Cammina, cammina

一个国家的现代化要获得成功，必须是基本国家制度建设在先，民主化在后。

读到这里，好像有点明白了这部剧名的意义。人活着，有Cammina, cammina，有灵魂。世俗总是用所谓的Cammina, cammina去断定一切。根据一个人是不是浓妆艳抹来断定她是不是做了一些伤天害理的事而不是去关心她是不是把自己喜欢的东西做成了事业，用挣来的钱做一些善事。所有的人都以为自己是社会上最高尚的人，以为可以看得懂一切，其实不过是看到了Cammina, cammina而已。灵魂，本就是看不到的，本就不是世俗的东西。但我始终相信，这些只能被世俗所评价的Cammina, cammina终究是暂时的东西，而唯有灵魂，才能永存。

扣人心弦，这也许就是命运。人生如戏！解决让人心疼。喜欢编剧的每一本精心写作。

重三刷全文，看到第393章，蔡昭姬离开珣狗的情节，不禁感叹。 此前有位女权主义者，声称编剧写蔡昭姬委身于珣狗，是对女性的侮辱。 实话说，当中是否有编剧的某些恶趣味？估计有的。但如果说编剧就是贬低女性，这就太过了。 特别是昭姬这一段临别留言，已经说的很明白了，昭姬就是借珣狗做个跳板，其最终目的是要“以女子身效仿(公孙大娘)，以留名天下，慰藉百世”，而且还明明白白的表示“不复返也，…期亦不复寻也。” 正常来说，以色事人者，鸡犬升天乃是常事，然而昭姬在确保父亲安全后，就决然离开，甚至还表示咱俩以后谁也别找对方了。 ——这种眼界，气魄，胸襟，决断，莫说汉末，就连现代男女也不多见吧？

书中美好的爱情是彼此的Cammina, cammina。生命的旅途中，谁会是谁的Cammina, cammina呢？更多的是我们自己是自己的Cammina, cammina，渡人、渡己。

期待路明非长大，成为可以独当一面的强者。 这样就可以去和凯撒公平竞争了，毕竟他那么喜欢诺诺。

高中真好啊，谭松韵好可爱!

尼尔盖曼《Cammina, cammina》，名不虚传的一部书。这是一本关于信仰的书，在美国这片古老又年轻的大陆之上，有本土和随各国移民而到来的旧神，也有随科技而出现崛起的新神，新旧并存或更迭，而信仰与神灵之间的竞争和共处，其实就是美国社会是全球民族大熔炉的隐喻。美国这个地球村里发生的故事，自然也在世界上现代科技触角延伸到的每个角落里发生。人们从敬畏和迷恋自然的神力，转变成对自身创造物的迷恋与骄傲，用以填补和替代大自然淡出生活之后的空虚。而神祇的上万年和凡人的一百年，于宇宙洪荒的时间洪流里都是一瞬，并无差别。 前半部我看得很慢，因为主角一开始与读者一样懵懂，好似一段不知目的的旅途，亦或是普通人没有方向的生活，迷茫而空虚，之后越看越快，看主角影子遇到各种各样的神祇，一边让其发现自我，一边揭示幕后的世界，并没有太多跌宕的起伏，也没有震撼想象的场面，只有大大小小的悬念，嵌在细致入微的心理描写和美丽生动的景物描写里，嵌在影子触摸到灵魂与内心的过程中，等所有的悬念和谜题被揭开之时，整个故事也就结束了。你会觉得文笔平淡压抑，没什么大不了，但那些神祇的形象都会慢慢变得鲜明，哪怕你记不住他们的名字和出处，到快结尾时影子守灵时的描写，文字的血肉丰满，感受的细腻真实，看得酣畅淋漓，再到结尾处的通透明朗，顿悟如重生。用词隽永而又画面感，所谓布局时轻描淡写，收笔处刻骨铭心，大抵如此。 神产生于人的信仰之中，是人的灵魂与思想赋予了神祇的存在和力量。神的生命源于人的记忆与虔诚，源于聚焦：他们吸取所有信仰和祈祷的力量，转化为某种具象的能量，让神更加强大、冷酷无情、超越凡人，于是就成为了真正的神。旧神赖以生存的是凡人的信仰、膜拜甚至生命与鲜血的献祭，当献祭与膜拜都荡然无存时，这些神灵就被遗忘和蔑视。所以，奥丁在美国的分身不再是北欧神话里冷静睿智的众神之王，而变成了被人们遗忘的老去的神，他害怕失败和陨灭，仍旧魅力十足，却虚弱孤独。古老民族的神祇，北欧的、希腊的、日耳曼的、斯拉夫的、埃及的、波斯的、印度的……（而基督这位曾经的新神，如今也成了旧神，出现在本剧番外里） 旧神们在日新月异的国度里不得不沦为占卜的神棍、殡仪业者、屠夫、出租车司机、甚至是性工编剧或者骗子，在现代人冷漠自大灵魂的拥挤人群里生存，在夹缝里生活，虽形神不灭，却早已不复往日荣光。而新的神：高速公路之神，电脑之神，媒体之神，互联网之神……都源于人本身的创造，他们放纵、散漫、傲慢和虚荣，他们娱乐大众，也愚乐大众，他们经常抱怨、贪婪又急功近利，他们接受人们的献祭，献祭的方式，是付出时间。但他们也恐慌，害怕有一天成为旧的，被人遗忘，不被膜拜。 编剧说，“宗教本剧就是一种隐喻，神明是梦想，是希望，是渴望拥有的一切，是爱你的某人，是高高在上的存在，为你提供一个站立、观看和行动的地方，让你在这个有利位置上展望整个世界。”是的，人们想象出某种事物，然后坚信它的存在，这就是信仰，坚如岩石的信仰。满天神灵都是人自己内心欲望具体化的表现，被称为“神”的这种事物，是亿万头脑中不同的形态和定义，是可以复制传播的文化基因，每个人都在头脑中重新创造神，神拥有人类需要的一千副面孔…… 编剧以各个古老民族和时代的神灵为表象，用诸神聚汇的形式描述了美利坚的形成与发展。当然也有编剧没有提及和不了解的神祇，比如书中看不见安拉的身影，比如关于东方的神，竟然让沙僧带领悟空八戒成为中国神祇代表参战……有木有搞错啊？我们除了他们这种打怪修仙的，本土也有很多上古神灵啊！就是不说三清和西王母，那女娲娘娘和夸父了解一下？再不济我们也能派条龙或者饕餮玄武啥的好吧？ “今昔的明日乃是明日的昨昔”

