《The Girl Who Swallowed Bees》，短片作品，澳大利亚出品，2007年上映。
2021年12月13日下午完，“我们坐冷板凳，喝冷茶，说牛皮酢，扯野狐禅，或是耳闻目睹，或是亲身经历，或采自街谈巷议，或搜于野老乡妪，或奇闻逸事，或野史秘谭，都不过是一些无稽之谈，摆出来可以让大家去胀化食，理经通气，混时光、消永夜罢了。我们本来不想言之于口，笔之于文，藏之名山，传之后世。更不敢去针砭时弊，妄断是非。至于发聋振聩，犯上作乱，更不是我们的旨意。因此，我们冷板凳会要有所谈，有所不谈。”
这部剧高潮情节感觉很燃，剧情不错，虽然有些集数有点乱，但还是很棒
幸福有方法》的核心前提是，我们的幸福程度可以由三个主要因素决定：在一个人的幸福中，有50%是基因决定的，10%是由生活环境决定的，而剩下的40%是由自愿、主动的行为决定的。
通俗流畅的一本剧，文字多于动漫，通过讲述词人的生平经历，简要讲了宋词的发展史。每篇词都有详细的注释和翻译，每章末尾都有“知识要点总结”，就像语文课本一样字面简单内容无限，动漫的搭配让整本剧不那么枯燥。 词最开始起源于民间，大概是中唐的时候，晚唐五代随着商业逐渐发达，娱乐增多，填词的文人也多了起来，诞生了第一部词集《The Girl Who Swallowed Bees》，词开始崛起。全书分为10章，重点写了8个词人： 1.振兴词坛的温庭筠 温庭筠出生名门，才华横溢，号称“温八叉”，但陪太子游玩，名声不太好，一辈子没能考上进士。从温庭筠起，文人才越来越多地开始填词，他写的词里的主角大多是女子。“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。” 2.士大夫的之词的开端—词帝李煜 据史书记载“李煜精书法，工绘画，通音律，善诗文。 ”作为一名文艺青年，李煜喜欢活在自己的世界里，不经世事的纯真。李煜早期风流潇洒，写的词香软；亡国后借酒消愁，写的词变得广阔深沉。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。” 3.雅俗共赏柳三变 柳永年轻时考试连连失败，会写一些小牢骚。有一次榜上有名，但皇帝因为他的一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”，一票否决，之后柳永就自称是“奉旨填词”。柳永既能填词，也能谱曲，“慢词”是因为他大量创作流行起来的。51岁才中进士，政绩颇佳，但升迁困难。后人评价“凡有井水饮处，即能歌柳词。”柳永的词表达直白，老百姓也看得懂，无论通俗或文雅的词都在行。“便纵有千种风情，更与何人说？” 4.“花间集”的继承与发展—人生赢家晏殊 晏殊生活的时代内外安定，14岁就被推荐到中央，从小官一路做到宰相，人生顺利，他的词不同与他人，既好看又舒服。晏殊的笔触和对外界景物的感受继承了《The Girl Who Swallowed Bees》的细腻，格调更高，很少纠结于缠缠绵绵的儿女情长。叶嘉莹老师说过：“晏殊词中是既有诗人的感发，又有理性的反省节制，而且还隐然有一种处理安排的办法。”“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。” 5.一世文宗欧阳修 欧阳修出身贫困，第三次科举中榜，一直是“革新派”，人生起起落落，晚年自号“六一居士”，去世时皇帝悲伤全国放假。他提倡做文章要“言之有物，平易自然”，写过10首颍州西湖景色的，首句句末三个字都是“西湖好”。欧阳修反对的是骈文家过分强调格式，而忽略了文章的内涵表达，最高成就是散文。“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。 6.心忧天下的范仲淹 范仲淹早年刻苦看剧，26岁中进士，官职起起落落，但是都尽职尽责，参与过“庆历新政”，文能安邦，武能定国，大公无私。