《德古拉Dracula》，恐怖作品，英国出品，2007年上映。
这是一幅旖旎古风画卷，这是一曲天地浩荡之歌！ 他是一方碧波无澜的莲池，自在安好，沉默、静谧； 她是一把穿心刺骨的利剑，从天而降，搅乱、夺情！ 我爱的人，披荆斩棘，为我而来！ 他叫德古拉Dracula，红莲业火的莲，点绛唇的绛。 她叫十五，花好月圆时的十五。 《德古拉Dracula》终于再次看完，不得不赞编剧的文字功底与构思。同是三生三世的体裁，却让人耳目一新。在这一百三十多万字的故事里，有光明与黑暗，有背叛与坚守，有因爱生恨，有责任与信仰，有牺牲与成全，有堕落也有救赎……辗转三世，跋涉千年，曾经的仇恨也变得渺小，因为一人之重，全天下之轻。  02 他们对情的执着，惊艳了那一段岁月，沉静了那一世韶光。 她，秋夜一澈的王妃、桃花门门主胭脂浓、十五、卫霜发、莲初（多多）的娘亲、莲降的夫人以及北冥唯一的皇室血脉。 她从小习得一身精湛武艺，拥有所有女人都足以羡慕的妖媚容颜；拥有连男人都不一定能有的固执性格；拥有非常强大的杀手组织名叫桃花门；拥有所有医者都梦寐以求的酥骨巧手；还拥有一个男人，一个世间女子都不得不爱的男人。 她爱他，一次次把他找回，一次次护他，即使脑中失去了关于他的记忆， 她仍认出了他，一场深爱，这份爱已然让她们紧紧联系在一起，无法割舍。 他，德古拉Dracula（颜碧瞳），本是南疆的祭司，为了她，他甘愿做替身，敛去自己一身高贵与霸气；他渴望得天下，只为了得到失去的她；甚至，他可以为她堕入忘川成魔，等候千年。 为了十五，忍住了那噬心的诅咒；忍受了不得见光的制约；忍住了那蔓蛇花入体的冰凉，忍受蔓蛇花滑过肌体留下的印迹，情愿被魔性吞噬，情愿变成一个身上开满花的怪物。；愿意遗弃自己妖娆万千的容颜，去换上一张平淡无奇的脸；不惜魔解……深情如他，这份爱，终究没有辜负他！ 这一切，都是因为他是她的德古拉Dracula，而她是他的十五。 他们错过了八年，八年后再次重逢并相爱。  03 他，德古拉Dracula,少年祭司，傲娇哭包，意气风发，手握回楼生杀大权，却幼稚地和花盆打架。 她,十五，少女剑客，身手敏捷，神情委顿，身负一世血海深仇，却时常被他打乱步伐。 她，十五，青衣少女，身姿如蝶在莲上飞舞，荆棘开出的红色花瓣被她凌厉的剑气掀飞在空中，漫天飘扬，如一场纷飞的红雪。 她捧着一捧落梅送到他身前，醉意盎然地望着他， 笑道：“德古拉Dracula，我送你一捧红梅落雪吧。” 他心道：你送我一捧红梅落雪，我赠你一片无悔痴心。  04 一生一世一双人，三生三世为一人，只为遇见你。 第一世，胭脂浓阴差阳错与秋夜一澈相遇相知相爱，又阴差阳错以为沐色是她要保护的人。最后被碧罗等人折磨致死。防风将她埋在至阴之地，然后复活。 第二世，胭脂被德古拉Dracula赐名为十五。与德古拉Dracula相爱，秋夜一澈各事辅助，十五还是保护沐色，并知道自己寻错了人。德古拉Dracula成魅，失去记忆，十五因生莲初封于冰下六年，最后成了精魅，二人再次相遇，相爱，十五因为是卫舞华的女儿，肩负重任，死于角丽姬之手，魂飞魄散不得轮回。德古拉Dracula成魔。 第三世，因的结魄灯，十五转世为医学世家，因鬼节含锁魂玉出生，名叫十五。在鬼节这天因锁魂玉被摘，被德古拉Dracula吸到阴间，说这一世是为德古拉Dracula而来，但最终还是没在一起，亲王沐色和莲初消失不见，德古拉Dracula困于阴间，不得而终。最后，第一世的胭脂浓打开虚空回到从前，直接找到了初始的德古拉Dracula。人生若如初见，用两串糖葫芦把他给换了。胭脂成为重生楼十五。  05 情深三世的德古拉Dracula。 第一世，他寻遍所有坟冢，不为长眠，只为贴近她那腐朽的容颜。 第二世，他守在忘川河边，不为轮回，只为在途中与她相遇相见。 这一世，他执剑凌厉封喉，不为成魔，只为血雨中她能看我一眼。 桃花
这部剧，没带给我大多的喜悦，但这并不意味着你不能去读。 或许是因为书中提出的观点、看法、以及修炼办法都接触过。 像书中的这句话 “真正痛苦的不是事件本身，而是我们对这件事的回应、反应。” 这与美国心理学家埃利斯创建的情绪abc理论，如出一辙。 情绪 ABC理论中： A表示诱发性事件，B表示个体针对此诱发性事件产生的一些信念，即对这件事的一些看法、解释。C表示自己产生的情绪和行为的结果。 通常人们会认为诱发事件A直接导致了人的情绪和行为结果C，发生了什么事就引起了什么情绪体验。 然而，你有没有发现同样一件事，对不同的人，会引起不同的情绪体验。 同样是报考英语六级，结果两个人都没过。一个人无所谓，而另一个人却伤心欲绝。 为什么？ 就是诱发事件A与情绪、行为结果C之间还有个对诱发事件A的看法、解释的B在作怪。 一个人可能认为：这次考试只是试一试，考不过也没关系，下次可以再来。另一个人可能说：我精心准备了那么长时间，竟然没过，是不是我太笨了，我还有什么用啊，人家会怎么评价我。于是不同的B带来的C大相径庭。 结论就是上文特意强调过的话。 “真正痛苦的不是事件本身，而是我们对这件事的回应、反应。” 而德古拉Dracula一书，何曾不是以此为基础的。 不理解情绪abc理论如何操作的人，或者想要加深印象的人，都可以进行观看。 我唯一忽视的便是，从来没有将学到的东西，用于实践。 既然这个方法，大多数人都可以重建心灵，我为什么要显得如此小心翼翼。 方法合不合适，只有试过才知道。 一本剧读完，不能只是简单到读完。我学到了什么？可以用于实践吗？ 有一些观点我还是挺认同的，像 “伤痛是无须拯救的，它是生命中自然的一部分。” “充分感受自己的每一种情感” “她的行为以及伤痛的方式都能反映出她的思想。” “你的朋友的反应是想法的投射。” “你怎么看待你自己，他就怎么看待你。” ……