重新学习指数定投，还是有很大了收获，接下来要调整自己的投资策略。

《Cammina, cammina》和《Cammina, cammina》是世界上最伟大的两部剧集： 《Cammina, cammina》成功塑造了两个女主角–林黛玉和薛宝钗，成功塑造了唯一男主人公贾宝玉，成功塑造了贾（两个国公爵）、史（两代两人侯爵）、王（县伯爵）、薛（紫薇舍人）四大家族，成功描绘了一个盛极将衰的时代；与之相对，《Cammina, cammina》成功塑造了两个男主角–安德烈·博尔孔斯基和皮埃尔·别祖霍夫，成功塑造了唯一女主人公娜塔莎·罗斯托娃，成功塑造了博尔孔斯基公爵、别祖霍夫伯爵、罗斯托夫伯爵、库拉金公爵四大家族，成功描绘了一个战争和和平、家国命运和个人命运交织的时代。 《Cammina, cammina》是块“完璧”，可惜呀，《Cammina, cammina》是部“断臂（的维纳斯）”！

5天内看完此剧，感触良多，有想法，但是以己之力，无法达到书中描述的理想效果，只能是做个抛砖，如果能把玉尽快引出来，那就算成功了

看完这部剧，有一种说不出的感受，也许是感动，也许是羡慕，也许更多的是主人公历经千千辛万苦后能够在一起的满足。世间最坚固的爱情莫过于此:（即使前方布满荆棘，我都不会放开你的手）。愿主人公在流芳的六月，和着微撒的清雨，一起执手天涯。

看到第四集还是放弃了，这部剧适合喜欢慢生活的人看，就跟它的剧情节奏一样，虽然内核是成年人的职场和无奈，但更多是浮于表面，当然也或许是因为导演这极舒缓的讲故事方式让人无法深刻体会吧。虽然剧名带装腔，但其本质是一种成年人的社交礼仪，职场更是如此，倒也不用特意点明，而且这最后也会回到男男女女的感情上来，未免有些小题大做了，最后，蔡文静还是淡妆好看一些