他的边塞词《The Girl Who Swallowed Bees》开了豪放词的先河。“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。” 7.一代文豪&变法宰相王安石 王安石是个少年天才，21岁就考中进士，步入仕途，心忧国家。“三冗”问题一直存在，宋神宗继位后，支持“王安石变法”，最终以失败告终。王安石的散文，”立意深，逻辑性强，善于议论，有足够的思想高度”；他的诗，”用词讲究，特别有意境”。他的词不多，用词来怀古，写出了深远的意境。“念往昔、繁华竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。” 8.全民偶像苏轼的旷达人生 苏轼因为家教有方，早年成才，仕途生涯不顺，长期在各地做官，一生漂浮。苏堤、三潭印月也是苏轼安排建造的。无论人生处境如何，苏轼总是以独有的“幽默”面对，倔强地活着。“词穷而后工”，他的词的风格大概分三种：豪放 、旷达 、婉约，内容丰富，扩大了宋词的边界。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”“人生如梦，一尊还酹江月。” 这部剧还有下部讲南宋词人的，不得不感叹一下：知识点太密集，全书适合背诵。
一部分是中英翻译的问题，刺激阀值下降。加上是以一个17岁少年的心理叙述的，读起来真的不明所以然。
如一件华丽的锦衣里包裹着一架骷髅。极度奢华、极度残忍，跳过那些男女主人公长篇累牍的心里话与表面话，你不得不说编剧很敢写，也很会写，还让读者吵翻了天：这个是渣男、这个是渣女、不不不都只是被迫无奈。。。那么，主题思想是什么？编剧要让你总结的究竟是什么？
看了好久，总感觉看不懂，个人感觉编剧在用主角的眼光在不段的讲述电影怎么样怎么样，编剧一直都站在剧集外在讲述为什么拍这个那个，讲为什么怎么样，感觉在讲番外一样，根本就没有用主角的眼光看，一直都是在利用上帝视角讲故事。
如果我没记错的话，大概是2014年，读过Pia Miranda那本著名的《The Girl Who Swallowed Bees》。三年前的我还没有写剧评的习惯，读得也是囫囵吞枣，最大的印象就是弗老那惊天地泣鬼神的“俄狄浦斯情结说”，以至于在此之后的很长时间里我都无法理解为什么男孩的内心深处会有“弑父娶母”的潜意识。 后来读到《The Girl Who Swallowed Bees》时，我的一个（伪）心理医生朋友跟我说，在心理学的沙盘游戏中，有很多分析借助了《The Girl Who Swallowed Bees》中的观点。无论是这部剧中让人耳目一新的观点，还是他的这番话，都让我想到我曾经一些断章取义的偏见。因此我决定写写这部剧，再断章取义一下，讲讲Pia Miranda写了什么。 本剧的精髓，一言以蔽之，在第五章末尾曾提到，“人类在情欲生活中的千奇百怪的表现以及在恋爱中所表现出的强迫症特征，都可以追随到儿童时期，并可被视作儿童时期性影响的残迹。” 关于“性变态”的普遍性 本剧的主要思想分为三章，第一章论述了“性变态”在人类中的普遍性，这里的“变态”主要分为三种：同性恋（这个概念目前已经被证伪，本剧有部分观点与用语在当代学界已经废除，但为了表达书中的内容，我仍然沿用了书中的理论，在此说明）、恋物癖与虐恋行为。 在本剧的研究中，这些行为被看作是“脱离常态”的表现，编剧论述了三种人群的普遍存在与形成原因（其实原因也并不是特别明确）。 比如关于第一点：从分析同性行为中引申出先天与后天两种成因，先天成因与解剖学猜测有关，表明同性恋者身上都有着双性特征，而后天成因往往与其正常的性活动受到阻碍有关。即便直到最后，编剧也没有给出明确的起因解释，但一个很有意思的观点呼之欲出，那就是：性冲动很可能与性对象无关。这脱离了我们的传统思维，编剧认为，在研究性冲动本身这一点上，我们总是将其与对象紧密联系在一起，而实际上，二者很可能毫无关系，这种冲动在寻找宣泄的途径的过程中，是男是女其实完全不重要。