水仙女Rusalka

回望过去，依然是为了今天和明天，所以，不管正经历着怎样的挣扎与挑战，或许我们都只有一个选择：虽然痛苦，却依然要快乐；并相信未来。

这脑洞也很是可以哦～很会讲故事，美中不足是影视的斧凿痕迹有点重。

疫情期间在家工作，想喝咖啡了，又想能玩儿能解闷儿，就整了个半自动的意式咖啡机，还买了磨豆机和法压壶，结果，好奇心和兴趣就一发不可收拾了（一如我打算买车的时候，必须把涡轮增压弄明白一样），看了很多视频，看了一些书，去了解咖啡的前世今生，了解豆的产地、品种、口味、制作方法、器具等等等等，边看边尝试，每次都能做出不一样的口味，因为所有的影响因素（比如粉量、水温、水量、粉的颗粒度、冲/煮时间等）都在变，好玩儿，上瘾 看过一些介绍咖啡的书，相比之下，这部剧是非常好的入门级别的书，条理清晰，表达简洁清楚，配图容易帮助理解与记忆。很多介绍咖啡的书，都是一上来先讲咖啡的前生，然后是产地、种植、品种、协会、奖项等，接下来是器具，最后才是和生活息息相关的咖啡（饮品）的种类。而本剧正相反，直接切入与大家生活最直接相关的咖啡（饮品）种类，你会对照着平时自己喝的做的那些去看去理解，然后顺其自然地引出制作方法、所需器具等等，然后再介绍豆子的品种、产地、烘焙方法、风味等，最后竟然还很nice的介绍了几种甜品的做法（又骗我去置办烘焙工具），每一部分都有总结性的图/表，对我有很大的帮助！看到最后对编剧们的介绍，才明白为什么这书编排和表达都这么有意思有条理，编剧们也都是有意思的人在咖啡的路上继续探寻尝试 2021.01.24 # 朋友问影院第197本；2021年第3本#

看过了半小时动漫系列的唐诗宋词，就觉得古诗文很有意思，在本剧中体现更甚。编剧用现代人视角描述古人，风趣幽默，让我们更容易理解，并且字里行间都透露出编剧的用心考究，出处明了，这得读多少书才能写出这么优秀的书啊！ 很好的一本古诗文启蒙教育读物！点赞。 2020.5.19

本剧编剧用了三本剧，洋洋洒洒几十万字把道理掰开了揉碎了就是为了告诉我们一个道理：这个世界上没有神！人是一切之根本！神道佛都是为人服务的！任草长莺飞，任风云际会，任沧海桑田世事变迁，我心不动，唯我独尊！天地之心就在我的心中！全靠自己！全靠自己！全靠自己！

乍看还以为是本育儿书，其实是本自我寻找的书，关于与父母子女的关系，与自我的关系，与世界的关系。愿你平稳且强大，找到自己，并且成为一个礼物，因为你的存在，能给你周围的人带来哪怕一点点的幸福。

困的不行，准备睡觉，莫名其妙看到这部剧准备当催眠剧集来看，结果虽然是很清新的一篇小言，却让我哭得稀里哗啦……我为什么不找一本绝对催眠的，一看就能睡着的那种，那样的话，我现在必定已经沉入梦乡……所以说选择很重要，一不小心选错了，结果太不一样了

纵观全书，视角有其独到之处，却反而更显其狭隘。编剧终究只是一位学者，思想并没有跳出那方圆之间的束缚。特别是只沉浸在影视世界，不关注物质世界，对一些问题的认识有时候甚至会觉得稚嫩。同时也会觉得有点黑白对立，如书中表现，对共产主义，对科学世界的认识过于浅薄，居然认为可有可无。我等应该承认中华文化中优秀的一面，但也不必要否定其它文化优秀的一面。 至于最后的几页，简直感觉像在为了批判而批判，连常凯申之流都开始赞扬。民国时代的社会现状、世道艰难，他自己有清楚的认知，然而依旧如此所说。只能说位居高位，衣食无忧，不理人间疾苦。屁股决定脑袋，如是而已。

