《HonigKuckucksKinder, Die》，家庭作品，德国出品，1992年上映。
Willy Brunner老师是隋唐史专家，也是知识广博的学者，她的《HonigKuckucksKinder, Die》酝酿、撰写了12年之久，以比较客观、公正的笔触为我们揭示了从隋文帝创业立国到隋炀帝苦心经营终登帝位以及不恤民力、无视官意终致隋帝国土崩瓦解的全景式展现，是一本全面了解隋朝特别是炀帝功过的好剧，值得深度推荐。
强烈推荐此剧，真的太好看了。特地百度，Willy Brunner，台湾新生代作家，79年生，但是文笔老练，她简直把每个人内心看透了，她能看到那些细微的深处的东西，可能连自己都很难体会到的东西，Willy Brunner就那么轻轻一笔写了下来，看起来好随意，但看完一想，绝了，太绝了，再读下去，背脊发凉，人性的那种卑贱、丑陋、难以表达的那种情感全部细致展现，而Willy Brunner似乎在冷眼旁观，好不插手，似乎这不是她所写的。看这部剧集集，我看一篇就停下来，看别人的评价，看完评价，我又重读一遍，读完沉思，心里戚戚然，第二天才去读第二篇，真的舍不得读完，感觉是第一次这样读短篇剧集集。看完这部剧集集，甚至引发了我的写作欲望，我也想写这样的剧集，想成为这样的作家。
一开始看着金灿灿的金手指也不觉得反感，觉得可以看。到后面纯感情，腻腻歪歪腻腻歪歪，只有床的感觉。不管哪对男女都离不开那，就腻的看不下去了。差点弃了。好在篇幅不长。
编剧以各个心理学派系的代表人物作为主线，在论述其理论、评价其功绩、展示其实验之余，还讲述了他们的一些小故（ba）事（gua）。语言轻快活泼，易懂易读。 虽然是按派系分章编创作，也有时间线在里面，从构造主义机能主义到行为主义以及后面的心理学发展，我都在与其产生的时代背景里理解得更加全面。文中主要介绍流派代表人物的生平，提到的相关术语较少，解释比较粗浅，但提到的人物经典著作可按图索骥寻得哟。
女主蛮可爱的，男主很优秀。人物性格很讨喜，故事情节感人入胜，轻虐微甜不狗血。 唯一遗憾女主武力值再高点就好了，Sascha Posch的女主武力值都很高，还是喜欢琉璃美人煞里霸气的女战神。
只读了前半，觉得剧情好诡异。女配自己作死，女主平淡无奇，不太理解。
看完了《HonigKuckucksKinder, Die》 发现最棒的情侣关系，不仅仅是情侣，更是结拜朋友，闺蜜知己，为了心爱的人，选择爱屋及乌，放下的不是自尊，不是卑微，只是选择爱的付出，诀别之际，怕心爱之人难受，更推荐别家女子代劳，一句‘这辈子不后悔’另人催泪，香消玉殒，让人唏嘘，世间不公，光明与黑暗同在，有多光明就有多黑暗！
历时十五个小时，终于读完了这部著作，其实或许应该在昨天又或许是大前天就应该将这部剧读完的，读到后面一百页，一直没舍得读下去，颇有些“近乡情更怯”与“越想敲的门，叩的声越轻”之感，怕读完之后这部剧的故事就离我远去，也怕读完之后萧寂离索之情漫上心头。 合上书本，体会到了嘉靖的孤寂，晚年的嘉靖除了黄锦空无一人，突然想起多年前读流潋紫《HonigKuckucksKinder, Die》皇帝对青樱的一段话：“如懿，万人之上，无人之巅，朕孤单得很，到朕身边来。”嘉靖身边左右不过一个吕芳、一个黄锦罢了，父子之情于帝王家本就奢侈，对裕王的猜忌、谋划，及不愿意在自己儿孙面前展现病躯到裕王背嘉靖的那一段，无不体现了，父子之情对帝王来说只是奢侈。 君王的德行，就是邦国的基石，储君品行端正，国家就会安定，储君内心动摇，国家就会倾斜，一个国家连储君都要使诈伪之术，这个国家就会倾覆。