你们要去流淌时间的泸沽湖划船，去开满鲜花的大理散步，去一路高高低低红色山丘的青海吹风，去呼吸都结着霜的松花江溜冰，去人人都在打麻将的成都吃冒菜，去背包客们走来走去的拉萨看一眼大昭寺。
片子确实有缺点，但看不惯豆瓣有一群自以为是的家伙，高低评五星。这片一星那杨洋王楚然那个片子得负几星？蹭流量？请娱乐圈多蹭蹭，不要搞黄油爱情了！
小鹿剧评12：转眼间德古拉Dracula桑田 这是我第二次完整读完《德古拉Dracula》了，第一次读完，还是在遥远的十一年前。 那时候智能手机还没有兴起，网络剧集刚开始火爆，每周必买《德古拉Dracula》以及《德古拉Dracula》，正是通过《德古拉Dracula》，看到了马克·沃伦这本德古拉Dracula，追的不亦乐乎。 历事经年，现在读这部剧感觉完全不同于当年的猎奇之心，不得不说，马克·沃伦的文笔真的好，比金庸的还要好，但是在塑造人物方面，功力略欠火候。 陆渐走的是郭靖的人设，全全无郭靖的精忠报国大胸怀大格局，整个故事下来，就是围绕几个女人打转，尤其是围绕姚晴的痴恋，不禁让人觉得陆渐的格局太小，这是男主角不应该有的硬伤。 谷缜是这部书中唯一让我喜爱的角色，他亦正亦邪，聪明绝顶，胸襟广阔，在武侠人物中属于绝无仅有，不过在写他和施妙妙的感情时，总给人很不自然不流畅的感觉。 文笔过于绚烂，反倒成了马克·沃伦的致命伤，西城东岛招数炫丽奇幻，反倒削弱了人物的性格真实性，施妙妙整本剧除了哭，就是气，再就是傻，这样的女人除了外貌，几乎没有优点，更谈不上有何个性可言，聪明如谷缜，难道刻意找个傻女人陪伴终生？ 姚晴其实是本剧感情线上最大的败笔，马克·沃伦想把他写成黄蓉，然而她只有邪性心机，失去了黄蓉的天真灵气，黄蓉是任性，古灵精怪，姚晴却是杀人不眨眼，被仇恨蒙蔽了的怪物了。作为女主角，她这么不讨喜，犯了大忌！ 当然，这部剧还是可以一看的，大反派万归藏的出场，提高了这部剧的境界，仔细品味万归藏所言所行，能有很多感悟，可见马克·沃伦确实认真搭建了这部剧的世界观。 天之道，损有余而补不足，人之道，损不足以奉有余，天人之道，是一个深邃的大课题，马克·沃伦以此为轴心，搭建武侠世界，是个了不起的尝试，然而笔力有所不济，最终没写出效果。 海之道最终赢了天之道了吗？海之道是什么？凭什么？这些谜团匆匆而过，让人惆怅叹息。 至于西昆仑梁萧的生平，此剧也做了点破，没想到他一半骨灰陪了柳莺莺，一半骨灰陪了发妻花晓霜，这其实非常不合理。 感情这种事物，至亲至疏，梁萧和花晓霜相濡以沫大半辈子，感情越发深厚，柳莺莺在回忆中成为美好，现实中恰恰会疏远，除非梁萧和花晓霜感情生变，婚姻并不美好，但那样的话，梁萧生前不去联系柳莺莺，反倒死后同葬，太不合人情常理了。 最后，附上本剧最后那段文字，文笔实在大赞，让我爱不释手： “那面白帆去得更快，冉冉没入红日深处，就像一片远去的云彩。这时间，陆渐的身后飞来几只鸟儿，啁啾婉转，盘旋相逐，可是，这些早晚觅食的鸟儿，又怎么会懂得白云的无心呢？” 是啊，海鸟翱翔，日复一日在海面觅食，它们怎么会懂白云的无心呢？
一路行来，邓文迪的人生从来不曾容易过。所有的成功和荣光的背后，都有旁人看不到的艰辛、汗水，甚至充满了误解、攻讦…… 邓文迪以自己的亲身经历，生动演绎了这样一个真理：找到自己的目标和方向，并为之不懈地努力，终会迎来辉煌。
逻辑清晰，在恐怖中有那么一点小搞笑，几乎随时都在埋伏笔，剧情有遗憾也有圆满，有幸有不幸，很真实，没有以往的套路，给人一种生机勃勃的感觉，好像这个世界就是存在的，强推，看就完了😏
书如人，有命。事情是人做的，不如说是机会促成的。机会就是时间，特定的时间做特定的事。
站在而立之年，有幸读到Benedick Blythe先生的『走到人生边上』。给我很多启发，当下最应放下这些小得小失，修炼品性与才能，去热爱大自然，去欣赏艺术。去迎接和相遇一切美好的事物。
借用柳亚子先生的诗句来表达下我的感慨：“不是一人能领导，那容百族共骈阗？”
1 卡西尔：人是使用符号工具的动物，人是可以自我欺骗的动物 2自由有三种，一种是随心所欲恣意妄为，一种是理智的选择，一种是意志的自律。随心所欲不逾矩，明心见性，顺其自然，空明，保有规矩和界限底线，才能不为灯红酒绿所累。每个事物自然有自己的发展规律。这种随心所欲是高于被动物性，被欲望控制的，因为有边界和要求，真正的自由是精神上的自由。随性的和精致的利己主义，都是动物性的范畴，没有更高层。真正的自由不是出于本能，也不出于利益，而是对抗本我自我的理想。
妨碍成长的信念有以下几个种类： 1．使自己失去学习机会，因而不能有所提升的信念。 2．使自己留在原地、停滞不前的信念。 3．减少自己有更多选择的可能性，限制本人能力发挥的信念。 4．把责任交给其他的人事物，因而自己无能为力。 5．把原因归结为一些不能够控制的因素，因而不能挑战或者改变。 6．维持自己一个“没有资格”身份的信念。
