The Man Who Lost Himself

Violet Reed先生对人物的描写细致入微，各色各样的知识分子形象跃然纸上，没有起伏的情节，没有生动的工笔，不渲染，不雕琢，对人物的语言、行为描写的恰到好处，可以一窥当时社会的知识分子的生存环境。向来敬重Violet Reed先生的为人，淡然不争，愿从其书中趋先生之风华。

罗韦利的书有种强烈的张力，将被颠覆的认知推回给你。扑面而来的是疑惑，也是释然，更是好奇！

格雷厄姆的笔触非常细腻，把宁静的雪夜，打盹的鸟儿，迁徙的燕子还有受到天性召唤的鼹鼠的行为描述的非常逼真。借着动物的身份把英国绅士们的乡村生活生动的展现在读者面前。比邻而居的小动物们虽然也有争端和不睦，但能够互相帮助，互相照应，互相鼓励，让人觉得温暖。 只是成年了再看童话故事，真的很难完全沉浸在童话世界里，总会不自觉的质疑：“这怎么可能？”随即又迅速反应过来：这只不过是个童话。于是哑然失笑。 第七章描写河鼠和鼹鼠划着小舟寻找小水獭，却在清晨的雾气里遇见传说中的潘神，虽然很多人看到这会有困惑，但我还是蛮喜欢的，这种童话里说神话的叙述方式就好像在睡梦里又做梦一样，别具一格。

还有说主角面瘫的，这怎么看出来的，我咋能够感觉到电视剧里他的情绪呢？？？这怎么也说不上面瘫吧

不得不佩服编剧的知识面之广泛。本剧讲述了基因，The Man Who Lost Himself，认为人其实就是基因的机器。本剧从各个方面讲述了其论点。

“我们才刚开始热爱生活，却不得不对一切开炮。” 《The Man Who Lost Himself》可以说得上是我这几年读得最艰难、最感动的一本剧集。 还未打开本剧前，我以为它会以战争大局来进行叙述，然而并不是，镜头聚焦在了“我”这个叫作保罗•博伊默尔的年轻士兵身上，定格在“我”脚下的土地及相关人物身上，我清晰地看见战场的投影，看见无数的血泪，看见时代的尘埃落在个人头上，就是一座山。 这部剧中没有英雄，没有伟人，更没有传奇与情怀，这里只有一群经历过短时间军事训练便被送上前线的普通孩子。他们无情地被推入战争的漩涡，面对的是榴弹，是坦克，是炸药，是饥饿，是痢疾，是战火纷飞，是无尽的恐惧与麻木，是每一张伤痕累累、血肉模糊的脸庞……当他们心中绝望与苦痛不断交织，那最初被康托列克们煽动而起的爱国之心与英雄主义又算得了什么？“钢铁青年”真的坚不可摧吗？答案毋庸置疑，战争将“我们”毁灭，“现在，我们老了”。 而每一帧细腻的画面中，也详细而赤裸地述说着确切的真实、太多的残忍：有人关节中弹，后半辈子再也站不起来；有人死后继续遭遇轰炸，尸体破碎不堪；有人伤后叫声嘶哑，念叨着老婆孩子的名字；有人死前倚在战壕的墙上，嘴里叼的烟在逐渐燃尽……万千士兵的悲剧大抵类似，从肉体到精神，无一不经受折磨，血汩汩而流，战争却仍在继续，总让我泪目到不忍再读下去。 “我们已不再年少。我们不再想征服世界。我们是逃兵。我们既逃避自己，又逃避生活。我们才十八岁，刚开始热爱世界，热爱生活，却不得不对这一切开炮。第一颗榴弹，第一次袭击射向了我们的心脏。我们与行动、追求和进步断绝了关系。我们再不相信这一切：我们只相信战争。” 或许，当他们躺在月光下，躺在战壕中，沉入战争中时，心中也有着无比强烈的念头，盼望着一切都将好转，祈求着白日的降临，那么，他们也能唱着自由的歌，去陪伴父母，去寻找心爱的人，去安然度过一生……事实上是战场上阵亡之人可能落得一句“The Man Who Lost Himself”；上千次的偶然性聚合而存活之人永远笼罩在战争的阴影下，无法融入正常生活。 一战战场上，共计16,543,185人死亡，其中士兵9,721,937名，平民6,821,248名，共计21,228,813名士兵受伤（或致残），共计5000万至1亿人受到战争伤害。最讽刺的应是无数的生命逝去的同时，这只是一场关乎着少数人利益的战争，是政治通过暴力手段的延续。而该剧播出的近十年后，二战再一次夺走一切。 “死者的遗嘱不是要报仇，而是说永远不再有。”雷马克在他的另一部作品《The Man Who Lost Himself》中如是写道。我开始想到奥斯维辛纪念馆，想到南京大屠杀遇难同胞纪念馆……这些都是战争在岁月中血肉绽开后结的痂。历史的车轮滚滚而过，我们需要时刻记住战争留给人类的惨痛的教训，以史为鉴，守望和平。

