《Salon de coiffure》因为这首诗而认识了乔治·梅里爱先生,继而读到更多先生的诗句。乔治·梅里爱的诗总是漫不经心地给你心灵一击,勾起你的无限想象和回忆,温柔又安详。所以这次选择通读他的诗集《Salon de coiffure》。
读乔治·梅里爱的诗,要么觉得他是古怪的人,要么觉得他是可爱的人。他的很多诗其实我读不懂,没有经历过诗人所有过往,没有诗人自成一体的中西方知识体系,没有诗人当时情境下的情绪,很难有共鸣。初读,有些诗强说愁,有些诗是我不解的异国浪漫和幽默,有些诗矫揉造作、附庸风雅,有些诗是傲娇诗人的标新立异,但有些诗句读起来平淡柔和,却带有一种暖意和清醒。诗人是自我的、孤独的,更多是一个人静默下淡淡感伤。有时候不能只把乔治·梅里爱当作诗人来读他的诗,他是天真的孩童,慈祥的老者,热恋中的男人,天马行空的艺术家,独在异乡的异客……是众多角色创造了他的诗,再去读,或许就豁然开朗。
最后的乙辑篇都是短小精悍的句子,有些人生感悟,有些俏皮可爱,像是信手拈来,又透出清新明达的见解,读来意味深长。
分数那么低都是男生给了差评吧?他们大概的想法就是:叛徒叛徒,男人的叛徒。
同意书中的大部分观点。
小时候总和男孩一起玩,无非就是因为他们不爱哭打打闹闹也没关系。
越长大越觉得男生的不敏感大大咧咧可能小时候都用光了,一个个鸡贼的不行,女生反而越活越敞亮了。
Salon de coiffure吧,基本盘就是脏乱差,外加各种可能的问题,自负,妈宝,抽烟等等。
无论如何,一个人首先是个人,再分男女,概率是概率,遇到是遇到,希望能够不带偏见的和每一个遇到的人好好相处。处不好,那就算了,离远一点,不分男女。
迪克显然是一个情节大过描述的剧集家。是好故事、好点子,不能算是好剧集,但这不影响我们承认迪克是个鬼才。
第二代大概是在讽刺人类自己:自相残杀,以毁灭为终极目的。只有在完成杀戮同意之后才有其余的文明发展。很有赛博朋克的味道。
规划小组和阿西莫夫的《Salon de coiffure》都是探讨现实变革的问题,后者更健全,讨论的问题也更细致。相比于后者探讨的未来人与现代人的冲突、时间循环和超时空探索的冲突,以及一个主体和他被外界所承认的顶替者的冲突,迪克的构想稍显单薄。
Salon de coiffure因为篇幅较长,显出了一些精巧的构思。利用的悖论是如果一个人知道自己的预言就会有不一样的反应,这是一个无止尽的循环。其实还可以考虑时间路径本身的多重性,在每一个岔口再坍缩成为其中一种可能性。实际上,迪克文中我最喜欢的观点是“每一份都是Salon de coiffure”——没有大多数,只有个体,就算结果在某种前提下是相同的,由于思维背景的不同,换一种前提可能大多数就会分裂成无数少数派。世界上绝没有相同的两种观点。
全面回忆中我更期待一种反转,奎尔在镇定剂作用说出的话就一定是真的么?不可以是很久远的一次仿真记忆注射吗?人类就不能够说服自己真的去相信某件事以至于就算是吐真剂也无法辨别吗?我意识中完全确认的某件事,又如何能证明就是确实存在和发生的呢?