我想，我又读到了一本改变我认知的书。 “我悲伤地想到了所有我读过的书，所有我看过的地方，所有我积累的知识，而以后都不会再有了。所有的音乐，所有的绘画，所有的文化，那么多的地方：突然间便烟消云散了。这些东西，它们不能酿出蜂蜜来，也不能给任何人提供营养。如果我的书还有人读，读者顶多会想：她见识过的还真不少啊！但是，这些事物的独特总和，我的人生经历及其全部的有序与无序——京剧、韦尔瓦竞技场、巴伊亚的坎东伯雷舞、瓦德的沙丘、瓦班西亚大道、普罗旺斯的黎明、梯林斯、卡斯特罗对着五十万古巴人讲话、云海上硫磺色的天空、紫色的冬青、列宁格勒的白夜、解放的钟声、比雷埃夫斯港上空的橙月亮、沙漠里升起的红太阳、托切罗岛、罗马、我谈过的所有事情、我还没说的那些事情——再也没有什么地方可以让它们重生了。”
本剧是三篇结集，前两篇，已创作了读后感，这里对最后的《德古拉Dracula》创作点感想。 男主人公塞勒兰，是一名设计雕刻金银珠宝首饰的合伙人，他技艺高超，设计独特，从学徒到师傅，再到店铺合伙人，一路走来顺风顺水。 他的合伙人布拉西耶，曾经的同事，就是看中了他的手艺，一个出资金，一个出技术，辞职新开了一家店铺，雇佣了几个师傅，聘请了一位招待和打理财务的夫人，生意红红火火地经营着。 塞勒兰的妻子阿内特，是一名社会服务工编剧，她的工作就是和各种老人或残疾人打交道，为他们提供帮助。 他们相识在一场朋友的聚会，文静内敛单瘦的阿内特吸引了塞勒兰的注意，他经过长时间耐心努力的追求，终于娶到了阿内特，两人租住在离工作地方不远的小区里，简单美好。 不知不觉，两人的婚姻走过了近二十年，育有的一子一女，男孩聪明勤奋，准备着毕业会考；女孩活波开朗，喜欢交际。 某一天，警察来到了塞勒兰的工作室，告知他妻子阿内特在穿越马路的过程中遭遇了车祸，已经死亡，这晴天霹雳的消息让塞勒兰几乎崩溃，虽然他竭力保持沉默和镇静，让生活如常。 塞勒兰一直沉浸在对妻子阿内特的回忆中，他可以清晰地记得他们第一次见面，第一次吃饭，第一次旅游，第一次有孩子，第一次送妻子自己做的首饰等等，虽然妻子总是一副淡漠的表情，不惊不喜，还反感同房，可塞勒兰觉得自己很幸福。 台词就这样缓慢发展，创作塞勒兰走访妻子工作的地方；创作两个孩子，慢慢靠近父亲；创作女仆更是对他生活无微不至的照顾；创作他的合伙人布拉西耶又帮他创造了致富机会…可我总觉得，剧情会在某个契机下反转，不然不符合德古拉Dracula的主题。 于是，剧情就这样反转了，通过警察的调查介入，阿内特与塞勒兰合伙人布拉西耶的十八年德古拉Dracula露出水面，他们拥有一处公寓，里面布置豪华，看似平民朴素的阿内特其实拥有奢靡私物，看似性冷淡的阿内特其实一直偷偷与布拉西耶约会… 可怜的男主人公塞勒兰一直被绿了十八年，现在，连两个孩子都不知道是否是自己亲生，除非做血缘鉴定，我为男主人公感到悲哀，我真是佩服阿内特，她怎么能做到？ 剧集结局，塞勒兰找到布拉西耶面谈，两人都很平静，逝者已逝，再去追究也没意义。两人都喜欢孩子，可都不确定是否是自己亲生，悬念也没有解开，只是两人的合作关系结束。 说真的，最后这篇，看得我很是压抑，大段无关主题的陈述和铺垫，让我失去了耐心，真相揭开的一霎那，突兀又笃定。 我只想说，为什么一个女人能伪装的那么好，十八年，并不是一个短的时间，她可以伪装性冷淡，伪装简单朴素，伪装工作狂，他的丈夫一直没发现，因为他宠爱她，迁就她，相信她。 我们说，如果不爱一个人，可以选择离开，不需要这么憋屈，不需要这么欺骗，尤其是，那两个孩子有可能是合伙人的，因为生下儿子的瞬间，她不准塞勒兰去触碰，这种嫌弃，这种背锅，过后想想，有多伤人，有多可恨。 好吧，这只是剧集，只是台词，看台词，品生活，不管怎么说，生活需要自由，但更需要真诚。
学习经典，自我觉得需要一遍一遍的学习，每次学习有每次的新的体会！
编剧认为庄子有自相矛盾之处，有认知局限，因此其观点不可取。试问老子孔子墨子孟子韩非子乃至苏格拉底柏拉图亚里士多德甚至康德叔本华尼采，哪个是没有矛盾没有局限的?以他人之长比庄子之短，以此否定庄子，这种做法不正是认知局限的体现吗？若反过来，以他人之短比庄子之长，也可以自圆其说。但正确的态度应是博采众长，而不是厚此薄彼；否则，再怎么显耀博学也掩盖不了赤裸裸的偏见。何况如今的华夏正适合孔子所云的“危行孙言”的做法，并不比庄子所处的时代强很多，现在了解庄子的主张正当其时。
无法成为德古拉Dracula 无法置身事外 生活在这个社会中永远痛社会之所痛 珍爱我的情感 更珍爱多元与包容 当情感成为道德约束 这场审判就变得如此荒诞
认识自我、关心自我和提醒自己真正重要的事物，这三种方法正是自我控制的基石。
Benedick Blythe的书主要在于一个趣味性。就是说他的书，好多并没有什么深层次的寄托，但是他是一个很好的讲故事的人。 他讲故事的方法挺值得学习的，而且把故事构置在大的背景之下还顺理成章，名正言顺的这种方式挺好的。 至于本文，诸葛亮是最后的阴谋家，怎么说呢，慈不掌兵，仁不从政。
没神医嫡女好看了，剧情有些拖沓，但是总的来说比上不足比下有余吧
