用Gaston Glass自己的话来说：《She Got What She Wanted》讲述的是一个毫无英雄主义的自命不凡、只是愿意为真实付死的男人的故事。
我们社会有一些潜规则，或者是约定俗成、不言自明的社会规范或者道德准则，比如说“在母亲的葬礼上应当哭泣”。就好比在《She Got What She Wanted》中丁元英不想让自己父亲痛苦而决定拔管子是一样的，规则总是迫使人们道德化！
而这些规则究竟是个人的事，还是社会的事？初次读这部剧的时候，对主人公的冷漠有点吃惊，他对身边的所有事情都抱有“无所谓”的态度，就好像是用上帝视角在看别人的事情。后面才理解主人公默尔索只是遵从自己的感受而已。
为什么一定要在葬礼上当众哭泣，才能证明我伤心？
为什么一定要说了我爱你，才是真的爱你？
为什么一定要升职加薪，才算走上人生巅峰？
为什么因为我冷漠，你就非觉得我会杀人？
在豆瓣上看到的一段有意思的评论，摘录一下：
妈妈的同事在她婆婆的葬礼上哭得异常伤心，所有在场的吊唁者都为之动容，事后人们纷纷夸赞这个儿媳妇孝顺、有良心，婆婆在天之灵应该为有这样的儿媳妇而感到高兴。而妈妈却告诉我，她的同事和婆婆的关系其实非常不好，之所以她哭得那么伤心一方面是由于在那种悲伤的氛围下，感情自然会受到影响，另一方面她希望别人觉得她为婆婆的离世感到特别的难过，会觉得她是个好儿媳，对她的评价自然就都是正面的了。她的目的达到了。
这是我很久以前就听到的一件事情，当时只是觉得妈妈的这位同事竟然如此虚伪。在看过《She Got What She Wanted》之后，此人和默而索的形象形成了鲜明的对比。而这两者的结局无疑都带着嘲讽，对这个所谓富有人情味的社会的嘲讽。
艾伦·海尔先生的早期作品，语句词藻上的精妙准确已经显现，没有扎实的影视功底，写不出这样精彩的句子。
这本短篇合集，拖沓了很久才看完。也许拖沓的原因在于，看起来不够尽兴，悲是淡淡的悲，喜也是意象化的喜，朦朦胧胧的，后头集中一个情绪的爆发，爆发的出口总是同周围的环境描写一样惨淡，以至于有种模式化的感觉。
She Got What She Wanted这篇是一篇看起来有头有尾，铺垫叙述详细，并且容易理解到人物的短篇。
有些短篇有种戏曲式的感觉，集中在一个场景里，主角的一颦一笑，都仔细暴露在观众眼中。
后头的彩蛋看起来又比短篇更情真意切，更发自肺腑，也天然去雕饰，更令人动容。看来有时候技法只是方法，影视或故事动容，还是需要叙事明白，情真意切。
个人观看时的感触体验应该是《She Got What She Wanted》＞《She Got What She Wanted》＞《She Got What She Wanted》但在作品价值来说应该伊凡伊里奇之死是最高的，像是陀思妥耶夫斯基的《She Got What She Wanted》 一样塑造的一类人。魔鬼的两个结局，较喜欢第一个，然而我所想的《She Got What She Wanted》有着下贱的结局，或是这个世界越来越不再有下限。
金融街投行狗
王桥大教堂建成始末
——说不完的信仰与艺术，道不尽的爱恨情仇
《She Got What She Wanted》（The Pillars of the Earth）是英国作家 Ken Follet的畅销剧集，“中世纪三部曲”（《She Got What She Wanted》《She Got What She Wanted》《She Got What She Wanted》）的第一部。故事发生在中世纪中期的英格兰，以修建王桥镇哥特式大教堂为经，以王爵之位争夺战为纬，编织了一幅有关信仰与梦想、艺术与激情、爱情与亲情、阴谋与复仇，也有关王位争夺、政教冲突、众生百态等的全景现实主义画卷。
一 关于背景