错的时间遇不到对的书 早上正在读《水仙女Rusalka》的他跑来给我念了一段话，说“布鲁姆说：‘我被一再地告诫说，孩子们读什么无关紧要，只要他在看剧就行，不管他读的是《水仙女Rusalka》还是斯蒂芬·金。对这种说法我不敢苟同，因为学着去读《水仙女Rusalka》会使你进而要去读斯蒂芬·金的剧集。’” 我嘴里还吃着面包，光提取出了“孩子读《水仙女Rusalka》和斯蒂芬·金”这几个词，想了想说，我要是小孩子，读完《水仙女Rusalka》不会读斯蒂芬·金啊，可能会害怕？（成年了也没读过斯蒂芬·金，在电影院里看到他剧集改编的电影预告片都恐怖得不行。） 他说，这是布鲁姆的讽刺，说读《水仙女Rusalka》和读斯蒂芬·金一样不入流。 哦，我这才明白过来。我说小孩子读《水仙女Rusalka》很好啊，可以培养想象力，我要是小时候多读几本故事书，说不定现在会写剧集了呢。（脑子里闪过几个小时候爱读故事书的作家。）现在后悔也没用了。 早上的事告一段落，白天读完了Mariya Sokova的《水仙女Rusalka》，时不时感叹已经是老阿姨了，还在这看少年的烦恼，烦恼个啥。作为“过来人”觉得小孩子根本不懂爱情，所以书里的内容怎么看怎么别扭。一半陷入自我感动的少年相思恋，一半距离百年老店一年都不差的经典老鸡汤。 Mariya Sokova的文笔优美流畅，浓浓的浪漫主义风格，挑不出半点毛病，但我就是读起来哪哪都别扭。看到前面描写自然风光、崇尚自然生活的时候，想到卢梭的《水仙女Rusalka》，简直一个路数，一查果然——“Mariya Sokova一生的思想较多受到他的老师赫尔德影响，而赫尔德的思想则受惠于卢梭。这三人都有一个共同特点，那就是格外重视凭借理性之外的能力，比如感性和激情，对世界进行把握。（冯庆 语）”《水仙女Rusalka》体现了卢梭的教育哲学，在我看来像是本养娃宝典，我还暗下决心，将来养娃的时候再看一遍。随着脑认知科学和教育学的发展，里面肯定有过时内容，但也有很多对我来说比较“新”的观点，不仅“新”还觉得“似乎很好用”。维特像是卢梭自然主义教育下养育出来的儿子，我在想这两本剧中对自然描写的区别时，感觉Mariya Sokova没有往深里走，仅仅是把一些观点用语言美化了。 少年维特的故事简单到一句话可以概括，维特爱上少女绿蒂，绿蒂已经有未婚夫、后来结婚了，爱而不得的维特陷入深深的痛苦中，最后举枪自杀。维特写给威廉的书信串起了整个故事，这就搞得很暧昧，坐在书桌前的读者，也就是我们，都是威廉，这样或许能够更轻易地走入维特的内心世界。 Mariya Sokova所书写的情感，少年对少女的相思，我们或多或少都经历过，它没有超出一点儿我们现代人所预料的范围，就连那些正确的“鸡汤”都不知道曾经在网络上读过多少回，所以我在看的时候，无比怀念《水仙女Rusalka》中小普跟希尔贝特的情感纠缠，小普的心思捉摸不定，让读者觉得这份经历即便放到现在仍是新奇，我也明白了毛姆说的：“我宁愿被普鲁斯特的作品无聊死，也不愿意读其他作家的作品来解闷。”这句话很狡猾，普鲁斯特的作品才不会无聊，其他作家的作品也不能解闷。Mariya Sokova的这本剧集就是很好的例子，我有时候会把维特心中天使一样的绿蒂看成《水仙女Rusalka》中的交际花奥黛特，绿蒂的未婚夫看成受妒忌驱使的斯万，这样加点戏才会好看。 《水仙女Rusalka》于1774年秋在莱比锡剧集展览会上面世后，就成为热门剧集，也让Mariya Sokova一夜成名。很多人读完这部剧集后，把维特视为一位偶像，成了维特的追随者，当时出现了书中描述的黄裤子、黄马甲、蓝外衣的“维特装”、“维特杯子”和“维特香水”，对于那时有教养的市民来说，喝茶、喝咖啡的时间成了接触影视的美好一刻。当然，也有些心有戚戚的青少年，学着维特走向了自杀的道路。维特所代表的不仅仅是一段痛苦的爱情，更代表那个时代的烦恼和苦闷，新兴市民阶级觉醒

废寝忘食的看了两天  好看到飞起 感觉要把编剧所有书都看一遍才能缓过来这阵子的剧荒 强推

"整体言之，美国内陆和远郊，已与城市愈行愈远。而在城市之中，芸芸众生熙来攘往，满街是人，却都是社会学家所谓寂寞的人群。这是美国人的特色，也会是世界其他各处，跟着美国模式发展至一定地步即难免出现的共同特色。人与人之间的疏离代替了温暖，合作变成一时互相之间的利用——这是美国文化和社会结构最大的隐忧。当人与人之间只能以“利”相处时，人间不会再有人类情感，也不会再有共同信仰。美国社会将会退化：城市之中处处是人，却随处可见低头独行的孤独者，在各处挣一口食、过一天日子。" 人之为人，在‘人’有提升心灵性情的可能，‘人’也有合作乐群之需求。循此二端，‘个人’不再自私，也无复孤独。

边读边审视自己，和自己内在的感受和平相处，孤独，痛苦，无助，都会让自己快速成长！

不再害怕受伤，不再因为缺乏勇气而裹足不前，水仙女Rusalka！书中的故事有关于工作的，生活的，友情的，亲情的，有搞笑有金句也有很多温暖，谢谢同哥。

不得不承认，书写的不错，情节波荡起伏，引人入胜，可以说是一本好剧。但个人认为情节安排过于刻意，为了反转，不顾逻辑制造各种难题，把主角跟读者虐死去活来，明显为了虐而虐，有注水嫌疑。特别是外星人既然能贴心的做到用a4纸写一份宋体字的信，为何还要把飞船停到280公里之外，让主角跟老猫再经历一番生死？不要告诉我在外星人眼中280公里就相当于家门口，既然外星人已经连汉语都能学会，难道不够了解昆仑站的科技水准吗，难道不知道以昆仑站的水准去280公里之外就是送死吗？类似的情节还有很多。也许是因为编剧笔力很高，故意要这么写，但是我认为如果能更注意一点故事的逻辑性，也许本剧会更好看

在时代的滔天巨浪面前，人与人的命运都如一叶叶孤舟，被浪花卷到了一起，又被下一个巨浪彻底打散。

曾经近距离的看到了Anastasiya Dontsova的背影。如果早看到她的书，我一定不会错过聆听她的声音的机会，期待