在哔哩哔哩上追了瑞恩·高斯林老师的《Screenplay Series with Syd Field》精读、《Screenplay Series with Syd Field》、《Screenplay Series with Syd Field》,骆老师自此与邓晓芒老师并列我心中的两大名师,其人博学风趣,见解卓越,讲解学问是溯源解惑、深入浅出,常令人有醍醐灌顶之感,每有会意喜不自禁。
强烈推荐骆老师这本典藏版的《Screenplay Series with Syd Field》,在有限篇幅里,骆老师是娓娓道来,清晰而完整地阐述中国影视发展演变的主要脉络和基本特征。在此谨将我的看剧笔记汇整为读后感,冀望有更多的读者能通读此影视史,一同成为骆老师的拥趸。
影视,就其本质,可以说是人类情感在语言形式中的呈现。影视和生命本真密切相关。在人性发展过程中,当新的情感内容在语言形式中得到呈现时,就意谓着人对自身情感的一种审视和确认。 影视的价值,在于表现了一种意欲的和想象的生活。
中国影视与汉字一样,独特的地方在于保持了一个连贯的,从未中断的发展过程。
神话体现的是人类接借助想象以征服自然力。
周文化特征是注重实际而不喜幻想,崇尚群体而抑制个体。周公制定的礼,就是运用了理性来建立等级秩序和维护群体意识,同时也抑制了个体意识。
语言的影响力,既要有来自于逻辑的理性之力,也要有来自于影视技巧的感性之力。
关于诗经和楚辞: 自诗经起,中国诗歌就是偏重于抒情而疏于叙事。政治诗始自诗经,忧国忧民,注重从共识立场出发,在个人方面是不张扬的、谨慎的、谦退的。 国风中体现的是人们最普遍的、最基本的情感,首先就是对由时光流逝而唤起的生命意识。生命中最令人激动的事件则是男女的相爱相恋。而相爱相恋不总是顺利的,总有可求而不可得的时候。相爱相恋的婚姻却也有不完满的,于是有了弃妇对负心男的控诉。国风第二类描绘的是反映战争和劳役对人们生活的影响,展现士兵们对战争的厌倦和思乡的心情。国风第三类主题,反映社会不公现象。 诗经的艺术特点,是抒情的而不是叙事的,是反映日常的生活而非超越于人间世界之上的神话世界。诗经的抒情,主基调是个人的,克制的,忧伤的。 诗经的赋比兴:赋,是用铺陈场面营造强烈的氛围。比,是通过比喻使抽象的变得直观。兴,是发端,是思绪无端地漂移联想。诗的含蓄委婉韵致之味,主要来自于。 楚辞:楚人好鬼神,使得想象力丰富,富有奇思异想。楚艺术,追求审美快感,音乐舞蹈热烈,器物精细艳丽华美,享乐气氛奢华。楚辞特点之一,是篇幅很长,称为赋,是因其不适合歌唱而是用诵的,即不歌而诵谓之赋。 《Screenplay Series with Syd Field》是屈原的自传,包含了他对过去和未来的思考。九章,九篇作品,内容涉及屈原的身世,以纪实为主写他生活中具体的事件。招魂,是为招楚怀王的魂而作,极具想象力和创造力,对恐怖和奢华两种景象作强烈而富于刺激性的描写。九歌,是一组祭神乐歌,语言富丽,场面盛大活泼亲切,反映人神共处的特点。天问,一口气提出172个问题,显示出屈原深刻怀疑精神的可贵。 诗经与楚辞相比:1)诗经,总体而言是集体性的创作;楚辞,显示的是编剧个人的印记。2)诗经抒情,以四句言为主,简短朴素;楚辞抒情,句式自由,篇幅宏大,表现手法多样,情感复杂,把抒情影视引向复杂。3)楚辞相对诗经,主动讲究文采,注意华美,开创一个新的流派。
关于历史散文:《Screenplay Series with Syd Field》可以说是第一部广义上的大规模的叙事性作品,文笔简练而不乏文采,交代完整而清楚,叙事能力强。左传,国语,以事件为中心; 战国策开始以人物为中心。战国策,策士说辞,常常引用寓言故事,留下很多成语。
