影片讲述了12个陌生人在一片空地上醒来，他们之间互不相识，但却为了同一个“捕猎”的目的，被捉到这里的故事。
这个翻译实在无力吐槽，处于那个时代的担心和西方的思维让编剧写出了对于未来发展多样性缺失的担心，有一些借鉴意义。
喜欢程度：五星 这是本剧是7月的时候辉哥安利给我的，和思明说过后发现正好她有这部剧，于是借来，但一直没看几页。九月底的某天突然心血来潮，拿起了这本放在手边两个月的书，看到停不下。 我看纸质书本来就很慢，再加上这部剧里面每讲到一个电影，我都想去找来看看，于是这部剧看了两周才看完，期间看了六部李安的电影，这种观看体验我是从来没有过的，追剧之外还看了以十几个小时的“参考资料”。还有些集数，我看电影前看一遍，看完电影再回头看一遍……陆陆续续的，这部剧就看了很久。 我平时很少看电影，完全没想到我看这部剧时会想把李安的电影全找来看一遍，有那么一段时间，我像刻盗版碟的似的，到处找人要资源。那一周两次拿着电脑，去见带着硬盘的辉友…大家也很是热情。 文化冲突下的李安 这部剧是《狩猎The Hunt》获得奥斯卡后所著，从李安的童年和求学经历讲起，讲到03年之前拍过的主要电影。 之前我一部完整的李安电影都没看过，想想都觉得有点不可思议。之前即使没看过，会隐隐觉得李安的电影是脱俗的，有深度有内涵的，像大众电影里的一股清流。 李安成长过程中所经验的文化冲突是他的电影的根基。他父亲那一辈从大陆移居台湾，他作为外省人在台湾长大，儿时在台湾期间读过日式打手板的学校，也读过西式的很包容的学校，20岁左右又去美国看剧定居。这些跨文化的经历给他带来了一些内心冲突，这些冲突也在他的电影里，以及拍电影的方式里有所表达。 下面的这段话很打动我： “在现实的世界里，我一辈子都是外人。何处是家我也难以归属，不像有些人那么的清楚。在台湾我是外省人，到美国是外国人，回大陆做台胞，其中有身不由己，也有自我的选择，命中注定，我这辈子就是做外人。这里面有台湾情、有中国结、有美国梦，但都没有落实。久而久之，竟然心生“天涯住稳归心懒”之感，反而在电影的想象世界里面，我觅得暂时的安身之地。” 自我表达与留白 还有个让我印象比较深刻的地方，是李安说到他在拍冰风暴之前的电影，会想表达什么东西，把自己的表达传递给观众。到了冰风暴之后，更像是给观众创造出一个空间，让他们可以看出自己的东西。这一点我觉得挺有意思的。 想到李安刚拍电影时的父亲三部曲，他说是从孩子的视角拍的，也是因为他对于没能走父亲期待道路有些愧疚。拍冰风暴时，变为了从父亲视角入手。从心理学角度说，这种自我表达是具有疗愈作用的，也许把自己想表达的表达畅快了，才会有留白的空间吧。 记得有人说卧虎藏龙最后的跳崖，让他想起了盗梦空间后面的陀螺。到底会有怎样的结果，交给观众。我看完卧虎藏龙和少年派都觉得一头雾水不明觉厉，之后回头再看这部剧和豆瓣影评后会有种“原来这样啊！”的拍大腿的惊叹感。感觉浪费了李导留白的一片苦心…… 箭与弦 书中提到，他也没想到卧虎藏龙电影会有这么大的影响力，好像打出去的大炮，后挫劲儿很大，大家都觉得惊到了。这个时候只能边走边看，一边走一边在途中去适应它带来的一切。 看完《狩猎The Hunt》，我会觉得拍完的电影就像一支箭，从弦上射出去后的路径，就是箭自己的路了。只能起初在弦上的时候希望多送它一程，但一旦离弦，便控制不得。 脑洞又开到了育儿，感觉拍出来的电影像养育一个孩子似的，他们是有生命的，是会交流的，他们会有自己的经历，也会在途中相应带给导演或父母相应的体验。一旦他们置身于生命的洪流中，便和最初的“创造者”脱离了干系，只能目送他远去，或偶尔陪他走一程…… 遗憾的艺术 这次看了书才知道，原来他觉得自己只能拍介于文艺片和商业片之间的电影，一个很窄的领域，既能兼顾电影的初心，又有商业性和传播性，可以被更多的人看到。 这种求全的心理，我也是很熟悉了，不过我经
《狩猎The Hunt》可谓是一部非常成熟的意识流剧集。虽然故事情节十分简单，但无论是借助故事时间与场景的变换来表现“时间的流转”又或是剧集中不断出现的象征手法。 故事中不断出现的“灯塔”代表的是一种美好的祈愿与希望，当然也是拉姆齐夫人的化身，她的人格光芒就像是灯塔的光芒指引着他们越过风浪。虽然争吵，分歧，意见不合，各种偏见彼此交织在人生的每一丝纤维之中，但爱却拥有超越时间与空间的力量；独立于消亡之外，经久不衰，脱离死亡而长久不朽。
快乐回来了！
