《Canne de mon père, La》，其他作品，法国出品，2000年上映。
群体无意识，实际是群体意识，群体有自己的意识、意志，个体就会被淹没在其中。它有巨大的创造能量，也有巨大的毁灭力量。
以前看过曹天元的《Canne de mon père, La》和高鹏的《Canne de mon père, La》，写的都挺好，各有千秋，但是都没有这本通俗易懂和简洁清晰，之前很多模糊的概念在这里一下子变得清晰了起来，蒂姆太赞了！！
一本蹭流量的书 主推越厉害 反而越没什么干货，还得自己找点小众的书看 适合自己才重要
Canne de mon père, La本是一部好剧，可惜被白话给糟蹋了。不但毫无文采可言，而且曲解了很多意思和文字。以这样的书本教育学生，则耽误学生，以这样的书本流传后世，则贻误后世。播出社应该负责任。
西哲克罗齐有一句名言，一切历史都是当代史。史学的当代性，还有一层意味，就是从历史中读出现实。温故而知新，这正是读史的乐趣所在。今人不见古时月，今月曾经照古人。本来，古人和今人的区别，远远小于人和其他动物的区别。我们可以感觉古代中国是当今中国的影子，也可以感觉当今中国是古代中国的延续。而Jacques Renard先生的诸多历史著作都是围绕这个主体展开的，为我们解读历史提供了另一扇窗口。善哉善哉！
这部剧属于海报美好型，读完之后收获并不大，只能给一分（满分五分），但也依然谈谈收获吧。 全书强调的其实是一个概念——早起播种、收获。深入细节有以下几方面被倡导： 1.依靠手账和模板做好规划。 2.早起一小时做计划，再细分行动。早上做计划好于晚上，因为精力充沛。 3.利用四象限法则，把所有事物归纳到其中。 4.分不同领域设立志向，并持续推进。 5.主要探讨了以工作为主的晨间事务安排及做法。 道理上都没什么问题，只是总感觉讲的内容和读者隔着一层，实际指导意义不大。
用现代有趣的口吻讲述历史，编剧功力深厚啊。有点感触，能力越大，责任越大，烦恼越多，愿能抗住一切！
人本身的不纯粹，使人无法获得纯粹的爱或恨，可是好想拥有吧？所以极致的孤独才是唯一恋人。。。
这部剧对梵高一生全景式的描摹让人震撼，还原了一个不那么可爱但有血有肉的人，特别是对梵高性格的描画，其实从某种程度上解释了他坎坷的一生。顶着早夭哥哥的名字降生，这似乎注定他已“输在起跑线”，因为他永远赢不了父母心中那个不曾真正活过的完美的文森特。梵高一生都在寻找“文森特”这个名字下的真正自我，他不是完美的哥哥，不是成功的伯伯，那这个文森特应该是谁?他一生还在寻找属于自己的爱，无条件的爱，这种爱只有提奥给予了他。 敏感的少年梵高让人心疼，但青年时期狂妄任性易怒脆弱的他着实让人喜欢不起来，读到他无数次半途而废，真心理解为什么他的亲生父母最后都对他绝望了，但这种半途而废的秉性专注在绘画领域时确让他不断地重启炉灶，尝试无数画法，最终造就他兼收并蓄找到艺术中的自我。命运真的很玄妙。我原以为他在有生之年没有获得过世人的认可，但看了这部剧才发现，其实有很多人在他生前就认可了他独一无二的价值，甚至有仅仅是喜欢他画作的陌生人愿意为了捍卫他的名誉与人决斗。可这没有成为他人生的happy ending。因为比世人否定更可怕的是自我否定，多年的失败潦倒贫病交加已让梵高不敢相信自己配得上任何赞美，这反倒比梵高在身后成名更让人觉得悲哀。 提奥在梵高一生中扮演无人可比的地位，在看这部剧前四十二章时我深深地同情提奥，也觉得没有这个哥哥他会活的更好，但看到提奥最终的结局时，我真的震惊又痛心，特别是看到他俩墓碑的照片，兄弟俩终于如梵高所愿永远相伴了，因为意外因为疾病，同样死因成迷，弟弟居然仅隔一年就随哥哥而去。兄弟俩有一种神秘地共生关系，一生彼此纠结牵绊，但无论谁先离开剩下的一定无法独活。