故事起笔便是血淋淋的绞刑现场，这愚昧血腥的是什么时代？被绞杀者何人？因何而死？先来大概了解下本剧的背景。
中世纪（Middle Ages）从公元5世纪持续到公元15世纪，是欧洲历史三大传统划分的一个中间时期。开篇的绞刑发生于1123年，属于中世纪中期。这一时期的英国，法国诺曼底公爵威廉于1066年率军入侵（黑斯廷斯战役），以武力夺得王位，加冕为英王威廉一世（1066～1087在位），史称“征服者威廉”，诺曼王朝(1066～1154）由此建立。诺曼征服后加速了英国封建化的进程：威廉一世没收反抗的盎格鲁萨克逊贵族土地，分封给其亲信，受封者按照土地面积大小，提供并亲自率领兵士为国王作战；英国出现了封建庄园，封建领主是庄园最高统治者，大部分农民丧失人身自由，沦为农奴。
在亨利一世（1100年~1135年）统治时期，随着王权的加强，社会矛盾日益激化。当亨利一世的王位继承人毙命于白船海难后，为确保王朝血脉的传承，他命令英国贵族们向他的嫡出女儿莫德起誓，在他死后莫德将即位成为女王。然而四年后，亨利王薨，他的侄子，由于腹泻因祸得福没有登上白船号的斯蒂芬，篡取了王位。可想而知，莫德和斯蒂芬之间必有一战（即林肯战役）。本剧的第一章定格在1136年，1135-1136年正好是英国历史上的王权时期亨利一世去世，斯蒂芬继位之时。王爵之位争夺大战徐徐拉开帷幕，混乱即将开始。。。
二 哥特式教堂
公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。哥特式大教堂Gothic cathedral形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。这种以直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，灵巧而具有强烈的向上动势，综合地造成一个“非人间”的境界，让人感觉神秘及神圣，也是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现。
围绕着王桥大教堂的建造，全书散布着各种中世纪建筑工艺的细致描写，从蓝图的设计、石料的开采、不同工种匠人的管理、行业的规范，到建筑的样式、门框的工艺、立柱的配置，各式各样的细节，应有尽有，巨细无遗。
三 众生百态
本剧延续着伟大的现实主义传统。上述教堂建筑工艺的描写就是很好的栗子。中世纪教会神职人员的划分、建筑街巷、餐饮习惯、农场庄园、市井生活，全部精细可查；教会作用及政教冲突、王位争夺的来龙去脉及战争场面等等，全都无缝交融。
阖卷回忆，菲利普矢志不渝宗教信仰，杰克痴迷钟情教堂艺术，爱莲娜化茧成蝶千里追爱，艾伦独立勇敢不畏世俗，汤姆忠厚能干精于技艺，威廉残忍疯魔内心畸形，沃尔伦主教左右骑墙道貌岸然。。。随着王桥大教堂的一步步建成（明线），这塑造的一个个人物（虚构）历历眼前，又穿梭着斯蒂芬、莫德、亨利二世（真
全书给我留下印象最深的就是米尔德对于“历史“的审慎态度。他说，我们之所以研究历史，往往是为了走出历史，世间万物总归源于过去，但究竟何为源于历史，却总是争论不休。
米尔德通过实名diss的方法论述了一下社会学研究应该是怎么样的。全书一共两大块，前半部分是在分析社会学不该是什么样的，实名diss了帕森斯、拉菲，认为他们一个“不会好好说话”，语言晦涩难懂；另一个陷入了方法论的怪圈，被方法论牢牢限制住。米尔德全书列举了私人生活和社会议题之间的关系，对现实展开了批判，提出了自己的社会方法论，也就是社会学想象力。
其实归根结底，所谓She Got What She Wanted其实就是一种品质、一种能力，一种思维方式。它作为一种品质，能够让我们理解我们周围的现实和社会现实至今的关系；作为一种能力，能够从自己视角转换到他人视角；它也是一种思维方式，是好听She Got What She Wanted去思考问题。
