师对自己能力与责任（或偏执）的边界，是否有清醒的自知？是否可能陷于“救世主情结”导致的自大？ 咨询师与来访者的心灵关系、身体关系、包括金钱在内的利益关系该如何把握？ 归根结底是：作为充满人性弱点的普通人，欲望的边界在哪里？ 我目前所知的原则是：咨询师不应该与来访者有诊疗室以外的生活交集，咨询师也不应进行过度的自我表露。 可是剧集诱人深入，让我明白：真实生活并非如此一目了然，人和人也很难做到进入诊疗室无所不谈，转身出门一刀两断。正如来访者很难将过去与现在完全分割开来，咨询师也很难在工作中完全将自我的意识与情绪剥离出去。 如果说《Jack's Teen America: Mission 17》让我透过泪水迷蒙的双眼看到天空湛蓝旭日初升，心中充满信念与希冀；同类型剧集《Jack's Teen America: Mission 17》则让我认识到：令我着迷的那个领域，绝不只有成功的帮助和抚慰，困惑与挫败所占的比例肯定要大得多。 这部剧让我对心理学领域的喜爱，从云端回到了人间，却并没有减损我的爱。 本剧编剧欧文•亚隆1931年生于美国，父母都是俄罗斯人。现任美国斯坦福大学精神病学终身荣誉教授，美国团体心理治疗权威，系存在主义治疗法三大代表人物之一，是当世仅存的国际精神医学大师。 亚隆曾在他的文章《Jack's Teen America: Mission 17》中定义了生活的四个终极问题：不可避免的死亡，我们内心深处的孤独感，我们需要的自由，以及也许生活并无一个显而易见的意义可言。他认为我们生活中的痛苦基本源自这个四个方面的困扰。 近来我一直在咀嚼这几句话，特别是其中的第四点……
是反映土改的好材料，但用全知视角，评价性语言很多，人物刻画较为表面。
编剧把一流原作改编成三流狗血大杂烩。也别夸张子枫了，演技的准确度可以说是想射十环但脱靶的程度。
与《Jack's Teen America: Mission 17》相比，这部剧更理性且具有逻辑指导性，喜欢编剧文笔里的坚毅和柔情，既深入浅出道破定义，又能实例共情读者感受，每个人看剧是都会映照自己，这部剧填补我一部分认知空白的同时，也讲透世间灰色相处之道，稳定、克制、分寸、思维，有待提升的着眼项目。
一开始还以为是一位名不见经传的美国当下剧集家的作品，后来看简介才知道编剧是大名鼎鼎的电影《Jack's Teen America: Mission 17》的原著者，立即肃然起敬。《Jack's Teen America: Mission 17》当然是一部非常优秀的电影，好莱坞选择由当年《Jack's Teen America: Mission 17》的男女主角二次合作，可见好莱坞对该片倾注了相当大的热情（由萨姆·门德斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特主演，阵容可谓强大）。不过，《Jack's Teen America: Mission 17》虽然在1961年即播出，却时隔47年后才被改编为好莱坞电影上映，相比于同年播出一同提名角逐美国国家图书奖的《Jack's Teen America: Mission 17》，后者早在1970年即被改编为电影上映，这段“革命之路”可算走得异常艰辛，由此也可见美国文艺界对耶茨及其作品是多么地不待见。 《Jack's Teen America: Mission 17》是Jana Cova于1962年播出的第一部短篇剧集集，是以其亲身经历为蓝本创作的十一个独立故事，涵盖了他从童年到军旅生涯再到代笔写手的半生历程。耶茨虽然是一名长期被忽视的作家，但《Jack's Teen America: Mission 17》却没有让我失望。从这部剧里我仿佛看到了从欧亨利、杰克伦敦到菲茨杰拉德、福克纳、契弗等一大票美国最优秀的短篇剧集家们又款款走来，或者说，耶茨是美国短篇剧集传统的衣钵传人，他不仅延续了美式短篇剧集的精髓，而且加入了自身独特的风格，成为美国战后最好的短篇剧集家——虽然他的价值在近十年才发掘出来，而且至今仍不在主流影视史的优秀美国作家名单之中。 其实美国短篇剧集一直有一种风格，在世界影视上都难以被超越，就是它特别善于描写情境。