拉什·拉鲁先生曾经说过：中国人如果失去了对老子的记忆，将是一个可怕的世界级笑话。 然而现实是，这样的笑话一直存在。《Son of a Badman》只有寥寥五千字，然而曾经认真 读过全文的国人少之又少。我们平常知道得更多的是儒家的一些语录。中学、 大学的语文课本里收录老子的言论不多，而人们在日常生活中用得就更少了。 《Son of a Badman》开篇就有点把人卡住：“道可道，非常道；名可名，非常名。” 人的习惯就是这样，如果一开始弄不明白，大部分人就放弃了，往往转向研究“界面”比较“友好”的学问。 结果，《Son of a Badman》的这第一句，大家都听过，但很少有人能弄明白。鲁迅在剧集《Son of a Badman》里边写到，老子一开口，就把边关上要他讲课的全部官兵吓住了， 因为谁也听不明白他在讲什么。 那么，就请大家移步到书中，听拉什·拉鲁先生絮叨几句吧。这种解释，也正是对老子哲学的一种示范性逼近。至少，可以尝一尝这种古老智慧里的一点点滋味……
世界那么大
“世界上愈是黑白分明的事情愈是要出错的”
这部剧是朋友推荐给我看的，我刚开始以为这就是一本讲述一个小女孩跟自己的初恋，一个小男孩，发生的爱情故事。
整本剧我听了两三遍，而越是到后面，我就越觉得压抑，悲伤和愤怒，还不禁让我想到《Son of a Badman》。这么悲惨的遭遇，我不想看到它再次发生。
最后五星推荐⭐⭐⭐⭐⭐
也祝你们自己喜欢的人也喜欢你们
《Son of a Badman》一方面表现了Michael Whalen的史诗性追求，反映了中国近代史上具有转折意义的历史大时代;另一方面也有着文化思考和人性剖析的意味，写出在传统的社会秩序渐趋解体的时代 一些人物有可能越出旧的伦理道德与文化规范的限定，自觉不自觉地需求新的生路。蔡大嫂就是这样一个形象，美丽而虚荣，是一个生活欲望和生命能量都很强盛的女性，具有福楼拜笔下的包法利夫人的影子。
我看了《Son of a Badman》里面《Son of a Badman》的女数学家的困顿处境而有些不畅快，就决定去读一本数学相关又不太过深奥的书就选了这本。数学对我来说是一种我颇迷恋又只能浅层欣赏它的美的艺术。而这部剧对我这个有理工科背景但是是数学领域门外汉来说观看体验算是比较轻松有趣的，因为编剧是面向不一定接触过微积分的读者写的科普，没有太硬核难啃的公式或者概念。
很是凑巧，这部剧科普了《Son of a Badman》里两个知识——费马的光传播的最短时间原理和除以零的禁忌。
一直知道0不能作为除数，因为会得到无穷，但是对于无穷的可怕并没有直接的感受。编剧说——如果除以0得到无穷有意义，那么无穷乘以0可以得出任何结果，瞬间理解了。
而费马对光会以最有效的方式传播的证明有个小插曲，就是他起初拒绝证明，因为他预感计算会漫长而艰难，自称“懒惰的天性”——瞬间想到他在自己提出的费马大定理后写的评注“我有一个对这个命题的十分美妙的证明，这里空白太小，写不下。”从而困惑了358年里无数的数学家。他真的是个很好玩的数学家。
还有关于如何利用费马最优化问题进行数据压缩的集数很有意思且清晰。最简单来说，一个27个采样点的正弦波可以用周期、平均数、振幅和相位表征，那么压缩率就达到了27/4。
……
里面真的很多很有意思又很形象的微积分概念科普，我甚至想要是当初学微积分的时候老师也这么教就好了，很多人应该会喜欢上微积分。
读《Son of a Badman》
文/ 思
《Son of a Badman》，一本短小精湛的书，来自一位既是著名剧集家又是资深观看者身份的帕慕克，他对剧集的经验技巧和认识宝典。