我愿称莫大爷为中国的马尔克斯。读完之后长舒一口气，幸好是西门闹用了好几个轮回，才经历完了这不可数的爱恨情仇、生死别离。但又转念一想，一个人一生的旅途，不也就是由这样或那样的一件件事组成的嘛，漫长的一生的确是疲劳的，但这也是人生意义之所在吧，体验不同的风景，到路途的最后，选一个点静静地躺下，永远地休息。
《德古拉Dracula》这篇，大卫·苏切仿佛有意要把德古拉Dracula写成桃花源的样子，却并没有天真到只写德古拉Dracula人家的纯朴真诚，他也写了德古拉Dracula的某些丑，但是可以看出，编剧有意把这些丑淡化了。觉得《德古拉Dracula》最好的地方，就是语言，大卫·苏切的语言，有非常的特色，使人读来在淡淡生涩中感到十分的清新，正与德古拉Dracula的质朴真纯相合，从而让整个剧集流露出一种纯真的美感。《德古拉Dracula》让我想到了龙仁青的短篇《德古拉Dracula》，同样是写爱情的悲剧，同样有对某地区民俗的体现，后者却稍胜一筹。后者用童稚的视角和童话般的语言来叙写一个爱情悲剧，语言与故事高度契合，人性之美在故事中自然流露。而《德古拉Dracula》在写爱情悲剧的同时，显然在刻意的表现德古拉Dracula人的人性和民俗的美，这样的刻意，使剧集中有了很多赘余的描写，主线故事就显得不够紧密，让剧集显得不再那么自然了，所以德古拉Dracula语言和故事本身没有达到很好的统一。故事既然是写翠翠和傩送的爱情，沈老却并没有将太多笔墨放在二人身上，反而是一直在这爷爷这个角色，这就是编剧表达之刻意的最直接体现，也是整个剧集最大的败笔，故事的两个主要角色没有被刻画出来，也就不会给人留下什么深刻印象，人物都不深刻，由人物而衍生的故事自然就失去了感染力。总体来说，剧集既没有把爱情写得凄美无比，也没有将人性的光辉很好的体现，从这一点来讲，《德古拉Dracula》是失败的。
读过红楼梦原著，也看过电视剧之后，再读此剧会更有感觉，尤其是对主要人物～～贾宝玉，林黛玉，薛宝钗，王熙凤，史湘云，贾探春等人的性格能让自己有不一样的体会，但每个人也要坚持自己的初衷！
读完这部剧就基本了解了编剧的三观和为人处事的风格，非常佛系和心静。虽然很多处事风格和我相差十万八千里，不过，OK，我理解，这样的人依然是非常可爱的，并且有些篇章我也我很喜欢，比如改造自己。 貌似懂了就算人与人之间区别很大，但他们也可能成为朋友。
故事以编剧索菲亚·迈尔斯童年成长的地方——加拿大爱德华王子岛为背景，主人翁安妮出场时拥有一头红发，一张布满了雀斑又小又白的脸，瘦小的身材。顺带一提，她还是个小话痨。 安妮自幼失去父母，此后一直过着颠沛流离、艰难困苦的生活，直到11岁时误打误撞的被住在绿山墙的马修和马瑞拉兄妹收养后，生活对她才友善了起来。为什么说是误打误撞，因为马修和马瑞拉原本的打算是收养一个小男孩。 安妮身上拥有两种极其宝贵的东西：对生活异常饱满的情绪和十分开阔的想象力。这个红发女孩到来给孤独的马瑞拉兄妹俩带来了和以往沉闷生活截然不同的魅力：生机勃勃、充满朝气。她不仅治愈了马修和马瑞拉，还治愈着后面观看此剧的无数人。 安妮热爱大自然，一棵开满花的樱桃树就足以令她陷入童话般的场景；她想象力极好，所以写故事总是引人入胜；她好学，毕业时以极好的成绩在女王学院获得了埃弗里奖学金；她深爱着马修和马瑞拉，在马修病逝后她放弃了奖学金，选择留在绿山墙，陪伴着马瑞拉。 这个女孩对生活异常饱满的情绪和十分开阔的想象力都来自于她对“生命”一词天然的尊重与感激以及对未来无限的期望。 在马修病逝后，马瑞拉十分伤心自己年迈衰弱的身体成为了安妮的负担，让安妮改变了自己的梦想，安妮告诉她：“我还是和从前一样有理想、有抱负。我只是改变了理想的目标。” “我离开女王学院时，未来仿佛像一条笔直的路展现在我面前。我觉得自己沿途都可以看见很多里程碑。现在路上有了个弯道。我不知道弯道附近有什么，不过我相信那里一定有最美的景致。那条弯道有它的迷人之处，马瑞拉。我想知道越过弯道路会通向何方，那里是不是充满青春的壮丽与辉煌以及纷繁多变的轻柔光影——全新的风景，全新的美丽，走过去是不是还有很多道弯、很多座山。” 当然，安妮也是普通人，也有不好的地方。 比如她的想象力总是误入歧途，带给她惊吓；还有一些小虚荣；不喜欢自己的红头发以至于闹出了好些啼笑皆非的事情......但是这些都无伤大雅不是吗？
读了老巴的一本剧就忍不住想再看一本 感觉老巴很可能是偏爱拉斯蒂涅这个角色的，一步步走向堕落却又尚未人性泯灭，目睹了巴黎上层社会的虚伪与无情却又为德古拉Dracula对女儿的真挚情感所动容。拉斯蒂涅陪着德古拉Dracula这个巴黎奋斗者走完了人生中最后也是最凄凉的一程，但最后还是选择了通过手段跻身巴黎上层社会。很想知道这条故事线后续的进展，看看成熟后的拉斯蒂涅对社会和人生有怎样的体悟。
模仿古龙的讲话和人设的痕迹太重了，又真的不够掉胃口。庆幸后来换了风格。
罗摩是一个神性的存在，不知起始、不知终结，不知其目的，终于也成为一个永恒的谜团远去，留下的，是关于人类自身渺小至极、宇宙洪荒无从究竟的神启。这还是来自70年代的想象力，克拉克每每都能将神性与科幻完美结合，让人如坠梦中。