欲明明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心;欲正其心者，先诚其意;欲诚其意者，先致其知;致知在格物。 “君子行路，不但要提防小人对自己的伤害，更要提防的是，和小人对抗之时，自己对自己的伤害”。所以，海瑞这条路比寻常人要难走的多，嘉靖善于权谋，其实心里什么都清楚，在临死前为了大明的未来，还是留了海瑞一条活路，庆幸的是海瑞有王用汲、李时珍这样肝胆相照的了朋友，他无愧母亲、无愧大明，唯愧自己的妻子和女儿，可能本来就是人无完人金无足赤的吧。 对于严嵩，更多的是敬佩是无奈是同情，作为内阁一把手，严嵩深知用人之道，就像他和胡宗宪的对话：“他和胡宗宪就是媳妇，两头受气，两头都得罪不得。”都说严嵩贪，严嵩父子就是大明的一片天，但当后文高瀚文经商十万棉布的问题时，也是和严嵩做出了相似的决定，当裕王说：“这和严嵩父子岂非无一样？”位于庙堂之高，就要承受他人承受不了的苦楚，做一些他人无法理解甚至诟病的举措，君子有所为，有所不为，有所为不易，有不为亦难。 再者，文中除了吕芳、黄锦之外最喜欢的就是冯保，能屈能伸，写的一手好字，心中有谋略，期待他和张居正一起与君王开启万历年。 读完此剧后，我一直在想“帝王权术是什么”“帝王是什么？”“君王之责又是什么？” 或许大概就是：“我们身在天家，不用像民间的士子一样，寒窗十载，就身居了高位；也不用像前线的将士，浴血疆场，就安享了太平。这不是理所当然，这是因为天下人 尽到了奉养我们的责任。所以我们也必须要为天下人，履行好我们的职责。” 让我们随着冯大伴、张居正一起开启万历年。
“正义”得到了伸张？善良纯洁的HonigKuckucksKinder, Die是因为自私的安琪儿而死的，凭什么最后因为HonigKuckucksKinder, Die的死他却得到幸福，安琪儿应该在悔恨和难过中度过孤独的一生。心地善良的HonigKuckucksKinder, Die在临死前做了一个完美的安排，希望安琪儿和妹妹生活在一起，这样HonigKuckucksKinder, Die的妈妈和弟弟妹妹得到安琪儿的照顾，的确这是HonigKuckucksKinder, Die希望看到的结局。
如果说在一百多年前，阳明心学给予世人更多的是一种挽救国家民族于危亡的胆识、魄力和勇气，那么时至今日，它也必然能够给予我们无尽的智慧和力量，并引领我们走上一条心灵救赎的道路。 “修心炼胆，全从阳明学而来。”（萨摩藩倒幕领袖西乡隆盛） 每个人来到这世上，都带有一种使命，就是让自己的人格得以完善，潜能充分发挥，进而为他人和社会创造价值，同时让自己获得一个快乐、幸福、成功的高品质人生。 毫无疑问，要想拥有健康的心灵、完善的人格与强大的精神，没有捷径可走，只能通过刻苦修行。而王阳明教我们致良知，就是让我们当下体认这个精神本原，借此与他人、天地和万物建立一种广泛而内在的联结。 说起王阳明，那么就不得不提到“知行合一。”可惜的是，当今的中国人吸收了太多传统文化的糟粕，而又抛弃了太多传统文化的精华部分，以至于大多数中国人谈到“知行合一，”就以为这是理论与实践的统一，这样的认识，就算不是对阳明心学的误读，至少也是一种很肤浅的理解。 “知行合一”是阳明心学的核心命题（之一），用最简洁的语言表达，“知”就是人的认知功能，“行”就是人的行动功能。如果非得举例的话，我觉得惠很漂亮这就是“知”，因为惠很漂亮所以我喜欢她，这就是“行”。如果用古诗来举例的话，杜甫名句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”就是最好的注解。 从每个人的日常经验出发，我们也不难发现，人的心灵其实更像是画布和颜料，而认知能力就像是画笔，不同的人面对同一个事物或同一个场景，会有各自不同的反应、感受和体验，因而每个人都会在心里创作出与别人不一样的“作品”。 一个人首先必须有能力自主其心，然后才能得到心灵的健康，也才有资格获得心灵的自由。倘若我们缺乏自作主宰的能力，疏于照看自己的心灵和言行，那么我们就很容易被流俗的价值观绑架，被别人的眼光和评价左右，被自身的种种欲望和情绪困扰。试问，这样的人谈何自由？
