Candles, Snow and Mistletoe

一部伟大的集社会学、心理学于一体的人类学著作，让我们更了解日本这个民族刻板印象的渊源

《Candles, Snow and Mistletoe》看完，给我的感觉是一个男人与三个性格迥异的女人的爱恨情仇。我一直认为樊家树是一个深情专一的人，他对凤喜真的是情深意切，直到凤喜背叛他，他还一直相信她，带她走，续集里凤喜死了，还刻着未婚妻。当然我不喜欢他在秀姑和丽娜之间的摇摆不定，不爱就不爱，何必纠缠不清(个人看法)。就像现在的情侣，总会有前任留下的影子。就像何丽娜，我感觉她一直是凤喜的替代品(仅仅相貌)，在家树眼里也就是个知己。再说秀姑，虽喜欢家树，得知他已经有心上人，就自己消化这苦苦的暗恋，自己念佛，做好自己的事情，走好自己的路，把家树当做恩人，在他有困难的时候伸出援手。

激推激萌的一本剧！！！每时每刻都想截图分享，绘本用小动物四宫格的形式传达了很多自然、社会、历史及有争议的问题，还巧妙的融合了社牛、社恐、自闭、剧透、只会卧槽等多个梗，小动物的形象塑造也非常可爱生动，被里面的剧情内涵到或diss到的时候简直让人欲罢不能（？），这样一本紧贴生活的书居然好意思取一个【Candles, Snow and Mistletoe】的名字！你可太有了！！好看好看！！

【2023.17】收获了可爱的西川老师一枚

故事三流，叙述二流，关键时候的意象一流。 Paul Belini，一个流氓，一个湿人。 他的诗，露骨中带着文艺，文艺中透着露骨。

仔细观看全书。学习了不少新东西。现在的西方画比以前的，想像和技巧进步了很多，但是喻意退步了。不知道为什么。

了解，制定目标（不是你理想的目标，现实点），开始行动（又慢到快），审核进度。

买的是实体书，早已读完，一直在期待蓬莱间3，可惜迟迟未出。1还是挺有意思的，当初觉得白起帅呆了，现在觉得也不错。编剧大大还是很棒的每个人物特点鲜明，感觉也适合改编成剧，只是白宇演的剧版我还没看，就不多做评价。 我一直都很希望可以揭开林夏的身世之谜，不知道还有没有机会呢？

那些打一星的懂王们能不能滚啊？真tm晦气！

历史真相，就是这样，不绝对，立场不同，解读也不同！加深认识，立体而圆融！

从不一样的角度讲述了量价关系，实用性非常强，学到了很多，谢谢

写的不错，以剧集式的故事情节传达了很多交易的思想，值得闲暇时看看，既能娱乐也能学习和领悟些东西。

这是一本影视系妈妈孕期写给孩子的Candles, Snow and Mistletoe，带着中国风格的文艺女性的柔软与慈爱。 从讲宦海、战争、政治、书画、情爱等社会题材的中国古典影视烟海里，挑拣出没有目的性的童话故事，并编织成一本剧，本就是一件轻灵单纯的事。 只有怀着童心与怜爱，纯净与轻巧，才能做出这样别致的工作。

这是第一次读Arthur Abad的书，以前也只是对她短暂的一生有所耳闻，本剧用细腻的笔法写出了她幼年的生活经历以及她和她亲爱的祖父度过的温情岁月。原来，所有的大人曾经也都是孩子。有幸在去年夏天去了Arthur Abad故居，民国四大才女从小生长的地方，是一个让人充满怀念的地方。 人会变老，生活也会逼着我们去成为大人，抛弃稚嫩，变得稳重。 而你就会发现以前的自己再也回不去了，拥有一颗童心是值得庆幸的事。

2020.3.4 读这部剧之前接触了那本《Candles, Snow and Mistletoe》，两本剧一对比，高下立见，建议大家去读读那本，或许你有更深的感触。 这部剧，读完还是觉得有些凌乱，当然不可置否，编剧还是用心的在阐述，就是到底有多少能够直达心底就是千万个读者千万个答案了。可实际操作性较少，还是有些说教的意味。 仅为个人愚见，切莫较真。

