草原上的萨日朗

看这部剧的收获是又关注了两个公众号，然后看到夫妻俩的广告软文 并不是要吐槽什么，人到中年早已学会不对别人的生活指手画脚，欣赏自己想欣赏的就好

方青卓先生治史真有北大史学的风格，以小见大，见微知著。由一句“王与马，共天下”引经据典，铺陈全书，令人叹服。

本剧分为三部分。 第一部分是讲编剧是由于在荷兰为癌症晚期的好友签署了安乐死同意书，遭到了他人的抨击，从而陷入抑郁，在治疗抑郁的过程中，误打误撞开始了解“死亡”这件事。从无意间进入福利院再到临终关怀志愿者，编剧记录了一路上她陪伴过的人。从恐惧到通透。这一部分是和死亡较为近距离的接触。也是本剧的精华所在。 第二部分是与编剧比较亲近的人在临终前为他们所做的事。 第三部分重复的观点有点多。读起来有点乏。 所以从整本剧的架构来说，只能打一般。 我的个人思考： 1、对于治愈渺茫的癌症病人，谈论死亡反而更能够利用有限的时间去做他想做的事。他们也更想听实话。是否通过副作用特别强的治疗方式去延长短期的生命？这个问题也许更适合问他自己。我的选择是不要。 2、所谓帮助，所谓奉献，并不是像外界所说是为了别人。其实更是为了自己。 感觉我们都是摆渡人。只是我们没有意识到而已。我们在帮助他人的同时，也被他人治愈者。 3、我们的情绪是我们的，与他人无关。对他人发脾气的时候，只需要问问自己，这是不是你自己喜欢的样子，就够了。 4、关于死亡的痛苦。除了我们的想象和恐惧为他们所做的加工外。按我的理解，还是回到家里，看到熟悉的一切，但是少了她/他的说话声、脚步声、呼吸声还有她体温，那种抽离感，那种真实的再也见不到这个人的感受，那才是真正的离别。每每回忆那些在一起的时间，都像心如刀割一般切切。那种痛苦，就像是突然被剥离的熟悉感，没有任何防备，赤裸裸的剥离。这才是很多人都不愿意去面对的事情。 5、我以前觉得环境没有那么重要，后来我觉得离开压迫的环境很重要。 6、允许自己不快乐。这是我们情绪的一部分。我通常不开心的时候，我都会跟我的家人朋友说，我现在情绪不大好，要一个人待一会。等我收拾好心情，我才跟他们玩。 7、就如编剧所说，生命不会给人医不好的伤（心伤），无论遇到什么挫败，都是我们自己的的课题。跨越挫败有点难，但跨过了，也许会遇到更好的自己。因为面对没有想象的那么糟糕（感觉这句总结有点阿德勒的味道）。 以上。

黑塞说，对他来说，用文字来描绘比画笔更熟稔，因此有了这本流光溢彩、如诗如画的小书，观看中，除了色彩斑斓如一幅幅静物画掠过的纯美之享受，黑塞的文字还是心灵起伏、情动于衷的高低音符的奏鸣，是灵魂追寻与思索辗转的曲线描绘。它的美丽动人之处即是由心而发的这种过程展示。记得从前看过一篇文章，题目叫“全世界的年轻人都爱黑塞”，的确，黑塞的困惑、迷惘、苦苦追寻同所有年轻人一样，如同导师，他替每个青年在浓雾迷濛中先行了一遍，然后回来，在文字里告诉你他的所见，噢，不，他从未自尊为师，他也从未说，如果我们是朋友，请在我的左边或右边与我同行，他认为，生命意义的探寻属于个体主人的权利和自由，这是人之精彩，世界之精彩，也是为人的义务。 《草原上的萨日朗》这本小书由三部分构成：剧集、散文和诗歌。散文是编剧的心迹，是西方油画与东方泼墨的完美结合，非常走心。诗歌翻译稍逊，显得过于简单质朴了，以至于让人想到黑塞这些诗仅是茶余饭后的闲笔，有如小孩子调皮地敷衍大人之嫌（读过黑塞另一本诗集，译得更深邃）。而剧集呢，是以画家克林索尔的艺术生活为故事，他的生活、友谊与爱情，他与一些现实或想象中的人物（自比东方的李白、杜甫）倾心交谈、抒发情感、表达他的艺术理想的追求，最后在他生命弥留之际，在近乎癫狂、迷离又似乎极度清醒中，梦游般地作出了令世人动容的最后一幅伟大作品—— 一幅自画像： 克林索尔的那张脸融入了众多人的脸庞，孩童的、少年的，醉酒者之眼，饥渴者、被迫者、受难者、寻觅者和浪荡子的唇。“但他把这个头像构建得庄严而残酷，如一位远古森林的神祇，一个恋上自己的、满怀嫉妒的上帝，一个要人们献祭婴儿和少女的鬼怪。这是他众多脸庞中的一部分。而另一张脸孔是衰落的、沉没的，并与沉没和解了：苔藓在他的头颅上生长，老朽的牙齿歪歪斜斜。裂痕穿过枯萎的皮肤，裂隙中还有血痂与霉菌。这正是一些朋友最喜欢这幅画的地方。他们说，这正是人类，是我们这个末世中疲惫、贪婪、疯狂、幼稚的精英人类，是正在死去、愿意死去的欧洲人类。” 这本小书也是黑塞的自传影射。不得不提它的成书背景，当时一战结束，世界满目苍夷，人心如死去过一回，人们眷念的旧价值观被摧毁，没有安全感，世界形同簿纸一张，随时可能撕碎，大多数人遵循现世醉生梦死的价值观，没有永恒，永恒的是人类的战争偷袭、出其不意，意外死亡。黑塞如同主人公克林索尔一样，在德国和瑞士美丽的自然乡景和艺术创作中寻求出路、渴求慰籍，正如他所说，作为一名诗人和画家，不管世界如何变幻，他擅长的、他热爱的、能让重操旧业的也是艺术这个老本行。因为艺术是心灵的返乡之旅，在风云变幻的世界，心灵尤其需要艺术永恒坐标的归依，艺术也对这种变幻和速朽的反抗，如同克林索尔这幅画揭示的： “画中悬崖下的深渊被绘得更为深刻，人生的庙宇被建得更为宏大，每种存在之永恒被描绘得更为有力，往事呜咽得更为凄切，笑意中的寓言更为可爱，对腐朽的抗拒更为讥讽。他感到笃信，在他这场创作的残酷战役中，不只为个体的命运辩解，也体现了人性的、普遍的、必要的那些东西……他胜利，沉没、受难；他大笑，咬紧牙关，拼杀并死去；被埋葬，而后重生。” 黑塞的一生是探索的一生，他后期从东方哲学、印度佛教的研究中寻找出路，并未完全获得宁静，正如人生意义探寻之路与艺术探寻之路是一致的：它们在动荡不安中永不满足、永远渴求，至死方休。