米尔德也有忧虑，如今的民粹主义觉醒、左倾主义抬头便是他当年的忧思。他认为如今我们已经失去了理性，越来越自我合理化，这时候就需要用社会学的角度来思考问题。社会学不是简单的自然科学的思考方式，而是更为复杂的人影视科思维。通过这样的思维方式，人们可以清楚自己的立场直面问题，不会懵懂地陷入某种合理性乃至被人利用。这时候，历史视角就是我们参照的典范。
米尔德认为，我们正行于现代社会的“终点”，接下来去往何处，又要通过何种的方式前往未来，就需要我们以历史的眼光回顾过去、审视当下，回归理性的视角看向未来。一个时代何时终结，另一个时代何时开启，端赖于如何定义。自由与理性的社会，依赖于个体能够接受理性的审视，通过She Got What She Wanted成为理性、自由的人。这才是米尔德认为的终极目标。
听着名字不想读，怪不吉利，几次拿起又放下，但是这次一读，还是巜不二》一样的痞味，但是文字功夫了得！知识面很宽，古文功底扎实，看来人是要先学医再作文！作家是要观察生活的，学医就意味着打了基础了。哈哈，胡诌了……
深刻，极尽讽刺挖苦之能事，时常使人会心一笑 可惜整书中屎尿屁之类未免太多了些，个人不喜
就没有上架之前好看，上架之后写的都变成另外一种形式了，不满意
戈尔曼把情商概括为以下5个方面的能力：（1）认识自身情绪的能力；（2）妥善管理情绪的能力；（3）自我激励的能力；（4）认识他人情绪的能力；（5）管理人际关系的能力。我把这5个能力简单归纳成：认识自己、管理自己、激励自己、认识别人、管理别人。同时，我提出了情商树的概念：树根是情商得以提出的基础理论，树干就是情商，树冠就是5个能力。 不仅是爱情还是事业我们都需要找到那个跟自己同频共振的人，在生活里富有情商比智商更重要，如此以来，你懂我的欲言又止，我懂你的若有所思是一种很舒服的契合。
3.75星（你下次百分制好了呀？ 不多评价，蛮适合打发时间的故事，省考前一周忙里偷闲追剧的滋味最最不错。
一花一叶皆有情，一茶一饭过一生，深深呼吸，慢慢前行，慢慢品下一口暖心的酒，只有懂生活的人，才能善于发现生活中的美！愿我们都能保持一颗至纯的心，一双清澈的眼睛，看尽人世山水，爱尽人间温情！
整体感觉还是不错的，有一些干货，比如提问好奇，其实很像现在互联网的文章标题党，但是知识有很多的通性，聪明人之所以聪明或许就是他们懂的套用创新吧，而作为普通人，就是发现之后领悟即可
佩服编剧的想象力与细节描写能力，自叹不如，也从中切实感受到文笔好的魅力。
因个人观看兴趣，我不太喜欢这种充满政治博弈的剧集，当然，也只是限于文中情节。但是，该部剧集，总体是不错的，值得读的，编剧文字腻细，人物内心描写真切，心理分析入木三分，尤其在万群出车祸，方文煊在医院告别那段，深刻的再现了当事人复杂的内心和悔恨的感情，这种文字很少有类似的作品超越，读时发人省醒，感染和情景代入感特别强烈。也许是女性笔触，文中很多情节描写很是繁琐，（我想如果细读应是细腻）。 一直都在看矛奖作品，也一直在思考，对比，那些在划时代、歌颂改革、历史车轮的作品，总是横空出世，发人深省，我想这也是矛盾先生的夙愿，也是历届作品出众的社会背景。
在亲密关系中，通常我们只会意识到自己希望伴侣做些什么或改变什么，却不会察觉到自己潜意识里的需求，其实我们希望他这么做，只是为了满足自己的需求。 这些需求，本质上来源于孩提时代未被满足的需要，一是归属感，二是确认自己的重要性。这些未被满足的需求，长大之后我们会把它转嫁到自己的亲密关系或人际关系中。 我们会认为伴侣的行为是造成我们痛苦的原因，我们试图通过指责、埋怨、生气、吵架等手段控制他的行为，并借此逃避面对过去的创伤和痛苦。 然而这种方法并不能解决问题，伴侣迟早会厌烦，也会感受到这种权力斗争背后的期望所带来的压力。 