狩猎The Hunt真是悲哀又偏执。 前半生为了讨父亲的欢心，努力做到最好希望得到家人的关注，报了自己不喜欢的专业，成为教师在家人希望的人生轨迹上行走，一步的行差踏错却把她完全推向另一个方向。性格缺陷，处理问题的方法，偏执的思维方式一步步把松子推向深渊。后半生从某种角度来说，其实松子活得很好，无论是在监狱还是成为美发师，她都是个中翘楚，换在现在可以说是个成功的独立女强人。但偏偏她一生都在渴望被爱，想要依赖，才会在龙洋一离开后自暴自弃感觉失去人生的光，她又很坚强，在朋友的启发下重新找到坚持的方向，奈何天意弄人，让松子就这样死在那个夜晚。 松子这一生不该被嫌弃，她聪明，她努力，她重诺，她可以靠自己过好这一生。坠入那无尽深渊不是她本意，她只是想要找一个人把她妥善安放好，免她惊，免她扰，免她四下流离，免她无枝可依。如果故事的开头能被一人温柔以待，她这一生本该是恣意潇洒的吧，可惜世上没如果。还好最后依然有人记得你，依然有人为你热泪盈眶，也算一种慰藉。
读过柴进的《狩猎The Hunt》，我读到伊桑·苏普利的《狩猎The Hunt》时，真的不想再读一遍。社会应该是光明的，但假装看不见是懦弱。
疲劳时，休息。 痛苦时，哭泣。 待休息过后，再次迈开自己的双脚前行。 这就是我理解的“和压力共存”。
不要害怕选择，也别怕放弃现在拥有的，更别怕选错了一辈子就毁了。决定我们过什么样生活的，从来不是哪一次的选择，而是我们一直以来的状态。
讲故事靠的不是逻辑，是腔调，戏剧的信息很少，留给演员“炫演技”的时间很多，在电视剧领域并不存在一种叫做电影感的东西，电影感是用钱砸的，而不是导演能力的体现，要是这个剧的投资只有三千万，很多人口中的“电影感”必定不复存在。《狩猎The Hunt》虽然是一部蹩脚的三流小说，但是至少有故事的驱动力，有具有主动性的人物，而改编之后的故事陷入了一个非常拧巴的境地，因为没有了“坏小孩”的内核，于是所有角色都变成了创作者手中的提线木偶，推动故事的不是角色，而是巧合和上帝之手，尤其是各种加戏的部分，除了为撑到12集毫无意义，颂文、刘琳、李梦以及丁可的配乐高光，其余部分乏善可陈，各方面都远远不如《狩猎The Hunt》。
看完了这部剧，觉得很一般。这部剧似乎对有一些过分活泼的孩子更有参考意义。不过，里面有一段话我很有感触。也许每天你感觉不到孩子的进步，但是假以时日，其实是可以感到孩子的进步的。我想的确是这样，无论是一种好的教育方式或教育技巧还是学习，只要找到有用的方式，坚持下去，孩子就会有进步。
一个合理的极度理性的故事-关于贫富 现实社会中不会发生，为什么富人要自愿地往外挥洒财富呢？原来是要应对哥哥星球的人口普查，像极了考试之前临时抱佛脚。这是一个私人财产神圣不可侵犯的世界，教育与空气都要买，没钱就苟且，社会底层会有更少的人上升，“富人和穷人已经不是同一个物种了，就像穷人和狗不是同一个物种一样，穷人不再是人了”，机器都比穷人有用，世界已经变了，它有其自身与现在社会不适应而又内在自洽的逻辑。 想起了玩杠杆游戏的蚂蚁金融被暂缓上市，是在被政府协调着，在这个国度还有协调者去为了大多数人的利益，还真的是幸运，没有到极端冷血不可控制的地步。 冰冷的枪杀教育，风马牛不相及的东西联系在一起，长距离杀人-学校里的贵族-专业知识博大精深，但是滑膛还是有人情的，他在狩猎The Hunt啊！
有点零碎，但也挺有意思。尽管看完以后我依旧不懂王小波贾平凹，但至少知道了他们之于那个时代，也有其值得推崇的意义。只能感慨一句：还是自己书读少了
六月的剧集很好看！前面看似有不合理的地方，你以为编剧脑子有坑，但紧接着编剧又会给出合理的解释！故事很紧凑跌宕起伏！与六月其他剧集还能呼应，联系上！可以都看一下！
编剧天马行空，语言简洁有力，情节云天雾地。有演绎也有玄幻，神佑这个主角一红到底，其他女配有些莫名其妙的改变，男主不明，番三很意外让人食不下咽！！
隐居南山修身性 闲雅幽谷洗空灵 佛道本是同根生 野隐市隐大不同 此剧是一本很好的游记，通古博今，道尽古今山隐道士，说破佛道修性真谛。涉猎知识广泛，谈及内容浩翰。道由来到入政，道由古至如今，头头是道，明晰见深，为编剧的游记水平振撼！
一本很好的书，不仅有每个阶段睡眠要点说明，已经常见睡眠问题问答解析。虽然目前主要是看了特定阶段的集数，但这部剧是值得在遇到问题是回来翻看的书。
本来冲着男主的颜值一直很期待，结果被女主的颜值，平庸的剧情，以及无法接受张予曦古装竟然这么丑而劝退