关于诸子散文:1)《Screenplay Series with Syd Field》,以政治为中心的哲理格言的汇编,较具口诵文化特征。2)《Screenplay Series with Syd Field》首次有系统性的论辩,各篇主题明确,逻辑严密,善于用事例说理。3)《Screenplay Series with Syd Field》一书,孟子参与编辑,结构完整,条理清晰,情感浓烈,气势宏大,善用寓言
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Screenplay Series with Syd Field 以来 经济学成为独立的学科,它17世纪以来的国家现象 战争社会做了深刻的剖析 ,资本主义成为一种法则 ,国家富强的根本秘诀。强调分工,强调资本。
所以在资本主义 重商主义的影响下 ,国王不是绝对的统治,贵族不再高尚,人人可以通过资本的力量达到。
无论是私人还是国家,土地和资本都是所有收入的两个来源。
对这部剧的兴趣还是来源于小学看的Screenplay Series with Syd Field的电视剧。赵薇唱的片头曲(还是片尾曲?)“发现”,配着片头中大家一起在湖面上的桥上相遇游玩的画面欢乐,到在集市上与立夫因为同时看上一本《Screenplay Series with Syd Field》而相识相知,到姚老爷为了不让日本人抢走甲骨文而在地窖中把酒坛子砸碎引火与甲骨一起焚烧,以及木兰和荪亚因战争而逃难的画面。大家族从繁盛到衰没,人们从团聚到颠沛流离,姑娘从年轻貌美到为人父母,这些时间跨度和事件给小时候的我带来了震撼,,这也是我想看这部剧的原因,虽然看完后,发现书和电视剧差别很大,特别是莫愁这个人物。另外,最近在看87版红楼梦的电视剧,看到书友经常拿两者相比,我感觉,有相似但不同。
两个女人有点多余,明明是点缀,篇幅却过长。最后结尾弟弟对哥哥效仿伍子胥复仇盖棺定论,用年轻时的荒唐事轻轻掠过,让我有种跟随主角经历了煎熬孤独热血坚定等一系列情绪后,告知我就是做了一场梦,认同主角这个结局处理,不认同用主角弟弟这个收尾处理。
什么垃圾书呀?名气很大,订阅了一上线就迫不及待的翻开;却是个裹脚布,无语了!
每个小故事都带给我许多思考,生活中每天都有太多的事例在告诫我们珍惜,提醒我们幸福,所以,提醒自己珍惜生活,享受现有的幸福。
一句话,原著党值得看,年轻的、热血的、悲痛的、一无所知也勇往直前的他们,值得👍
无论是剧还是剧集,兼备观看的酣畅,生命的触动,历史的反思。是触摸那段岁月最好的材料。
从家庭起源到国家形成,从生活资料共有到阶级剥削压迫,恩格斯为我们展示了漫长的社会变迁过程。在这部剧中,他从摩尔根的《Screenplay Series with Syd Field》出发,进而论证其马克思主义的史学观点,思路清晰,逻辑严谨。
张国焘只是淡淡地说:“像我一样,毛泽东也是凡世之人,死亡只是时间问题。”
概括的讲解了各类投资知识,以我目前的财力,只能初试货币基金。 目前已完成一家三口每人一份重大疾病险,成年人附加意外险。 投资是一门很复杂的学问,需慢慢学习领悟,但不管如何,首先因完成原始积累,使手头有闲置资金,那么,最重要的还是控制消费。
很好的肠胃书,简单清晰明了,如果针对各种不同病症不同情况再有不同方子,就更好啦,追剧就可以医好自己的病,解决看病难的大问题!