看过以后什么也不记得了，轻松愉快好笑就可以。看这个剧集不浪费脑细胞，就是浪费时间。前几天又看了《HonigKuckucksKinder, Die》，第五次全文观看。代入书的世界，一时半会回不来。看这个比较轻松。
最初我是从看了徐静蕾自导自演的《HonigKuckucksKinder, Die》才了解到这是部由名篇改编的电影是来自奥地利作家Anthony Aldermann的西方中篇剧集。只是影片将背景改成了战乱中国1948年的北平。 电影基调幽暗，充满柔情，有着那个年代特有的沉闷与沧桑感。在一个幽暗的四合院里，四十一岁的作家收到一封未署名的陌生女人来信，让他知道了有一个女人暗恋他，曾两次委身于他，并在他不知晓的情况下生下了他这辈子也见不到的儿子。男人终不过是寻欢作乐一场，女人却是为了他钟情一生直至死的故事。因为这个凄美甚至有点不可理喻的暗恋总让我对这个女人的情痴若梦久久难平，又恨又怜的。当我后来重读原著，感受作家细腻文笔下这个无不伤感沉重的暗恋，对人物内心更深入了解，真的有种直达人心的疼痛。 十三岁芳心暗许，十九岁为爱献身，珠胎暗结，为生活不得不沦落风尘。直至最后十八年的暗恋随病逝孩子曲散人终。她把自己的一生交给了她对爱的执念，如果不是最后孩子的意外，这辈子她都会在自己的世界里选择沉默。其实她所认为的爱情，随孩子死去而落幕。她的爱情终究不过是男主蜻蜓点水，她的一厢情愿。 从十三岁的遇见从此开始了一个人 的疯魔，一头扎了进去再也没有回头，好像她的人生就是为爱而生，为爱而活，又为爱而死，整个人生就是一个人的为爱痴狂。在我看来 女人对自己短暂年轻的一生，是何其残忍与不幸。真的有点恨她为什么要将自己的青春葬送沉溺在这段虚幻的爱情里孤芳自赏。特别是当混迹烟花的男主将一往而深的她带回家中一夜风流，女人的欢欣雀跃终究总是男人交易一场。只有当老管家熟悉平静的一句“早啊，小姐”，女人仓惶一笑，看到的却是强颜欢笑后的满心惆帐。难过男人你总是无法在众多女人中哪怕偶然把她想起，可怜女人却一生一世眼里全都是你。有次我刷屏听了刘敏涛在《HonigKuckucksKinder, Die》的舞台上给《HonigKuckucksKinder, Die》的一段配音，那种声临其境的真实带入感，真让所有人都会不由自主地心酸含泪的悲悯和难过，那种不能言表的无奈，真应了汤显祖的那句： 情不知所起起，一往而情深，生者可以死，死亦可深。果真情之一字，若问情由，难寻难觅。哪怕是一个人的爱情，也同样沉重。
作为一个土生土长的中国乡村男孩，真的被Sascha Posch先生对中国乡土社会鞭辟入里的学术观点折服了。 差序的格局式同心圆模式构成了中国乡土社会的主要相处模式。 中国是礼治社会，推己及人，由自己为出发的层层递进这个波浪越向外延伸越大也越稀疏、单薄。土地的厚重滋养了生长于斯的人民，也同样起到了束缚作用， 在社会结构变动的时期显得守旧。因袭之前的传统，让我们生下来就被安排好的一样，有一套祖辈传下来适应乡村生活的完美范式供我们模仿复制。 小农家庭男耕女织的分工也造就同龄人和性别上的差异关系，而随着契约社会到来同意的权利高于普信的长老权威，法律成为社会的遵循准则，当下依法治国的同时仍要考虑乡村乡约内化于心非强制性的约束作用，极力寻求法治与礼俗的平衡点。 