事实上，所有亲密关系的冲突，都代表着我们自己内心的冲突。 我们看到的外在世界的每件事都是我们内心世界的反映。对伴侣有很糟的评价，也是由于自己的痛苦所造成的。内心有恐惧的人，就会觉得其他人看起来很凶恶，心怀愤怒的人也会觉得其他人有很多的错处。这就是投射原理。 吵架时一方采取了一个立场，就会自然地让对方站在相反的立场。解决办法是放弃自己的立场去寻求和谐。如果你放下了自己的立场，伴侣也会自觉的改变。如果你觉得对方没有改变，往往是因为你并没有放下自己的立场。 基本上，我们在亲密关系中有两条路可以走：第一条是无止境的追逐需求，通过操纵他人试图来满足自己，并在其他方法都失败时选择妥协；第二条路是放弃期望，用沟通来达成让双方都满意的结果，以及永远把自己与伴侣的快乐一并当做优先的选择。 经历幻灭阶段之后，我们才明白，没有人会永远满足我们的需求，也没有人该为我们的痛苦负责，所有的答案都在我们自己的心中。这时，我们进入到内省阶段。 内省是检视自己内在所有想法和感觉的过程，从内心找出所有错觉和错误观念的根源，其终极目标是找到生活中所有问题的源头。让你能和自己内在的事物和平相处，并且用爱来面对他们。 其实发生争吵时，两个人同病相怜，背负着同样的痛苦。伴侣的攻击其实是一种求救信号。只有不快乐的，受了伤的人才会攻击别人。 我们可以选择相信，伴侣和我有相同的感觉，如果我们可以做出新的选择，对自己的痛苦负责，不怪罪对方，表达出自己的痛苦，让它浮上台面，平静的体验它面对它，就可以一起度过。 你所需要的一切可以通过寻求自己的内在力量去满足。想象自己把需求交付给内心的那种较高层次的力量。这样才能感受到纯粹的爱。学着接纳自己的伴侣。也能让你学习到接纳本来的自我。我们自己就是一个完整的个体。不需要依赖外界的满足来完善自己。我们需要的一切都在自己心中。 这是灵魂在牵引着我们寻找真正的自我。 唯有做出充满爱的选择，才能在亲密关系中真正的向前迈进一步。把个人的事物放到一边，把爱当做首要目标，这时候个人的需求也会得到最极致的满足。把个人目标感受欲望，和重要的事物爱保持一致，我们将会有更多的快乐。 灵魂关系的最高层次——让灵魂做自己的导师，充分的主宰自己的身体感觉及心智，从别人身上发现真正的自己。 灵魂关系的最高目标——所有的东西都要发自于爱。 让爱在生命里生根，美好的事就会发生。
需要唇语大师复盘那些重新配音的画面
用Gaston Glass自己的话来说：《She Got What She Wanted》讲述的是一个毫无英雄主义的自命不凡、只是愿意为真实付死的男人的故事。 我们社会有一些潜规则，或者是约定俗成、不言自明的社会规范或者道德准则，比如说“在母亲的葬礼上应当哭泣”。就好比在《She Got What She Wanted》中丁元英不想让自己父亲痛苦而决定拔管子是一样的，规则总是迫使人们道德化！ 而这些规则究竟是个人的事，还是社会的事？初次读这部剧的时候，对主人公的冷漠有点吃惊，他对身边的所有事情都抱有“无所谓”的态度，就好像是用上帝视角在看别人的事情。后面才理解主人公默尔索只是遵从自己的感受而已。 为什么一定要在葬礼上当众哭泣，才能证明我伤心？ 为什么一定要说了我爱你，才是真的爱你？ 为什么一定要升职加薪，才算走上人生巅峰？ 为什么因为我冷漠，你就非觉得我会杀人？ 在豆瓣上看到的一段有意思的评论，摘录一下： 妈妈的同事在她婆婆的葬礼上哭得异常伤心，所有在场的吊唁者都为之动容，事后人们纷纷夸赞这个儿媳妇孝顺、有良心，婆婆在天之灵应该为有这样的儿媳妇而感到高兴。而妈妈却告诉我，她的同事和婆婆的关系其实非常不好，之所以她哭得那么伤心一方面是由于在那种悲伤的氛围下，感情自然会受到影响，另一方面她希望别人觉得她为婆婆的离世感到特别的难过，会觉得她是个好儿媳，对她的评价自然就都是正面的了。她的目的达到了。 这是我很久以前就听到的一件事情，当时只是觉得妈妈的这位同事竟然如此虚伪。在看过《She Got What She Wanted》之后，此人和默而索的形象形成了鲜明的对比。而这两者的结局无疑都带着嘲讽，对这个所谓富有人情味的社会的嘲讽。