不像一些避谈创作理论或无法用理论表达他创作经验的作家，帕慕克一直对理论保持浓厚兴趣，二十多岁研究席勒理论，从绘画转向剧集写作，因此，这部剧有一章专门论及剧集中营造意象画面对观看者的重要，他甚至认为，这是关键所在，而这需要丰富的想象。
以我作为诗歌爱好者的经验出发，觉得培养想像力的一种方法是：大量观看诗歌。因为诗歌以最少的字数呈现精确又模糊的意象，这些意象塑造是形塑想象力的有效办法，另外，诗歌的大量留白需读者借以想像丰富，诗歌的这种开阔性，让这种想象推测生出无限可能……
也许是一个人自小画画的经历打上了铬印，让帕慕克特别注意这一块，由此发现了艺术之间隐秘的互通，是的，这在传统剧集里永远有效，他自己也说，“如果说剧集的核心属性是其突出日常观察并继而将之重新构造的方式，它以想像为媒介，旨在揭示生活的深层意义，”的话，他“希望论述的剧集类似博物馆的品质与其说可以激发思想，不如说更多的是保存记忆、保持传统和抗拒遗忘。” 因此，剧集不仅该保存词语、俗套话和成语，而且还记录它们在日常交流中是如何使用的。为此，他在写作他的历史剧集《Son of a Badman》前做了大量准备和铺垫工作，他在伊斯坦布尔实建的“纯真博物馆”也是基于“剧集与博物馆密切关系”的独特认识。
至于博尔赫斯和卡尔维诺等，他认为“他们本质上是虚构形而上学的研究者，而不是狭义的剧集家。他们的作品推进了剧集的真实性和可信性，并且强化了以剧集为媒介进行思考的传统。”
按帕慕克所说，我们在剧集中觅得的至少有三种所得：1，关于寻找生活真理的希望。 2，熟悉东西唤起的亲切感，让人享受和愉悦。3，通过想象和代入经历，弥补现实生活中的不足与缺失。当然对我来说，观看剧集是进入不同于自己的多种视角，进而去理解人类和这个世界。
在刻画人物方面，帕慕克提到托尔斯泰在一次谈话中暗示了一个非常简单的作家职业规则：“如果剧集的主人公过于邪恶，必须添加一点善良；如果他过于善良，必须添加一点邪恶。”
托尔斯泰这句话是我们启开他作品人物的钥匙。因而我们常常发现：托翁笔下的人物善恶同体，值得信赖，就像我们每个普通人，在他们身上发现了自己性格中某种质地成份。总体说来，与陀思妥耶夫斯基相比，托氏人物趋向光明、温暖，他抑恶扬善，让人怀抱希望；陀氏呢，他表现的更多是人性中恶的方面，且这恶像黑色暗流骤起，激烈、矛盾、左冲右突、不可控制、无法平衡，仿佛他不去破坏就得把自己撕个粉碎，那些像佐西马长老、阿辽沙和索妮娅般平和的人寥寥，他们更似那指引和救赎的方向……
帕慕克谈到，华兹华斯努力实现一种不同的诗歌效果。据柯勒律治所写，华兹华斯的目标是：“从习俗的昏沉里唤醒心灵的注意力，将心灵指向我们面前世界的可爱与神奇，赋予日常事物新奇的魅力，激发一种类似超自然的情感。”
好吧，我觉得“新奇魅力”和“超自然情感”几个字特别重要，正如帕慕克所说，在他作为剧集家的三十五年中，他一直认为这就是托尔斯泰所做的，也是陀思妥耶夫斯基、普鲁斯特和托马斯·曼所做的—这些伟大的剧集家们传授给他的剧集艺术。
令人过目难忘的是：他同时作为读者与作家双重身份的敏锐意识，那些穿梭体验，被精确捕捉，以文字精湛表达出来，让人惊叹！写这部剧，他是有用意的，他不仅创造艺术，而且剖析艺术，他或许在效仿席勒，仅仅从一个具备理论底子的作 家“为后世留下点什么的”的良心出发……
致敬帕慕克，致敬这一类作家！
2018/10/30
朝鲜战争的得与失，这部剧交代的非常透彻：战士们的生命，换来的是苏联巨大的援助，和国力的迅速提高，向英雄们致敬！