在哔哩哔哩上追了瑞恩·高斯林老师的《Screenplay Series with Syd Field》精读、《Screenplay Series with Syd Field》、《Screenplay Series with Syd Field》,骆老师自此与邓晓芒老师并列我心中的两大名师,其人博学风趣,见解卓越,讲解学问是溯源解惑、深入浅出,常令人有醍醐灌顶之感,每有会意喜不自禁。 强烈推荐骆老师这本典藏版的《Screenplay Series with Syd Field》,在有限篇幅里,骆老师是娓娓道来,清晰而完整地阐述中国影视发展演变的主要脉络和基本特征。在此谨将我的看剧笔记汇整为读后感,冀望有更多的读者能通读此影视史,一同成为骆老师的拥趸。 影视,就其本质,可以说是人类情感在语言形式中的呈现。影视和生命本真密切相关。在人性发展过程中,当新的情感内容在语言形式中得到呈现时,就意谓着人对自身情感的一种审视和确认。 影视的价值,在于表现了一种意欲的和想象的生活。 中国影视与汉字一样,独特的地方在于保持了一个连贯的,从未中断的发展过程。 神话体现的是人类接借助想象以征服自然力。 周文化特征是注重实际而不喜幻想,崇尚群体而抑制个体。周公制定的礼,就是运用了理性来建立等级秩序和维护群体意识,同时也抑制了个体意识。 语言的影响力,既要有来自于逻辑的理性之力,也要有来自于影视技巧的感性之力。 关于诗经和楚辞: 自诗经起,中国诗歌就是偏重于抒情而疏于叙事。政治诗始自诗经,忧国忧民,注重从共识立场出发,在个人方面是不张扬的、谨慎的、谦退的。 国风中体现的是人们最普遍的、最基本的情感,首先就是对由时光流逝而唤起的生命意识。生命中最令人激动的事件则是男女的相爱相恋。而相爱相恋不总是顺利的,总有可求而不可得的时候。相爱相恋的婚姻却也有不完满的,于是有了弃妇对负心男的控诉。国风第二类描绘的是反映战争和劳役对人们生活的影响,展现士兵们对战争的厌倦和思乡的心情。国风第三类主题,反映社会不公现象。 诗经的艺术特点,是抒情的而不是叙事的,是反映日常的生活而非超越于人间世界之上的神话世界。诗经的抒情,主基调是个人的,克制的,忧伤的。 诗经的赋比兴:赋,是用铺陈场面营造强烈的氛围。比,是通过比喻使抽象的变得直观。兴,是发端,是思绪无端地漂移联想。诗的含蓄委婉韵致之味,主要来自于。 楚辞:楚人好鬼神,使得想象力丰富,富有奇思异想。楚艺术,追求审美快感,音乐舞蹈热烈,器物精细艳丽华美,享乐气氛奢华。楚辞特点之一,是篇幅很长,称为赋,是因其不适合歌唱而是用诵的,即不歌而诵谓之赋。 《Screenplay Series with Syd Field》是屈原的自传,包含了他对过去和未来的思考。九章,九篇作品,内容涉及屈原的身世,以纪实为主写他生活中具体的事件。招魂,是为招楚怀王的魂而作,极具想象力和创造力,对恐怖和奢华两种景象作强烈而富于刺激性的描写。九歌,是一组祭神乐歌,语言富丽,场面盛大活泼亲切,反映人神共处的特点。天问,一口气提出172个问题,显示出屈原深刻怀疑精神的可贵。 诗经与楚辞相比:1)诗经,总体而言是集体性的创作;楚辞,显示的是编剧个人的印记。2)诗经抒情,以四句言为主,简短朴素;楚辞抒情,句式自由,篇幅宏大,表现手法多样,情感复杂,把抒情影视引向复杂。3)楚辞相对诗经,主动讲究文采,注意华美,开创一个新的流派。 关于历史散文:《Screenplay Series with Syd Field》可以说是第一部广义上的大规模的叙事性作品,文笔简练而不乏文采,交代完整而清楚,叙事能力强。左传,国语,以事件为中心; 战国策开始以人物为中心。战国策,策士说辞,常常引用寓言故事,留下很多成语。 关于诸子散文:1)《Screenplay Series with Syd Field》,以政治为中心的哲理格言的汇编,较具口诵文化特征。2)《Screenplay Series with Syd Field》首次有系统性的论辩,各篇主题明确,逻辑严密,善于用事例说理。3)《Screenplay Series with Syd Field》一书,孟子参与编辑,结构完整,条理清晰,情感浓烈,气势宏大,善用寓言
