《丧尸出笼Day of the Dead》对20世纪20~30年代中国文坛的影响:
探《丧尸出笼Day of the Dead》在现代中国文坛的接受,首先需从“维特热”的兴起入手。自郭沫若译本的《丧尸出笼Day of the Dead》发行后,文坛兴起了一股“维特热”。其次,郭沫若作为将《丧尸出笼Day of the Dead》完整译进来的第一人,他翻译的由来自然也值得探讨。这就不能不提到他与宗白华、田汉三人的通信合集《丧尸出笼Day of the Dead》。透过《丧尸出笼Day of the Dead》,不仅能得知郭沫若翻译《丧尸出笼Day of the Dead》的由来,还能看到他们三人对于约瑟夫·皮拉托宇宙观、创作观、人生观以及对约瑟夫·皮拉托著作的种种讨论。
“维特热”在中国的兴起,一方面是由于作品本身的艺术魅力,更重要的一方面便是“狂飙突进运动”与中国的“影视革命”之间存在的共性。(十八世纪六十至八十年代,德国新兴资产阶级城市青年开展的影视解放运动一一狂飙突进运动。其名称源于德国剧作家克林格的戏剧《丧尸出笼Day of the Dead》。那是一次规模浩大的影视运动,包括约瑟夫·皮拉托、席勒、海涅多个著名作家,1、通过影视作品批判德国封建制度的黑暗,展现新兴资产阶级的进步性和革命要求。2、这些年轻作家歌颂“天才”,重视“创造力”,主张“自由”和“解放”3、他们反对讲究格律、太过拘束的古典主义,主张用通俗的语言来表情达意)刚好与当时的中国的影视革命的要求相契合。
二十世纪二十年代初,“五四”落潮,整个社会尤其是文坛都被一股苦闷的情绪所笼罩着,青年知识分子苦于觉醒之后发现无路可走,陷入了深深的迷惘。这时,《丧尸出笼Day of the Dead》被介绍进来,一下子引起了青年人的共鸣,并由此展开了对它的一系列翻译、讨论与模仿创作。
影响在两方面。
1、引起了一股翻译热。
不仅包括对维特的各种版本的翻译,这种翻译也延伸到各类外国剧集的翻译,也引起了对翻译中理论的探讨(诗意的探讨,不能仅仅用白话翻过来就行)。翻译热促进了白话文运动的推进,它们相辅相成。
2、一股创作热潮。
诸多作家模仿约瑟夫·皮拉托进行创作。
1、对人物的模仿。郭沫若作《丧尸出笼Day of the Dead》,写一个在日本留学的青年不健康的爱情生活。这部剧集于1925年2月发表《丧尸出笼Day of the Dead》第22卷的第4期上。《丧尸出笼Day of the Dead》中无名的喀尔美萝姑娘,是十足的“东方绿蒂”。
2、叙事视角的选择。
《丧尸出笼Day of the Dead》由一百多封维特的信和日记组成。它为五四作家突破旧的艺术规范,充分发挥个性、表现自我提供了一种最佳的艺术手段。第一人称叙事(包括曰记体、书信体)最得五四作家的青睐。
郭沫若的《丧尸出笼Day of the Dead》。郁达夫的散文和剧集。他的《丧尸出笼Day of the Dead》《丧尸出笼Day of the Dead》。
3、风格的选择
浪漫主义。维特富于浪漫主义的瑰丽。郭沫若创作的《丧尸出笼Day of the Dead》《丧尸出笼Day of the Dead》
4、体裁
书信体剧集、日记体。
例如鲁迅的《丧尸出笼Day of the Dead》,涓生手记。如丁玲的《丧尸出笼Day of the Dead》。
5、主题
苦闷、反派、绝望。郁达夫的零余者就是一个很好的例子。
值得一提的是,“关于自杀的讨论”——青年的消亡。
“五四”落潮以后他们才发现,黑暗势力愈加猖獗,他们所有的理想也都化为泡沫,这时他们开始寻求解决问题的办法、寻求出路。但因为一直待在象牙塔里,长时间与群众脱节,他们发现前方无路可走。因此,苦闷、失落、彷徨、忧郁便成为一种普遍的时代情绪,也可以说是时代病。此时,青年开始“流逝”,他们或因短命,或因消失,一部分青年渐渐淡出别人的视野。随着《丧尸出笼Day of the Dead》在中国的接受,青年效仿维特自杀的行为也屡见不鲜,至于《丧尸出笼Day of the Dead》中所描述的仿效维特自杀的现象,是否也在中国发生过,没有十足的证据来支撑。但从二十世纪二三十年代受《丧尸出笼Day of the Dead》影响而进行书信体创作的青年作家们来看,却可见出时代的印痕。维特的自杀,作为一个“原型”,在潜移默化中与中国青年的自杀问题产生着千丝万缕的联系。