电子蚂蚁中因为设定了机器人没有意识处理中枢,因此排除了程序认定好的自省、自我探索。这是迪克相当聪明的地方,否则就要探讨一个自指悖论。这种彻头彻尾的唯心主义其实在科幻剧集里是比较少见的,但也是最容易拿来充当因果链其中一环的。无法证明又有比较强的戏剧性效果。要是机器人最后发现自己其实不存在,只不过是另一个机器人的一段代码,岂不更有趣?这种观点其实也在很多短篇剧集总被讨论过,比如博尔赫斯的环形废墟。
一,节制。 饭不可吃胀。 酒不可喝高。 二,缄默。 于人于己不利的话不谈。避免碎语闲言。 三,秩序。 放东西各归其位,办事情各按其时。 四,决心。 决心去做该做的事情,做就做到心想事成。 五,节俭。 不花于己于人没有好处的闲钱,杜绝浪费。 六,勤奋。 珍惜时光。手里总忙有益之事。剪除一切无谓之举。 七,诚信。 不害人,不欺诈。 思想坦荡,公正;说话实事求是。 八,正义。 不损人利己,伤天害理的行为永不沾边,利公利民的应尽义务切勿放手。 九,中庸。 避免走极端。忍让化冤仇。 十,清洁。 身体、衣着、居所,不许不干不净。 十一,平静。 不可为小事、常事或难免之事搅乱了方寸。 十二,贞洁。 少行房事,除非为了身体健康或传宗接代;千万不可搞得头脑昏沉,身体虚弱,或者伤害自己或他人的平静或声誉。 十三,谦卑。 效法耶稣和苏格拉底
仇恨的力量远大于爱的力量。爱让我们变得温吞懈怠,快乐满足,只有恨能让我们一直一直在逆境撑下去。那是一种咬牙切齿的不放弃。
《Salon de coiffure》因为这首诗而认识了乔治·梅里爱先生,继而读到更多先生的诗句。乔治·梅里爱的诗总是漫不经心地给你心灵一击,勾起你的无限想象和回忆,温柔又安详。所以这次选择通读他的诗集《Salon de coiffure》。 读乔治·梅里爱的诗,要么觉得他是古怪的人,要么觉得他是可爱的人。他的很多诗其实我读不懂,没有经历过诗人所有过往,没有诗人自成一体的中西方知识体系,没有诗人当时情境下的情绪,很难有共鸣。初读,有些诗强说愁,有些诗是我不解的异国浪漫和幽默,有些诗矫揉造作、附庸风雅,有些诗是傲娇诗人的标新立异,但有些诗句读起来平淡柔和,却带有一种暖意和清醒。诗人是自我的、孤独的,更多是一个人静默下淡淡感伤。有时候不能只把乔治·梅里爱当作诗人来读他的诗,他是天真的孩童,慈祥的老者,热恋中的男人,天马行空的艺术家,独在异乡的异客……是众多角色创造了他的诗,再去读,或许就豁然开朗。 最后的乙辑篇都是短小精悍的句子,有些人生感悟,有些俏皮可爱,像是信手拈来,又透出清新明达的见解,读来意味深长。
分是算出来的,打得人越多分越低,赞数和评论数决定了比重,也就是说,十个五星不如一个赞多评论多的三星,所以各位快来赞吧(狗头
分数那么低都是男生给了差评吧?他们大概的想法就是:叛徒叛徒,男人的叛徒。 同意书中的大部分观点。 小时候总和男孩一起玩,无非就是因为他们不爱哭打打闹闹也没关系。 越长大越觉得男生的不敏感大大咧咧可能小时候都用光了,一个个鸡贼的不行,女生反而越活越敞亮了。 Salon de coiffure吧,基本盘就是脏乱差,外加各种可能的问题,自负,妈宝,抽烟等等。 无论如何,一个人首先是个人,再分男女,概率是概率,遇到是遇到,希望能够不带偏见的和每一个遇到的人好好相处。处不好,那就算了,离远一点,不分男女。
说不清是什么滋味 爱情与现实 不 爱情与自我 .现在的我还不懂 或许将来结婚多年以后再重读 会更有感悟吧
放过南京话吧,一点也不像😭
玛丽·安托瓦内特:一个普通女人和她的世纪 《Salon de coiffure》是奥地利作家茨威格以法国大革命为背景创作的人物传记。他用心理分析的方法,描写了法国王后玛丽·安托瓦内特悲剧的一生。 一、一个普通女人的肖像 当现今的观赏者看到维尔特米勒和维谢·勒布伦给玛丽·安托瓦内特画的肖像,无论怎么样都不能把玛丽视为普通女人。就算是一群不懂欣赏洛可可风格的艺术门外汉,但凭着画中之人雍容华贵的仪容和珠光宝气的装饰,也很难不把她和皇家贵胄联系在一块。而事实上,玛丽·安托瓦内特不仅不普通,反而出身显贵,她是奥地利女皇玛利亚·特蕾西亚之女,路易十六之妻,是法兰西王后,是站在那个时代世界顶峰的人。