梵高一生仅有37年，他用这短短的时光看了那么多书、写了那么多信、画了那么多画、闯了那么多祸，提奥一生更短，仅有34年，他实际上把他的一生都奉献给了自己的哥哥。 梵高好像太阳，他的光芒过于耀眼，他的能量过于巨大，离得太近，他会烤得你一起发狂，唯有隔着他的画作、隔着时光的迷雾，人们才能冷静地体味他所表达的自我与世界。书中我最喜欢的梵高的两幅画，一是翠鸟一是星空，前者我觉得他看到了凡人常会忽视的世界的丰富性，后者我觉得他看到了凡人所不能领略的世界的本质。他爱画肖像，吃土豆的人我无力欣赏，我觉得书中展现的他画得最好的人物肖像是他的母亲，他描画的母亲的神态是那样的慈爱，但我知道那不是他真实的母亲，而是他深爱的，并幻想也深爱着他的母亲。 我一开始拿起书时不知道自己面对的是怎样一部作品，越看越觉得编剧完成对梵高书信的分析简直不可思议，看到结尾才明白这部剧的写作方式已开启了“传记写作和艺术史研究的数码时代”，真正改写了“梵高研究的地平线”。所以，无论从任何角度，此剧都值得一读。
这个选角，很离谱！！！我就不攻击演员长相了。你说说这个剧版无心 有妖僧的感觉吗？ 雷无桀的演员表演出来的感觉是不怎么聪明的样子，而不是雷二哈，小夯货。 萧老板是受伤体弱，不是肾虚公子好嘛，而且演技令人捉急，内心戏全靠os配音。演员起码要贴合角色吧。你这选角应该叫《Canne de mon père, La》。
记的最后一次读剧集还是初中，之后我拒绝了无止境的沉浸在寻求情绪的出口中而无法行思，痛恨感性的文字并不能解决年少我实际遇到的困苦，痛恨它蒙蔽我的眼睛，像基娅对泰特的恨一样强烈。多年后我明白正是困苦种下我思考的萌芽，也是剧集抚平了我破土的伤口。 温柔以待，不含偏见。
在中世纪,大部分的神父、主教和大主教加入教会,并不是因为宗教情怀或特别虔诚;他们加入教会,是因为它是当时最庞大也最有钱的组织。领圣职就跟今天你去当公务员、进大公司、进政坛或进大学没有两样,可能是为了一份稳定的差事、有兴趣的工作或高薪,也可能是为了吃香喝辣、施展权力。在教会里,你有的是机会捞油水、发横财,还能替亲戚朋友谋职找事,让他们鸡犬升天。
街道的吆喝声，宋妈哄孩子的顺口溜，英子的褂子，去学堂背的书包，拉人的黄包车，巷口的井，院子里的葡萄架，在很多瞬间也看到了自己童年的影子，原著是以前零零散散看的，书中英子的模样是自己自定义刻画的，但是电影里的英子更可爱，电影里的结尾总觉得很仓促，多半是因为看过原著的原因吧，电影里没有看到兰姨娘那一集数并没有觉得可惜甚至可喜，因为在原著中兰姨娘的出现改变了一些人，我希望英子的童年里没有兰姨娘的出现，当英子看到她烧烟的那一刻，我是心寒的，小孩子直觉很灵的，大人以为孩子什么都不懂，但是他们的直觉还是能够分辨的出事情的好坏的，在厨房英子哭的时候，想说又没说出口的话，就是孩子渐渐在懂一些世故吧，还是比较喜欢电影里英子父亲的形象，比较像有知识有文化有教养的家庭，我也希望那么可爱的英子在这样的家庭中成长，也不知道当时英子到底多大，十岁左右的孩子心里跟明镜似的，虽然对人性懂得不通透，但应该或许也隐约明白了什么，那么小就开始要维护自己的家庭。聪明的英子，不仅仅挽救了爸妈的婚姻全家的幸福，还挽救了兰姨娘和爸爸。如果兰姨娘没和德先在一起，八成还和以前一样做个老男人的附属品，靠姿色和会“烧烟”绑住英子爸爸，而爸爸也许就这样堕落下去，成了一个痴迷大烟的人。到时家里定是乌烟瘴气妈妈每天以泪洗面。如今兰姨娘和德先走了，在德先的影响下看剧学习，说不定也成了“新”女性。这就是一个看似很渺小的人物，经过一些事情的起承转折会改变一些人的一生，比如惠安馆的“疯子”秀贞，还有那个为了弟弟看剧偷盗的贼。再后来宋妈得知儿子栓子死了，女儿被卖给别户人家了，宋妈为了赚钱，撇下自己的孩子，把别人的孩子当做亲生的对待，宋妈的心情可能就是每个外出打工父母的心情吧，每位父母都想给自己孩子最好的，想陪着孩子一起成长，可是他乡容不下灵魂，故乡容不下肉体。