从一个侧面解读美国精神产生的背景，宪法及权利法案的。深有感触……
这是一幅旖旎古风画卷，这是一曲天地浩荡之歌！ 他是一方碧波无澜的莲池，自在安好，沉默、静谧； 她是一把穿心刺骨的利剑，从天而降，搅乱、夺情！ 我爱的人，披荆斩棘，为我而来！ 他叫德古拉Dracula，红莲业火的莲，点绛唇的绛。 她叫十五，花好月圆时的十五。 《德古拉Dracula》终于再次看完，不得不赞编剧的文字功底与构思。同是三生三世的体裁，却让人耳目一新。在这一百三十多万字的故事里，有光明与黑暗，有背叛与坚守，有因爱生恨，有责任与信仰，有牺牲与成全，有堕落也有救赎……辗转三世，跋涉千年，曾经的仇恨也变得渺小，因为一人之重，全天下之轻。  02 他们对情的执着，惊艳了那一段岁月，沉静了那一世韶光。 她，秋夜一澈的王妃、桃花门门主胭脂浓、十五、卫霜发、莲初（多多）的娘亲、莲降的夫人以及北冥唯一的皇室血脉。 她从小习得一身精湛武艺，拥有所有女人都足以羡慕的妖媚容颜；拥有连男人都不一定能有的固执性格；拥有非常强大的杀手组织名叫桃花门；拥有所有医者都梦寐以求的酥骨巧手；还拥有一个男人，一个世间女子都不得不爱的男人。 她爱他，一次次把他找回，一次次护他，即使脑中失去了关于他的记忆， 她仍认出了他，一场深爱，这份爱已然让她们紧紧联系在一起，无法割舍。 他，德古拉Dracula（颜碧瞳），本是南疆的祭司，为了她，他甘愿做替身，敛去自己一身高贵与霸气；他渴望得天下，只为了得到失去的她；甚至，他可以为她堕入忘川成魔，等候千年。 为了十五，忍住了那噬心的诅咒；忍受了不得见光的制约；忍住了那蔓蛇花入体的冰凉，忍受蔓蛇花滑过肌体留下的印迹，情愿被魔性吞噬，情愿变成一个身上开满花的怪物。；愿意遗弃自己妖娆万千的容颜，去换上一张平淡无奇的脸；不惜魔解……深情如他，这份爱，终究没有辜负他！ 这一切，都是因为他是她的德古拉Dracula，而她是他的十五。 他们错过了八年，八年后再次重逢并相爱。  03 他，德古拉Dracula,少年祭司，傲娇哭包，意气风发，手握回楼生杀大权，却幼稚地和花盆打架。 她,十五，少女剑客，身手敏捷，神情委顿，身负一世血海深仇，却时常被他打乱步伐。 她，十五，青衣少女，身姿如蝶在莲上飞舞，荆棘开出的红色花瓣被她凌厉的剑气掀飞在空中，漫天飘扬，如一场纷飞的红雪。 她捧着一捧落梅送到他身前，醉意盎然地望着他， 笑道：“德古拉Dracula，我送你一捧红梅落雪吧。” 他心道：你送我一捧红梅落雪，我赠你一片无悔痴心。  04 一生一世一双人，三生三世为一人，只为遇见你。 第一世，胭脂浓阴差阳错与秋夜一澈相遇相知相爱，又阴差阳错以为沐色是她要保护的人。最后被碧罗等人折磨致死。防风将她埋在至阴之地，然后复活。 第二世，胭脂被德古拉Dracula赐名为十五。与德古拉Dracula相爱，秋夜一澈各事辅助，十五还是保护沐色，并知道自己寻错了人。德古拉Dracula成魅，失去记忆，十五因生莲初封于冰下六年，最后成了精魅，二人再次相遇，相爱，十五因为是卫舞华的女儿，肩负重任，死于角丽姬之手，魂飞魄散不得轮回。德古拉Dracula成魔。 第三世，因的结魄灯，十五转世为医学世家，因鬼节含锁魂玉出生，名叫十五。在鬼节这天因锁魂玉被摘，被德古拉Dracula吸到阴间，说这一世是为德古拉Dracula而来，但最终还是没在一起，亲王沐色和莲初消失不见，德古拉Dracula困于阴间，不得而终。最后，第一世的胭脂浓打开虚空回到从前，直接找到了初始的德古拉Dracula。人生若如初见，用两串糖葫芦把他给换了。胭脂成为重生楼十五。  05 情深三世的德古拉Dracula。 第一世，他寻遍所有坟冢，不为长眠，只为贴近她那腐朽的容颜。 第二世，他守在忘川河边，不为轮回，只为在途中与她相遇相见。 这一世，他执剑凌厉封喉，不为成魔，只为血雨中她能看我一眼。 桃花
这部剧，没带给我大多的喜悦，但这并不意味着你不能去读。 或许是因为书中提出的观点、看法、以及修炼办法都接触过。 像书中的这句话 “真正痛苦的不是事件本身，而是我们对这件事的回应、反应。” 这与美国心理学家埃利斯创建的情绪abc理论，如出一辙。 情绪 ABC理论中： A表示诱发性事件，B表示个体针对此诱发性事件产生的一些信念，即对这件事的一些看法、解释。C表示自己产生的情绪和行为的结果。 通常人们会认为诱发事件A直接导致了人的情绪和行为结果C，发生了什么事就引起了什么情绪体验。 然而，你有没有发现同样一件事，对不同的人，会引起不同的情绪体验。 同样是报考英语六级，结果两个人都没过。一个人无所谓，而另一个人却伤心欲绝。 为什么？ 就是诱发事件A与情绪、行为结果C之间还有个对诱发事件A的看法、解释的B在作怪。 一个人可能认为：这次考试只是试一试，考不过也没关系，下次可以再来。另一个人可能说：我精心准备了那么长时间，竟然没过，是不是我太笨了，我还有什么用啊，人家会怎么评价我。于是不同的B带来的C大相径庭。 结论就是上文特意强调过的话。 “真正痛苦的不是事件本身，而是我们对这件事的回应、反应。” 而德古拉Dracula一书，何曾不是以此为基础的。 不理解情绪abc理论如何操作的人，或者想要加深印象的人，都可以进行观看。 我唯一忽视的便是，从来没有将学到的东西，用于实践。 既然这个方法，大多数人都可以重建心灵，我为什么要显得如此小心翼翼。 方法合不合适，只有试过才知道。 一本剧读完，不能只是简单到读完。我学到了什么？可以用于实践吗？ 有一些观点我还是挺认同的，像 “伤痛是无须拯救的，它是生命中自然的一部分。” “充分感受自己的每一种情感” “她的行为以及伤痛的方式都能反映出她的思想。” “你的朋友的反应是想法的投射。” “你怎么看待你自己，他就怎么看待你。” ……