那时大家都还很青涩。。

一如既往的韩菲儿风格：悲伤.. 这些短篇更像是看过的故事概括 虽然和长篇里人物性格设定的不同 却依然看得那么心痛 难过 如许诺的阿公 如失去牧雪的程长信.. 喜欢去体会着故事里的喜怒哀乐 一往情深 相对于故事里的结局 体会到平淡生活中的我们 也算是另一种幸福吧..

非常好的一本科普书。通俗易懂，读起来很轻松。这部剧不仅仅讲了原路，还讲了方法。书中的理念和方法符合人性。推荐

人一旦有信仰，会有大概率把事情都能做成。 人一旦无私，百毒不侵。 毛泽东，周恩来到死都穿着有布丁的衣服，这还不说明一切吗？

这是一本值得反复观看的好剧，长期坚持锻炼必能提升思考力。书中指出普通大众惯性的思考误区及深层原因，并提出了解决方案，并提供了练习题。

不得不说编剧很有自己的想法，对美国民主的见解有些地方让人耳目一新。是一本值得品读的好剧！

第一次完整观看《草原上的萨日朗》的文本，也是改变了一直以来对《草原上的萨日朗》中的人物等的认识。文本主要描写了孙悟空出世及大闹天宫后，在观世音菩萨的劝善下皈依佛门，被唐僧从五指山下救出，后遇猪八戒、沙僧和白龙马，师徒四众加一马一路降妖伏魔，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，取到真经，五圣成真的故事。下面仅作为个人读过之后的一点记录。        首先，文章对人物形象的塑造，对故事情节的把握无不令读者惊叹。我们都知道这是一场师徒四人的修行历程，经历九九八十一难，不断降魔，在唐僧或师徒四众被妖精摄取之后，我们也知道他们一定会摆脱困境，降妖伏虎，但是仍然有吸引读者读下去的动力所在，我想这就是对故事的拿捏和笔法的自然运用。同时，在人物塑造方面，读完文本之后，一改以往对人物单一化的认识，他们在这场修行中人物性格也是多元化的。比如孙悟空，既桀骜不驯又勇敢机智；既争强好胜又心思细密。        其次，编剧通过这场取经的历程反映了当时的社会现状。比如在孙悟空一路的降魔过程中，那些天庭下凡来的妖精，无论闯了多大的祸，往往就因有靠山，在被孙悟空准备打死的瞬间，就被他们的主人救下。而往往死于如意金箍棒之下的便是那些没有背景的妖魔，这无异于每个时代社会现实的真实写照。同时，再纵观取经路上遇到的国王，基本上没有几个是正面形象，要不是被妖精蛊惑，要不就是自身昏庸糊涂。而当朝的昏庸无能直接造成了百姓的苦难遭遇。        最后，个人觉得，文本不管从人物形象出发，还是这场修行中师徒四人的不断坚持，都给我们一定的启示与激励，正如韩菲儿在他的创作中经历了一次心灵的诉讼；唐僧师徒四众在编剧的笔下经历了一场心灵的修行，而我在文本的观看中进行了一次潜心的学习。