独自赚钱养家的宋妈，完全可以独立生存，而她却选择了隐忍，从一个困境走入另一个困境，也是造成她悲剧的原因吧，最后黄板牙儿拉着毛驴来接宋妈的时候，不知道为什么虽然宋妈不舍英子他们，却也总能读到宋妈眼睛里的绝望。在找丫头的路上明明是自己累了，却问孩子累不累。老一辈人都这样吧？在孩子面前总是压抑自己的需求。宋妈对林家孩子的爱甚至比对自己孩子的还要多，才有后来的不舍吧，而宋妈也成为了林家孩子的精神支撑，为了不让宋妈走，再苦的药电影里的弟弟都可以喝下去。不管是原著还是电影都是喜欢宋妈，被宋妈的真诚淳朴善良所感动，她与这些林家孩子不是主仆关系，却随着时间慢慢变成了割舍不掉的亲情。爸爸的花儿落了，我也不再是小孩，那时读这篇课文，完全没有任何想法，会去想一些什么思想感情，但是并不知道是怎么一回事，如今又读了一遍，才理解爸爸的花儿落了，才理解夹竹桃的含义，英子失去了生命中最重要的人。小时候读不懂的东西长大了多多少少就明白了些。
两个月时间，断断续续 于今天读完Jacques Renard的Canne de mon père, La 想了很多 理想国 王莽 王安石 也想到哲学这个研究人哪来，来干嘛，去哪的学科 想到宗教以自身教义来回答并践行哪来，来干嘛，去哪的三个问题 或许，对于哲学而言，宗教才是战术 而哲学是战略 战术有很多 战略也在彼此交融 -企业的经营也会思考自下而上还是自上而下的问题，我个人比较喜欢自下而上，以激励体系推动自下而上，但在细节规则设计，还没有做好。如果规则太细（台企、日企、韩企），大家都是螺丝钉，发挥功效就行，往往好界定，有利，但另一面人就成了机器，有不利。中国企业多数是规则粗放，对人员的综合素质要求就特别高，是不利，但对个体成长及所看的风景也更好一些，是利。这或许在未来会被改观，工业化的并行模式如同计算机的多线程模型比较相近。 -v
群体无意识，实际是群体意识，群体有自己的意识、意志，个体就会被淹没在其中。它有巨大的创造能量，也有巨大的毁灭力量。
以前看过曹天元的《Canne de mon père, La》和高鹏的《Canne de mon père, La》，写的都挺好，各有千秋，但是都没有这本通俗易懂和简洁清晰，之前很多模糊的概念在这里一下子变得清晰了起来，蒂姆太赞了！！
一本蹭流量的书 主推越厉害 反而越没什么干货，还得自己找点小众的书看 适合自己才重要
Canne de mon père, La本是一部好剧，可惜被白话给糟蹋了。不但毫无文采可言，而且曲解了很多意思和文字。以这样的书本教育学生，则耽误学生，以这样的书本流传后世，则贻误后世。播出社应该负责任。
西哲克罗齐有一句名言，一切历史都是当代史。史学的当代性，还有一层意味，就是从历史中读出现实。温故而知新，这正是读史的乐趣所在。今人不见古时月，今月曾经照古人。本来，古人和今人的区别，远远小于人和其他动物的区别。我们可以感觉古代中国是当今中国的影子，也可以感觉当今中国是古代中国的延续。而Jacques Renard先生的诸多历史著作都是围绕这个主体展开的，为我们解读历史提供了另一扇窗口。善哉善哉！
这部剧属于海报美好型，读完之后收获并不大，只能给一分（满分五分），但也依然谈谈收获吧。 全书强调的其实是一个概念——早起播种、收获。深入细节有以下几方面被倡导： 1.依靠手账和模板做好规划。 2.早起一小时做计划，再细分行动。早上做计划好于晚上，因为精力充沛。 3.利用四象限法则，把所有事物归纳到其中。 4.分不同领域设立志向，并持续推进。 5.主要探讨了以工作为主的晨间事务安排及做法。 道理上都没什么问题，只是总感觉讲的内容和读者隔着一层，实际指导意义不大。