你们要去流淌时间的泸沽湖划船，去开满鲜花的大理散步，去一路高高低低红色山丘的青海吹风，去呼吸都结着霜的松花江溜冰，去人人都在打麻将的成都吃冒菜，去背包客们走来走去的拉萨看一眼大昭寺。
片子确实有缺点，但看不惯豆瓣有一群自以为是的家伙，高低评五星。这片一星那杨洋王楚然那个片子得负几星？蹭流量？请娱乐圈多蹭蹭，不要搞黄油爱情了！
小鹿剧评12：转眼间德古拉Dracula桑田 这是我第二次完整读完《德古拉Dracula》了，第一次读完，还是在遥远的十一年前。 那时候智能手机还没有兴起，网络剧集刚开始火爆，每周必买《德古拉Dracula》以及《德古拉Dracula》，正是通过《德古拉Dracula》，看到了马克·沃伦这本德古拉Dracula，追的不亦乐乎。 历事经年，现在读这部剧感觉完全不同于当年的猎奇之心，不得不说，马克·沃伦的文笔真的好，比金庸的还要好，但是在塑造人物方面，功力略欠火候。 陆渐走的是郭靖的人设，全全无郭靖的精忠报国大胸怀大格局，整个故事下来，就是围绕几个女人打转，尤其是围绕姚晴的痴恋，不禁让人觉得陆渐的格局太小，这是男主角不应该有的硬伤。 谷缜是这部书中唯一让我喜爱的角色，他亦正亦邪，聪明绝顶，胸襟广阔，在武侠人物中属于绝无仅有，不过在写他和施妙妙的感情时，总给人很不自然不流畅的感觉。 文笔过于绚烂，反倒成了马克·沃伦的致命伤，西城东岛招数炫丽奇幻，反倒削弱了人物的性格真实性，施妙妙整本剧除了哭，就是气，再就是傻，这样的女人除了外貌，几乎没有优点，更谈不上有何个性可言，聪明如谷缜，难道刻意找个傻女人陪伴终生？ 姚晴其实是本剧感情线上最大的败笔，马克·沃伦想把他写成黄蓉，然而她只有邪性心机，失去了黄蓉的天真灵气，黄蓉是任性，古灵精怪，姚晴却是杀人不眨眼，被仇恨蒙蔽了的怪物了。作为女主角，她这么不讨喜，犯了大忌！ 当然，这部剧还是可以一看的，大反派万归藏的出场，提高了这部剧的境界，仔细品味万归藏所言所行，能有很多感悟，可见马克·沃伦确实认真搭建了这部剧的世界观。 天之道，损有余而补不足，人之道，损不足以奉有余，天人之道，是一个深邃的大课题，马克·沃伦以此为轴心，搭建武侠世界，是个了不起的尝试，然而笔力有所不济，最终没写出效果。 海之道最终赢了天之道了吗？海之道是什么？凭什么？这些谜团匆匆而过，让人惆怅叹息。 至于西昆仑梁萧的生平，此剧也做了点破，没想到他一半骨灰陪了柳莺莺，一半骨灰陪了发妻花晓霜，这其实非常不合理。 感情这种事物，至亲至疏，梁萧和花晓霜相濡以沫大半辈子，感情越发深厚，柳莺莺在回忆中成为美好，现实中恰恰会疏远，除非梁萧和花晓霜感情生变，婚姻并不美好，但那样的话，梁萧生前不去联系柳莺莺，反倒死后同葬，太不合人情常理了。 最后，附上本剧最后那段文字，文笔实在大赞，让我爱不释手： “那面白帆去得更快，冉冉没入红日深处，就像一片远去的云彩。这时间，陆渐的身后飞来几只鸟儿，啁啾婉转，盘旋相逐，可是，这些早晚觅食的鸟儿，又怎么会懂得白云的无心呢？” 是啊，海鸟翱翔，日复一日在海面觅食，它们怎么会懂白云的无心呢？
一路行来，邓文迪的人生从来不曾容易过。所有的成功和荣光的背后，都有旁人看不到的艰辛、汗水，甚至充满了误解、攻讦…… 邓文迪以自己的亲身经历，生动演绎了这样一个真理：找到自己的目标和方向，并为之不懈地努力，终会迎来辉煌。
逻辑清晰，在恐怖中有那么一点小搞笑，几乎随时都在埋伏笔，剧情有遗憾也有圆满，有幸有不幸，很真实，没有以往的套路，给人一种生机勃勃的感觉，好像这个世界就是存在的，强推，看就完了😏
书如人，有命。事情是人做的，不如说是机会促成的。机会就是时间，特定的时间做特定的事。
站在而立之年，有幸读到Benedick Blythe先生的『走到人生边上』。给我很多启发，当下最应放下这些小得小失，修炼品性与才能，去热爱大自然，去欣赏艺术。去迎接和相遇一切美好的事物。
借用柳亚子先生的诗句来表达下我的感慨：“不是一人能领导，那容百族共骈阗？”
1 卡西尔：人是使用符号工具的动物，人是可以自我欺骗的动物 2自由有三种，一种是随心所欲恣意妄为，一种是理智的选择，一种是意志的自律。随心所欲不逾矩，明心见性，顺其自然，空明，保有规矩和界限底线，才能不为灯红酒绿所累。每个事物自然有自己的发展规律。这种随心所欲是高于被动物性，被欲望控制的，因为有边界和要求，真正的自由是精神上的自由。随性的和精致的利己主义，都是动物性的范畴，没有更高层。真正的自由不是出于本能，也不出于利益，而是对抗本我自我的理想。
妨碍成长的信念有以下几个种类： 1．使自己失去学习机会，因而不能有所提升的信念。 2．使自己留在原地、停滞不前的信念。 3．减少自己有更多选择的可能性，限制本人能力发挥的信念。 4．把责任交给其他的人事物，因而自己无能为力。 5．把原因归结为一些不能够控制的因素，因而不能挑战或者改变。 6．维持自己一个“没有资格”身份的信念。