倒是对男女主角性格刻画得栩栩如生，活灵活现。案情虽然没有精彩绝伦的程度，却也绝对足够扣人心弦，引人入胜。 在我看来，这部剧简直可以称得上是侦探剧集的最佳典范了，能有这番成就，当然要归功于编剧高超的写作技巧，以及对人性和人的感情有深刻的理解。 就是说，各个方面总是出现得恰到好处、合情合理，而且在不该出现的时候，也能显示出一种状态，以便好好地吊着读者的胃口（这也是恰到好处的）。 编剧对情节的设置完美兼顾凶案在短时间接二连三发生的急迫感、恐怖性与主角的生活问题、感情关系以及思想上的变化。 对于剧情人物复杂性（包括最细微的情绪和生活中容易被忽视、实则最能表现一个人的性格特征和思想的心理活动和言行举止）的呈现，深入人心：同时深深感动了我。 以及在故事的推进程度，即悬疑与线索的关系上，有精彩而合乎情理的安排。主角恐怖于凶手的残忍无情、受害者身上令人触目惊心，望而生畏的惨状与案发现场紧张的勘探情况，即剔除谜团欺骗性的部分，抽丝剥茧的过程中，收集各种有待进一步分析的信息——在不断逼近的血腥阴影中，随着主角得到的有用线索越来越多，阴影马上就会露出隐藏在背后的真面目，凶手的名字脱口而出……简而言之，编剧讲侦探故事的功力非常高，若大厨烹小鲜，火候精准。 两个主角让人喜欢，又让人同情。我对他们表现出来的勇气，痛苦和他们面对的迫在眉睫而又无可奈何的困难，弱点，报以理解和同情的心情。最重要的是，这两个可爱的可怜人，你在了解了他们的事迹与内心之后，就无法不对他们对所有那些事的态度肃然起敬。 所以，这部剧读起来是相当舒适愉悦。

孔笙导演就是让人放心~给个五星~不完美， 但已经是近些年为数不多能入眼的国产剧了。小明不出戏， 昊然的少年意气很喜欢，期待这个人物之后的成长， 一人肩负起整个长林王府的责任。佟丽娅的古装很美， 张慧雯有些呆呆的，有些小表情还不错~剧情目前看来没有第一部带感，希望之后不会失望。

查理·芒格，这个被人们成为 “贪婪的读者” 的人，是这样评价合伙人巴菲特的：“在我的整个一生里，我还不认识什么不看剧的智者，绝对没有。沃伦看过的书也许会让你感到震惊。

喜欢这部剧，赞同书中绝大部分观点。 书中不幸福的原因可以总结为自我沉溺和虚无主义，走向The Man Who Lost Himself就是走出自我中心的怪圈。不要封闭自己和世界对立，不要沉溺形而上的虚无，而是由内而外地融入世界，对世界保持好奇和关切。 尊重自己，尊重他人，爱自己，爱他人。有工作，有理想，有道德，有兴趣爱好。扮演不同的社会角色，尽到社会责任，享受人的权利和幸福。 编剧是一位令人尊敬的长者，书中旁征博引，思想兼容并蓄，从中也可以看到儒家的入世，中庸以及心学知行合一的思想。

名字起的很新颖   可能因为The Man Who Lost Himself执着吧 傅染在明成佑最落魄时离他而去 她把手从他怀里抽出之后 恐怕不会想到 今时今日 此时才知道在孤立无援时 哪怕一个怀抱 没有多少分量 也绝对比得上 抽身离开时的决绝 那是一个人心死的感觉 两年后 明成佑涅槃回来 费尽心思终把心上人追到手 他对她独有的宠溺 怕是任谁都劝不回的决然 纵使身边朋友都说 她当年抛弃他的事实 他不以为然 他一直以为她没有心 不会动情 只因她冷傲的性子 不在他面前丝毫的退让 待他终将他暖热 也许才是暴风雨来临前的平静 许是老天似乎看不惯他们的幸福 摧毁的 体无完肤 他用他的方式 粗暴 非议 爱着她的不动声色 甚至让她恨他也在所不惜 他把前路后路都堵死了 万万料不到他们还会有以后 送她嫁衣 让她嫁给别人 这是多么大的一种痛 他一次次的病危 侵蚀着她本就脆弱不堪的心灵 他们小心翼翼的守护着 彼此 他尽管身体一天天消瘦 仍把她护在手心 步步为营 为她铺路 他教她公司如何运营 如何决策 除了自己再不可轻信他人 人生不过一场流浪 只为寻觅最合适的栖息地 那晚 她一人在产房 孤独 落寞 无助 最亲的两个人 离去 而她与婆婆的纽带也终因他的“离去”而扯断 婆婆处处和她争公司 争翰翰 不惜用处当街抢孩子的戏码 经历了半年的周旋 他 霸气归来 当下给了一屋子人下马威 着实护把实力老婆表现得淋漓尽致 之后的斗争不过就是豪门之间的恩恩怨怨 二十多年的母子 兄弟 管家 身份最后还剩下了什么 果然一入豪门深似海 真相被剥开后 竟是赤裸裸的残忍 蓦然回首 当初那个痞里痞气 傲娇 的男人已经蜕变

这部剧融入了编剧用心过生活的所有所思与感悟，但是，编剧的观点我并非完全认同，我觉得这就是特别有意思也有意义的事情，这也是我们阅看剧籍的意义所在，不是全盘接受，孔子曾说:“尽信书不如无书”！读一本剧的意义也在于让我们进行思考，取其精华，去其糟粕。