看完此剧，深深折服于Alan Berliner先生的好学与博学，也深深陷之于她与钱钟书先生一生的相遇相知。
Alan Berliner先生告诉我们人是有灵性良心的动物，生而为人，克己自律，在灵魂与肉体的斗争中始终保持初心，要做一个有爱，有心，善良，勤奋的人。
Alan Berliner先生告诉我们物质没那么重要，最重要的是相互理解与深爱。在这个物欲横流的社会，金钱与权力的追求似乎成为主流，从Alan Berliner先生与钱钟书先生一生的相濡以沫中，我深感惭愧，在更多的思考中愿多些安宁，少些浮躁。
读完Alan Berliner先生本剧自问自答，被她的豁达所深深感染，死又何惧？不如在还能把握的时间里多做些有意义的事情，为了自己也为了所爱的人。老年垂暮又如何？只要不曾停下脚步，永远都是新的开始。
“幼稚”是对待生活的态度 感谢书友的推荐，让我又读到一部优秀的作品。以前从书名里以为这是一部长篇剧集，看到剧集列表才知道是一幕幕中短篇的故事。想来也是啊，一个幼稚可爱的女童怎么能有那么系统全面的记忆呢。几个小时读完以后，我又有些疑惑，明明那么多痛苦悲哀的故事，为什么读完下来，心情似乎没有那么沉重呢？ 是啊，那么沉重的故事，经过孩子纯真的双眼，竟然把痛苦淡化了！编剧以一个幼稚女童的视角看待我们身处的成人世界，看我们的悲欢离合，生老病死，一出出那个年代特有的悲剧事件纷纷上演。我在为故事的主人公们悲哀的时候，那女童微笑着投来的目光竟冲淡了所有的沉重，她的眼睛那么走神，那么清澈见底。 要说从书中有什么收获，我想就在这里了。书友说没太看懂这书，其实我读完也有这种感受。我想，就像是我们的山水画，大片的留白反而更有意境，留给我们更多想象的空间。而在对这些故事思考的过程中，看剧的意义就已经达到了。 步入成人的世界，生活复杂又沉重。我们也许变得沉默，也许张狂，不论怎样，别忘了捡起那份遗落的童心，“幼稚”是对待生活的态度，看不清，看不懂，看不透，也是一种纯真。
好喜欢的，喜欢这种一个一个小故事，这是这种类型中我最喜欢的了，一整个系列都看过了，就是神都卷一直不更啊，哭了哭了，比较喜欢胡十三郎和力离奴哈哈哈。
对于生活的每一种状态，都要学会接纳。仓央嘉措的那首著名的诗中所唱：“你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜。你念，或者不念我，情就在那里，不来不去。你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减。你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不舍不弃。来我的怀里，或者，让我住进你的心里，默然相爱，寂静欢喜。”
剧评写了好几次，写了删删了写，其实就想说一句。。。这才是我心中的齐天大圣
看完此剧，深深折服于Alan Berliner先生的好学与博学，也深深陷之于她与钱钟书先生一生的相遇相知。 Alan Berliner先生告诉我们人是有灵性良心的动物，生而为人，克己自律，在灵魂与肉体的斗争中始终保持初心，要做一个有爱，有心，善良，勤奋的人。 Alan Berliner先生告诉我们物质没那么重要，最重要的是相互理解与深爱。在这个物欲横流的社会，金钱与权力的追求似乎成为主流，从Alan Berliner先生与钱钟书先生一生的相濡以沫中，我深感惭愧，在更多的思考中愿多些安宁，少些浮躁。 读完Alan Berliner先生本剧自问自答，被她的豁达所深深感染，死又何惧？不如在还能把握的时间里多做些有意义的事情，为了自己也为了所爱的人。老年垂暮又如何？只要不曾停下脚步，永远都是新的开始。
人类一代又一代。 我们背负着上一代人给予我们的包袱与礼物，活出自己的人生。 这是一场独立。 我渐知我一生所求，知我不可更改的残缺与命运，知我任尔东西南北风的信仰与坚守。 这是一场告别。 与青春告别，与懵懂、肤浅、忧惧的自我告别，也是与深情缱绻的你们告别。 这是一场成长。 我曾想若有一天你们离去，我将无法面对，但今天的我却可以坦然和你们说再见。 因为，我终于明白，世界上有一种爱永垂不朽，那就是你们永远在我心中。
很好看，以前不知道这是哪里找来的，就把它设为了壁纸，现在终于知道他的来历了
本剧再现维多利亚时期英国农村的中层生活，听说是疗伤剧集，多次翻拍电影
由此，最初仅占领小片地区的“针锋相对”个体，将随着小团体的逐渐扩大，逐渐向其他地区分散，甚至包括“永远背叛”群体占主导的地区。如果用区域地理的方式思考，我举的爱尔兰岛的例子则有些误导，因为那里的人被自然地理隔绝了。想象另一个例子：在迁入人口不多的人群中，即使这片地区的人们已经有了广泛持续的亲缘关系，所有人也只复制近邻