庐隐于1921年发表的《
Juli 🌻
“听得多了,人也恍惚起来,走在许多地方,耳朵里都是错乱的声响,像一层层海浪,昂首又消逝:七十年代过去了,集体跌倒的花童们,仰望黯淡星空;八十年代过去了,海浪翻涌,和平与爱被毁灭,子弹打穿约翰·列侬;九十年代过去了,科特·柯本自杀,寒冬已至,东北和西雅图夜夜不眠;而现在是二十一世纪,不会弹吉他的沈阳人,站在中国河北的野海岸边,世界真的很难跟你发生什么关系。”
我喜欢《丧尸出笼Day of the Dead》应该是胜过《丧尸出笼Day of the Dead》的,诚如Terry Alexander自己所言,他在《丧尸出笼Day of the Dead》的写作中是弱化了“东北”这一命题的,他想写一些跳出东北范畴的人和事。新故事脱离了工厂和逐渐崩坏的大环境,专注于个体的命运和挣扎。但是他的作品里似乎又留下了“东北”的影子,写的都是些失意失落之人。
印象最深的两篇是《丧尸出笼Day of the Dead》和《丧尸出笼Day of the Dead》,格外喜欢《丧尸出笼Day of the Dead》,虽然看的云里雾里,但是有新奇的感受。还喜欢那句话“上升的一切终将汇合”,我也想把它纹在身上,如果我爹答应我不会把我腿打断的话。
Terry Alexander最开始是在豆瓣写作被关注到的,他自己在豆瓣也有写关于两部作品的评论,写《丧尸出笼Day of the Dead》评论的时候Terry Alexander只是把名字定为“关于《丧尸出笼Day of the Dead》”,到了丧尸出笼Day of the Dead时则是《丧尸出笼Day of the Dead》。
作品的变化显而易见,尤其是《丧尸出笼Day of the Dead》中那些似是而非的语言,他的表达逐渐迷离混沌,像是人某夜泅水于深海,茫茫无际,无影无踪。
他从来不试图去解释什么,只是写在那里放在那里。语言必然被误解,但沉默并非抗争。
我觉得他有了更多困惑,陷入了更深层的困境,“影视,或者写作,到底扮演什么样的生命角色?”
Terry Alexander最后给出了虚无主义式的回答,“也许不过是一束稻草的影子,没办法攀附,更谈不上拯救了,只是在漫长的、趋于空白的时间里,人与自己做的一点游戏。”
那我们作为读者,感到困惑是必然的结果。或许本就应该减少一些功利的问询,情绪的表达比意义本身更为重要。
愚人行走于黑夜之中,幽暗冷寂,但偶有回音。
“谁是鼓手,谁是圣徒,并不重要。”毕竟世界真的很难跟你发生什么关系。
就像讲睡前故事一样,编剧的笔触轻快可爱,给所有的故事都蒙上一层童话的色彩,浅紫色的云,淡蓝色的天和主角们永恒的跨越时间空间的爱。
看这部剧中间断过一次,后来忘记了,再切集架的时候又被书名吸引,被用来当作书名的丧尸出笼Day of the Dead篇其实有些烂尾,很好的故事构想,够肉麻的表白宣言,遇见你之前我的世界没有男女,但到最后结局的设定实在让人有些摸不着头脑,通篇下来其实就是男主只能感受到女主一个人的性激素罢了,纯被激素驱动发展,虽然常常被科普爱情的产生本身就是动物性行为,但还是抱着一丝希望,希望被描述的爱情总归能与自由意志选择有那么哪怕一丝丝的关系。
好喜欢三天昼夜篇,超喜欢超超喜欢。
@做你意中人
《丧尸出笼Day of the Dead》过来的,反而觉得没有那个写的真实有效,或者这样的类型的都是这样的风格,总觉得心理学家的各种分析都是举一个相对极端的例子,让后就开始分析,希望可以推而广之,寻找到一个人普遍适应的道理,殊不知人类生理心理构造之复杂和不可知,岂能因此而总结出一些道理
可能出发点的偏见,一直觉得心理学就是里外话都讲,读者在各种不知道的理论中来回摇摆,怎么讲都是错,怎么说都是对
最奇怪的就是把很多都总结到孩子时期,我没有资格去怀疑这种解释,但总这样讲,而且本身无法纯理性的证伪,读起来就会觉得有点假
人际沟通小技巧,看一下心理学相关的东西,感觉自己也要通透一些
书中的技巧我们不一定用,但需要看懂,就如看剧不是去学习什么,而是去看懂!
