Skinny Puppy: The Greater Wrong of the Right Live

从工具理性或者说价值理性的视角来看，我并认同波斯曼关于文化和技术之间存在垄断关系。难道技术中不含有文化吗？即使是指向信息技术的技术内涵亦不能完全与文化撇清干系w

许多道理和学不学佛无关，为人处世都应如理如法去观照。一处烦恼，一句赞美诋毁，一次病痛失意，都是前行资粮。读完后更不敢妄谈境界，闻思修当稳扎稳打。

书名可能会被嫌弃吗？其实不管你对生育持什么观点，这部剧都绝不是来制造对立的，并没有在说不生育就是好的决定；相反这书可以开阔你的视野，感受到更多的是尊重和理解。内容上不知是翻译还是什么原因有几篇不太好读，后面几篇写得较好。一群作家对不生育的种种做了足够坦诚的自我剖析，有些描述直击心灵，真实又勇敢，也很幽默。推荐～ 希望这书不要莫名其妙被禁了哈哈哈

如果他们都能活着，或许也会吵架，或许也会分手，会和大多数人一样碌碌无为，日渐被生活压的喘息不得。但他们留在了青春里，留在了最美的时间，留在生者心底成为黑洞，并将他们吞噬，成为行尸走肉，永远无法解封。

这一季比往季都要沉重🥲好希望可以一直拍下去

生活的味道，很温馨的感觉，也许生活总是免不了磕磕绊绊，但是美食总是能治愈创伤。

读完了，翻不动了 只能评价一下，这是一本教科书式的，没事的时候翻翻作为工具书非常不错！

你在城市上空人们的思绪中徜徉，不要去想什么，思考什么，就顺着这诗意的顺流飞翔。

描写有些过于西方，也有些过于意识流了，不过看大家的评述应与翻译有关吧

人们就像刺猬一样，分离时觉得孤独，合在一起又互相扎人。 没有人愿意首先卸下自己的伪装，脱下自己的#“刺猬皮”。接受被他人的伤害的危险。 我们都是普通人，我们距离坚强很远，我们终究敏感脆弱，可我们坚信我们是会找到出路的。 对此永不怀疑。

如果你是刚毕业或者在校，推荐，如果你是多年的职场人，不推荐。

《Skinny Puppy: The Greater Wrong of the Right Live》原书播出于1972年，译为《Skinny Puppy: The Greater Wrong of the Right Live》既点名了研究主题——. “观看”/Seeing这一频繁发生的日常行为，同时“道”也拓展了 “观看”行为的外沿，预示和强调了对它的哲学思考。 书一共分为七章，第一章讲了编剧对于“当我们在观看时，我们在看些什么”这一总领性问题的回答： 1. 观看是有选择性的，我们只能看见我们选择注视的东西； 2. 我们观看事物的方式，受既有知识、价值体系和个人信仰的影响； 3. 观看是双向的/视觉的交互性; 4. 关于艺术和历史的关系：历史并不停留在过去，而一直在构建过去和现在的关系; 5. 艺术与意识形态的关系：艺术作品穿越时间同时在各种场合和载体频繁复制出现造成的 “静止的” “一成不变的” 的特性使其具有权威性，同时为特权和权威、阶级背书； 6. 关于天真与无知的辩证关系。 ———————————————————— 其余六章可以分为三个板块： - 古典主义绘画，尤其是女性裸体绘画 - 油画和市民阶级的兴起(bürgerliche Gesellschaft/Bourgeoise) - 艺术（绘画）与广告和宣传publicity的关系 1. 古典主义绘画和女性裸体画(the Nude) 欧洲绘画传统中，女性是一个主要的、不断重复出现的主题，参考Laura Mulvey’s “the Male gaze”.经常出现的主题/叙事有：伊甸园的亚当夏娃、维纳斯（与朱彼特/火神）、帕里斯的审判（金苹果事件）、沐浴图。 2. 欧洲油画传统和市民阶级的兴起 油画作为一种新的艺术形式最早出现于15世纪的北欧，欧洲传统油画大致可以确定在1500-1900年间。油画区别于其他绘画艺术在于它可以表现物品的纹理、光泽、质感、温度色泽，更精确地描绘出一种“真实”的质感。从社会经济背景来看，油画是随着资本主义经济兴盛和发展，以及随之而来的“市民阶级（有产阶级）”的出现而发展壮大的，与自由市场的竞争和买家效应密切相关。 不同于以往的世袭贵族，资本主义经济确立了建立于“资本（capital）”/金钱之上的作为特权阶级的市民阶级，油画作为一种新的绘画方式响应了新兴市民阶级的需要: 拥有一副油画也象征着具有拥有画中之物的财富和权力(由于其技术革新带来的逼真感)（参照荷兰十七世纪的静物画、以夸张比例画的各种动物油画、建筑油画、人物肖像画等）。早期艺术作品歌颂的是基于固定社会秩序或神权秩序的财富，而油画和歌颂的是以金钱购买力为象征的可流动的新型财富（和特权）。 PS: 关于伟大画家们的困境: 16岁开始当学徒，随后在漫长职业生涯中的继承和创新。例子有: 米开朗琪罗、梵高。 编剧同时还提到了风景画油画（the landscape）和其他油画流派的关系：基本所有油画领域的革新，其技术最一开始都来源于风景画。例如视觉和技艺上，Ruysdael, 伦勃朗对光的运用，特纳，莫奈和其他印象画派画家。他们的革新渐渐的使油画从一个多层级的有实在触感的绘画表达方式转变为对于不明确和难以捉摸的实物表达方式的一种探索。由写实(现实主义绘画)到写意侧重表达(超现实主义)的转变。 油画在本剧结构和作用上都是承上启下的，呼应了前文的欧洲古典绘画传统，同时它暗含的“道”/“意识形态”也被下文的广告所征用。在绘画史上，油画也开启了从室内到室外写生，引入了光影变化，随后绘画不再困于写实，而强调对内在思想感受的表达，这一变化，可以说是现代主义绘画的鼻祖。这一部分读起来趣味性和知识性都很强，第五章强推。 3. 艺术（绘画）和广告、宣传publicity的关系 在照相机发明

系统性讲解知识的剧集，给人的满足感确实是零碎知识拼凑的博客所无法给予的。 终究还是要多追剧，多学习，多研究才能有质的进步。

讲中国部分其实仅仅是为了对比罢了，归根结底还是在讲当前以西方历史形成的金融模式如何成长起来的。不懂金融的我看起来有点吃力，尤其是其中涉及比较专业的内容，但总体而言不失为一本促进了解金融历史的优秀读物。