（这是古人与今人的最大差别，在本剧导读中有提到） 第二点，关于恋物癖。Binet最早指出，“儿时的性印象，对于成年后崇拜物的选择有着深刻的影响。”这些将性对象的替代品转移至其他物品上的人几乎都与过往的经历有关，编剧解释道，“患有恋物癖的人，其追求正常性目标的能力几乎无一例外地受到过损伤，这些人只有在精神层面上高估其性对象，才能与正常人保持一致。”这一点，在本剧后面的“升华作用”中有着更详细的解释，原话是这样的，“这种用一个与性无关的目标去替代原始的性目标，并在这一过程中保留两者之间的心理关联的能力，被成为升华作用。” 而关于第三点，又有一个有趣的解释。编剧在通过研究后发现，“受虐狂其实使施虐狂的一种延续，只不过在受虐的行为中，施虐的对象成了自己，受虐者把自身看成了性对象……施虐狂往往也是受虐狂，只不过总有一种形式会稍占上风，成为主要取向”。有些专家认为，人类在性冲动中的暴力行为实际上是原始人类食人欲望的残留，不得不说，这种普遍存在的现象是人性本身使然。 莫比乌斯说过一句话：我们所有人或多或少都有点神经质。尽管在这里，编剧没有对成因说作出掷地有声的解释，但通过种种行为以及精神分析，人类精神发展与原始欲望不可分割的关系，以及所谓的“性变态”实际上并不是只精神病症状，而是与每个人经历密切相关的普遍现象。但如果原始冲动不加以发泄，就会发展成精神疾病，编剧表示，“精神病本是内心诉求的替代品，其力量源自于人们的性冲动……在某些情况下，它会演变成实际的性行为，而在另一些情况下，如果人们不能很好地压制或转移这些冲动，它就会另辟蹊径，以疾病的形式将一部分能量释放出来。” 这是本剧中一个反复提到的观点，在接下来还会有更加详细的解释。 关于幼儿期与青春期 熟悉[作
正如阿德勒在《The Girl Who Swallowed Bees》说的，幸运的人一生都在被童年治愈，而不幸的人却要用一生去治愈童年。 用这句话概括《The Girl Who Swallowed Bees》里的爱丽丝和马蒂亚应该是再合适不过了。
《The Girl Who Swallowed Bees》希望可以以身作则的去影响他，我的孩子，妈妈会好好陪伴他成长！
2021年12月13日下午完，“我们坐冷板凳，喝冷茶，说牛皮酢，扯野狐禅，或是耳闻目睹，或是亲身经历，或采自街谈巷议，或搜于野老乡妪，或奇闻逸事，或野史秘谭，都不过是一些无稽之谈，摆出来可以让大家去胀化食，理经通气，混时光、消永夜罢了。我们本来不想言之于口，笔之于文，藏之名山，传之后世。更不敢去针砭时弊，妄断是非。至于发聋振聩，犯上作乱，更不是我们的旨意。因此，我们冷板凳会要有所谈，有所不谈。”
这部剧高潮情节感觉很燃，剧情不错，虽然有些集数有点乱，但还是很棒
幸福有方法》的核心前提是，我们的幸福程度可以由三个主要因素决定：在一个人的幸福中，有50%是基因决定的，10%是由生活环境决定的，而剩下的40%是由自愿、主动的行为决定的。
通俗流畅的一本剧，文字多于动漫，通过讲述词人的生平经历，简要讲了宋词的发展史。每篇词都有详细的注释和翻译，每章末尾都有“知识要点总结”，就像语文课本一样字面简单内容无限，动漫的搭配让整本剧不那么枯燥。 词最开始起源于民间，大概是中唐的时候，晚唐五代随着商业逐渐发达，娱乐增多，填词的文人也多了起来，诞生了第一部词集《The Girl Who Swallowed Bees》，词开始崛起。全书分为10章，重点写了8个词人： 1.振兴词坛的温庭筠 温庭筠出生名门，才华横溢，号称“温八叉”，但陪太子游玩，名声不太好，一辈子没能考上进士。从温庭筠起，文人才越来越多地开始填词，他写的词里的主角大多是女子。“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。” 2.士大夫的之词的开端—词帝李煜 据史书记载“李煜精书法，工绘画，通音律，善诗文。 ”作为一名文艺青年，李煜喜欢活在自己的世界里，不经世事的纯真。李煜早期风流潇洒，写的词香软；亡国后借酒消愁，写的词变得广阔深沉。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。” 3.雅俗共赏柳三变 柳永年轻时考试连连失败，会写一些小牢骚。有一次榜上有名，但皇帝因为他的一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”，一票否决，之后柳永就自称是“奉旨填词”。柳永既能填词，也能谱曲，“慢词”是因为他大量创作流行起来的。51岁才中进士，政绩颇佳，但升迁困难。后人评价“凡有井水饮处，即能歌柳词。”柳永的词表达直白，老百姓也看得懂，无论通俗或文雅的词都在行。“便纵有千种风情，更与何人说？” 4.“花间集”的继承与发展—人生赢家晏殊 晏殊生活的时代内外安定，14岁就被推荐到中央，从小官一路做到宰相，人生顺利，他的词不同与他人，既好看又舒服。晏殊的笔触和对外界景物的感受继承了《The Girl Who Swallowed Bees》的细腻，格调更高，很少纠结于缠缠绵绵的儿女情长。叶嘉莹老师说过：“晏殊词中是既有诗人的感发，又有理性的反省节制，而且还隐然有一种处理安排的办法。”“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。” 5.一世文宗欧阳修 欧阳修出身贫困，第三次科举中榜，一直是“革新派”，人生起起落落，晚年自号“六一居士”，去世时皇帝悲伤全国放假。他提倡做文章要“言之有物，平易自然”，写过10首颍州西湖景色的，首句句末三个字都是“西湖好”。欧阳修反对的是骈文家过分强调格式，而忽略了文章的内涵表达，最高成就是散文。“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。 6.心忧天下的范仲淹 范仲淹早年刻苦看剧，26岁中进士，官职起起落落，但是都尽职尽责，参与过“庆历新政”，文能安邦，武能定国，大公无私。他的边塞词《The Girl Who Swallowed Bees》开了豪放词的先河。“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。” 7.一代文豪&变法宰相王安石 王安石是个少年天才，21岁就考中进士，步入仕途，心忧国家。“三冗”问题一直存在，宋神宗继位后，支持“王安石变法”，最终以失败告终。王安石的散文，”立意深，逻辑性强，善于议论，有足够的思想高度”；他的诗，”用词讲究，特别有意境”。他的词不多，用词来怀古，写出了深远的意境。“念往昔、繁华竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。” 8.全民偶像苏轼的旷达人生 苏轼因为家教有方，早年成才，仕途生涯不顺，长期在各地做官，一生漂浮。苏堤、三潭印月也是苏轼安排建造的。无论人生处境如何，苏轼总是以独有的“幽默”面对，倔强地活着。“词穷而后工”，他的词的风格大概分三种：豪放 、旷达 、婉约，内容丰富，扩大了宋词的边界。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”“人生如梦，一尊还酹江月。” 这部剧还有下部讲南宋词人的，不得不感叹一下：知识点太密集，全书适合背诵。
一部分是中英翻译的问题，刺激阀值下降。加上是以一个17岁少年的心理叙述的，读起来真的不明所以然。
