Evil on Queen Street

看完了感觉无心应该是哪个神仙的法器，因为好色又不太好用给扔到人间了。倒是白琉璃，岳绮罗，小丁猫，是一路人，都是为了长生不老，猫头鹰和岳绮罗一样，只对自己有用的人好，白琉璃和蜥蜴一样心思简单。我更欣赏他俩。岳绮罗对张显宗说：我饿了。是一种态度。当最后一句：张显宗我牙疼。是一种依赖和爱。

看了这么多剧集，这部剧的情节真让人难忘，一波三折，对于夜轻染这个人，着实难忘，很喜欢很喜欢整本剧，希望编剧加油，能带来更好的作品。

濮存昕的戏剧表演精神；蒋励的无国界医疗精神；柳传志的大树创业精神；周小林和殷洁的花园爱恋精神；张梓琳对世界小姐和母亲角色深入地演绎；许渊冲一生的翻译精神；杨乃斌失去听力后母亲陪伴16年坚强求学的精神；蒋雯丽艾滋病公益大使和演员的双重身份；林兆铭对野生动物的保护；乔榛老师和唐国妹老师携手对癌症乐观的生活态度以及乔老师对电影译制的守望；王千源不疯魔不成活的表演信念；才子秦玥飞的乡村村官选择；优秀剧集家麦家对儿子青春叛逆的的理解；徐静蕾对演员、导演、才女、杂志主编、手工达人多重身份的诠释；理查德·西尔斯对汉字的热爱；郭小平作为国内唯一一所艾滋病患儿学校的校长所付出的爱；李亚鹏对女儿的爱；摩拜共享单车创始人胡玮炜的创业之路；倪萍老师的主持生涯以及救治儿子辛酸的历程；故宫博物院院长单霁翔对中国文化遗产默默的守护；“世界第一副攻”排球选手赵蕊蕊由职业选手到作家的转变；赵家和教授默默地教学以及无私的资助寒门学子。每一个人用自己的一生努力去演绎精彩的人生，真的很感动，希望未来的自己也能在他们的感染下去开创属于自己一片蔚蓝的天空。

一段中华民族的苦难历史。柏林墙，三八线，深圳河，一切的一切，都再次印证了，只有发展才是硬道理！

一个文艺的老流氓，文字仔细的像肖姓班长一样除了仔细还是仔细，18岁，你有两个姑娘，一个是高高在上的朱裳，一个是敲击心灵的翠儿。读时会觉得似乎回到年少，田间两排白杨，小路中间走，暖暖阳光透过树叶照在脸上，微风吹来绿色麦田夹杂杨树叶的味道，大吸一口，那般惬意。经常会想，那时多好，没有烦恼，想的少，还睡的早。

我也有一位如季瓷般明事理有主见的奶奶，不过我的奶奶更宽厚随和，总挂在嘴边的一句话“啥理儿啊表儿啊，能过去就行”，劝阻我们不要与人争执。不说了，晚上去奶奶家吃饭去

同一件事站在不同的角度看可能有不同的看法。每个人都很自以为是，用自己觉得正确的方法做事。情感描写的很细腻，小孩子们的心理写的很真实，通过不同的视角还原真实的情况。译彩蛋稍微有点多余，交给读者自己思考可能更好吧。