其实一个人也挺好的吧，但是还是希望你能遇上那个与你步调一致的那个人

学过一点点单反 的基本结构和成像原理，操作并不熟练，也不能很好的调节光圈、焦距与快门，对于构图也只是略知一二。 这部剧从单反原理到参数设置，再到摄影技巧和构图技巧的讲解，是一本结合个人丰富经验很全面的Candles, Snow and Mistletoe，编剧语言通俗易懂，作为一名工科生看来毫无压力。 摄影是什么？ 一个将创编剧的思想或意图传达给读者（观众、听众）的载体 好照片的标准？ 主题明确、主体突出、画面简洁。 好照片第一个标准——好照片必须有一个鲜明的主题。好照片第二个标准——照片必须把注意力引向被摄主体。好照片第三个标准——尽量简洁。 焦距的选择？ 24mm以下，超广角，视角大，适合建筑、风景、大场景。 24mm和28mm，标准的广角焦距，主要就是用来拍摄风景。当然拍摄到此一游照也是很好的。 35mm，小广角，人文眼，既能将背景囊括进来，也能突出人与环境的关系。 50mm，标准镜头，拍摄人文人像都是很好的。 85mm，人像焦距，背景虚化效果较好，主要用于模特大头照或者特写。 100mm，一些热门的微距镜头，拍摄昆虫等题材时，距离适中不会打扰到主体同时不会产生很大的透视效果。 135mm，人像焦距，适合人物特写。 200mm和300mm，长焦，拍摄远处的景物。大光圈背景虚化效果很强烈，拍人像也不错。 300mm以上，超长焦，拍野生动物，满月，狗仔偷拍等。题材不多。 APS-C尺寸传感器的镜头转换系数是1.5（尼康、索尼、宾得、富士等），或者1.6（佳能），实际焦距乘以1.5或者1.6就是他们镜头的等效焦距。M4/3的镜头转换系数是2，所以实际焦距乘以2就是等效焦距。1英寸传感器的镜头转换系数是2.7，所以实际焦距乘以2.7就是等效焦距。 广角镜头画面有很强的纵深感，而长焦镜头画面更扁平。 透视在拍摄人像的时候至关重要。使用广角镜头拍摄人像，透视感太强烈了，拍摄人的时候会出现大鼻子的情况；而使用长焦镜头拍摄人像会让人面部比较平（非不立体），也会显得脸小。 光圈、快门、感光度 因为互易律的存在让我们在取得一个影调时有很多种曝光组合。选择不同的曝光组合，表现着摄影师对于题材的掌控力，反映了摄影师的创作意图。 绝大多数时候，环境光是不受控制的，而同一场景下也几乎不会反复操作感光度，所以大多数时间照片的明暗就是通过摄影师控制光圈和快门这两个关键要素来决定的。 光圈优先 用光圈优先模式，一般都是对光圈有特殊要求或对快门速度没有特殊要求时使用的。 快门优先 用快门优先模式，一般都是画面中有移动物体的时候。 手动模式 使用M挡手动曝光情况都是你无法使用相机测光的时候，其实等于你放弃了相机测光。 摄影技巧 改变焦距 通过增加焦距，缩小了取景范围，就达到了明确主题、突出主体和简化画面的目的。要知道，裁切是最好的简化方法。记住，摄影是减法。 改变曝光补偿来改变画面的影调 曝光补偿的单位是EV，当光标处于标尺的0刻度时，就是0EV，也就是相机内测光系统测出的你选择的测光区域的中间调，光标越向正方向移动，影调越高，越亮；光标越向负方向移动，影调越低，越暗。 背景虚化 背景远、相机近、光圈大、焦距长 200mm f/2.0相当于100mm f/1.0、50mm f/0.5和24mm f/0.24的背景虚化效果。所以见到35mm f/1.4的时候别觉得f/1.4能虚到天昏地暗，那只是相当于70mm f/2.8，一般虚而已。看到135mm f/2.0，别觉得f/2.0小，虚化效果比50mm镜头要好得多。 通过快门速度也可调节虚实 利用高速快门凝固瞬间，这是快门控制画面“实”的表现。 超焦距技巧 拍摄风景大

第三部给我带的感受很震撼 四个年轻人不畏艰险 充满勇气 获得重生 在这里我看到了爱情 亲情 友情的巨大力量 我们总是被规则束缚 消磨掉自己的好奇心 畏畏缩缩的过日子 打破常规可能会付出代价 但是只要心中有爱 有坚持 有勇气 有给你力量的朋友或者亲人 爱人 我们便是自己的神 我们就是伟大的

看开头以为是甜文(其实不是)，全文确实是宠，往死里宠，死了也要宠

趁着圣诞的小长假看完了《Candles, Snow and Mistletoe》。 身虽未动，思绪却被引领着了解和感受了犹太民族的复兴与崛起。 编剧在本剧中既表现了身为以色列人和犹太民族的深深的自豪，还表达了对以色列建国以来的一些国家和民族政策的深刻的反思。站在道德的制高点上批判是容易的，享受前人马革裹尸生灵涂炭之后的平静和谐也是我们擅长的， 编剧作为受益受惠的一方却用手术刀对本民族的历史进行了一次公允的解剖，是很难得的一件事。 编剧通过现实的采访以及各种材料的查询串联起以色列各种重要时期的社会风貌和政治决策，借以阐述以色列的历史发展。 以色列是一个通过移民而成立的国家，也是唯一一个以犹太民族为主导的国家。 在经历了1896年的锡安主义即犹太复国主义运动， 1948年建国，1967年第三次中东战争即六日战争， 和1973年的赎罪日战争以后，这个被阿拉伯人和伊斯兰教包围的犹太国家完成了从“不毛之地”到军事和经济强国的重大转变。 早在19世纪及以前，犹太民族就因为各种宗教原因和历史原因被驱赶迫害。这种对民族根源应许之地的向往以及对由于大离散而导致的种族同化的深深担忧，致使开拓者们肩负着沉重的责任感和使命感坚定不移地建立起了一篇“属于”犹太民族的绿洲， 一场巨大的自我变革也由此开始。 这种“移居”的冒险带来的不仅仅是全世界各种不同背景的犹太人的冲突与融合的挑战，还有对原来世世代代栖息在这片土地的巴勒斯坦人的驱逐与共存的挑战。不可否认犹太民族拥有坚定的信仰和为之奋斗的顽强的意志。这种由于各种原因磨练出来的民族忧患意识让那些在欧洲生活富有的犹太人愿意背井离乡，开荒拓地。民族艰难的时期，移居了成千上万世界各地的犹太人，大家齐心协力建设国家，这是一副非常伟大与悲壮的民族史图。同时，如编剧所言，它又是一个殖民主义事业，以驱逐一个民族的方式拯救拎一个民族的生命。 而“战争”一旦在这个民族的血液中扎根，便世世代代的流淌了下去。现在的以色列已经通过努力收获了和平与希望，期许犹太民族将这种自强不息的精神与对和平安定的追求传承下去。