整体拍摄手法、节奏,都显得过于缓慢,手法有些老套了。
本剧对养育孩子的多个方面进行了阐述。帮助学龄前的孩子探索,使其成年后保持好奇心,以便发现新事物开展学习,是童年时期家长最应注意培养的。编剧花了大幅篇幅讲述人类和聪明动物的童年之所以长是为了给充足的探索和玩耍提供时间,他们通过不断试错,观察,模仿来学习,而这期间的学习应以孩童自发的动机和恰当的引导为主,家长需要做的是为他们提供稳定保障的充满爱的安全环境。 其中对于父母对孩子的爱,编剧也做了前置性阐述,出于照顾而产生特殊联系的定义首先让各位父母理性对待自己的行为,应将孩子看作独立的个体,对待其发展应如园丁呵护花草,而非木匠标准化产品。 编剧还对学校教育和老人赡养等其他相关的社会问题提出了看法,无论发达国家还是贫困地区,都一样多年来矛盾重重。为人父母是一门要在一系列矛盾中寻找平衡的艺术。
不知道是因为内心的部分情感得到共鸣还是本没有的情感被激发了出来 我开始害怕往后翻 怕自己的理解又怕自己的不理解 感觉可以看看 至爱梵高 的电影 再看看梵高的书信 如果他诚实 我会不会再一次收获内心焦躁不得排遣的共鸣?我有点激动又有点害怕。 人的精神世界小看不得 。
这部剧如标题一样,围绕着女人一定要有钱来展开,通过身边朋友的案例来说明女人为什么一定要有钱?没钱生活会充满束缚,书中也提到了为什么女人不敢投资的几种原因。如果你本身就是一个目标明确想要成为有钱人的女人,可以跳过这部剧,这部剧没讲实操。
这部剧详细的阐述了中华文明几千余年的发展历程,并将其划分为三个阶段:邦国时期,帝国时期,共和时期三个阶段,着重讨论了帝国时期,即从秦汉到明清之间两千多年的帝国制度、政治、思想的变化历程。这三个阶段以秦并六国和辛亥革命为分界点,二者分别终结了前一个阶段的制度。帝国制度从诞生之刻起,其内在的逻辑就要求自己不断的集权。秦之所以能一统六国,就是因为其通过商鞅变法完成了其他六国皆未能完成的政治和军事集权;清之所以亡于辛亥革命,仅仅武昌的几声枪响,煌煌的大清就迅速土崩瓦解,皆是因为其登封造极的集权制度已腐朽不堪,根本无法与西洋诸国的资本主义制度相抗衡。因此,帝国因集权而生,最终又因集权而亡。
“人生这道数学题,别人用演绎法解答,我用的是归纳法。”个人以为,三岛这本半自传体剧集中的所有字都在为这句话做注脚。 “我”自幼身体孱弱,在外婆畸形的爱中长大。在“我”的审美观中,掏粪工身上的味道是美的,被箭刺穿的少年是美的,违背人伦的偷情是美的。“我”只对同性产生恋欲,无法像同龄男性一样对女生葧荠()。 在人生的数学题中,我生来不具备演绎的“大前提”,那些所谓人生而有之的“本能”、“道德”、“人伦”、“交往规则”、“同理心”,我都不具备。我仿佛异兽,被扔到人类社会,从零开始,如履薄冰,四处观察学习做“人”的规则。久而久之,我知道什么时候该笑,什么时候该哭,看到女人大腿的时候,要装作不好意思地低下头。 于是“我”感到痛苦。“我”所感受到的一切痛苦:我的那些与世界决裂的杀意,长期间歇性的自我厌弃,皆出于此。 我们或多或少都在角落里生长过,或多或少也有过黑夜里的感伤、自我了结的念想。三岛作品的力量在于,它以假面之形,做抽筋脱骨之实。它以裸露的字眼,毫不留情地将“我”的怪异、“我”的恶念,暴露于读者面前。让我们共鸣、让我们松懈、让我们安心——我们以为的“异于常人”,不过如此。
在遥远的北美异国,高力伟走过了一段难忘的人生旅程,灵魂的漂泊比躯体的漂泊更令他刻骨铭心。