准备买纸质的书回来，一边读，一边写下自己的心情。我只能说，这部剧有部分对婚姻中的女人的描述，简直太透彻了。

提纲是写剧集的航海图 我刚开始学习写作的时候并不喜欢列提纲，完全靠灵光乍现去写。结果，用不了几天，思维枯竭，完全不知道该如何写下去。靠灵感写出来的文章往往没超过1500字，而且有时候不知所云，令人找不到文章的骨架。 除了写作，有时候追剧也会发现有些书故事凌乱，找不到故事的骨架，让人完全没有看下去的欲望。 那么，一篇文章或者一部剧集的骨架究竟是什么呢？那就是，提纲。 凯蒂.维兰德在《Evil on Queen Street》里打破你对提纲可能存在的错误认知，指出写提纲的好处和技巧，让你的剧集框架、层次和节奏具有整体性的保障。 对提纲的错误认知 有人认为提纲有严格的格式要求、提纲束缚了我们的创作力，或者认为提纲夺取了探索的乐趣、写提纲占用用太多时间。 这些错误的认知我也曾经有过。 为什么要写提纲，写提纲有什么好处？ 凯蒂.维兰德在《Evil on Queen Street》里提到提纲的可以确保剧集的平衡性和连续性，避免走进死胡同。还可以选择更好的视角，保持人物的连贯性，提供动力和保障。 提纲有哪些类型? 写提纲没有固定的格式和类型，通常有思维导图、图像式提纲、地图和完美评述。 如果你更喜欢用卡片把你的点滴想法记录下来也可以。卡片的好处是，这些卡片灵活、故事点子可以随机排列，方便你调整故事的先后顺序。原尻淳一在《Evil on Queen Street》里提到用文件夹管理看剧卡，在产出时将相关卡片找出来并存放在一个文件夹中。 我现在写文章列提纲通常是列出整篇文章涉及到的几个大论点并加粗。然后，在每个大论点下补充血肉。这样可以保证文章骨架的连续性和稳定。 凯蒂.维兰德在《Evil on Queen Street》里指出，写提纲可以用笔和本子，也可以用ywriter软件（我没有尝试过）以及旧日历。日历可以用来标注剧集的时间轴。 写好剧集就是写好核心元素 编剧在《Evil on Queen Street》里提到，写提纲之前需要用"如果"问句来找到剧集的主要思路。比如，如果主人公没有被杀会怎样？如果主人公没有死会怎么样? 从如果问句可以提炼剧集的精髓、明确剧集的人物、情节和冲突。 而人物的动机、愿望与目标，冲突和主题是剧集的核心元素。 人物的动机、愿望和目标决定人物采取怎样的行动。而冲突就是在人物与目标之间制造障碍。眼看着主人公即将达到目标，却又希望落空，这正是编剧设置的障碍。凯蒂.维兰德说:"都说作家容易同主人公产生心理认同，但事实上，我们总站在反派人物的阵营里，为他出谋划策，帮他击败主人公。" 激烈的冲突给剧集带来悬念，从而吸引读者。 编剧可以通过人物制造冲突，也可以设置惊险的情境，刺激的情节等来制造冲突。 凯蒂.维兰德说: 人物是让主题鲜活起来的关键……最好的主题会毫不费力甚至不留痕迹地从人物的行动中体现出来。 连点成线 我喜欢画画，在画物体外形轮廓的时候，会用几个点定出大概的外形轮廓，然后用线条将这些点以恰当的弧度连起来，整个物体的轮廓就可以画出来。建房子也一样，需要先搭建外部结构，以保证外部结构的稳固性。看完凯蒂.维兰德的这本《Evil on Queen Street》，我发现任何创作具有一定的共性，那就是要有整体观念。 经过头脑风暴写下来的剧集故事节点，需要发挥创造性把这些节点连接起来，形成一个个完整的故事。凯蒂.维兰德把这样的工作称为连点成画。并且，编剧指出，剧集并不存在可有可无的场景。 构建好剧集的世界和背景 电影《Evil on Queen Street》构建了一个属于自己的的世界和背景，人物有自己的语言和社会文化。这是这部电影的成功因素之一。 背景作为剧集的有机组成部分，恰当的背景能牵动读者的情绪。 扩展版提纲和精简版提纲 写剧集需要明确你的读者是谁?你选择怎样

深入浅出，还需在实践中继续领悟。该剧讲的团队协作五大障碍：缺乏信任、惧怕冲突、欠缺投入、逃避责任、无视结果，从而造就一个表面和气、内里相斗的“团队”。这其实是通俗易懂的，但确实与实际工作息息相关。“团队”乃是团结的一支队伍，先前看勒庞的大众心理研究，说道“自觉的个性的消失，以及感情和思想转向一个不同的方向，是就要变成组织化群体的人所表现出的首要特征。”这说明一堆人聚在一起并不能成为一个团体，只有大家心往一处想，劲往一处使才可以。如果只是表面附和，内里提防，那则是团伙的表现。那么怎么提升团队凝聚力呢： 1.相互信任：凯瑟琳的纳帕谷会议第一步其实就是破冰，这在现在的企业管理已经是惯例了。然破冰要做出实质，而不是形式，可以让大家共同完成一件有挑战性的事，而不是单纯的聚餐之类。这点在入职培训深有感触😂最后的“疯狂市场”游戏环节让大家迅速结成革命友谊。 2.无惧冲突：既要求团队成员打开心防，也要求领导善于引导。例如：耐心对待错误，及时嘉奖，多鼓励（让团队成员觉得自己的过错是很容易改正的），设一个成员愿意全力追寻的美誉，将建议与工作表现评估分开。如此，可减轻畏错对成员的无碍。 3.投入中的：目标明晰、一致、可执行。细致化追踪与时间进度的把握。 4.共担责任：明确各自责任，及考核标准，失责结果。 5.结果导向：其实我觉得建立集体荣誉感最有效的方法是将集体变为个人😂