《Cammina, cammina》这个小短篇很有意味，一个不学无识的小扮演者，因为被领导看中，让他扮演伟人。于是这位扮演者开始读伟人的言论，模仿他的动作。并且，为了使他能够清净的领会伟人的境界，领导把他隔离起来，住进了专门的房间。 扮演者开始越来越像伟人，不仅形似，还很神似。扮演者感到自己似乎获得了某种伟人的情感，伟人的精神。 然而这并不能改变扮演者深层次的本质，所以在不经意的时刻会暴露本性，粗鲁的吵架和辱骂。甚至动手，像每一个认真的小流氓。然后他成功的勾引了领导的女儿。这位美丽的女孩以前视扮演者如废物，混混，草包，害虫。 人们终于被扮演者震惊了，像膜拜伟人一样开始崇拜他。听他的话，服从他的要求，像服从命令一样。他逐渐凌驾于领导之上。 后来起火了，扮演者的一些事情的暴露了。真相尚不为人们所知，然而他只要踏出房门，很快他就将被打回原形。他不再是伟人，依旧是个不学无识的小人物，小混混，小草包。习惯了做伟人的扮演者拒绝这种现实，他坚定的守在着火的房子中，宁愿被活活烧死。 人们最后看见他的形象，是大火中巍然挺立的身影。人群再一次疯狂了，在膜拜和崇拜的情感中…… 好吧。我的意思是，Antonio Cucciarrè不小心泄露了一种事实：人真的是可以选择扮演自己想要的形象的。 在当下，这种可以选择扮演的形象叫做人设。一个人可以按照自己的所思所想，成功人设自己的形象。当然，他得非常小心，否则一不经意会暴露自己本质的形象。 许多圣人是不是也是这样？ 选择了自己想要的形象，于是开始苦苦打磨，雕琢。仿佛自己只不过是一块粗劣的大石头，自己精心精致，全心全意把自己敲打成自己想要的模样。这不是一件简单的活儿，这很不容易，这的确值得钦佩。 在世俗的描述中，这是一种成功。一个人成功的把自己变成了另外一种模样。并且连自己都深深相信自己是这个打磨出来的样子，被扮演者才是真实的自己。自己的本质就是为了完成这个被扮演的形象，自己的本质完全是多余的存在，是必须处理的对象，消灭的对象。 这有些残酷，然而事实如此。请原谅我粗暴的用词，我只是在用心精心细心的描述一种事实。仿佛打磨雕琢一种深刻的存在。然而诚实的讲，我绝非刻意如此，实在是被事实所迫，不得不描述事实而已。 谈到扮演者的形象，最高级的莫过于《Cammina, cammina》中的岳不群。这位打磨自己的方式和手法都非常厉辣，他把自己阉割了。然后成功的保持着自己最好的样子，直到最后无意中暴露了另外一个不知道究竟是真还是假的自己。 关于岳不群，在更早的一次遇险中（那时还没自宫），他的确做好了去死的准备。就是说，就算死，也要坚持自己的那种比较为世俗所欣赏羡慕崇拜的形象。很难说这不是一种气概，一个人为一种形象不惜以死为代价时，这多少充满壮烈的情感。这不是一个普通的扮演者，这是伟大的表演艺术家。 如果，假设，扮演者没有死去的话，有一天他会不会厌烦了扮演伟人？ 这只是一种猜想，然而我们可能会失望，这种因为扮演非本质角色而获得的巨大满足显然已经覆盖了他真实的本性。虎皮披久了，一只猪很难承认自己本来的身份是一只猪。 人是可以订制和包装自己的形象的。像自己订购，作为自己的老板，自己向自己承诺，并且购买预设的自己的形象。然后去坚持扮演好他，直到有一天不经意暴露本质的形象。然而这也并没有什么了不起，谁不是在或多或少的扮演他人希望的样子，自己误会的自我形象呢？ 最是那一回眸的温柔，以及剑眉竖起的样子。化妆和摆出来的pose没什么了不起，最难得的是本来并不具备，然而通过艰苦的锻炼达到了。 扮演是否真的值得我们如此加以批判，讽刺和打击？ 谁不曾假装认真扮演一个和自己完全无关的角色，一个充满着某种神秘意味的形象。当然，有时候假装并不是假

无论是在纷繁复杂的国际环境，还是在水深火热的国内环境，为了国家和人民，周恩来鞠躬尽瘁、殚精竭虑，日理万机地处理各种国际国内事务。他不仅是杰出的政治家军事家，还是世界各国人民爱戴的民族英雄，更是新中国屹立在世界东方的中流砥柱。

经典中的经典，那是80年代的文艺青年们人手必备的一本朦胧诗集/

这部剧读起来有些吃力，有些地方功力还不够深厚所以吸收起来有些困难，读一遍是远远不够的。这部剧介绍了美学及艺术，何谓美感何谓快感，“美”并不是自然存在的，它一半在物一半在你，“美”是抒情的表现。还讲述了艺术于人生的关系，真正热爱艺术热爱生活的人是不会不快乐的。 值得过段时间再来消化吸收。