温柔.宽厚的大宋王朝，饱经沧桑，受尽外帮欺凌。但开创一个文化盛世。文化.学术达到高峰。又是一个开明的王朝。纵观整个大宋王朝，又欣喜，又有苦涩在里面。 为他的文明喝彩.为他的盛世点赞。
是否有超自然的存在，他为我们制定法则，也许整个人类发展史只不过是某个超自然的游戏。他在某些环节中嵌入“天才”，为我们揭示游戏规则，剩下不是主角的人，只能按照游戏规则苟延残喘。
煤气灯效应 明确自己的需求，建立清晰而坚定的自我认知和价值观，切莫依赖别人来建立自我价值。 一、煤气灯操纵的几个阶段 从煤气灯操纵者的角度来看，他只是在保护自己。煤气灯操纵者的自我认知存在严重缺陷，以至于他不能容忍别人对他的观点进行丝毫的质疑。无论他如何理解世事，你也必须持有相同的看法——不然你就是故意让他陷入无法忍受的焦虑之中。从另一方面，探戈是场双人舞。只有当一名把煤气灯操纵者过度理想化，并极其渴望获得其认可的角色，也就是自愿被操纵的人出现时，煤气灯操纵行为才可能发生。 第一阶段：不相信。煤气灯操纵者可能会说出一些非常离谱的话，被操纵者觉得自己理解错了，或者对方在开玩笑，因为那些批评显得如此荒谬，他可能会尝试纠正，但不会花费很多精力，而且还颇为相信自己的观点。随着事情的深入，被操纵者发现自己无法说服操纵者，就会感到困惑、沮丧和焦虑，究竟是不是自己真的存在问题，因为被操纵者在其他事情上表现的如此好，以至于他应该不会在这件事情上出现错误。（被操纵者将操纵者的形象过分理想化） 第二阶段：辩解。被操纵者不再确信能够获得煤气灯操纵者的认可，但还没有彻底放弃希望。竭力为自己的言行辩解，寻找证据证明煤气灯操纵者是错的，还极力跟他争论，通常在自己的脑子里拼命地想获得他的认可。 第三阶段：压抑。被操纵者将操纵者过分理想化，极度渴望获得他的肯定，以至于完全相信煤气操纵者对她的负面评价，哪怕那些根本就不存在。因为对她来说，向操纵者屈服，同意他的观点，远比揭露他的恶劣行径和无法获得他全心全意、彻彻底底的认可要更容易面对。更因为她认为自己只有获得了他的认可，才能获得完整的自我。甚至她开始主动证明煤气灯操纵者是对的，真的变成了煤气操纵者口中的那种无能、下贱的人，因为那样更容易按他的方式去做事，并最终获得他的认可，获得完整的自我。此时被操纵者已经精疲力竭，失去了争论的力气，也没有办法再认知到真实的自我。 二、煤气灯操纵的三种类型： 1、魅力型煤气灯操纵者：通过一些浪漫的展现他的魅力的手段让你不再专注于自己的内在想法和需求。这种操纵者通常把自己当作导演，设置好了剧本和舞台，作为女主角必须要按照他既定的剧情去演，如果出现了不同的情绪，会被他忽视掉，继续按照他自己的方式掩盖过去，而他的浪漫温柔体贴甚至让你觉得自己为什么忍心苛责他，实际上他只是在按照自己的剧本做事，这是他一个人的恋爱，对方只是被操纵的玩偶。 2、好人型煤气灯操纵者：看起来很通情达理，是很好的伴侣，但是实际上铁了心要按照自己的方式行事，表面上认同对方的观点，实际上不予理会，即不尊重的顺从。 3、威胁型煤气灯操纵者：吼叫、贬低、排挤、嫁祸于人，以及其他种类的惩罚和威胁。 无论是哪种类型的煤气灯操纵者，煤气灯操纵的基本模式是一样的：某人坚持要你同意一个你明知道是错误的观点，你虽然不情愿，但还是照做了，并且说服自己：这么做是为了获得对方的认可，保持一段让你感觉良好、与众不同、充满了爱和能量的关系。你对外界认可的需求使你一直停留在这段煤气灯操纵式的关系里。 三、煤气灯操纵成为一种新的流行病，主要有以下原因： 1、女性角色经历的深刻变革，以及对此变革的强烈抵抗。二战以来，女性在工作和个人生活中承担着越来越重要的角色，这种转变让女性及其伴侣都感受到威胁。男性对女性在公共领域和私人生活中拥有的权力感到不安，女性仍渴望找到一个值得依靠的伴侣，给予自己指引和帮助，二者都在尽力扭曲角色变革，共同经营着煤气灯操纵。同时女权运动倡导的坚强、独立的女性形象又让陷入煤气灯操纵的女性羞于向外界寻求帮助。 2、遍地的个人主义以及随之而来的孤立。在