用现代有趣的口吻讲述历史，编剧功力深厚啊。有点感触，能力越大，责任越大，烦恼越多，愿能抗住一切！
人本身的不纯粹，使人无法获得纯粹的爱或恨，可是好想拥有吧？所以极致的孤独才是唯一恋人。。。
这部剧对梵高一生全景式的描摹让人震撼，还原了一个不那么可爱但有血有肉的人，特别是对梵高性格的描画，其实从某种程度上解释了他坎坷的一生。顶着早夭哥哥的名字降生，这似乎注定他已“输在起跑线”，因为他永远赢不了父母心中那个不曾真正活过的完美的文森特。梵高一生都在寻找“文森特”这个名字下的真正自我，他不是完美的哥哥，不是成功的伯伯，那这个文森特应该是谁?他一生还在寻找属于自己的爱，无条件的爱，这种爱只有提奥给予了他。 敏感的少年梵高让人心疼，但青年时期狂妄任性易怒脆弱的他着实让人喜欢不起来，读到他无数次半途而废，真心理解为什么他的亲生父母最后都对他绝望了，但这种半途而废的秉性专注在绘画领域时确让他不断地重启炉灶，尝试无数画法，最终造就他兼收并蓄找到艺术中的自我。命运真的很玄妙。我原以为他在有生之年没有获得过世人的认可，但看了这部剧才发现，其实有很多人在他生前就认可了他独一无二的价值，甚至有仅仅是喜欢他画作的陌生人愿意为了捍卫他的名誉与人决斗。可这没有成为他人生的happy ending。因为比世人否定更可怕的是自我否定，多年的失败潦倒贫病交加已让梵高不敢相信自己配得上任何赞美，这反倒比梵高在身后成名更让人觉得悲哀。 提奥在梵高一生中扮演无人可比的地位，在看这部剧前四十二章时我深深地同情提奥，也觉得没有这个哥哥他会活的更好，但看到提奥最终的结局时，我真的震惊又痛心，特别是看到他俩墓碑的照片，兄弟俩终于如梵高所愿永远相伴了，因为意外因为疾病，同样死因成迷，弟弟居然仅隔一年就随哥哥而去。兄弟俩有一种神秘地共生关系，一生彼此纠结牵绊，但无论谁先离开剩下的一定无法独活。梵高一生仅有37年，他用这短短的时光看了那么多书、写了那么多信、画了那么多画、闯了那么多祸，提奥一生更短，仅有34年，他实际上把他的一生都奉献给了自己的哥哥。 梵高好像太阳，他的光芒过于耀眼，他的能量过于巨大，离得太近，他会烤得你一起发狂，唯有隔着他的画作、隔着时光的迷雾，人们才能冷静地体味他所表达的自我与世界。书中我最喜欢的梵高的两幅画，一是翠鸟一是星空，前者我觉得他看到了凡人常会忽视的世界的丰富性，后者我觉得他看到了凡人所不能领略的世界的本质。他爱画肖像，吃土豆的人我无力欣赏，我觉得书中展现的他画得最好的人物肖像是他的母亲，他描画的母亲的神态是那样的慈爱，但我知道那不是他真实的母亲，而是他深爱的，并幻想也深爱着他的母亲。 我一开始拿起书时不知道自己面对的是怎样一部作品，越看越觉得编剧完成对梵高书信的分析简直不可思议，看到结尾才明白这部剧的写作方式已开启了“传记写作和艺术史研究的数码时代”，真正改写了“梵高研究的地平线”。所以，无论从任何角度，此剧都值得一读。
这个选角，很离谱！！！我就不攻击演员长相了。你说说这个剧版无心 有妖僧的感觉吗？ 雷无桀的演员表演出来的感觉是不怎么聪明的样子，而不是雷二哈，小夯货。 萧老板是受伤体弱，不是肾虚公子好嘛，而且演技令人捉急，内心戏全靠os配音。演员起码要贴合角色吧。你这选角应该叫《Canne de mon père, La》。
记的最后一次读剧集还是初中，之后我拒绝了无止境的沉浸在寻求情绪的出口中而无法行思，痛恨感性的文字并不能解决年少我实际遇到的困苦，痛恨它蒙蔽我的眼睛，像基娅对泰特的恨一样强烈。多年后我明白正是困苦种下我思考的萌芽，也是剧集抚平了我破土的伤口。 温柔以待，不含偏见。
在中世纪,大部分的神父、主教和大主教加入教会,并不是因为宗教情怀或特别虔诚;他们加入教会,是因为它是当时最庞大也最有钱的组织。领圣职就跟今天你去当公务员、进大公司、进政坛或进大学没有两样,可能是为了一份稳定的差事、有兴趣的工作或高薪,也可能是为了吃香喝辣、施展权力。在教会里,你有的是机会捞油水、发横财,还能替亲戚朋友谋职找事,让他们鸡犬升天。