我想，我又读到了一本改变我认知的书。 “我悲伤地想到了所有我读过的书，所有我看过的地方，所有我积累的知识，而以后都不会再有了。所有的音乐，所有的绘画，所有的文化，那么多的地方：突然间便烟消云散了。这些东西，它们不能酿出蜂蜜来，也不能给任何人提供营养。如果我的书还有人读，读者顶多会想：她见识过的还真不少啊！但是，这些事物的独特总和，我的人生经历及其全部的有序与无序——京剧、韦尔瓦竞技场、巴伊亚的坎东伯雷舞、瓦德的沙丘、瓦班西亚大道、普罗旺斯的黎明、梯林斯、卡斯特罗对着五十万古巴人讲话、云海上硫磺色的天空、紫色的冬青、列宁格勒的白夜、解放的钟声、比雷埃夫斯港上空的橙月亮、沙漠里升起的红太阳、托切罗岛、罗马、我谈过的所有事情、我还没说的那些事情——再也没有什么地方可以让它们重生了。”
本剧是三篇结集，前两篇，已创作了读后感，这里对最后的《德古拉Dracula》创作点感想。 男主人公塞勒兰，是一名设计雕刻金银珠宝首饰的合伙人，他技艺高超，设计独特，从学徒到师傅，再到店铺合伙人，一路走来顺风顺水。 他的合伙人布拉西耶，曾经的同事，就是看中了他的手艺，一个出资金，一个出技术，辞职新开了一家店铺，雇佣了几个师傅，聘请了一位招待和打理财务的夫人，生意红红火火地经营着。 塞勒兰的妻子阿内特，是一名社会服务工编剧，她的工作就是和各种老人或残疾人打交道，为他们提供帮助。 他们相识在一场朋友的聚会，文静内敛单瘦的阿内特吸引了塞勒兰的注意，他经过长时间耐心努力的追求，终于娶到了阿内特，两人租住在离工作地方不远的小区里，简单美好。 不知不觉，两人的婚姻走过了近二十年，育有的一子一女，男孩聪明勤奋，准备着毕业会考；女孩活波开朗，喜欢交际。 某一天，警察来到了塞勒兰的工作室，告知他妻子阿内特在穿越马路的过程中遭遇了车祸，已经死亡，这晴天霹雳的消息让塞勒兰几乎崩溃，虽然他竭力保持沉默和镇静，让生活如常。 塞勒兰一直沉浸在对妻子阿内特的回忆中，他可以清晰地记得他们第一次见面，第一次吃饭，第一次旅游，第一次有孩子，第一次送妻子自己做的首饰等等，虽然妻子总是一副淡漠的表情，不惊不喜，还反感同房，可塞勒兰觉得自己很幸福。 台词就这样缓慢发展，创作塞勒兰走访妻子工作的地方；创作两个孩子，慢慢靠近父亲；创作女仆更是对他生活无微不至的照顾；创作他的合伙人布拉西耶又帮他创造了致富机会…可我总觉得，剧情会在某个契机下反转，不然不符合德古拉Dracula的主题。 于是，剧情就这样反转了，通过警察的调查介入，阿内特与塞勒兰合伙人布拉西耶的十八年德古拉Dracula露出水面，他们拥有一处公寓，里面布置豪华，看似平民朴素的阿内特其实拥有奢靡私物，看似性冷淡的阿内特其实一直偷偷与布拉西耶约会… 可怜的男主人公塞勒兰一直被绿了十八年，现在，连两个孩子都不知道是否是自己亲生，除非做血缘鉴定，我为男主人公感到悲哀，我真是佩服阿内特，她怎么能做到？ 剧集结局，塞勒兰找到布拉西耶面谈，两人都很平静，逝者已逝，再去追究也没意义。两人都喜欢孩子，可都不确定是否是自己亲生，悬念也没有解开，只是两人的合作关系结束。 说真的，最后这篇，看得我很是压抑，大段无关主题的陈述和铺垫，让我失去了耐心，真相揭开的一霎那，突兀又笃定。 我只想说，为什么一个女人能伪装的那么好，十八年，并不是一个短的时间，她可以伪装性冷淡，伪装简单朴素，伪装工作狂，他的丈夫一直没发现，因为他宠爱她，迁就她，相信她。 我们说，如果不爱一个人，可以选择离开，不需要这么憋屈，不需要这么欺骗，尤其是，那两个孩子有可能是合伙人的，因为生下儿子的瞬间，她不准塞勒兰去触碰，这种嫌弃，这种背锅，过后想想，有多伤人，有多可恨。 好吧，这只是剧集，只是台词，看台词，品生活，不管怎么说，生活需要自由，但更需要真诚。
学习经典，自我觉得需要一遍一遍的学习，每次学习有每次的新的体会！
编剧认为庄子有自相矛盾之处，有认知局限，因此其观点不可取。试问老子孔子墨子孟子韩非子乃至苏格拉底柏拉图亚里士多德甚至康德叔本华尼采，哪个是没有矛盾没有局限的?以他人之长比庄子之短，以此否定庄子，这种做法不正是认知局限的体现吗？若反过来，以他人之短比庄子之长，也可以自圆其说。但正确的态度应是博采众长，而不是厚此薄彼；否则，再怎么显耀博学也掩盖不了赤裸裸的偏见。何况如今的华夏正适合孔子所云的“危行孙言”的做法，并不比庄子所处的时代强很多，现在了解庄子的主张正当其时。
无法成为德古拉Dracula 无法置身事外 生活在这个社会中永远痛社会之所痛 珍爱我的情感 更珍爱多元与包容 当情感成为道德约束 这场审判就变得如此荒诞
认识自我、关心自我和提醒自己真正重要的事物，这三种方法正是自我控制的基石。
Benedick Blythe的书主要在于一个趣味性。就是说他的书，好多并没有什么深层次的寄托，但是他是一个很好的讲故事的人。 他讲故事的方法挺值得学习的，而且把故事构置在大的背景之下还顺理成章，名正言顺的这种方式挺好的。 至于本文，诸葛亮是最后的阴谋家，怎么说呢，慈不掌兵，仁不从政。
没神医嫡女好看了，剧情有些拖沓，但是总的来说比上不足比下有余吧