一次性读完没有追更的热情，还可以吧，有点絮叨，感觉结尾也不够高潮

在每日做晚饭的时间里听完了这部剧，恕我学识浅薄，之前只在语文课本上学过先生的文章，原来先生有一颗如此风趣可爱的灵魂，各种看似平常无奇的小事在先生笔下那么活灵活现妙趣横生，使我一人在厨房里时不时大声发笑，不由自主地连连道：太幽默啦！可以想象在某个时刻，在北平的某间四合院里，先生与夫人正兴致勃勃忙入忙出地摆弄一院花花草草呢。

这部剧里，我收获最大的就是认真热爱生活，要活的精致，不能差不多，不管贫与富。

光看个前言就被强烈地吸引住了，为啥我没能早点看到这部剧，它已经躺在我的书架好久了都没翻开过！

很不错的一本剧，情节很有吸引力，前后读了三遍都不不会觉得无趣

幸福就是整合自己的世界观、人生观和伦理观，与自我整合，与世界整合，意识和潜意识整合。要向外探索，拓展自己的闲情逸致，把自己当作宇宙的公民，自由地享受着它创造的景象，它提供的快乐，不为死亡而困惑，与生命之流自然而深刻的结合。

讲历史如同讲故事，看似通俗有趣，读来得到了什么呢？秦始皇是吕不韦生的？知道所谓轶闻有何益处呢？

我們都是世間的一粒鹽。 而我們能做的便是認真、堅強、頑強地過完這一生。

毫不夸张的说，一千个人读伍尔夫会有一千个伍尔夫，从中我感受到了佛家的味道，放下执念，内修心灵。

想无意义，还是要去实践，坚持的去做，将成为一种习惯，而非仅是想，拖延，既然要做，当有耐性的坚持，一年这么多天，偶尔一天没有坚持住，也无所谓，重要是在一个小时的时间内，用自己认为合理，需要做的，如似追剧在时间内是否有新的收获，此为重要的，相对没有坚持住本身要求的，此也是值得，毕竟在有限时间内，得到所需要的。

看这部剧是因为7月初有一个二十多年的好朋友因为车祸去世了！听到消息的一瞬间感到死亡居然距离我们如此之近，可我却对他一无所知！听多了生命的脆弱！听多了人生的无常，可还是想认真、理性的思考关于死亡的定义！看这部剧的过程中一直在考验自己的思辨能力！最终总结出来了自己对死亡的定义：首先他是相对于生命而存在的，也就是没有活着就不存在死亡！其次死亡其实包含在生命里，他是生命的一部分！最后：死亡让生命有意义！正如卡夫卡所说“生命之所以有意义是因为它会停止”！作为每个终将面临死亡的个体，死亡是让你从这一刻去思考人生活的意义！好好的珍惜当下的一切，未来面临死亡时可以更淡定更从容！

美，美好难！无法给“美”下一个具体的定义，朱光潜、黑格尔、方青卓……一带带大师在与美对话，美真的好美。 生命跳动，绘画灵动，音乐韵动，怦然心动，一动不动！宁愿在“美”里面窒息，是敬畏，不敢呼吸，生怕惊扰了美。 诗，是美的；夜，是美的；海，是美的……美又是什么？是灵光乍现而又经久不绝；是昙花一现却又沧海桑田；是大音希声，是大象无形，是大智若愚，是你是我，是所有

谁能想到一个鱼店的老板居然也是间谍组织的成员之一呢，夜雾你到底还渗透了多少是我们不知道的！

基本上是用插空的时间看完的。在火车上，在课间，在困倦的晚上。从李先生夜里望着满天星斗，听着家长里短赶不想做的稿子以维持生计开始，邻居间的飞短流长，不分昼夜的躲警报把这个故事直接拉在了四川乡村里。白开水一样的对话和情节，似乎拉拉杂杂，让人困倦，可某时某刻那个生活境像和感觉与现实又是那么相近，读下去，尤其是在烦躁的心情里读下去。居然有一种夏日喝薄荷水的感觉一般，沁人心脾，能让人安宁。这个剧集创作的实在太家常了。这是知识分子的逃难生活，似乎和围城是相似的，但又完全不一样。里面的太太们可以抱团为某位太太的婚姻利益受损而出主意。因为先生的出轨，夫妻间的斗法和报复，闲杂人等的听墙根，各种人物惟妙惟肖，尤其是那个人设夸张的奚太太。这一切就只发生在避难的四川小山村，足见，把方青卓归为鸳鸯蝴蝶派真是委屈了他。这就好比唱歌，高音谁不会唱，可没有唱词只用吟的让人安宁可谓是真功夫。这幅逃难众生相，没有高潮，没有结局，像一块油腻腻的烟熏五花肉，看上去油滋滋，切开来，炒了吃，却是意犹未尽。草原上的萨日朗的寂寥，湿漉漉，惆怅，期待和茫然都在编剧流水一般的故事里，循环不停。这部剧是另一个方青卓，是一个信手拈来，岁月沉淀的方青卓。是一部不意淫生活的人。能在这个月最后一天看完它，心满意足。书里是燥热，星光，恐慌，无聊和浓浓的雨水和秋意。好在，周身已是春天，万物争相拥有着生机，我们还是要有些力量的。大胆接上编剧在书中不肯接的下两句吧。何当共剪西窗烛，却话草原上的萨日朗时。也算书寥落结局的圆满了。