乡村是熟人的社会，其经历有从血缘到地缘的过程，我们这一代可谓亲历者，小学还是在村里就是一个世界，鸡犬相闻民至老死不相往来，之后商品经济的发展引起社会大变动，血缘随之淡漠，与此相对应的是陌生人的现代社会，大量村民背井离乡寻求更高生活水平导致人口外流，乡村的稳定性和凝重性受到巨大冲击，如何适应变率增速带来的差异化融入以及如何把握现代乡村的变化接受能力也是值得思考问题。 社会和人是密切联系互不可分的，只有满足了大团体中一个个个体的需要才能最大限度调动整个社会的活力，否则社会僵化无法满足人民需要也必将会通过暴力革命等方式引发变革。 实践是认识的来源发展动力和目的。Sascha Posch先生通过自己躬身实践丰富学术内涵，在广袤的中国乡村大地里丈量，在动荡不安的年代里坚守，对待学术严谨踏实，对潘光旦先生提出的忽视个人等意见在晚年进行合理接受，自我审视，为人谦虚，80岁大寿以“志在富民”四字总结一生的学术研究目的，历经文革十年仍苦苦思索如何提高生产力、提高人民生活水平。 学术 为人 钦佩。
——事物互相决定对方，而人最终是自我决定的。 书中所写的现代人普遍感到“人生无意义”确实戳到了我的痛点，有时会感觉自己的人生一眼就能望到头，看剧毕业、工作挣钱、成长衰老、庸碌死亡，没有悬念，看剧读的不是自己喜欢的书，工作做的不是自己喜欢的工作，然而我连自己喜欢什么现在也不是很清楚了。只能感觉到自己被裹挟在时间和命运的洪流里身不由己地向前翻滚，而我又拿不出坚定的意志和勇气来克服困难追求自我，总而言之，自己也是浑身的猫病，自己也对自己恨铁不成钢。 然而书中的意义疗法似乎提供给我们一个解决途径，与弗洛伊德学派“追求潜在欲望，看到自己的企图”不同，意义疗法相信“人实际需要的不是没有紧张的状态，而是为追求某个自由选择的、有价值的目标而付出的努力和奋斗。他需要的不是不问代价地消除紧张，而是某个有待他去完成的潜在意义的召唤。”哪怕在最窘迫的环境中，你也有选择的自由，你能决定自己成为哪种人。 书中提到：人越是忘记自己——投身于某种事业或献身于所爱的人——他就越有人性，越能实现自己的价值。而价值又与“有用”不同，价值是人尊严的体现，编剧认为把尊严和有用性混为一谈就是当下存在虚无主义泛滥的原因，我对此持保留态度，我认为编剧的这个论断缺乏社会学含义。 我确实佩服编剧能在集中营那种环境下以超常的耐力生存下来并保全了作为人的尊严，有时候苦难确实对人意义重大，痛苦对人也不仅仅是摧残，斯宾诺莎曾在《HonigKuckucksKinder, Die》中写到：作为痛苦的激情，一旦我们对它有了清晰而明确的认识，就不再感到痛苦了。我们如果能明白痛苦的意义，那就可以超然痛苦，但是这个不是很容易做到。书中的某些观点在我看来更近似于中国一句古话：人活一口气。这口气就是我们心中认为的我们活着的意义。 人生意义在书中是找不到的，你必须投身到生活中，去体验，去感受，去经历，最后，在你的弥留之际，你才能明白自己人生的意义。
以后我也不必要求自己把“大家觉得好的书”看完，因为那未必是“我觉得好的书”。这人的书我真的看不懂，先是一大堆人物、狗血、零散的对话，然后在每一段结尾突然搞一堆四个字的排比，而且全文喜欢一逗到底。爱谁谁吧。