《狩猎The Hunt》刚看到这个书名就想到了编剧的另一本剧集《狩猎The Hunt》因为题目还以为仍是关于孤独，知己之类的故事。但是这本剧集却不只是这样。 作品仍然以编剧熟悉的家乡延津为剧集故事发生的基底，起先交代了写书缘由:即以此纪念六叔画中的延津。接下来以花二娘为人物线索，串联起了陈长生，樱桃，李延生的爱恨纠葛，各自的生活际遇；穿插了卖羊肉汤吴大嘴，十字街头扫大街的郭宝臣，喜欢魏晋志怪剧集的化学老师司马牛，算命直播的瞎子老董，“天蓬元帅”的老板老朱，澡堂搓澡的老布，京巴狗孙二货等与主人公有关的人物。后半部分则以陈长生的儿子陈明亮的主要人生际遇将文章娓娓道来。明亮经历了离乡-返乡-再离乡的人生跌宕，故乡是舍不下的根，但是故乡又是容不下的所，成为游离故乡的他乡者。读这篇文章有以下零碎感想: ①贯穿与整个文章的还是“投缘”也就是能说上话。不管是亲情还是爱情，投缘很重要。投缘的人一日不见，如隔三秋，说一句话顶一万句。不投缘的人一万句也不顶一句。表现在文章中如同样不爱说话却能畅饮几斤酒的吴大嘴与郭宝臣；再如陈长生与李延生写信经常会说到“余言面议”但是真正见面根本没有什么重要的大事，其实只不过就是想说说话，这就胜过和别人说一万句话；中学时是同桌的明亮和郭子凯，虽然教育程度差别很大，但是当即将留洋在外时，还是多方打听专门去找明亮叙旧；再如马小萌与明亮，她们不是发现了彼此的闪光点而相互吸引的，而是因为熟知了对方的软肋而愿意彼此扶持。 ②根据文章还有《狩猎The Hunt》我理解的编剧的写作特色之一:叙事精细，寓意深刻。编剧倾向于把主人公前前后后做什么事，产生了什么想法，说了什么话，经历了什么挫折，找了多少人，甚至这些人与此件事有关的人生经历都会交代得清清楚楚，明明白白，一点都不用读者去揣度。就如李延生去武汉的前前后后发生的事情能证明这一写作风格。但虽说文章因果关系简单自然，但是回顾整个事件过程会发现囊括的人情世故，人们的思维习惯，用语习惯，以及里面的人际关系网，往大了说几乎概括了很多普通中国人日常生活中会遇到的鸡毛蒜皮，或是说磕磕碰碰，跌宕起伏。用文章中明亮的话说“咱们普通人，能犯多大的错误呀？卖猪蹄的，猪蹄里都是猪毛，事儿还不大呀？”抽象的说，我们的生活就是这些鸡零狗碎组成的大事。编剧将抽象的生活溶于机械的叙述，看似不经意，实际意味深重。 ③希拉里·斯万克的故乡观，仍是和大多数文人一样，回不去的家乡，但是割舍不掉的情感。故乡就是莫言说的那个，地球上最美丽最丑陋，最超脱最世俗，最圣洁最龌龊，最英雄好汉最王八蛋，最能喝酒最能爱的地方。就从主人公明亮来说，由于明亮的妈妈樱桃自杀，陈长生因在乎乡人的议论带着儿子明亮远走他乡。但是明亮由于与后妈不冷不热的关系，以及亲妈鬼魂的困扰，还有家乡对奶奶的牵挂执意回到家乡。但是却因妻子曾做过鸡，无颜面在家乡生存又被迫远离家乡，最后却在他乡混得风生水起。看似讽刺却又合情合理。这是这个年代的人共有的家乡复杂矛盾的情感。 ④本文中引用戏文及杜撰历史人物作用。文章正文以《狩猎The Hunt》开篇，戏中的人物和现实有对比，有暗喻。开篇开始写六叔的画，看似夸张变型，荒诞不经，所以他死后六婶一把火烧了，文章中还贯穿了花二娘传说，但是明亮的化学老师司马牛一死也被烧了。但是戏是假的，道理却是真的。人生没有什么是真的，什么是假的，真真假假，有的是戏，有的是梦。有的人借着玩笑话说出了真感情，有的人以为自己说的是真的。真即是假，假即是真。好像编剧通篇都在告诉读者，文章是杜撰来的，亦真亦幻的人间，都是青蛇缘起一般的传说。 ⑤我总觉得编剧有种宿命论，这个宿命不是唯心主义的消极宿命论。
有人说：读万卷书不如行万里路，诚然如此，可是行万里路并不能传承，书却可以。 书中说：世界那么大，我们却在剧集里去寻找真相。这说起来是有点可笑的事情，但却是人类文明在血脉上得以传承的路径之一。 看剧能让思维共振。
不加推敲的就接受史料里各种不靠谱的数据，然后加以分析，结果当然是荒谬的。 比如相信秦楚有百万步兵（古典意义上少数职业军人+可以动员农民兵+民夫），相信骑兵是武灵王才开始有的，认为骑兵在战国时代是精锐（早期骑兵都是射箭投标强的辅助兵种，何况还是东亚的矮种马） 标题是细讲，但结果还是粗略的不行，如果作为历史哲学，也不合格。 史料使用不严谨，分析不出彩，不知道为什么豆瓣分数那么高。
继续走下去。
还记得，得到第一个真正的篮球时，我还是个孩子。 我喜欢它在手中的感觉，对它一见倾心。 我甚至舍不得拍它或用它，因为不愿破坏那些鹅卵石般的皮革颗粒，还有那些完美的凹槽。我不想毁了那种奇妙的感觉。 我也喜欢它发出的声响，那种在硬木地板上反弹发出的“砰、砰、砰”。 清脆，清晰，易于预测。那是生命之声，光芒之声。这正是我热爱篮球、热爱比赛的一部分原因，也是我篮球之道的核心与根基。 因为它们，我才能经受我所能经受的一切，倾注我所能倾注的所有，探索我所能探索的全部。 一切都源于孩童时期，第一次听到那让我心醉神迷的“砰，砰，砰” 克雷格·卓贝