这是第二遍读这部剧,而第一遍我是读的纸质版——年前在回家的高铁上,花了几个小时把书读完,当时深受触动书,但是,因为是在路途中为了打发时间而读的书,所以只是匆匆地把它读完,自然也没做什么必要的记录。然后没想到因为肺炎疫情,原本十天的春节假期一再延长,我也便有时间再静下心来读第二遍。 甚是喜欢,虽然这个故事前边的太多太多的内容都充满了不好的、悲伤的情绪,但是,结局还算是温馨的。当然,我想我能够从这部剧里收获很多的思考,因为整个故事涉及到了太多的元素,单纯是我能看出来的,就包括一下几个方面:亲情,爱情,友情甚至是某种特殊的“友情”,种族,生与死,以及我一直以来特别关注的原生家庭问题。对于以上这些方面,我似乎没办法具体说明他们之间的关系,因为那太复杂,很多因素之间似乎都存在着某些包含、并列的关系。所以,在这种情况下,我也就只能单独针对每一个因素展开说明我的感想。如下: 亲情。家庭成员之间的关系构成了所谓的“亲情”,而在这个故事中的家庭则更为特殊,父母分别来自东方和西方,三个孩子自然是混血儿——大儿子内斯,二女儿莉迪亚,小女儿汉娜,这一家的五个人几乎囊括了一般概念中所有的亲情关系——夫妻、父子、母子、父女、母女、兄妹以及姊妹。其中夫妻关系会在后边讨论,所以先来看一看其他几组关系。父亲詹姆斯和母亲玛丽琳在教育孩子方面的特点——两个人,生长在不同的环境中,有不同的性格,这就导致了他们对于孩子的教育有着不同的态度,詹姆斯希望孩子们更好地融入周围的环境,而玛丽琳则希望她的孩子,尤其是二女儿莉迪亚能够成为一个优秀的投身于科学事业的独立女性。当然,事实上,在故事的结局到来之前,夫妇二人教育孩子的重点对象其实只有一个,那就是二女儿莉迪亚。这也许算是我能看出开的二者唯一的相同点吧。而兄弟姐妹之间的情感关系,则看起来更为复杂,再家庭中的不同处境和待遇让三个孩子承担着不同的压力,有着完全不同的心事,也有着完全不一样的性格特点,作为大哥的内斯,对妹妹们——尤其是对于莉迪亚,他有着极其强烈的保护、关心和同情的欲望,这也符合他在这一亲情关系中的身份,但是,到底还是孩子,而且还是一个不怎么被关注的孩子,内斯始终细腻、敏感、渴望被爱;二女儿莉迪亚,大概她是这部剧的主角吧——这个故事是围绕她发展的,这个家庭也是围绕着她转动着的,莉迪亚在世的时候,这个家庭的关注点在她身上,而她死后的很长时间里,这个家庭的关注点依然在她身上;小女儿汉娜,她的身份似乎很特别,在这个家庭中,她是最没有存在感的那个人,她总是小心翼翼地观察着她的父母、哥哥姐姐以及周围的其他人与物,但是,汉娜是不可或缺的——作为故事中的旁观者,汉娜其实是“带着特殊使命的读者”,她以第一视角站在现场,替站在更外围的广大读者解读故事的始末缘由,从而为读者补充一些关键的却又容易被忽视的东西。 爱情。詹姆斯和玛丽琳的爱情故事,以及,我姑且把它称之为“爱情”的詹姆斯和助手露易莎之前的故事。关于詹姆斯和玛丽琳,故事的线索很长,从两人的相遇相识说起,不同的出身背景造就了两个人完全不同的性格,而阴差阳错,彼此吸引,进而相互绑定终生。这似乎是很好的爱情的开端,然而,后续问题重重。这里就需要提及玛丽琳的母亲曾经反复提及的那句话,“你应该找一个更适合你的人”。何为“更适合”,这是一个值得所有正处于爱情之中以及未来将要处于爱情之中的人共同思考的问题。而另一方面,詹姆斯和他的情人露易莎,说实话,这一部分情节是很让人“精神振奋”的,尤其是对于我这种血气方刚的小伙子来说。但是,沉静下来,这其中需要考虑的问题有很多,而这一部分内容也是最让我难以理解的,比如,詹姆斯
相对于视频,美食少了令人悦目的姿色。但本剧字里行间,都透露出美食应有的色,香,味,通过个人对美食的理解,想像美食在脑海里又是另外一种滋味了!书中自有美味鲜!