就是这样一个人物,茨威格却在给她写的传记中以“一个平庸的人的肖像”作为副标题,显然是要拨开历史的重重迷雾,摒弃非黑即白的二元论思维,给她一个公正客观的评价。在茨威格的笔下,“玛丽·安托瓦内特既不是保王派的伟大圣女,也不是革命派所说的下贱娼妇,而是一个性格平庸之人,一个普普通通的女人,并不特别聪明,也不特别愚蠢,既非烈火,亦非寒冰,没有从善的特别力量,也无作恶的坚强意志。一个昨天、今天、明天都会遇到的不好不坏的女人;没有心思去做恶魔,也没志向去当英雄,显然不配成为一出悲剧的女主人公”。 还政治人物以普通性情,是茨威格首要的切入点。出生在维也纳美泉宫的玛丽·安托瓦内特幼年时与我们熟知的邻家女孩一般无二,“玩心太重,不会专心,丢三落四,灵活敏捷,情绪欢快。尽管悟性极强,可是丝毫也没用心思考任何严肃的题目”。母亲玛丽亚·特蕾西亚女皇为她聘请了诸多名师,但直到13岁,玛丽还不会正确地书写德文或者法文,最起码的历史知识和一般教养,也全都没有具备。从童年的经历看,她并没有成为下一个奥地利女皇的资质。 等到玛丽·安托瓦内特嫁给路易十六成为王后后,玛丽更是将整个时代和她的人民抛在脑后,她流连于夜场,狎兴于剧院,崇高的位子只变成一个演员的角色。她引领时尚,把这个社交界当作整个世界,“她只想作为女人,而不是作为王后赢得胜利”。 在王后频繁光顾宫廷舞会时,她认识到了一生的挚爱,年轻的瑞典人费尔森。玛丽·安托瓦内特和路易十六的婚姻只是一桩政治联姻,没有爱情。她在和费尔森的隐秘交往里,得到了一个真正的女人该有的爱情,他们忘却了法兰西王后、容克贵族的身份,在崩塌的世界中,他们一再被迫分离,又彼此苦苦寻觅。 全书的高潮是在王后身陷囹圄时,她没有抵挡革命烈焰的英雄所为,也没有扭转不利局势的狠辣手段,而只想做一个保护自己孩子的母亲,和丈夫过平静从容的生活。在古察尔斯为她只完成一半的画像里,他的画笔抛开了任何引人注目装饰品,取而代之一种宁静歇息的妆容,第一次让人预见到,这位王后也拥有一个类似灵魂的东西。 二、平庸之人的苦难 茨威格认为玛丽·安托瓦内特只是一个平庸之人,但他又认为“历史这伟大的造物主,为了创造一部动人心弦的戏剧,并不需要一个具有英雄气概的人物来充当主人公。悲剧的紧张关系并不仅仅产生于一个人物的感情过度,而总是来自于一个人物和他的命运关系不合”,甚至说“这种非英雄人物的苦难,平庸之人的苦难,就比真正英雄的崇高庄严的苦难要略逊一筹,我看也许更加震撼人心。” 玛丽·安托瓦内特和她命运关系的不合,构成了她人生的苦难,也让她的悲剧如此波澜壮阔。她中庸平稳,却不幸生在帝王之家,而后成为波旁王室和哈布斯堡王室联姻的牺牲品。她和路易十六从来没有真正的爱情,甚至于有七年之久没有同床。她忍受着情欲无法满足的煎熬,只能纵情于声色犬马。她生性天真烂漫,却又卷入的险象环生宫廷争斗。她束缚于宫廷礼教,只能把和费尔森之间的爱情隐匿在黑暗中。她只
看剧,到看剧的字里行间,到读人读物,书还勉强可以按图索骥,但也不盛明白,字里行间已经只能挑着读,人、物只能看看了。没有自己的思考,无以凝炼,只能期待不虞之“悟”了。
好编剧 好演员 好导演 值得一看
迪克显然是一个情节大过描述的剧集家。是好故事、好点子,不能算是好剧集,但这不影响我们承认迪克是个鬼才。 第二代大概是在讽刺人类自己:自相残杀,以毁灭为终极目的。只有在完成杀戮同意之后才有其余的文明发展。很有赛博朋克的味道。 规划小组和阿西莫夫的《Salon de coiffure》都是探讨现实变革的问题,后者更健全,讨论的问题也更细致。相比于后者探讨的未来人与现代人的冲突、时间循环和超时空探索的冲突,以及一个主体和他被外界所承认的顶替者的冲突,迪克的构想稍显单薄。 Salon de coiffure因为篇幅较长,显出了一些精巧的构思。利用的悖论是如果一个人知道自己的预言就会有不一样的反应,这是一个无止尽的循环。其实还可以考虑时间路径本身的多重性,在每一个岔口再坍缩成为其中一种可能性。实际上,迪克文中我最喜欢的观点是“每一份都是Salon de coiffure”——没有大多数,只有个体,就算结果在某种前提下是相同的,由于思维背景的不同,换一种前提可能大多数就会分裂成无数少数派。世界上绝没有相同的两种观点。 全面回忆中我更期待一种反转,奎尔在镇定剂作用说出的话就一定是真的么?