推荐每一位女性朋友都看一下波伏瓦的传记《狩猎The Hunt》。如果说《狩猎The Hunt》帮助我们思考与重新思考女性这个性别，那么《狩猎The Hunt》则帮助我们思考如何成为自己。 这部剧的中文译名很妙。首先它首次把Beauvoir译为「波伏瓦」，而不是之前的译法「波伏娃」。本来Beauvoir就是姓氏，隐去了性别偏向的「瓦」比「娃」更为沉稳端庄。其次「成为」呼应了波伏瓦的哲学思想。女人不是天生的，而是后天成为的。波伏瓦也是一步步狩猎The Hunt的。 波伏瓦的父亲是一个坚定的无神论者，而她的母亲则是一个虔诚的天主教徒，童年时的她就在怀疑主义和忠诚信仰间被来回拉扯，之后的一生也充满了各种驳斥，这也是她认为自己成为知识分子的主要原因。 十九岁的波伏瓦就已经在日记里写道：「只有通过自由选择和随机应变，真的自我才能显现。不要做德·波伏瓦小姐，要做你自己。」 母亲与挚友面对婚姻的境况促使她思考婚姻对女性的意义，而自己以及万千其它女性面对男性的境况促使她思考第二性与女权主义。女性不是男性的附庸，也并不低人一等，她们在各方面都应有自由平等的权利，这包括爱情婚姻以及性关系。因为波伏瓦，「性别歧视」这个词才被纳入法语词典中。 不少人对波伏瓦的认知都只是萨特的情人与精神伴侣，而忽略了她在哲学上的成就，就连波伏瓦自己也在之前播出的日记中隐去了她对萨特哲学观念的影响，这部迄今为止资料最为翔实的波伏瓦传记则向世人还原出了更为全面的历史样貌。早期波伏瓦的很多观点后来都被萨特写入了书中，波伏瓦与萨特讨论哲学问题时并不总是和他意见一致，萨特的手稿在播出前从不让除了波伏瓦以外的人读。 波伏瓦用她的一生阐述了女性的「爱、独立和拥有自己的梦想」。她在他者的见证下成为了她自己，也给了无数女性以启迪。正如伊丽莎白·巴丹戴尔在她葬礼上说的那样：「女人们，你们欠她一切！Femmes, vous lui devez tout! 」
一开始就把亚瑟的人生经历如何深埋于心一路的品读，一路的摸索。或许也正是这一系列的遭遇及其亲离死别带来的悲痛，才铸就了不死的，“快乐”的狩猎The Hunt。经历的是痛苦的，带来的却是真真实实的笑对人生的真谛。从孩提时就义无反顾的抉择到一生的坚守，一生的奋斗，一生的无悔。命运是曲折，人却无叹息. “ 不管我活着， 还是我死去， 我都是一只狩猎The Hunt， 快乐地飞来飞去。”
开始读时，剧集一般，只不过是一个有钱的老人看上了一个年轻的女人。 到后面，才变得不一样起来。 第一个死的是狩猎The Hunt的妈妈，她的妈妈才获得新生便跳楼自杀了。狩猎The Hunt唯一的亲人没了，她的爸爸因为她妈妈的死知道她很有钱，因此来找她要钱，她羞辱他，以报母亲的那些青春枉付。 第二个死的人是汉斯，狩猎The Hunt喜欢的男人，因为勖存姿的妒忌，将他开枪打死。狩猎The Hunt没人可爱。 第三个死的是聪慧，她抛弃财富选择教师，她向死而生，她是个公主，从来不问意义是什么，却找到了意义何在。而狩猎The Hunt一直清楚自己要什么，理智的将自我抛却，选择了金钱，将灵魂贩卖，却不知何为意义。多大的讽刺。刚开始，聪慧只是一个精致的洋娃娃，而狩猎The Hunt却像一颗有生命力的野玫瑰。勖存姿爱狩猎The Hunt的生命力，却将狩猎The Hunt变成了聪慧，而勖聪慧在无形之中变成了勖存姿最喜欢的那种有生命力的女孩，可是聪慧却不肯再见他，多大的讽刺！ 第四个死亡的是聪憩，因为爱情。方家凯在外有了情人，不是不爱她，是因为太多的面具，如果爱上绑了许多枷锁，那么不爱的婚姻可能还好一点，至少双方各有愧疚可以维持表面的和和自我的任性。 第五个死的是家明，舍却一切的自我欲望，与神明作伴。他的死亡是对自我前半生的救赎。 第六个死亡的是聪恕，他自出窍中醒来，选择无波无澜的一生。 最后一个死的是勖存姿，然后全剧终。 看这部剧给我最大的感受就是，每一个人都是勖存姿的“情人”，因为他的权势和钱势太大，每个人都在取悦他。而勖存姿又是权与钱的情人，被权与钱惯出的性格使他既寂寞又无情，勖存姿始终没有爱，从头到尾。
自嘲式的生活解读，实则是积极的生活态度。对于佛教文化及生活有了些生活化的了解，幸甚至哉，聊记于此。
错别字稍微多了些，整体上各个案例的假设逻辑性还是很强的。主角光环过于明显，缺少对人性的剖析，欧阳双杰没有和邢娜走到一起比较遗憾。