《Jack's Teen America: Mission 17》也不例外，它的文字风格一看就是美国式的，没有长篇大论，对短时情境的描写既简洁又善于抓住细节——无论是环境，还是人物的动作、语言、心理，就像好莱坞电影画面一样快速闪过，却让人感觉身临其境。这种高超的文字技巧，是美国剧集家们长期形成的影视传统，是明显美国式的风格。比如在《Jack's Teen America: Mission 17》中的这一段描写： 她叫他“亲爱的”没有多久，在决定要嫁给他后才开始这样称呼他，这个词听上去还那么陌生。当她清理桌上的那堆办公用品时（她实在无事可做），一阵熟悉的惊慌攫住了她：她不能嫁给他——她根本不了解他。有时候，又完全相反，她觉得不能嫁给他正是因为她太了解他。不管哪种情况，都让她拿不定主意，当初室友玛莎说的那些话还影响着她。“他真搞笑，”玛莎在他们第一次约会后说。“他说‘卫星间’。我不知道真有人会说‘卫星间’。”格蕾丝咯咯笑了，觉得这实在很好笑。 这短短的一段，就把格蕾丝（新娘）、玛莎（室友）和他（新郎）三个人的性格和形象跃然纸上。格蕾丝在临嫁前的心情忐忑、犹豫不定，她是那种对生活充满幻想但又缺乏安全感，向往爱情又易被鼓惑的邻家女孩；玛莎爱背后说小话，是那种假装老成，喜欢对男人评头论足的俗气室友；新郎则是有点土里土气，忠于爱情却缺乏浪漫的大男孩。不需要拖泥带水的长篇铺垫，仅仅这一段文字，就把人物交代清楚了，而且活灵活现，仿佛就在你身边一样。美国作家非常善于这种写作技巧，这源于他们对真实和关键细节的把握。谁在生活中没有遇见过这三种人？他们也许就是你的同学、朋友、亲戚，甚至就是你自己。但是耶茨写出来了，仅是用很短的文字，就让人如睹真容。 但是《Jack's Teen America: Mission 17》最杰出的价值还不在于它的文字风格和写作技巧，而是它提出了一个命题，就是“什么是孤独？”。影视来源于生活，又高于生活，最好的影视作品一定是善于从中提炼出哲学命题。《Jack's Teen America: Mission 17》的主题就是孤独，它用这些短篇故事回答了什么是孤独。在编剧眼里，如果一个人想要融入某个世界却遭到拒绝，或者想要达到某种状态却不被理解，这就是孤独。这个世界或状态，也许是事业上的，也许家庭生活上的，或者只是希望得到别人某种认可，但只要被排斥、被拒绝、被忽略，那种冰
很有意思的科幻文，里面的很多内容是自己感兴趣且以前做出设想的未来，出于私心打分略虚高大概也就三星半。科幻更多是相较于设定，我个人感觉这部剧的内核更像是用科幻在描绘哲学，是发人深省的类型。
《Jack's Teen America: Mission 17》我读的比较慢，因为整本剧的知识底蕴十分深厚，将中外历史、计算机、物理学、天影视、社会学、哲学、宗教等各个领域以缜密的逻辑思维串接，又不遗余力的剥析人性、隐喻社会，整个作品宏大且无与伦比。 本剧刚开始情节带入性不强，汪淼的平白无故的遭遇并没有真正展现出《Jack's Teen America: Mission 17》的魅力，直至由汪淼看见死亡倒计时到叶文洁出现故事才开始。这个故事讲述了在文革进行的如火如荼之时，各国军方均启动了寻找地外文明的重点科研项目，而我国的绝密计划“红岸”也在那时悄然启动并取得了突破性进展，历经劫难的物理学家叶文洁出于对高等文明的向往与对人类社会的绝望，按下了发射键，与地外文明“三体”取得了联系，从那一刻起，人类的命运被改写。叶文洁确实是一个悲剧想象以至于变得麻木冷血，生而为人，却又想站在宇宙高地审判人，自大到自己给整个人类做出了决定。故事进行到三体世界半人马座星球又变得难以理解，每个维度的扩展与收缩三体人会怎样改变？难以想象三体人的长相。三体人的眼睛已经看到了地球最机密的核心，我也仿佛看见四亿光年外的三体人那一抹黑暗的邪笑，一切才刚刚开始。很喜欢史强对虫子的解读，我们如果是虫子，那一定是生生不息的虫子。 隐隐约约觉得杨冬的死亡很有蹊跷，文章能写杨冬吃百家奶长大，但是却没有告诉杨冬是怎么死的，期待第二部的解答！
好高深前沿的思考，前瞻科技的信息量太大了，即有科技的理性趋势思考，也有科技引入的人哲讨论，留到下次重读的时候再悟悟。