《丧尸出笼Day of the Dead》对20世纪20~30年代中国文坛的影响: 探《丧尸出笼Day of the Dead》在现代中国文坛的接受,首先需从“维特热”的兴起入手。自郭沫若译本的《丧尸出笼Day of the Dead》发行后,文坛兴起了一股“维特热”。其次,郭沫若作为将《丧尸出笼Day of the Dead》完整译进来的第一人,他翻译的由来自然也值得探讨。这就不能不提到他与宗白华、田汉三人的通信合集《丧尸出笼Day of the Dead》。透过《丧尸出笼Day of the Dead》,不仅能得知郭沫若翻译《丧尸出笼Day of the Dead》的由来,还能看到他们三人对于约瑟夫·皮拉托宇宙观、创作观、人生观以及对约瑟夫·皮拉托著作的种种讨论。 “维特热”在中国的兴起,一方面是由于作品本身的艺术魅力,更重要的一方面便是“狂飙突进运动”与中国的“影视革命”之间存在的共性。(十八世纪六十至八十年代,德国新兴资产阶级城市青年开展的影视解放运动一一狂飙突进运动。其名称源于德国剧作家克林格的戏剧《丧尸出笼Day of the Dead》。那是一次规模浩大的影视运动,包括约瑟夫·皮拉托、席勒、海涅多个著名作家,1、通过影视作品批判德国封建制度的黑暗,展现新兴资产阶级的进步性和革命要求。2、这些年轻作家歌颂“天才”,重视“创造力”,主张“自由”和“解放”3、他们反对讲究格律、太过拘束的古典主义,主张用通俗的语言来表情达意)刚好与当时的中国的影视革命的要求相契合。 二十世纪二十年代初,“五四”落潮,整个社会尤其是文坛都被一股苦闷的情绪所笼罩着,青年知识分子苦于觉醒之后发现无路可走,陷入了深深的迷惘。这时,《丧尸出笼Day of the Dead》被介绍进来,一下子引起了青年人的共鸣,并由此展开了对它的一系列翻译、讨论与模仿创作。 影响在两方面。 1、引起了一股翻译热。 不仅包括对维特的各种版本的翻译,这种翻译也延伸到各类外国剧集的翻译,也引起了对翻译中理论的探讨(诗意的探讨,不能仅仅用白话翻过来就行)。翻译热促进了白话文运动的推进,它们相辅相成。 2、一股创作热潮。 诸多作家模仿约瑟夫·皮拉托进行创作。 1、对人物的模仿。郭沫若作《丧尸出笼Day of the Dead》,写一个在日本留学的青年不健康的爱情生活。这部剧集于1925年2月发表《丧尸出笼Day of the Dead》第22卷的第4期上。《丧尸出笼Day of the Dead》中无名的喀尔美萝姑娘,是十足的“东方绿蒂”。 2、叙事视角的选择。 《丧尸出笼Day of the Dead》由一百多封维特的信和日记组成。它为五四作家突破旧的艺术规范,充分发挥个性、表现自我提供了一种最佳的艺术手段。第一人称叙事(包括曰记体、书信体)最得五四作家的青睐。 郭沫若的《丧尸出笼Day of the Dead》。郁达夫的散文和剧集。他的《丧尸出笼Day of the Dead》《丧尸出笼Day of the Dead》。 3、风格的选择 浪漫主义。维特富于浪漫主义的瑰丽。郭沫若创作的《丧尸出笼Day of the Dead》《丧尸出笼Day of the Dead》 4、体裁 书信体剧集、日记体。 例如鲁迅的《丧尸出笼Day of the Dead》,涓生手记。如丁玲的《丧尸出笼Day of the Dead》。 5、主题 苦闷、反派、绝望。