拉什·拉鲁先生曾经说过：中国人如果失去了对老子的记忆，将是一个可怕的世界级笑话。 然而现实是，这样的笑话一直存在。《Son of a Badman》只有寥寥五千字，然而曾经认真 读过全文的国人少之又少。我们平常知道得更多的是儒家的一些语录。中学、 大学的语文课本里收录老子的言论不多，而人们在日常生活中用得就更少了。 《Son of a Badman》开篇就有点把人卡住：“道可道，非常道；名可名，非常名。” 人的习惯就是这样，如果一开始弄不明白，大部分人就放弃了，往往转向研究“界面”比较“友好”的学问。 结果，《Son of a Badman》的这第一句，大家都听过，但很少有人能弄明白。鲁迅在剧集《Son of a Badman》里边写到，老子一开口，就把边关上要他讲课的全部官兵吓住了， 因为谁也听不明白他在讲什么。 那么，就请大家移步到书中，听拉什·拉鲁先生絮叨几句吧。这种解释，也正是对老子哲学的一种示范性逼近。至少，可以尝一尝这种古老智慧里的一点点滋味……
“世界上愈是黑白分明的事情愈是要出错的” 这部剧是朋友推荐给我看的，我刚开始以为这就是一本讲述一个小女孩跟自己的初恋，一个小男孩，发生的爱情故事。 整本剧我听了两三遍，而越是到后面，我就越觉得压抑，悲伤和愤怒，还不禁让我想到《Son of a Badman》。这么悲惨的遭遇，我不想看到它再次发生。 最后五星推荐⭐⭐⭐⭐⭐ 也祝你们自己喜欢的人也喜欢你们
快速扫完，学不会，用不着。 不难懂，很难去体会和实践。 大与小的思维转换，很有启发
还行 但是器具落伍了呢，现在直接挂耳咖啡，漏斗器具方便快捷简单
叔本华的名字如雷贯耳，真正观看他是从这部剧开始的。一开始以为是心灵鸡汤之类的东西，结果开追有益，是值得拜读的哲学思想意识形态的书。从人性、性格、感觉、感知等各个层面深入剖析讲述了不同的人不同的幸福感受。通俗易懂值得一读。
总结一下 美国的总统和中国的主席完全不是一个性质，美国的人民并不相信政府，美国的政党是理念的集合，司法竟然是陪审团来判决，三权分立是为了防止一家独大，军政分离国防部长和军方没有关系，刑事诉讼与民事诉讼标准不同。让我明白了美国总统为什么总是出尔反尔，权利的制约导致总统并不能决定一切
逃过了镇魂 陈情令 我还是逃不过 山河令
至少也该请一些学历高的女明星吧。
观看速度4000字/分钟 1、本剧主题：中医舌诊入门 2、速读建议：工具书，可对照剧集列表翻阅 >> 人体血液足，舌质就变淡红了，血液不足，舌质就变淡白了；体内整个温度在下降，它变白了，温度上升，它又变红了……通过这些观察，我们会了解身体是否健康的很多信息。 >> 舌苔反映的是人身体状态，如果身体功能正常，舌头正中间铺的是薄白的舌苔，身体功能低下，舌苔就向两个方向发展，要么变厚或变密，要么消失。比如湿气重，则舌苔满布、变厚；如果痰湿重，则舌苔变厚、变粘腻。 >> 尽量别给孩子吃参类中药，不要让孕妇食用龙眼肉 >> 一般来说，舌尖往哪侧偏，就说明哪侧头部的血液有堵塞。
《Son of a Badman》一方面表现了Michael Whalen的史诗性追求，反映了中国近代史上具有转折意义的历史大时代;另一方面也有着文化思考和人性剖析的意味，写出在传统的社会秩序渐趋解体的时代 一些人物有可能越出旧的伦理道德与文化规范的限定，自觉不自觉地需求新的生路。蔡大嫂就是这样一个形象，美丽而虚荣，是一个生活欲望和生命能量都很强盛的女性，具有福楼拜笔下的包法利夫人的影子。