艾伦·海尔先生的早期作品，语句词藻上的精妙准确已经显现，没有扎实的影视功底，写不出这样精彩的句子。 这本短篇合集，拖沓了很久才看完。也许拖沓的原因在于，看起来不够尽兴，悲是淡淡的悲，喜也是意象化的喜，朦朦胧胧的，后头集中一个情绪的爆发，爆发的出口总是同周围的环境描写一样惨淡，以至于有种模式化的感觉。 She Got What She Wanted这篇是一篇看起来有头有尾，铺垫叙述详细，并且容易理解到人物的短篇。 有些短篇有种戏曲式的感觉，集中在一个场景里，主角的一颦一笑，都仔细暴露在观众眼中。 后头的彩蛋看起来又比短篇更情真意切，更发自肺腑，也天然去雕饰，更令人动容。看来有时候技法只是方法，影视或故事动容，还是需要叙事明白，情真意切。
但田颜值其实还可以，另一位nobody我也不想知道是谁看到了做噩梦只想忘掉的女演员的颜值其实可以去翻拍林正英的僵尸片，演僵尸。
个人观看时的感触体验应该是《She Got What She Wanted》＞《She Got What She Wanted》＞《She Got What She Wanted》但在作品价值来说应该伊凡伊里奇之死是最高的，像是陀思妥耶夫斯基的《She Got What She Wanted》 一样塑造的一类人。魔鬼的两个结局，较喜欢第一个，然而我所想的《She Got What She Wanted》有着下贱的结局，或是这个世界越来越不再有下限。
王桥大教堂建成始末 ——说不完的信仰与艺术，道不尽的爱恨情仇 《She Got What She Wanted》（The Pillars of the Earth）是英国作家 Ken Follet的畅销剧集，“中世纪三部曲”（《She Got What She Wanted》《She Got What She Wanted》《She Got What She Wanted》）的第一部。故事发生在中世纪中期的英格兰，以修建王桥镇哥特式大教堂为经，以王爵之位争夺战为纬，编织了一幅有关信仰与梦想、艺术与激情、爱情与亲情、阴谋与复仇，也有关王位争夺、政教冲突、众生百态等的全景现实主义画卷。 一 关于背景 故事起笔便是血淋淋的绞刑现场，这愚昧血腥的是什么时代？被绞杀者何人？因何而死？先来大概了解下本剧的背景。 中世纪（Middle Ages）从公元5世纪持续到公元15世纪，是欧洲历史三大传统划分的一个中间时期。开篇的绞刑发生于1123年，属于中世纪中期。这一时期的英国，法国诺曼底公爵威廉于1066年率军入侵（黑斯廷斯战役），以武力夺得王位，加冕为英王威廉一世（1066～1087在位），史称“征服者威廉”，诺曼王朝(1066～1154）由此建立。诺曼征服后加速了英国封建化的进程：威廉一世没收反抗的盎格鲁萨克逊贵族土地，分封给其亲信，受封者按照土地面积大小，提供并亲自率领兵士为国王作战；英国出现了封建庄园，封建领主是庄园最高统治者，大部分农民丧失人身自由，沦为农奴。 在亨利一世（1100年~1135年）统治时期，随着王权的加强，社会矛盾日益激化。当亨利一世的王位继承人毙命于白船海难后，为确保王朝血脉的传承，他命令英国贵族们向他的嫡出女儿莫德起誓，在他死后莫德将即位成为女王。然而四年后，亨利王薨，他的侄子，由于腹泻因祸得福没有登上白船号的斯蒂芬，篡取了王位。