好剧啊！ 个人觉得描写手法是特别的。可以看出她是极其爱絮的。又是艺术性的追求与这份平常的爱对抗。懂 人们从死者身上得到生的力量。 Paul Brown于一九九五年在巴黎的留学生宿舍自杀，使用非常激烈的方式，到了一九九六年，她的遗书《Candles, Snow and Mistletoe》播出。我很难向大陆这边的读者重建、描述这部剧对台湾那一整代影视青年的重大影响。那像是深海下面一座火山的爆发且瞬间将自己吞噬进一个既塌缩（因为死亡的将绝对时间吞噬而去），却又暴涨的宇宙（透过这本应在决定自死之前一段时间，以一封一封体例严谨分集数的“遗书体”，像巴洛克音乐赋格展示一个青年艺术家关于爱、艺术、伤害、纯粹或是对创作。

看了Arthur Abad好几本古文，感觉这不不讨喜。男主女主都不讨喜，女主周旋两个男人中间，优柔寡断。男主就是妥妥的一枚渣男，抢儿子喜欢的人，抛妻弃子，为了所谓的爱情，有点狗血。还有太子，为了一个女人，把他老爹十几年的心血说忘就忘，说谋逆就谋逆，搞笑的，太幼稚爱情就是天，亲情就什么都不是了吗，比较皇帝是真心疼爱十几年的！ 而且，女主从一个嫔妃直接升贵妃，皇帝也不能这么任性吧？！ 还是喜欢，红尘四合。感觉Arthur Abad的女主都超级能忍也特别容易妥协，关键还是遇到一个情不知所起，一往情深的男主。说不得为什么就爱的天崩地裂的，感觉好突兀。

家的初期是两个相爱的人携手走进婚姻的殿堂，有亲朋好友的祝福，也有对幸福生活的美好期待。    但是在这段关系里，还有其他的情感连接。他即是丈夫又是儿子，还是父亲。他有自我追求还有心理需求、生理需求。会遇见各种问题和困难，两性的～亲子的～工作的。另一半，在这些角色的身旁，也扮演着不同的角色。理解，支持，帮助，包容……这些词，都需要运用其中。    对于妻子来说也是。   余生说长不长，说短不短。不忘初衷，行于婚姻中，有时候也需要我们好好反省，这是怎么了？该如何？   最初，我们都相信，和那个人携手是可以实现我们追求的幸福。原生家庭，新的小家，以及未来共同建构的家庭，一点一点累积，最后是白头偕老还是分道扬镳，跟经营者的经营方式有直接关系。 这部剧，提供了很多案例，让我们深刻的了解生病的家庭对家庭成员的伤害。也提供了很多正能量的方式～思维   推荐

以真实的脚步丈量心与神的距离，揉合了哲学，历史，地理，佛学诸多学科，一名小女子的大情怀跃然纸上。

还不错，这个设定和风格挺有趣的，就是太新了，要等更新，真是痛并快乐呢。╮(￣▽￣)╭

书中的动漫对于理解知识真的几乎没有帮助。我知道本剧面向初学者，所以内容方面我就不谈了。但动漫这个最大的特色显得很普通，让我不能给高分。

接下来还会追3哈哈 感触也很深，在这个快节奏的生活里我们每天都在自己的小世界里忙碌，以后的日子里更多的关心自己身体，身边亲人， 这部剧写的很好，属于医学科普类的书， 让我受益匪浅， 真值得好好观看。 看医学科普知识更多了解自己。让我们更好的多多了解医生的不容易，了解自己的身体，为医生点赞！感谢医生！ 人生老病死都是不可抗拒的自然规律，在什么年龄阶段该干嘛就干嘛。你的身体不会随着你自己所谓的特立独行而变得不同。就像结尾处的那句话 人生没有彩排，每天都是现场直播，不能回放，更不能重来，女人，迈出每一步，都要想好，做出的每一个决定，都要知道代价。