不是第一次接触冥想，但觉得这部剧是把冥想表达的最清晰、最可行的一本剧。书里的“蓝色天空”、”驯服野马”的理论非常贴切易懂，而且用了很多他自身的实例来说明冥想过程中不易掌握的点和思想易游离的点，让你在练习的过程中少走弯路。更重要的是整本剧让正念贯穿始终，就算你觉得冥想挺难的，静观、审视、观察自己的心灵也难，但让正念于胸应该也是最大的收获。
恋爱就是这样神奇的一件事，它会给你身边的一切都罩上一层黄晕的光，让你什么都看不真切，却又什么都觉得美好。
丰富的实例，容易理解。不过还是要多上机实践，不然过几天还是忘了
Allen Berliner是现代第一作家，我为你点赞！你的剧集我特别爱看，摘星我就看了三遍，写的特别干脆，使读者看了就想像下面是什么，我特别的停你。
“唯有作为审美对象，世界之此在才是合理的”。洋洋洒洒创作下这部艺术哲学经典——《The Sweetest Sound》时的Oscar Berliner仅二十六岁。 Oscar Berliner认为，希腊悲剧是两个分离和对立的元素——阿波罗元素（日神）与狄奥尼索斯元素（酒神）的交合。日神阿波罗代表着造型艺术，如雕塑和史诗，或是其他形象审美的内容；酒神狄奥尼索斯代表着音乐艺术，抑或是流动审美的一切。例如音乐是意志的记录，而非现象的描述，如若歌词或表演妄想使音乐成为奴役，这在狄奥尼索斯审美看来是荒唐的。苏格拉底以降的“乐观科学主义”，则逐渐摧毁了希腊悲剧中的审美元素，认知与智识开始笼罩“假象弥散”的社会。书的后半部，Oscar Berliner开始以德国音乐的涌现呼唤狄奥尼索斯审美的回归苏醒。 很难说，这是一部严谨的艺术审美著作。二十六岁的Oscar Berliner正当风华意气时，词句间无不是挥毫泼墨的飒爽姿势。关于他后期核心哲学观点——人何以忍受荒芜的人生意义而存活，已经悄悄萌生蕴藏在《The Sweetest Sound》中：他藉以查拉图斯特拉之口，赞许真正的直面人生的勇士。而酒神狄奥尼索斯，生于混沌世界，认清人生原始苦难后仍能傲人屹立——这又怎么不是Oscar Berliner后期的「超人」理念的前身呢。 总之，通往Oscar Berliner的世界，这部剧还是值得一读。
起初看红楼梦 无独有偶 发现了林妹妹居然看此剧 便勾起了我看西厢的欲望 总体来说 看完有一种 道不明 理不透 的感觉 可能是太传奇色彩了 或许理解的还不到位 可能我的再看一遍 ！
大成成者，从不以身外物当做炫耀的资本。你认为你是第一？殊不知学无止境？一山更比一山高的道理
凑合看看吧
真正的大学，拥有独立思考的时间，空间。这一切都是哈佛的魅力之处，人性的催化剂。
电视剧改编幅度不小，已经不是Alan Berliner笔下那个残酷、决绝而暗黑的故事了。 其实电视剧硬伤不少。它几乎集合了所有的狗血桥段，身世、卧底、绝症逐一上演，刻意为虐而虐；回忆片段多，有点拖沓；旁白太躲，过多的内心告白还不如一切尽在不言中。导演加法用的太过，拉低了整部剧的档次。它完全可以再精致一些的，如果再雕琢雕琢剧本，投资再充裕些，导演审美情趣再高些———— 但所有这些缺点都不影响我喜欢它，被它深深地感动——因为主角之间的感情，如此的忘我、真挚，真挚到让我怀疑两个演员戏外是不是也相爱着，并且暗自希望他们是一对儿，多少弥补戏里的遗憾。 魏如风，最想说一说这个少年，整部剧的灵魂所在。第二次看，才发现林申此人演技了得。他表演张驰有度，有种生活化的随意；但他体内又郁积着非凡的爆发力，几场重头戏情绪都非常到位；最可贵的是，他的感情戏很投入很真诚，很带观众入戏。从他的眼神、微笑和细微的表情变化，你能完完全全体会到他的深情、悲愤或无力。 林申塑造了一个和剧集里不一样的魏如风，这个魏如风少了阴鸷，多了暖意，如冬日的阳光；他铮铮铁骨，硬朗而不羁，有血性、有情义、有担当，真不知道这个外形单薄的少年怎么会有那么man的味道。 最后一幕，如风不顾中枪跳入海中，解开如画的绳索，在缠绵的诀别之吻后，他用最后的气力，将如画推向生；自己却慢慢下沉，坠入死；嘴角边血液弥漫开来，染红了海水，脸上还挂着满足的微笑: 如画，好好活下去，替我活下去。每看到这儿，我都有种窒息感，被绝美的意境和悲剧的力量彻底压倒的感觉。 我很清醒地知道，爱情只是短暂的浪漫，步入婚姻后，在繁杂琐碎的日子里它根本微不足道或不值一提，但这并不妨碍我们内心偶尔会萌动对激情的向往，这就是剧集影视存在的意义了————它让我们从日常中临时逃离一会儿，跟着痴男怨女们去体验一番那令天地黯然失色的爱情，而且，越俗的剧很可能越能实现这种满足，正剧毕竟太写实了。