这个翻译实在无力吐槽，处于那个时代的担心和西方的思维让编剧写出了对于未来发展多样性缺失的担心，有一些借鉴意义。
喜欢程度：五星 这是本剧是7月的时候辉哥安利给我的，和思明说过后发现正好她有这部剧，于是借来，但一直没看几页。九月底的某天突然心血来潮，拿起了这本放在手边两个月的书，看到停不下。 我看纸质书本来就很慢，再加上这部剧里面每讲到一个电影，我都想去找来看看，于是这部剧看了两周才看完，期间看了六部李安的电影，这种观看体验我是从来没有过的，追剧之外还看了以十几个小时的“参考资料”。还有些集数，我看电影前看一遍，看完电影再回头看一遍……陆陆续续的，这部剧就看了很久。 我平时很少看电影，完全没想到我看这部剧时会想把李安的电影全找来看一遍，有那么一段时间，我像刻盗版碟的似的，到处找人要资源。那一周两次拿着电脑，去见带着硬盘的辉友…大家也很是热情。 文化冲突下的李安 这部剧是《狩猎The Hunt》获得奥斯卡后所著，从李安的童年和求学经历讲起，讲到03年之前拍过的主要电影。 之前我一部完整的李安电影都没看过，想想都觉得有点不可思议。之前即使没看过，会隐隐觉得李安的电影是脱俗的，有深度有内涵的，像大众电影里的一股清流。 李安成长过程中所经验的文化冲突是他的电影的根基。他父亲那一辈从大陆移居台湾，他作为外省人在台湾长大，儿时在台湾期间读过日式打手板的学校，也读过西式的很包容的学校，20岁左右又去美国看剧定居。这些跨文化的经历给他带来了一些内心冲突，这些冲突也在他的电影里，以及拍电影的方式里有所表达。 下面的这段话很打动我： “在现实的世界里，我一辈子都是外人。何处是家我也难以归属，不像有些人那么的清楚。在台湾我是外省人，到美国是外国人，回大陆做台胞，其中有身不由己，也有自我的选择，命中注定，我这辈子就是做外人。这里面有台湾情、有中国结、有美国梦，但都没有落实。久而久之，竟然心生“天涯住稳归心懒”之感，反而在电影的想象世界里面，我觅得暂时的安身之地。” 自我表达与留白 还有个让我印象比较深刻的地方，是李安说到他在拍冰风暴之前的电影，会想表达什么东西，把自己的表达传递给观众。到了冰风暴之后，更像是给观众创造出一个空间，让他们可以看出自己的东西。这一点我觉得挺有意思的。 想到李安刚拍电影时的父亲三部曲，他说是从孩子的视角拍的，也是因为他对于没能走父亲期待道路有些愧疚。拍冰风暴时，变为了从父亲视角入手。从心理学角度说，这种自我表达是具有疗愈作用的，也许把自己想表达的表达畅快了，才会有留白的空间吧。 记得有人说卧虎藏龙最后的跳崖，让他想起了盗梦空间后面的陀螺。到底会有怎样的结果，交给观众。我看完卧虎藏龙和少年派都觉得一头雾水不明觉厉，之后回头再看这部剧和豆瓣影评后会有种“原来这样啊！”的拍大腿的惊叹感。感觉浪费了李导留白的一片苦心…… 箭与弦 书中提到，他也没想到卧虎藏龙电影会有这么大的影响力，好像打出去的大炮，后挫劲儿很大，大家都觉得惊到了。这个时候只能边走边看，一边走一边在途中去适应它带来的一切。 看完《狩猎The Hunt》，我会觉得拍完的电影就像一支箭，从弦上射出去后的路径，就是箭自己的路了。只能起初在弦上的时候希望多送它一程，但一旦离弦，便控制不得。 脑洞又开到了育儿，感觉拍出来的电影像养育一个孩子似的，他们是有生命的，是会交流的，他们会有自己的经历，也会在途中相应带给导演或父母相应的体验。一旦他们置身于生命的洪流中，便和最初的“创造者”脱离了干系，只能目送他远去，或偶尔陪他走一程…… 遗憾的艺术 这次看了书才知道，原来他觉得自己只能拍介于文艺片和商业片之间的电影，一个很窄的领域，既能兼顾电影的初心，又有商业性和传播性，可以被更多的人看到。 这种求全的心理，我也是很熟悉了，不过我经
《狩猎The Hunt》可谓是一部非常成熟的意识流剧集。虽然故事情节十分简单，但无论是借助故事时间与场景的变换来表现“时间的流转”又或是剧集中不断出现的象征手法。 故事中不断出现的“灯塔”代表的是一种美好的祈愿与希望，当然也是拉姆齐夫人的化身，她的人格光芒就像是灯塔的光芒指引着他们越过风浪。虽然争吵，分歧，意见不合，各种偏见彼此交织在人生的每一丝纤维之中，但爱却拥有超越时间与空间的力量；独立于消亡之外，经久不衰，脱离死亡而长久不朽。
快乐回来了！