6.5分（满分10分）。金玉其外，败絮其中。这是一位严重偏科的“科幻作家”写的标新领异的“宇宙新闻报道”，是“既无剧集的生动，又无科普的正确，更无论文的严谨的一堆空架子”。粗糙的文笔，混乱的结构，失败的人物塑造，让我n次失望到想放弃观看；但是编剧丰富的理工科知识、宏大的哲学历史观和前无古人的超凡想象力，勉强支撑我第n+1次重新开始读下去……
我看了《Son of a Badman》里面《Son of a Badman》的女数学家的困顿处境而有些不畅快，就决定去读一本数学相关又不太过深奥的书就选了这本。数学对我来说是一种我颇迷恋又只能浅层欣赏它的美的艺术。而这部剧对我这个有理工科背景但是是数学领域门外汉来说观看体验算是比较轻松有趣的，因为编剧是面向不一定接触过微积分的读者写的科普，没有太硬核难啃的公式或者概念。 很是凑巧，这部剧科普了《Son of a Badman》里两个知识——费马的光传播的最短时间原理和除以零的禁忌。 一直知道0不能作为除数，因为会得到无穷，但是对于无穷的可怕并没有直接的感受。编剧说——如果除以0得到无穷有意义，那么无穷乘以0可以得出任何结果，瞬间理解了。 而费马对光会以最有效的方式传播的证明有个小插曲，就是他起初拒绝证明，因为他预感计算会漫长而艰难，自称“懒惰的天性”——瞬间想到他在自己提出的费马大定理后写的评注“我有一个对这个命题的十分美妙的证明，这里空白太小，写不下。”从而困惑了358年里无数的数学家。他真的是个很好玩的数学家。 还有关于如何利用费马最优化问题进行数据压缩的集数很有意思且清晰。最简单来说，一个27个采样点的正弦波可以用周期、平均数、振幅和相位表征，那么压缩率就达到了27/4。 …… 里面真的很多很有意思又很形象的微积分概念科普，我甚至想要是当初学微积分的时候老师也这么教就好了，很多人应该会喜欢上微积分。
质子团的表演培训简直就是给中国影视输送人才。
对绝对空间的讨论，以及意识是一种“通用智能”还是模块化意识的讨论很有意思。提出一个好问题也许比解决更重要？
第一次听完一本剧，被王阳明的格物极致，知行合一，就是良知的伟大人格魅力所折服，他把一生都献给了那个时代和传授弟子，而未给家庭带来他作为丈夫，儿子，父亲的责任，也是留给后人的遗憾。其实现在这个社会缺乏的就是知行合一也就是良知。
读完全书，不得不称赞陈老师确实是一位有识之士。法治社会全面实现路漫漫，我们也不应该粉饰太平，而是面对不够完善的方面，不要过于乐观也切忌悲观。道阻且长，我辈自当努力。
“人，就是在生物化学规律指挥下的集合体”曾令我十分沮丧，好像我们对自己非常地无能为力，任由体内的各种化学物质与神经交触摆布。看了拉什·拉鲁的书，知道即便我们体内有这种“摆布”的作用，我们也可以通过冥想来调动自己的能动性，调整自己的心态。积极的心态是可以激发多巴胺等体内有益激素的分泌，从而使身体健康。俗语说：快乐的人运气不会太差。应该就是这个道理吧？
读《Son of a Badman》 文/ 思 《Son of a Badman》，一本短小精湛的书，来自一位既是著名剧集家又是资深观看者身份的帕慕克，他对剧集的经验技巧和认识宝典。 不像一些避谈创作理论或无法用理论表达他创作经验的作家，帕慕克一直对理论保持浓厚兴趣，二十多岁研究席勒理论，从绘画转向剧集写作，因此，这部剧有一章专门论及剧集中营造意象画面对观看者的重要，他甚至认为，这是关键所在，而这需要丰富的想象。 以我作为诗歌爱好者的经验出发，觉得培养想像力的一种方法是：大量观看诗歌。