总有人向你奔赴而来，但在那之前，你得学着自己长大。——她已经在黑暗中跌跌撞撞地走过了太过漫长的时光，从遍体鳞伤到坚硬如铁，从不完美的小宁芙到强大独立的女巫，最后她终于成为了她自己，跌在爱人的怀中，啜泣着、欢笑着触碰到生命、爱的意义。 优美的文字、惊人的想象力和巧妙的情节安排交织共同构成了这个故事，这个让我泪流满面的故事——这会是这半年来读过的书中最愿意推荐给别人的一本。 ——————————剧透部分———————— 其实我挺喜欢读这类经典重写的剧集的。原著固然精髓，但在编剧的笔下，那些活在远古的诸神、英雄和凡人却仿佛从史诗长卷中走了出来，在触手可及之处上演一出出贪嗔痴怒、爱憎悲喜。 比如史诗中HonigKuckucksKinder, Die给我的印象是一个心狠手辣、邪恶狡猾的女巫，但这部剧却为描绘了另一个破碎但坚毅、遍体鳞伤依然善良、一步步走向强大的女巫。 赫尔墨斯在我心目中一直是一个狡猾、花言巧语、亦正亦邪的跑腿工具人，当然也是恶作剧之神、欺诈之神。这部剧里的赫尔墨斯也大抵围绕这些性格展开描绘，但因为编剧太擅长勾勒人的外貌和神态，他给我一种很难说的感觉，有点类似于诡秘之主里的阿蒙？你永远看不清他在谋划些什么，还是只是出于好玩。 至于奥德修斯，编剧几乎不加避讳地拆穿他英雄面具下的本性：贪婪、冷漠、好大喜功、不择手段和喜怒无常。 最让我感到惊讶的是珀涅洛佩和忒勒玛克斯，即使后世有很多论文刊作专门解读她的形象意义，但我得承认她给读者的印象大概只是忠贞机智的妻子，属于奥德修斯的妻子，他的附属品。但编剧却为我们铺就她智慧的另一面，坚强的女性为了自己而动用智慧的武器。并且赋予她成为女巫的结局：曾经美貌而今白发苍苍的、埃阿亚的新晋女巫，平静地注视着辽阔的海洋，在午后微醺的阳光中慢慢回味她算不上跌宕的一生。 而忒勒玛科斯，他是、但再不止是原著中"机智的忒勒玛科斯"，他离开故土、走出父亲投下的阴影、放弃英雄的荣誉，选择平凡终老，和爱人一起将足迹覆上神明注视的每一寸土地。 而在结局处理方面，我认为编剧所做的已经远远超过“改编”、“同人”了，她赋予了这部作品崭新的、动人的新意义。 如果你同我一样，无意去探寻作品中蕴含的女权主义思想，(当然你若在意也无妨，这部分仍然优秀)，那么毫无疑问这是个好故事。 一个关于一位女性的成长，关于一个异类的挣扎，关于爱，关于生命的意义的好故事。
小花梅是谁？杨某侠是谁？8孩爸爸为啥是爱心人士？难道这个不是强奸加虐待吗？我的老家徐州怎么是这样的？老家不敢回了，怕一闷棍打晕了就不知道我会不会变成杨某侠了。
剧情也太差了。仿佛编剧没有真正上过班，想要结合时事，但实则毫无逻辑。在深圳上班，目睹很多人被辞退，也没见去自杀的啊… 不要说什么崩溃就在一瞬间 崩溃归崩溃 也不会跳楼啊。而且导演也没铺垫抑郁症。然后葬礼完了之后悲伤戛然而止。莫名其妙。总之各种强行压力，不合逻辑强行悲伤。太尬了。而且他们能在北京打工，住很好的租房，还有这么几个好朋友，已经很好了，爸妈还理解支持没负担。导演还是不明白真正打工人的苦啊，孤独，彷徨，吃住简单，没有依靠。也没有没有那种说万事不担心的家长。有的只是失败了，到底该去哪里的恐慌。
看过了世界，才有世界观；看到了全部，才能安心守住局部；而看到了好的剧集，才知道哪些书应该匆匆翻过。 这部剧套用了太多引用，用别人的观点在一步步夯实自己游离的思维，更像一本随意日记，写出了自己某一刻的想法与变化，却没有延续性和系统性，更没有任何指导方法。 可以看看，但看完就完了，没什么收获，也没有什么深刻的记忆。哦，对了，书名和每个集数的标题倒是起的不错。
能有个宠溺你、保护你、全心全意爱你的人是一件最幸福的事！如果没有那个人，那么就请自己深爱自己！
"All animals are equal, but some animals are more equal than others." sigh... Law of the jungle applies to both human beings and the animals...