我愿称莫大爷为中国的马尔克斯。读完之后长舒一口气，幸好是西门闹用了好几个轮回，才经历完了这不可数的爱恨情仇、生死别离。但又转念一想，一个人一生的旅途，不也就是由这样或那样的一件件事组成的嘛，漫长的一生的确是疲劳的，但这也是人生意义之所在吧，体验不同的风景，到路途的最后，选一个点静静地躺下，永远地休息。
《德古拉Dracula》这篇，大卫·苏切仿佛有意要把德古拉Dracula写成桃花源的样子，却并没有天真到只写德古拉Dracula人家的纯朴真诚，他也写了德古拉Dracula的某些丑，但是可以看出，编剧有意把这些丑淡化了。觉得《德古拉Dracula》最好的地方，就是语言，大卫·苏切的语言，有非常的特色，使人读来在淡淡生涩中感到十分的清新，正与德古拉Dracula的质朴真纯相合，从而让整个剧集流露出一种纯真的美感。《德古拉Dracula》让我想到了龙仁青的短篇《德古拉Dracula》，同样是写爱情的悲剧，同样有对某地区民俗的体现，后者却稍胜一筹。后者用童稚的视角和童话般的语言来叙写一个爱情悲剧，语言与故事高度契合，人性之美在故事中自然流露。而《德古拉Dracula》在写爱情悲剧的同时，显然在刻意的表现德古拉Dracula人的人性和民俗的美，这样的刻意，使剧集中有了很多赘余的描写，主线故事就显得不够紧密，让剧集显得不再那么自然了，所以德古拉Dracula语言和故事本身没有达到很好的统一。故事既然是写翠翠和傩送的爱情，沈老却并没有将太多笔墨放在二人身上，反而是一直在这爷爷这个角色，这就是编剧表达之刻意的最直接体现，也是整个剧集最大的败笔，故事的两个主要角色没有被刻画出来，也就不会给人留下什么深刻印象，人物都不深刻，由人物而衍生的故事自然就失去了感染力。总体来说，剧集既没有把爱情写得凄美无比，也没有将人性的光辉很好的体现，从这一点来讲，《德古拉Dracula》是失败的。
读过红楼梦原著，也看过电视剧之后，再读此剧会更有感觉，尤其是对主要人物～～贾宝玉，林黛玉，薛宝钗，王熙凤，史湘云，贾探春等人的性格能让自己有不一样的体会，但每个人也要坚持自己的初衷！
读完这部剧就基本了解了编剧的三观和为人处事的风格，非常佛系和心静。虽然很多处事风格和我相差十万八千里，不过，OK，我理解，这样的人依然是非常可爱的，并且有些篇章我也我很喜欢，比如改造自己。 貌似懂了就算人与人之间区别很大，但他们也可能成为朋友。
故事以编剧索菲亚·迈尔斯童年成长的地方——加拿大爱德华王子岛为背景，主人翁安妮出场时拥有一头红发，一张布满了雀斑又小又白的脸，瘦小的身材。顺带一提，她还是个小话痨。 安妮自幼失去父母，此后一直过着颠沛流离、艰难困苦的生活，直到11岁时误打误撞的被住在绿山墙的马修和马瑞拉兄妹收养后，生活对她才友善了起来。为什么说是误打误撞，因为马修和马瑞拉原本的打算是收养一个小男孩。 安妮身上拥有两种极其宝贵的东西：对生活异常饱满的情绪和十分开阔的想象力。这个红发女孩到来给孤独的马瑞拉兄妹俩带来了和以往沉闷生活截然不同的魅力：生机勃勃、充满朝气。她不仅治愈了马修和马瑞拉，还治愈着后面观看此剧的无数人。 安妮热爱大自然，一棵开满花的樱桃树就足以令她陷入童话般的场景；她想象力极好，所以写故事总是引人入胜；她好学，毕业时以极好的成绩在女王学院获得了埃弗里奖学金；她深爱着马修和马瑞拉，在马修病逝后她放弃了奖学金，选择留在绿山墙，陪伴着马瑞拉。 这个女孩对生活异常饱满的情绪和十分开阔的想象力都来自于她对“生命”一词天然的尊重与感激以及对未来无限的期望。 在马修病逝后，马瑞拉十分伤心自己年迈衰弱的身体成为了安妮的负担，让安妮改变了自己的梦想，安妮告诉她：“我还是和从前一样有理想、有抱负。我只是改变了理想的目标。” “我离开女王学院时，未来仿佛像一条笔直的路展现在我面前。我觉得自己沿途都可以看见很多里程碑。现在路上有了个弯道。我不知道弯道附近有什么，不过我相信那里一定有最美的景致。那条弯道有它的迷人之处，马瑞拉。我想知道越过弯道路会通向何方，那里是不是充满青春的壮丽与辉煌以及纷繁多变的轻柔光影——全新的风景，全新的美丽，走过去是不是还有很多道弯、很多座山。” 当然，安妮也是普通人，也有不好的地方。 比如她的想象力总是误入歧途，带给她惊吓；还有一些小虚荣；不喜欢自己的红头发以至于闹出了好些啼笑皆非的事情......但是这些都无伤大雅不是吗？
读了老巴的一本剧就忍不住想再看一本 感觉老巴很可能是偏爱拉斯蒂涅这个角色的，一步步走向堕落却又尚未人性泯灭，目睹了巴黎上层社会的虚伪与无情却又为德古拉Dracula对女儿的真挚情感所动容。拉斯蒂涅陪着德古拉Dracula这个巴黎奋斗者走完了人生中最后也是最凄凉的一程，但最后还是选择了通过手段跻身巴黎上层社会。很想知道这条故事线后续的进展，看看成熟后的拉斯蒂涅对社会和人生有怎样的体悟。
模仿古龙的讲话和人设的痕迹太重了，又真的不够掉胃口。庆幸后来换了风格。
罗摩是一个神性的存在，不知起始、不知终结，不知其目的，终于也成为一个永恒的谜团远去，留下的，是关于人类自身渺小至极、宇宙洪荒无从究竟的神启。这还是来自70年代的想象力，克拉克每每都能将神性与科幻完美结合，让人如坠梦中。
从一个侧面解读美国精神产生的背景，宪法及权利法案的。深有感触……