不可以是很久远的一次仿真记忆注射吗?人类就不能够说服自己真的去相信某件事以至于就算是吐真剂也无法辨别吗?我意识中完全确认的某件事,又如何能证明就是确实存在和发生的呢? 电子蚂蚁中因为设定了机器人没有意识处理中枢,因此排除了程序认定好的自省、自我探索。这是迪克相当聪明的地方,否则就要探讨一个自指悖论。这种彻头彻尾的唯心主义其实在科幻剧集里是比较少见的,但也是最容易拿来充当因果链其中一环的。无法证明又有比较强的戏剧性效果。要是机器人最后发现自己其实不存在,只不过是另一个机器人的一段代码,岂不更有趣?这种观点其实也在很多短篇剧集总被讨论过,比如博尔赫斯的环形废墟。
此剧大方向的出发点是好的,但是有些观点实属难以苟同,第一章里面的功利主义的味道实在是太重了!!!难以认同
我十年前追过的爱豆和现在正上头的大勋花居然同框了,选角导演出来挨夸,这剧我必追到结尾~
张郃那个年龄bug出现之后没法集中精神看下去了…总觉得设定已经崩了…弃了…个人觉得历史类就算是戏说还是有个谱比较好…
这部剧可能要丢掉这个时代的价值观和人性自由挑战才能看下去。 维特的感情在当下这这个社会中来看是极其不理智的,甚至有自私自虐的那一部分。有一半的时间看着维特持续陷进低落情绪中犹豫不决没有改变而感到不耐烦,又有一半的时间蔑视他游走在道德的边缘感到愤怒。 我想,当我以目前自己的生存环境,我接受的思想,套用在他身上来审视他,是不公平的。可是又不得不说有一类人的爱情就是这样血淋淋的,非常不适合今天主流的观点。 整本剧的内容是以书信形式承载的,这种观感很奇妙,就像是在听一个朋友讲述自己的故事,可能这是我看下去的原因吧。我最喜欢前几章,维特仿佛拾回了曾经喜欢的事情,也积极的寻找生活中的美好,一直到绿蒂出现维特逐渐开始变化,从单纯喜欢变成占有欲和嫉妒,这个走向是必然的,他也变的不可自控,他真正能做的只有让自己始终陷在这场爱情的痛苦中,既不能离开,又不能对抗他们的婚姻,让自己持续陷入精神折磨中,痛苦积攒到一个点上时,他以结束自己的方式结束了爱情。 维特强烈的爱是真实的吗?又或者说这种爱纯粹吗?爱本身是存粹的吗?用观众的视角来看好像不是,后期令维特痛苦的爱是因为不可得,维特爱的更像是自己的脆弱敏感和自尊,他需要有一个看上去不错的收场。我猜测假如他和绿蒂结婚,很有可能他是最先厌倦的,他们的感情其实是只展露了一面,绿蒂觉得维特是她精神上的不能缺少的人,是因为他的丈夫承担了物质的那一面,维特认为绿蒂美好是因为他得不到,所以,不断美化对方在心里的形象,最后和自己形成了对抗关系。 我觉得在我们生活中还是要避免走向这种感情,在维特那个时代中多数年轻人认为生命的价值以爱情来呈现。而现在的我们,自我实现有很多选择,不用被爱这个字眼框住,我们有更广阔的天地。
金世佳在剧里看起来太奶太憨甚至有点萌,跟他这个人物的虎糙人设离得比较远,可能再瘦点会好点;檀健次在这里充分把盛世美颜给发挥了,拿的好像是个女主剧本;剧情以名画切入比较高概念,但也不是很经得起琢磨,噱头成分较多,镜头调度都比较常规,整体而言中规中矩,可用来打发时间看,对两位主演有好感可追
老虎啊,不是我说你,你是我既唐家三少以来第二个真心喜欢的编剧,可是你老是说累,唐家三少呢,他不累,可为啥他那么出名,你却有点默默无闻呢,并不是我奚落你啊,我们知道你累你忙,可你并不应该把它老是放嘴边啊,我们爱你才一直说那么多的。
论面无表情讲故事。以及把读者和编剧从故事里割裂出来。超出海明威和卡佛,乔伊斯排第一。 把《Salon de coiffure》的原文搜出来看过后更深刻的体会到了翻译之难,有种想去看《Salon de coiffure》练英语的冲动,随后我抽了自己一巴掌打消了这个念头。
专业需要,查看与酒有关的知识,点开此剧,仅仅是浏览插图,都让人趣味横生,编剧用笔轻松自然,内容也不失严谨。很有意思的一部关于啤酒的百科全书。
抛开朱先生翻译家、诗人的身份,最最打动人的是他真挚的感情,在爱情里他变成了个最单纯的孩子,说着情话痴话傻话,十年爱情长跑终于赢得美人归,如果能白头偕老该是多么美好的一件事,难道真的是情深不寿吗?他撒手人寰,留下孤儿寡母,令人唏嘘! 不过幸与不幸,一念之间,即使他们轰轰烈烈的爱情如烟花般短暂,也强过从来没有经历过!