狩猎The Hunt真是悲哀又偏执。 前半生为了讨父亲的欢心，努力做到最好希望得到家人的关注，报了自己不喜欢的专业，成为教师在家人希望的人生轨迹上行走，一步的行差踏错却把她完全推向另一个方向。性格缺陷，处理问题的方法，偏执的思维方式一步步把松子推向深渊。后半生从某种角度来说，其实松子活得很好，无论是在监狱还是成为美发师，她都是个中翘楚，换在现在可以说是个成功的独立女强人。但偏偏她一生都在渴望被爱，想要依赖，才会在龙洋一离开后自暴自弃感觉失去人生的光，她又很坚强，在朋友的启发下重新找到坚持的方向，奈何天意弄人，让松子就这样死在那个夜晚。 松子这一生不该被嫌弃，她聪明，她努力，她重诺，她可以靠自己过好这一生。坠入那无尽深渊不是她本意，她只是想要找一个人把她妥善安放好，免她惊，免她扰，免她四下流离，免她无枝可依。如果故事的开头能被一人温柔以待，她这一生本该是恣意潇洒的吧，可惜世上没如果。还好最后依然有人记得你，依然有人为你热泪盈眶，也算一种慰藉。
读过柴进的《狩猎The Hunt》，我读到伊桑·苏普利的《狩猎The Hunt》时，真的不想再读一遍。社会应该是光明的，但假装看不见是懦弱。
疲劳时，休息。 痛苦时，哭泣。 待休息过后，再次迈开自己的双脚前行。 这就是我理解的“和压力共存”。
不要害怕选择，也别怕放弃现在拥有的，更别怕选错了一辈子就毁了。决定我们过什么样生活的，从来不是哪一次的选择，而是我们一直以来的状态。
讲故事靠的不是逻辑，是腔调，戏剧的信息很少，留给演员“炫演技”的时间很多，在电视剧领域并不存在一种叫做电影感的东西，电影感是用钱砸的，而不是导演能力的体现，要是这个剧的投资只有三千万，很多人口中的“电影感”必定不复存在。《狩猎The Hunt》虽然是一部蹩脚的三流小说，但是至少有故事的驱动力，有具有主动性的人物，而改编之后的故事陷入了一个非常拧巴的境地，因为没有了“坏小孩”的内核，于是所有角色都变成了创作者手中的提线木偶，推动故事的不是角色，而是巧合和上帝之手，尤其是各种加戏的部分，除了为撑到12集毫无意义，颂文、刘琳、李梦以及丁可的配乐高光，其余部分乏善可陈，各方面都远远不如《狩猎The Hunt》。
看完了这部剧，觉得很一般。这部剧似乎对有一些过分活泼的孩子更有参考意义。不过，里面有一段话我很有感触。也许每天你感觉不到孩子的进步，但是假以时日，其实是可以感到孩子的进步的。我想的确是这样，无论是一种好的教育方式或教育技巧还是学习，只要找到有用的方式，坚持下去，孩子就会有进步。
一个合理的极度理性的故事-关于贫富 现实社会中不会发生，为什么富人要自愿地往外挥洒财富呢？原来是要应对哥哥星球的人口普查，像极了考试之前临时抱佛脚。这是一个私人财产神圣不可侵犯的世界，教育与空气都要买，没钱就苟且，社会底层会有更少的人上升，“富人和穷人已经不是同一个物种了，就像穷人和狗不是同一个物种一样，穷人不再是人了”，机器都比穷人有用，世界已经变了，它有其自身与现在社会不适应而又内在自洽的逻辑。 想起了玩杠杆游戏的蚂蚁金融被暂缓上市，是在被政府协调着，在这个国度还有协调者去为了大多数人的利益，还真的是幸运，没有到极端冷血不可控制的地步。 冰冷的枪杀教育，风马牛不相及的东西联系在一起，长距离杀人-学校里的贵族-专业知识博大精深，但是滑膛还是有人情的，他在狩猎The Hunt啊！
有点零碎，但也挺有意思。尽管看完以后我依旧不懂王小波贾平凹，但至少知道了他们之于那个时代，也有其值得推崇的意义。只能感慨一句：还是自己书读少了
六月的剧集很好看！前面看似有不合理的地方，你以为编剧脑子有坑，但紧接着编剧又会给出合理的解释！故事很紧凑跌宕起伏！与六月其他剧集还能呼应，联系上！可以都看一下！
编剧天马行空，语言简洁有力，情节云天雾地。有演绎也有玄幻，神佑这个主角一红到底，其他女配有些莫名其妙的改变，男主不明，番三很意外让人食不下咽！！
隐居南山修身性 闲雅幽谷洗空灵 佛道本是同根生 野隐市隐大不同 此剧是一本很好的游记，通古博今，道尽古今山隐道士，说破佛道修性真谛。涉猎知识广泛，谈及内容浩翰。道由来到入政，道由古至如今，头头是道，明晰见深，为编剧的游记水平振撼！
一本很好的书，不仅有每个阶段睡眠要点说明，已经常见睡眠问题问答解析。虽然目前主要是看了特定阶段的集数，但这部剧是值得在遇到问题是回来翻看的书。
本来冲着男主的颜值一直很期待，结果被女主的颜值，平庸的剧情，以及无法接受张予曦古装竟然这么丑而劝退