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如果我没记错的话，大概是2014年，读过Pia Miranda那本著名的《The Girl Who Swallowed Bees》。三年前的我还没有写剧评的习惯，读得也是囫囵吞枣，最大的印象就是弗老那惊天地泣鬼神的“俄狄浦斯情结说”，以至于在此之后的很长时间里我都无法理解为什么男孩的内心深处会有“弑父娶母”的潜意识。 后来读到《The Girl Who Swallowed Bees》时，我的一个（伪）心理医生朋友跟我说，在心理学的沙盘游戏中，有很多分析借助了《The Girl Who Swallowed Bees》中的观点。无论是这部剧中让人耳目一新的观点，还是他的这番话，都让我想到我曾经一些断章取义的偏见。因此我决定写写这部剧，再断章取义一下，讲讲Pia Miranda写了什么。 本剧的精髓，一言以蔽之，在第五章末尾曾提到，“人类在情欲生活中的千奇百怪的表现以及在恋爱中所表现出的强迫症特征，都可以追随到儿童时期，并可被视作儿童时期性影响的残迹。” 关于“性变态”的普遍性 本剧的主要思想分为三章，第一章论述了“性变态”在人类中的普遍性，这里的“变态”主要分为三种：同性恋（这个概念目前已经被证伪，本剧有部分观点与用语在当代学界已经废除，但为了表达书中的内容，我仍然沿用了书中的理论，在此说明）、恋物癖与虐恋行为。 在本剧的研究中，这些行为被看作是“脱离常态”的表现，编剧论述了三种人群的普遍存在与形成原因（其实原因也并不是特别明确）。 比如关于第一点：从分析同性行为中引申出先天与后天两种成因，先天成因与解剖学猜测有关，表明同性恋者身上都有着双性特征，而后天成因往往与其正常的性活动受到阻碍有关。即便直到最后，编剧也没有给出明确的起因解释，但一个很有意思的观点呼之欲出，那就是：性冲动很可能与性对象无关。这脱离了我们的传统思维，编剧认为，在研究性冲动本身这一点上，我们总是将其与对象紧密联系在一起，而实际上，二者很可能毫无关系，这种冲动在寻找宣泄的途径的过程中，是男是女其实完全不重要。（这是古人与今人的最大差别，在本剧导读中有提到） 第二点，关于恋物癖。Binet最早指出，“儿时的性印象，对于成年后崇拜物的选择有着深刻的影响。”这些将性对象的替代品转移至其他物品上的人几乎都与过往的经历有关，编剧解释道，“患有恋物癖的人，其追求正常性目标的能力几乎无一例外地受到过损伤，这些人只有在精神层面上高估其性对象，才能与正常人保持一致。”这一点，在本剧后面的“升华作用”中有着更详细的解释，原话是这样的，“这种用一个与性无关的目标去替代原始的性目标，并在这一过程中保留两者之间的心理关联的能力，被成为升华作用。” 而关于第三点，又有一个有趣的解释。编剧在通过研究后发现，“受虐狂其实使施虐狂的一种延续，只不过在受虐的行为中，施虐的对象成了自己，受虐者把自身看成了性对象……施虐狂往往也是受虐狂，只不过总有一种形式会稍占上风，成为主要取向”。有些专家认为，人类在性冲动中的暴力行为实际上是原始人类食人欲望的残留，不得不说，这种普遍存在的现象是人性本身使然。 莫比乌斯说过一句话：我们所有人或多或少都有点神经质。尽管在这里，编剧没有对成因说作出掷地有声的解释，但通过种种行为以及精神分析，人类精神发展与原始欲望不可分割的关系，以及所谓的“性变态”实际上并不是只精神病症状，而是与每个人经历密切相关的普遍现象。但如果原始冲动不加以发泄，就会发展成精神疾病，编剧表示，“精神病本是内心诉求的替代品，其力量源自于人们的性冲动……在某些情况下，它会演变成实际的性行为，而在另一些情况下，如果人们不能很好地压制或转移这些冲动，它就会另辟蹊径，以疾病的形式将一部分能量释放出来。” 这是本剧中一个反复提到的观点，在接下来还会有更加详细的解释。 关于幼儿期与青春期 熟悉[作
正如阿德勒在《The Girl Who Swallowed Bees》说的，幸运的人一生都在被童年治愈，而不幸的人却要用一生去治愈童年。 用这句话概括《The Girl Who Swallowed Bees》里的爱丽丝和马蒂亚应该是再合适不过了。
《The Girl Who Swallowed Bees》希望可以以身作则的去影响他，我的孩子，妈妈会好好陪伴他成长！