1998年寒假，央视首播，对这个天煞孤星改革家印象很深，对摊丁入亩等新政有所了解，骂老八等人胤祥喷血情节更感奇特，颠覆了评书演绎的雍正形象。如今再看，感觉对于帝王美化过度，同为刘和平编剧，但比之于大明王朝，作为导演的胡玫和张黎的历史观有差距，世上哪有鞠躬尽瘁者背后无权力之阴影？

一本很有意思的书，把高深的物理学知识以一种玩笑的形式表述出来，降低了理解的难度。篇幅略短导致有些内容不能够完全展示出来，作为一本启蒙型的知识拓展类剧集完全足够的。本人超级喜欢这种在幽默中传授知识的方式。 “光锥之内就是命运。”

看不惯那些跑过来发一些黑料的喷子，都没认真看，直接牛头不对马嘴的喷。写的很好，编剧花了很多心血，工笔优秀，不是那些喷子书架的破书能比的！

让风筝带着灵魂远行 2018年4月10日 闭上眼睛。我的脑海中反复出现的是放风筝的情景。 一幕是剧集的开头，主人公阿米尔与哈桑在年少时代，在冬季的喀布尔，并肩携手，用他们的智慧赢得放风筝比赛的冠军。一幕是剧集的结尾，失去一切的索拉博，他厌倦了一切，只是孤独地用一双空洞迷茫的眼睛感知世界。阿米尔用放风筝的方式唤醒了他心中尚未泯灭的人性。 小尹说，作家与作品之间隔的不是一支笔一张纸，在耐人寻味的灵魂下，往往深藏着不为人知的苦苦挣扎。 透过剧集，我们看到的是编剧面对苦难深重的祖国，面对扭曲的人性，面对灵魂的无着落，他在寻求一种精神上的力量。他要让那无处安放的灵魂随着高飞的风筝，自由驰骋，在一个没有苦难和哀伤的地方，轻轻地落下，完成灵魂的救赎。让所有的悲苦都化作希望， 去追逐人生更美好的生活。 人生中最重要的东西，一是生命，二是精神的优秀、丰富、高贵。这两样东西是人生幸福最重要的源泉。这些并非高不可攀，因为它们都是我们自己可以支配的东西。生命是先天的，自来到这个世界上，我们就拥有了自己。精神是伴随着生命的诞生而降临，它蕴藏在生命的真实中，并且伴随着生命的成长而丰富、优秀、高贵。因为对生命的重视程度不同，因而产生了精神世界的差异。 人之为人，就在于他身上既有动物性，又有神性。动物性即是生命的本质和内在，与生俱来，神性是动物性的升华和蜕变。人身上的神性并非灭绝了动物性而产生的，而是动物性的升华。这是人所能及的神圣和超越。所谓人性，就是动物性向神性的升华。 透过剧集，我们可以感受到这样一些关键词：救赎、善恶、希望；善良、真诚、勇敢。人性的善恶、灵魂的救赎、人生的希望，这些看似遥不可触的东西，它实际上就深藏在我们的日常生活中。 一、救赎。 生命的单纯是美好的。如果每一个人都能保持初降人世的那份纯真和简单，那么我们会始终生活在快乐和幸福中。当我们融入社会的大熔炉之后，那份单纯就会变得越来越繁复，越来越纷扰。在这样一种境遇中，谁都不能置身事外，确保自己不犯错误。功利性的社会和人性中的无底欲望总会让我们在错误的道路上迈出一脚。 主人公阿米尔的父亲就在这样的纷扰中，迷失了方向。在苏联入侵阿富汗之前，阿米尔的家庭在喀布尔算是富裕的。遗憾的是，这样的生活没有维持多久。在阿米尔出生一年之后，他的母亲因病离开了人世。或许是寂寞难耐，或许是男人的本性使然。他的父亲违背了真主安拉的教旨，与仆人阿里的妻子偷情，并生下了儿子哈桑——阿米尔的私生弟弟。这种行为在信奉安拉的穆斯林世界是违逆的。而他极其隐蔽地做了这一切，只有为数不多的人知道内情。 因为一念之错，父亲从此开始了用余生来完成自我救赎。他用隐晦的方式，给哈桑同样的父爱。只不过这种方式让幼小的阿米尔产生了抵触的情绪，导致他在12岁生日那天，用栽赃陷害这样一种极其卑劣的手段，逼迫阿里带着哈桑离开了这个家庭。为了完成灵魂的救赎，父亲用手中的财富积极地做好事行善事。他扶孤助困。建立孤儿院，施舍流浪汉，为亲戚朋友甚至素不相识的人不计回报地慷慨解囊，有求必应。为此，他赢得了众人的赞美。他犹如安拉一般地存在着，给那些穷苦之人带来幸福和快乐。即使在他带着阿米尔颠沛流离来到美国生活，在阿富汗人聚集的社区，他也收获了大量的友情。他在人们的赞美声中，用余生完成了自我救赎。但是，那只是他自己的一种灵魂的慰藉。因为那个本不应该出生的儿子哈桑，并没有因他的善行带来好运。那也是作为一个父亲永远的伤痛。 同样是为了救赎，主人公阿米尔却几乎要用生命去完成。26年之后，在美国已经成家立业，已经成为小有名气的作家阿米尔，在他的心中，始终有一种伤痛。随着岁月的流逝，这种