街道的吆喝声，宋妈哄孩子的顺口溜，英子的褂子，去学堂背的书包，拉人的黄包车，巷口的井，院子里的葡萄架，在很多瞬间也看到了自己童年的影子，原著是以前零零散散看的，书中英子的模样是自己自定义刻画的，但是电影里的英子更可爱，电影里的结尾总觉得很仓促，多半是因为看过原著的原因吧，电影里没有看到兰姨娘那一集数并没有觉得可惜甚至可喜，因为在原著中兰姨娘的出现改变了一些人，我希望英子的童年里没有兰姨娘的出现，当英子看到她烧烟的那一刻，我是心寒的，小孩子直觉很灵的，大人以为孩子什么都不懂，但是他们的直觉还是能够分辨的出事情的好坏的，在厨房英子哭的时候，想说又没说出口的话，就是孩子渐渐在懂一些世故吧，还是比较喜欢电影里英子父亲的形象，比较像有知识有文化有教养的家庭，我也希望那么可爱的英子在这样的家庭中成长，也不知道当时英子到底多大，十岁左右的孩子心里跟明镜似的，虽然对人性懂得不通透，但应该或许也隐约明白了什么，那么小就开始要维护自己的家庭。聪明的英子，不仅仅挽救了爸妈的婚姻全家的幸福，还挽救了兰姨娘和爸爸。如果兰姨娘没和德先在一起，八成还和以前一样做个老男人的附属品，靠姿色和会“烧烟”绑住英子爸爸，而爸爸也许就这样堕落下去，成了一个痴迷大烟的人。到时家里定是乌烟瘴气妈妈每天以泪洗面。如今兰姨娘和德先走了，在德先的影响下看剧学习，说不定也成了“新”女性。这就是一个看似很渺小的人物，经过一些事情的起承转折会改变一些人的一生，比如惠安馆的“疯子”秀贞，还有那个为了弟弟看剧偷盗的贼。再后来宋妈得知儿子栓子死了，女儿被卖给别户人家了，宋妈为了赚钱，撇下自己的孩子，把别人的孩子当做亲生的对待，宋妈的心情可能就是每个外出打工父母的心情吧，每位父母都想给自己孩子最好的，想陪着孩子一起成长，可是他乡容不下灵魂，故乡容不下肉体。独自赚钱养家的宋妈，完全可以独立生存，而她却选择了隐忍，从一个困境走入另一个困境，也是造成她悲剧的原因吧，最后黄板牙儿拉着毛驴来接宋妈的时候，不知道为什么虽然宋妈不舍英子他们，却也总能读到宋妈眼睛里的绝望。在找丫头的路上明明是自己累了，却问孩子累不累。老一辈人都这样吧？在孩子面前总是压抑自己的需求。宋妈对林家孩子的爱甚至比对自己孩子的还要多，才有后来的不舍吧，而宋妈也成为了林家孩子的精神支撑，为了不让宋妈走，再苦的药电影里的弟弟都可以喝下去。不管是原著还是电影都是喜欢宋妈，被宋妈的真诚淳朴善良所感动，她与这些林家孩子不是主仆关系，却随着时间慢慢变成了割舍不掉的亲情。爸爸的花儿落了，我也不再是小孩，那时读这篇课文，完全没有任何想法，会去想一些什么思想感情，但是并不知道是怎么一回事，如今又读了一遍，才理解爸爸的花儿落了，才理解夹竹桃的含义，英子失去了生命中最重要的人。小时候读不懂的东西长大了多多少少就明白了些。
两个月时间，断断续续 于今天读完Jacques Renard的Canne de mon père, La 想了很多 理想国 王莽 王安石 也想到哲学这个研究人哪来，来干嘛，去哪的学科 想到宗教以自身教义来回答并践行哪来，来干嘛，去哪的三个问题 或许，对于哲学而言，宗教才是战术 而哲学是战略 战术有很多 战略也在彼此交融 -企业的经营也会思考自下而上还是自上而下的问题，我个人比较喜欢自下而上，以激励体系推动自下而上，但在细节规则设计，还没有做好。如果规则太细（台企、日企、韩企），大家都是螺丝钉，发挥功效就行，往往好界定，有利，但另一面人就成了机器，有不利。中国企业多数是规则粗放，对人员的综合素质要求就特别高，是不利，但对个体成长及所看的风景也更好一些，是利。这或许在未来会被改观，工业化的并行模式如同计算机的多线程模型比较相近。 -v