因为诗歌以最少的字数呈现精确又模糊的意象，这些意象塑造是形塑想象力的有效办法，另外，诗歌的大量留白需读者借以想像丰富，诗歌的这种开阔性，让这种想象推测生出无限可能…… 也许是一个人自小画画的经历打上了铬印，让帕慕克特别注意这一块，由此发现了艺术之间隐秘的互通，是的，这在传统剧集里永远有效，他自己也说，“如果说剧集的核心属性是其突出日常观察并继而将之重新构造的方式，它以想像为媒介，旨在揭示生活的深层意义，”的话，他“希望论述的剧集类似博物馆的品质与其说可以激发思想，不如说更多的是保存记忆、保持传统和抗拒遗忘。” 因此，剧集不仅该保存词语、俗套话和成语，而且还记录它们在日常交流中是如何使用的。为此，他在写作他的历史剧集《Son of a Badman》前做了大量准备和铺垫工作，他在伊斯坦布尔实建的“纯真博物馆”也是基于“剧集与博物馆密切关系”的独特认识。 至于博尔赫斯和卡尔维诺等，他认为“他们本质上是虚构形而上学的研究者，而不是狭义的剧集家。他们的作品推进了剧集的真实性和可信性，并且强化了以剧集为媒介进行思考的传统。” 按帕慕克所说，我们在剧集中觅得的至少有三种所得：1，关于寻找生活真理的希望。 2，熟悉东西唤起的亲切感，让人享受和愉悦。3，通过想象和代入经历，弥补现实生活中的不足与缺失。当然对我来说，观看剧集是进入不同于自己的多种视角，进而去理解人类和这个世界。 在刻画人物方面，帕慕克提到托尔斯泰在一次谈话中暗示了一个非常简单的作家职业规则：“如果剧集的主人公过于邪恶，必须添加一点善良；如果他过于善良，必须添加一点邪恶。” 托尔斯泰这句话是我们启开他作品人物的钥匙。因而我们常常发现：托翁笔下的人物善恶同体，值得信赖，就像我们每个普通人，在他们身上发现了自己性格中某种质地成份。总体说来，与陀思妥耶夫斯基相比，托氏人物趋向光明、温暖，他抑恶扬善，让人怀抱希望；陀氏呢，他表现的更多是人性中恶的方面，且这恶像黑色暗流骤起，激烈、矛盾、左冲右突、不可控制、无法平衡，仿佛他不去破坏就得把自己撕个粉碎，那些像佐西马长老、阿辽沙和索妮娅般平和的人寥寥，他们更似那指引和救赎的方向…… 帕慕克谈到，华兹华斯努力实现一种不同的诗歌效果。据柯勒律治所写，华兹华斯的目标是：“从习俗的昏沉里唤醒心灵的注意力，将心灵指向我们面前世界的可爱与神奇，赋予日常事物新奇的魅力，激发一种类似超自然的情感。” 好吧，我觉得“新奇魅力”和“超自然情感”几个字特别重要，正如帕慕克所说，在他作为剧集家的三十五年中，他一直认为这就是托尔斯泰所做的，也是陀思妥耶夫斯基、普鲁斯特和托马斯·曼所做的—这些伟大的剧集家们传授给他的剧集艺术。 令人过目难忘的是：他同时作为读者与作家双重身份的敏锐意识，那些穿梭体验，被精确捕捉，以文字精湛表达出来，让人惊叹！写这部剧，他是有用意的，他不仅创造艺术，而且剖析艺术，他或许在效仿席勒，仅仅从一个具备理论底子的作 家“为后世留下点什么的”的良心出发…… 致敬帕慕克，致敬这一类作家！ 2018/10/30
初见你时，你似四月里放晴的天，再见你时，你像九月间凋零的叶，和你相熟，才知你是冬天刺骨的雪。 哭过笑过爱过，等过恨过放手过，兜兜转转，原来你在灯火阑珊处。 大抵虐人温馨的霸道总裁版言情剧集，都逃不开这套路。可能生活有很多不如意的地方，所以才会在剧集里给人以美满的结局，总有人甘愿被套路，真假与否已经不重要，至少结局是令人开心的。 愿有人过尽千帆，亦会归来和你同舟共渡。知道你会来，所以我等。嗯，愿你快乐，愿你圆满，至少在这千篇一律的集清纯善良美貌智慧于一身的女主在为供养嗷嗷待哺的遭逢变故的家人的落魄时刻被腹黑多金年轻霸道的一心一意始终如一的专情超级富N代男银瞄上并使尽浑身解数最终修成正果的书友明知毫无营养却还是熬了通宵读完的剧集里，愿你择得一城终老，遇到一人白首。 夜深了，再见，不见。