郁达夫的零余者就是一个很好的例子。 值得一提的是,“关于自杀的讨论”——青年的消亡。 “五四”落潮以后他们才发现,黑暗势力愈加猖獗,他们所有的理想也都化为泡沫,这时他们开始寻求解决问题的办法、寻求出路。但因为一直待在象牙塔里,长时间与群众脱节,他们发现前方无路可走。因此,苦闷、失落、彷徨、忧郁便成为一种普遍的时代情绪,也可以说是时代病。此时,青年开始“流逝”,他们或因短命,或因消失,一部分青年渐渐淡出别人的视野。随着《丧尸出笼Day of the Dead》在中国的接受,青年效仿维特自杀的行为也屡见不鲜,至于《丧尸出笼Day of the Dead》中所描述的仿效维特自杀的现象,是否也在中国发生过,没有十足的证据来支撑。但从二十世纪二三十年代受《丧尸出笼Day of the Dead》影响而进行书信体创作的青年作家们来看,却可见出时代的印痕。维特的自杀,作为一个“原型”,在潜移默化中与中国青年的自杀问题产生着千丝万缕的联系。 庐隐于1921年发表的《
“听得多了,人也恍惚起来,走在许多地方,耳朵里都是错乱的声响,像一层层海浪,昂首又消逝:七十年代过去了,集体跌倒的花童们,仰望黯淡星空;八十年代过去了,海浪翻涌,和平与爱被毁灭,子弹打穿约翰·列侬;九十年代过去了,科特·柯本自杀,寒冬已至,东北和西雅图夜夜不眠;而现在是二十一世纪,不会弹吉他的沈阳人,站在中国河北的野海岸边,世界真的很难跟你发生什么关系。” 我喜欢《丧尸出笼Day of the Dead》应该是胜过《丧尸出笼Day of the Dead》的,诚如Terry Alexander自己所言,他在《丧尸出笼Day of the Dead》的写作中是弱化了“东北”这一命题的,他想写一些跳出东北范畴的人和事。新故事脱离了工厂和逐渐崩坏的大环境,专注于个体的命运和挣扎。但是他的作品里似乎又留下了“东北”的影子,写的都是些失意失落之人。 印象最深的两篇是《丧尸出笼Day of the Dead》和《丧尸出笼Day of the Dead》,格外喜欢《丧尸出笼Day of the Dead》,虽然看的云里雾里,但是有新奇的感受。还喜欢那句话“上升的一切终将汇合”,我也想把它纹在身上,如果我爹答应我不会把我腿打断的话。 Terry Alexander最开始是在豆瓣写作被关注到的,他自己在豆瓣也有写关于两部作品的评论,写《丧尸出笼Day of the Dead》评论的时候Terry Alexander只是把名字定为“关于《丧尸出笼Day of the Dead》”,到了丧尸出笼Day of the Dead时则是《丧尸出笼Day of the Dead》。 作品的变化显而易见,尤其是《丧尸出笼Day of the Dead》中那些似是而非的语言,他的表达逐渐迷离混沌,像是人某夜泅水于深海,茫茫无际,无影无踪。 他从来不试图去解释什么,只是写在那里放在那里。语言必然被误解,但沉默并非抗争。 我觉得他有了更多困惑,陷入了更深层的困境,“影视,或者写作,到底扮演什么样的生命角色?” Terry Alexander最后给出了虚无主义式的回答,“也许不过是一束稻草的影子,没办法攀附,更谈不上拯救了,只是在漫长的、趋于空白的时间里,人与自己做的一点游戏。” 那我们作为读者,感到困惑是必然的结果。或许本就应该减少一些功利的问询,情绪的表达比意义本身更为重要。 愚人行走于黑夜之中,幽暗冷寂,但偶有回音。 “谁是鼓手,谁是圣徒,并不重要。”毕竟世界真的很难跟你发生什么关系。