15 Screenplay Series with Syd Field 以来 经济学成为独立的学科,它17世纪以来的国家现象 战争社会做了深刻的剖析 ,资本主义成为一种法则 ,国家富强的根本秘诀。强调分工,强调资本。 所以在资本主义 重商主义的影响下 ,国王不是绝对的统治,贵族不再高尚,人人可以通过资本的力量达到。 无论是私人还是国家,土地和资本都是所有收入的两个来源。
感觉此剧应该是编剧的看剧笔记拼凑而成,原创很少几乎没有,大多泛泛而论
基本价值观与我相同,也学到不少东西,让我坚持我需要的生活观,真实而不虚假。但重复内容太多了,只能不停略过略过。
人生难得保守一颗好奇而善良、温暖而勇敢的心。 人物传记不好创作也不好读。大多数的传记都无法关注到主人物的内心世界与人情世故。读来无味。 每个人的生活都不容易。
第六七集观感不好,不过想想刺客好像就不是好人。打到一半调情。。。江主任人设塌了。。其他集数有以前的水准,就是这结局不像结局。阿柒戏份少的可怜不像主角。
这部剧耗了我很长时间,越往后读,心里越忐忑不安,太多的君臣之间都是狡兔死走狗烹,飞鸟尽良弓藏。而王贤在剧集里是一个神仙级别的人物,军事,政治手段了得,令很多文武百官既害怕又嫉妒,把他视为眼中钉,肉中刺。虽然朱高炽很赏识他,但也可以看到朱高炽对他的忌惮,在那个时代,皇权是多么令人垂诞而又不可求,为了那个至高无上的皇权,很多父子反目成仇,剧集中的太子朱高炽跟皇太孙朱瞻基就是最好的例子。所以即使曾经王贤对他们父子有救命之恩,一次次为他们的安危,他们的地位而只身冒险,化险为夷。但是等王贤把太子送上那个象征着皇权的宝座时,朱高炽却不得不忌惮那位曾经拼死保住自己的人,一次次近小人,远忠臣,最后对王贤这样的人反目成仇并想方设法杀害。而王贤的存在让很多文武百官吃不香睡不着,想方设法除去这样一位优秀的天才,随着剧集的推进,我心里既想知道王贤的结局又不敢想象,害怕这位从开始到结局都给人创造奇迹的人突然间陨落。毕竟功高震主,在那个时代,有多少人能做到像姚广孝那样功成名就之时就退隐江湖呢?然而结局特别令我惊讶的是王贤最后当上了皇帝,百姓得以安抚,制度革新得以推行,几年后国泰民安。可以说这样的结局特别温馨美好,虽然说历史不是这样演绎的,江山依然是朱家的,但是为什么非得按照史书上来呢?我们没有经历过他们那个时代的战火烽烟,史书记载的不一定都是真实的。所以结局这样安排在我看来非常有人道主义的味道,也满足了作为读者的我们对美好结局的期望,也是每个人对自己,对社会,对国家,甚至对全世界的美好结局的憧憬!
对这部剧的兴趣还是来源于小学看的Screenplay Series with Syd Field的电视剧。赵薇唱的片头曲(还是片尾曲?)“发现”,配着片头中大家一起在湖面上的桥上相遇游玩的画面欢乐,到在集市上与立夫因为同时看上一本《Screenplay Series with Syd Field》而相识相知,到姚老爷为了不让日本人抢走甲骨文而在地窖中把酒坛子砸碎引火与甲骨一起焚烧,以及木兰和荪亚因战争而逃难的画面。大家族从繁盛到衰没,人们从团聚到颠沛流离,姑娘从年轻貌美到为人父母,这些时间跨度和事件给小时候的我带来了震撼,,这也是我想看这部剧的原因,虽然看完后,发现书和电视剧差别很大,特别是莫愁这个人物。另外,最近在看87版红楼梦的电视剧,看到书友经常拿两者相比,我感觉,有相似但不同。
看到197章,给个一般吧,乌贼的书每次都慢热的可怕,好看的话也是一般好看,真的很累,这部剧我跳着看,一目十行竟然都可以没问题,题材在新颖,文字再矫情那也只是用来打发点时间,而且缝合的可怕,感觉编剧自己没有跳出诡秘圈!
故事有点冗长,虽然情节宛转曲折,却总觉得缺了些什么。许是电影先入为主的缘故,觉得电影改的更加精巧,情节也更加衔接,书的野心更大,想展现的是十多年的阴谋算计,但是故事却没讲好。且书中主角之间的感情,爱地太过容易,背叛地太过容易,原谅地太过容易,这种感情淡淡地,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。更喜欢电影中的描绘,爱的酣畅淋漓,超越了一切的一切,性别,金钱,性命。
未来是什么样子?能预测的未来,是好还是坏?基因里带出来的无情冷血是否是一种罪恶?