可想而知，莫德和斯蒂芬之间必有一战（即林肯战役）。本剧的第一章定格在1136年，1135-1136年正好是英国历史上的王权时期亨利一世去世，斯蒂芬继位之时。王爵之位争夺大战徐徐拉开帷幕，混乱即将开始。。。 二 哥特式教堂 公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。哥特式大教堂Gothic cathedral形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。这种以直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，灵巧而具有强烈的向上动势，综合地造成一个“非人间”的境界，让人感觉神秘及神圣，也是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现。 围绕着王桥大教堂的建造，全书散布着各种中世纪建筑工艺的细致描写，从蓝图的设计、石料的开采、不同工种匠人的管理、行业的规范，到建筑的样式、门框的工艺、立柱的配置，各式各样的细节，应有尽有，巨细无遗。 三 众生百态 本剧延续着伟大的现实主义传统。上述教堂建筑工艺的描写就是很好的栗子。中世纪教会神职人员的划分、建筑街巷、餐饮习惯、农场庄园、市井生活，全部精细可查；教会作用及政教冲突、王位争夺的来龙去脉及战争场面等等，全都无缝交融。 阖卷回忆，菲利普矢志不渝宗教信仰，杰克痴迷钟情教堂艺术，爱莲娜化茧成蝶千里追爱，艾伦独立勇敢不畏世俗，汤姆忠厚能干精于技艺，威廉残忍疯魔内心畸形，沃尔伦主教左右骑墙道貌岸然。。。随着王桥大教堂的一步步建成（明线），这塑造的一个个人物（虚构）历历眼前，又穿梭着斯蒂芬、莫德、亨利二世（真
写的很好。不做受害者心理，我们往往躲在受害者心理，逃避现实，不去想解决的方法。从生活上很多的方面，多追剧，修正自身。做个明智清醒通透之人。
全书给我留下印象最深的就是米尔德对于“历史“的审慎态度。他说，我们之所以研究历史，往往是为了走出历史，世间万物总归源于过去，但究竟何为源于历史，却总是争论不休。 米尔德通过实名diss的方法论述了一下社会学研究应该是怎么样的。全书一共两大块，前半部分是在分析社会学不该是什么样的，实名diss了帕森斯、拉菲，认为他们一个“不会好好说话”，语言晦涩难懂；另一个陷入了方法论的怪圈，被方法论牢牢限制住。米尔德全书列举了私人生活和社会议题之间的关系，对现实展开了批判，提出了自己的社会方法论，也就是社会学想象力。 其实归根结底，所谓She Got What She Wanted其实就是一种品质、一种能力，一种思维方式。它作为一种品质，能够让我们理解我们周围的现实和社会现实至今的关系；作为一种能力，能够从自己视角转换到他人视角；它也是一种思维方式，是好听She Got What She Wanted去思考问题。 米尔德也有忧虑，如今的民粹主义觉醒、左倾主义抬头便是他当年的忧思。他认为如今我们已经失去了理性，越来越自我合理化，这时候就需要用社会学的角度来思考问题。社会学不是简单的自然科学的思考方式，而是更为复杂的人影视科思维。通过这样的思维方式，人们可以清楚自己的立场直面问题，不会懵懂地陷入某种合理性乃至被人利用。这时候，历史视角就是我们参照的典范。 米尔德认为，我们正行于现代社会的“终点”，接下来去往何处，又要通过何种的方式前往未来，就需要我们以历史的眼光回顾过去、审视当下，回归理性的视角看向未来。一个时代何时终结，另一个时代何时开启，端赖于如何定义。自由与理性的社会，依赖于个体能够接受理性的审视，通过She Got What She Wanted成为理性、自由的人。这才是米尔德认为的终极目标。