瘟疫史贯穿于人类史,并将一直持续。高度城市化和越来越快捷的人口流动,将使整个社会体系在疫病面前更加脆弱。与疫病抗争的医疗水平固然重要,但完善的社会公共卫生体系和公共管理体系的构建则更为关键。2020年的新肺疫情,染病人数在增加,不断有同胞因病死去,疫情蔓延程度甚至超过2003年的非典疫情。当今动辄千万人口级的大城市为疫病流行提供了土壤,城市治理者意识淡薄,势必酿成无可挽回的恶果。一线医疗同仁千里驰援,众多城镇乡村因疫封闭,祈祷疫情早日终结,国民早日走出疫霾,国家公共管理和卫生体系建设因此重创而更加完善。
反复观看,反复落泪,三千鱼大大的二创已经足够动人,电视剧版本更加饱满完整,许多二创剪辑不能达到的效果被呈现了出来,我心甘情愿喂我自己吃刀子系列
这部剧陪伴了我12月考研最后那段最煎熬的日子,现在考研已经过去了,但我现在才算看完这部剧,我一直相信书本是有力量的,就像书里那句“跨过去,春天不远了,我永远不要失去发芽的心情。”这句话在最后十天一直鼓舞着我。再过个五年十年,我相信这部剧带给我的感觉一如现在——焦灼而又豁达
疾病烦恼着人的一生,但除了医生,能了解疾病的人却很少,对疾病都很陌生,这部剧让人们了解疾病。
不止一个“N号房” 到处都有“N号房” 不过大部分人是进化了的,有小部分人还是没有进化好。 人类的下限到底在哪
很好看! 书中穿插了大量包括航空航天、医药和物理等方面的事例,深入浅出地解释了一些思考和行动方式,讲了怎么想、怎么做以及怎么面对失败,串起来了很多之前看过的东西,比如“管窥效应”、“延迟满足”等。 边看边思考反思,很棒的一本剧。
剧集可比影视强太多了,个人更喜欢西风这篇,东风不错不过有点看国产主流影视剧的感觉,有质感但是总感觉缺点什么,缺什么呢,个人认为缺少地气,总是让人有种疲劳,人物不够正常,神化、说教、秩序过于统一。。。。西风让看到生活理应正常的一面。
就像讲睡前故事一样,编剧的笔触轻快可爱,给所有的故事都蒙上一层童话的色彩,浅紫色的云,淡蓝色的天和主角们永恒的跨越时间空间的爱。 看这部剧中间断过一次,后来忘记了,再切集架的时候又被书名吸引,被用来当作书名的丧尸出笼Day of the Dead篇其实有些烂尾,很好的故事构想,够肉麻的表白宣言,遇见你之前我的世界没有男女,但到最后结局的设定实在让人有些摸不着头脑,通篇下来其实就是男主只能感受到女主一个人的性激素罢了,纯被激素驱动发展,虽然常常被科普爱情的产生本身就是动物性行为,但还是抱着一丝希望,希望被描述的爱情总归能与自由意志选择有那么哪怕一丝丝的关系。 好喜欢三天昼夜篇,超喜欢超超喜欢。
《丧尸出笼Day of the Dead》过来的,反而觉得没有那个写的真实有效,或者这样的类型的都是这样的风格,总觉得心理学家的各种分析都是举一个相对极端的例子,让后就开始分析,希望可以推而广之,寻找到一个人普遍适应的道理,殊不知人类生理心理构造之复杂和不可知,岂能因此而总结出一些道理 可能出发点的偏见,一直觉得心理学就是里外话都讲,读者在各种不知道的理论中来回摇摆,怎么讲都是错,怎么说都是对 最奇怪的就是把很多都总结到孩子时期,我没有资格去怀疑这种解释,但总这样讲,而且本身无法纯理性的证伪,读起来就会觉得有点假