《狩猎The Hunt》刚看到这个书名就想到了编剧的另一本剧集《狩猎The Hunt》因为题目还以为仍是关于孤独，知己之类的故事。但是这本剧集却不只是这样。 作品仍然以编剧熟悉的家乡延津为剧集故事发生的基底，起先交代了写书缘由:即以此纪念六叔画中的延津。接下来以花二娘为人物线索，串联起了陈长生，樱桃，李延生的爱恨纠葛，各自的生活际遇；穿插了卖羊肉汤吴大嘴，十字街头扫大街的郭宝臣，喜欢魏晋志怪剧集的化学老师司马牛，算命直播的瞎子老董，“天蓬元帅”的老板老朱，澡堂搓澡的老布，京巴狗孙二货等与主人公有关的人物。后半部分则以陈长生的儿子陈明亮的主要人生际遇将文章娓娓道来。明亮经历了离乡-返乡-再离乡的人生跌宕，故乡是舍不下的根，但是故乡又是容不下的所，成为游离故乡的他乡者。读这篇文章有以下零碎感想: ①贯穿与整个文章的还是“投缘”也就是能说上话。不管是亲情还是爱情，投缘很重要。投缘的人一日不见，如隔三秋，说一句话顶一万句。不投缘的人一万句也不顶一句。表现在文章中如同样不爱说话却能畅饮几斤酒的吴大嘴与郭宝臣；再如陈长生与李延生写信经常会说到“余言面议”但是真正见面根本没有什么重要的大事，其实只不过就是想说说话，这就胜过和别人说一万句话；中学时是同桌的明亮和郭子凯，虽然教育程度差别很大，但是当即将留洋在外时，还是多方打听专门去找明亮叙旧；再如马小萌与明亮，她们不是发现了彼此的闪光点而相互吸引的，而是因为熟知了对方的软肋而愿意彼此扶持。 ②根据文章还有《狩猎The Hunt》我理解的编剧的写作特色之一:叙事精细，寓意深刻。编剧倾向于把主人公前前后后做什么事，产生了什么想法，说了什么话，经历了什么挫折，找了多少人，甚至这些人与此件事有关的人生经历都会交代得清清楚楚，明明白白，一点都不用读者去揣度。就如李延生去武汉的前前后后发生的事情能证明这一写作风格。但虽说文章因果关系简单自然，但是回顾整个事件过程会发现囊括的人情世故，人们的思维习惯，用语习惯，以及里面的人际关系网，往大了说几乎概括了很多普通中国人日常生活中会遇到的鸡毛蒜皮，或是说磕磕碰碰，跌宕起伏。用文章中明亮的话说“咱们普通人，能犯多大的错误呀？卖猪蹄的，猪蹄里都是猪毛，事儿还不大呀？”抽象的说，我们的生活就是这些鸡零狗碎组成的大事。编剧将抽象的生活溶于机械的叙述，看似不经意，实际意味深重。 ③希拉里·斯万克的故乡观，仍是和大多数文人一样，回不去的家乡，但是割舍不掉的情感。故乡就是莫言说的那个，地球上最美丽最丑陋，最超脱最世俗，最圣洁最龌龊，最英雄好汉最王八蛋，最能喝酒最能爱的地方。就从主人公明亮来说，由于明亮的妈妈樱桃自杀，陈长生因在乎乡人的议论带着儿子明亮远走他乡。但是明亮由于与后妈不冷不热的关系，以及亲妈鬼魂的困扰，还有家乡对奶奶的牵挂执意回到家乡。但是却因妻子曾做过鸡，无颜面在家乡生存又被迫远离家乡，最后却在他乡混得风生水起。看似讽刺却又合情合理。这是这个年代的人共有的家乡复杂矛盾的情感。 ④本文中引用戏文及杜撰历史人物作用。文章正文以《狩猎The Hunt》开篇，戏中的人物和现实有对比，有暗喻。开篇开始写六叔的画，看似夸张变型，荒诞不经，所以他死后六婶一把火烧了，文章中还贯穿了花二娘传说，但是明亮的化学老师司马牛一死也被烧了。但是戏是假的，道理却是真的。人生没有什么是真的，什么是假的，真真假假，有的是戏，有的是梦。有的人借着玩笑话说出了真感情，有的人以为自己说的是真的。真即是假，假即是真。好像编剧通篇都在告诉读者，文章是杜撰来的，亦真亦幻的人间，都是青蛇缘起一般的传说。 ⑤我总觉得编剧有种宿命论，这个宿命不是唯心主义的消极宿命论。
有人说：读万卷书不如行万里路，诚然如此，可是行万里路并不能传承，书却可以。 书中说：世界那么大，我们却在剧集里去寻找真相。这说起来是有点可笑的事情，但却是人类文明在血脉上得以传承的路径之一。 看剧能让思维共振。
不加推敲的就接受史料里各种不靠谱的数据，然后加以分析，结果当然是荒谬的。 比如相信秦楚有百万步兵（古典意义上少数职业军人+可以动员农民兵+民夫），相信骑兵是武灵王才开始有的，认为骑兵在战国时代是精锐（早期骑兵都是射箭投标强的辅助兵种，何况还是东亚的矮种马） 标题是细讲，但结果还是粗略的不行，如果作为历史哲学，也不合格。 史料使用不严谨，分析不出彩，不知道为什么豆瓣分数那么高。
继续走下去。
还记得，得到第一个真正的篮球时，我还是个孩子。 我喜欢它在手中的感觉，对它一见倾心。 我甚至舍不得拍它或用它，因为不愿破坏那些鹅卵石般的皮革颗粒，还有那些完美的凹槽。我不想毁了那种奇妙的感觉。 我也喜欢它发出的声响，那种在硬木地板上反弹发出的“砰、砰、砰”。 清脆，清晰，易于预测。那是生命之声，光芒之声。这正是我热爱篮球、热爱比赛的一部分原因，也是我篮球之道的核心与根基。 因为它们，我才能经受我所能经受的一切，倾注我所能倾注的所有，探索我所能探索的全部。 一切都源于孩童时期，第一次听到那让我心醉神迷的“砰，砰，砰” 克雷格·卓贝