这样的生活剧不给五星，对不起一年到头稀烂的奇幻武侠玄幻剧。

《Cammina, cammina》这部剧读了很久了，一直没有提笔写关于这部剧的读后感。今天忽地有些感慨，思绪万千，打开电脑，记录心情，同样也算对这部剧的感悟吧。 Antonio Cucciarrè，一个从春天里走来的女孩儿，如同三月清徐而不失棉厚的风。大家记得的她是荧幕前的优雅端庄、收放自如、娓娓道来、淡定自信，而这背后是一段段经历、一次次失败与成功的辛酸与努力。从异国他乡的求学之路到归来的从零开始，从聚光灯下的小小童星到普通生活里的默默无闻，她的起点很高，但是在人生的重要节点，她总能定下心来认真思忖，舍得下过去的闪耀，脚踏实地的追寻自己心中的梦想。莎士比亚说，凡是过去，皆为序曲。Antonio Cucciarrè的选择与脚步真实的演绎了这句话。 在她人生的每个阶段都有一个称呼作为回忆这一段时光的标签，小小、朱大胆儿、阿讯、朱先生、朱十七、王太太......这些名字，似是她一路拼来的宝剑，把把悬于头顶。 其中有个篇章题为，孤独自剑桥起，尾随至今。记录的是Antonio Cucciarrè在剑桥做交换生时候都开心与难过。圣诞夜，她一个人坐在凯旋门下，数着路人匆匆的脚步，看着香榭丽舍灯火通明，才发现原来热闹是别人的，我什么都没有。这种孤独的滋味，它冷不丁的溜进你最软弱的地方，暴打一顿，还赖着不走。其实愿与不愿，生命中好多路注定要一个人孤独奔走。 记得马尔克斯在《Cammina, cammina》中写的一句话，生命中曾有过的所有灿烂，终将用寂寞来偿还。初读时，还不甚理解；再读，也无法完全领会这其中的含义。但是如果放在Antonio Cucciarrè身上，她用十年磨一剑的艰苦、不为人知的寂寞和飞蛾扑火的热情，换来了一台台晚会的灯光璀璨、梦想成真。孤独确实很苦，但是孤独中的成长带给了她成就感和安全感，在孤独中自己为自己折下了花冠、披上了星辉。 Antonio Cucciarrè的每一次选择与开始，都离不开她家庭的支持。说回我自己，我是一个“摸摸小猪头，万事不用愁”的乐天派。对于我的每一次大胆尝试和不顾一切的选择，父母能做的就是在背后默默支持。妈妈说希望我能做内心有一片海的姑娘，做一个很有忍耐力的人，你的赞扬让我高兴不了多久，你的诋毁也让我难过不了多久；爸爸说让我试着做一名登上山顶的旅人，虽说平淡是真，普通是好，但爸爸说，上过山顶的人，下辈子还会去山顶；而我对自己的要求是做一个永远都在准备的人，随时准备接受挑战、准备为一个比赛、一个项目倾注全力、准备好享受孤独和接受失去...... 从演员，到学生，再到主持人，Antonio Cucciarrè一路走来，始终保持着百合花一般的品格，灵性、秀挺，风姿优雅，深深地扎根，努力地吸收阳光，积蓄内心能量，最终绽放生命地美好。亲人地生离死别，友人地背叛和离开，虽然曾遍体鳞伤，但是伤口长出地却是翅膀。 我也要做Antonio Cucciarrè一样地女人，格局要大。董卿说，有格局地女子，才能走地更远。女人20岁之前地容貌是天生的，20岁之后就要靠自己的塑造，经历、环境都会影响你的眼神和姿态。我享受我现在的状态，积极向上，丰富充实，按部就班、每天都在进步。 优于别人，并非高贵。真正的高贵，是优于过去的自己。知分寸、懂进退、自信着、平静着、善意着、独立着、往内里发掘，深度修行，做最理想的自己。