破案全靠人肉复印机
孙悟空迷失自我,却一直找不回那个真正的自己,挣扎仿徨还有妥协。紫霞愿意把那些无人问津的絮语全都说给他,孙悟空也愿意陪她看晚霞,手中一直抓着不放的紫色也许是他心底的珍藏吧,还有白晶晶心中一直守护的花果山。天蓬与阿月,十几万年铸就最美星河,也许只有你能懂吧,哪怕你是猪的模样,又怎知道我不会守护在原地。一个碎了的琉璃盏,一场莫名其妙的惩罚,五百年后,众神遗忘,只有卷帘一直坚守着初心,其实你的努力只有你自己知道,可那又如何。小白龙的故事,其实我一直不太接受。与神的抗争,迷失自我而又追寻自我,我从来不会认输,只有抗争到死
论演技,难绷,黄景瑜还是在他的痞子混混舒适区,主打每个剧都要表演一下冲动、不听劝等行为。张婧仪则是要各种受苦,表现一下坚韧不拔,是有苦相但也不能一直在这种人设里徘徊啊。
编剧能创作出这样的书,真是观看量惊人,台词很好,字字珠玑。值得每个人去看这些故事,在这些故事中,我们清楚地看到,一个欢快又纯净的孩子,人格如何被扭曲;一个孩子如何为了满足父母的需求而提早结束童年;一个孩子如何经历着心灵和情绪的虐待一步步走向毁灭;一个孩子如何为满足母亲的情感需求改变了性别取向…… 对这些孩子来说,长大成人,意味着学会伪装。生活有光鲜的表面,但不为人知的是内里的状态,唯有自己独处的时候,才是真实的状态,是快乐的、自由的,还是猥琐的、被捆绑的,只有自己最为清楚。那些平日的粉饰都不起作用,赤裸裸地面对真实,会有种要被吞噬的空虚感,为什么我在这样的罪恶里?为什么我要活得这么隐秘不可见人? 感觉孤独,不被接纳,是因为真实的自己被隐藏起来;怕被论断,怕被定罪,是怕没有人接纳你、爱你。 那些原痛,比如一个孩子,当他长大成人,发觉小时候自己并未被真正无条件接纳和爱过,只有表现优秀时才会被父母喜欢,他会惊觉自己原来牺牲了整个童年去换取爱,他的心会被这种感受刺痛。这种认识,很多人不想清醒面对,甚至要将之合理化,拒绝看到一些真相;很多人宁可活在自己编织的美梦里,不去碰触那真实的一切。美化父母是必须的,逃避愤怒也是常用的办法,以致渐渐与真心越来越远,在麻木中苟且活着,失去了每一次情绪得以释放的机会,失去了自由。
前三部比较实在,比较细腻。第四部略显仓促,结尾有点戛然而止似的。
全程欢乐,和高智商犯罪的基调不太一样,但都是逻辑严谨、抽丝剥茧,值得一看
每次看完差评之后能想到的只有:既然这样那我多刷几个五星吧 表达不平
可能是创作时间比较早期,很多东西有点偏西方风格。不过还是比较喜欢短篇的。