推荐每一位女性朋友都看一下波伏瓦的传记《狩猎The Hunt》。如果说《狩猎The Hunt》帮助我们思考与重新思考女性这个性别，那么《狩猎The Hunt》则帮助我们思考如何成为自己。 这部剧的中文译名很妙。首先它首次把Beauvoir译为「波伏瓦」，而不是之前的译法「波伏娃」。本来Beauvoir就是姓氏，隐去了性别偏向的「瓦」比「娃」更为沉稳端庄。其次「成为」呼应了波伏瓦的哲学思想。女人不是天生的，而是后天成为的。波伏瓦也是一步步狩猎The Hunt的。 波伏瓦的父亲是一个坚定的无神论者，而她的母亲则是一个虔诚的天主教徒，童年时的她就在怀疑主义和忠诚信仰间被来回拉扯，之后的一生也充满了各种驳斥，这也是她认为自己成为知识分子的主要原因。 十九岁的波伏瓦就已经在日记里写道：「只有通过自由选择和随机应变，真的自我才能显现。不要做德·波伏瓦小姐，要做你自己。」 母亲与挚友面对婚姻的境况促使她思考婚姻对女性的意义，而自己以及万千其它女性面对男性的境况促使她思考第二性与女权主义。女性不是男性的附庸，也并不低人一等，她们在各方面都应有自由平等的权利，这包括爱情婚姻以及性关系。因为波伏瓦，「性别歧视」这个词才被纳入法语词典中。 不少人对波伏瓦的认知都只是萨特的情人与精神伴侣，而忽略了她在哲学上的成就，就连波伏瓦自己也在之前播出的日记中隐去了她对萨特哲学观念的影响，这部迄今为止资料最为翔实的波伏瓦传记则向世人还原出了更为全面的历史样貌。早期波伏瓦的很多观点后来都被萨特写入了书中，波伏瓦与萨特讨论哲学问题时并不总是和他意见一致，萨特的手稿在播出前从不让除了波伏瓦以外的人读。 波伏瓦用她的一生阐述了女性的「爱、独立和拥有自己的梦想」。她在他者的见证下成为了她自己，也给了无数女性以启迪。正如伊丽莎白·巴丹戴尔在她葬礼上说的那样：「女人们，你们欠她一切！Femmes, vous lui devez tout! 」
一开始就把亚瑟的人生经历如何深埋于心一路的品读，一路的摸索。或许也正是这一系列的遭遇及其亲离死别带来的悲痛，才铸就了不死的，“快乐”的狩猎The Hunt。经历的是痛苦的，带来的却是真真实实的笑对人生的真谛。从孩提时就义无反顾的抉择到一生的坚守，一生的奋斗，一生的无悔。命运是曲折，人却无叹息. “ 不管我活着， 还是我死去， 我都是一只狩猎The Hunt， 快乐地飞来飞去。”
开始读时，剧集一般，只不过是一个有钱的老人看上了一个年轻的女人。 到后面，才变得不一样起来。 第一个死的是狩猎The Hunt的妈妈，她的妈妈才获得新生便跳楼自杀了。狩猎The Hunt唯一的亲人没了，她的爸爸因为她妈妈的死知道她很有钱，因此来找她要钱，她羞辱他，以报母亲的那些青春枉付。 第二个死的人是汉斯，狩猎The Hunt喜欢的男人，因为勖存姿的妒忌，将他开枪打死。狩猎The Hunt没人可爱。 第三个死的是聪慧，她抛弃财富选择教师，她向死而生，她是个公主，从来不问意义是什么，却找到了意义何在。而狩猎The Hunt一直清楚自己要什么，理智的将自我抛却，选择了金钱，将灵魂贩卖，却不知何为意义。多大的讽刺。刚开始，聪慧只是一个精致的洋娃娃，而狩猎The Hunt却像一颗有生命力的野玫瑰。勖存姿爱狩猎The Hunt的生命力，却将狩猎The Hunt变成了聪慧，而勖聪慧在无形之中变成了勖存姿最喜欢的那种有生命力的女孩，可是聪慧却不肯再见他，多大的讽刺！ 第四个死亡的是聪憩，因为爱情。方家凯在外有了情人，不是不爱她，是因为太多的面具，如果爱上绑了许多枷锁，那么不爱的婚姻可能还好一点，至少双方各有愧疚可以维持表面的和和自我的任性。 第五个死的是家明，舍却一切的自我欲望，与神明作伴。他的死亡是对自我前半生的救赎。 第六个死亡的是聪恕，他自出窍中醒来，选择无波无澜的一生。 最后一个死的是勖存姿，然后全剧终。 看这部剧给我最大的感受就是，每一个人都是勖存姿的“情人”，因为他的权势和钱势太大，每个人都在取悦他。而勖存姿又是权与钱的情人，被权与钱惯出的性格使他既寂寞又无情，勖存姿始终没有爱，从头到尾。
自嘲式的生活解读，实则是积极的生活态度。对于佛教文化及生活有了些生活化的了解，幸甚至哉，聊记于此。
错别字稍微多了些，整体上各个案例的假设逻辑性还是很强的。主角光环过于明显，缺少对人性的剖析，欧阳双杰没有和邢娜走到一起比较遗憾。