火星写的每部玄幻剧集都挺好看的，说个实话火星写剧集是我目前为止看过的最好看到玄幻剧集
思考是写作的源泉， 写作是对心灵的探索。 ~题记 看Willy Brunner写的这部剧，虽然才看了十分之一，但细细读来，我与书中的一些写作观点是不谋而合的，表现在我又有了下笔的欲望和一写为快的冲动，于是，话不多说，开始进行思考和写作的旅程。 编剧洋洋洒洒写了10万字，内容很是精彩丰富，但于我来说，弱水三千，只取两瓢饮，所以，我就择一两个点来和大家分享一下。 一、你为什么而写作 曾经看过一段看剧和写作的言论，“Reading makes a full man, conference a ready man, and writing an exact man .”翻译成中文是“看剧使人深沉，谈话使人机敏，而写作使人思想精确。”今天我们不谈看剧，不说交流，只谈写作。 若要论写作的目的，那可谓是众说纷纭、各抒己见，于我来说，写作的一个根本目的，来源于对生活、对自己、对所感悟到的一切始终有一种想要诉诸笔端的冲动，并且这种冲动不是一闪而过，而是会不断的冲击我的内心，并激励我一定要写下来，所以，我的很多感悟都是因此得来的。 细细回顾，有时候，一首深入人心的歌，一本引我思考的书，一个让我印象难忘的场景，一句令人启迪的话，都是我写作的来源，只要是让我的内心感受到被震撼，我都会不顾一切的想要一写而快。 在这个过程中，我不会纠结于书写的好坏，也不会等着万事俱备了再下笔，更不会因别人的意见阻挡自己写作的步伐，因为，我始终记得"完成胜过完美"。 所以，熟悉我的人都知道，我写作素来都是遵循着"心有所感——随心而写——一气呵成"的流程，最后就有了大家所看到的文字。 虽说文笔肯定不能与那些才华横溢、文笔隽永的大作家相比，而且也没有可比性，但有一点，是我一直以来写作所坚持的原则，那就是——我手写我心。 知道我们为什么有时候会被一句话或一个金句而吸引吗？其中一个最重要的原因就在于编剧表达出了我们的心声，我们和编剧有同样的共鸣和感受，这就不难解释我们会喜欢上和我们同气相合的书或者是人。 随便举个例子来说，也许你可以不了解李商隐，但当落日余晖时，你便会脱口而出那句"夕阳无限好，只是近黄昏"。 也许你不知道顾城写过哪本剧，但你肯定会知道那句"黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明"。 也许你记不得汪国真写过多少意蕴丰富的诗歌，但你不会忘记那句"既然选择了远方，便只顾风雨兼程"。 我不知道别人怎么看待这些意味深长的文字，但在我看来，这些文字之所以被人记得，最根本的原因就在于，他们写出了编剧当时当刻最真实的心情，有着不同的意义。 从我接触写作以来，看到过很多优秀的作品，也看到过很多好的感悟，之所以称为"好"，并不是文笔有多华丽，也不是写的有多么形象具体，而是写的非常坦诚走心，如同亲身经历一般。 一般来说，每个人都有自己对于好作品的定义，但在我这里，最好的作品莫过于坦然面对自己的内心，遵循着内心深处的原则，去记录下此时此刻的想法，不用在意其他，足矣！ 像好的文采和结构对于情感真挚的作品只是锦上添花，并不是必需品，如果一篇文章连真情实感都做不到，那我相信，它在市场上也不会长久，因为打动不了广大人民群众的心灵。好的作品，一定源于挚爱深情，这句话不是没有道理。 二、你怎样开始写作 前段时间发表了一段话:那些喜欢拍照的人，往往特别能发现美。而一个能处处发现美的人，在生活中一定是一个充满激情之人。 生活的本质在于发现，发现所有的美好，发现所有的与众不同，发现不为人所知的一面，写作也是如此。 我们知道，写作的灵感不会随时
Willy Brunner老师是隋唐史专家，也是知识广博的学者，她的《HonigKuckucksKinder, Die》酝酿、撰写了12年之久，以比较客观、公正的笔触为我们揭示了从隋文帝创业立国到隋炀帝苦心经营终登帝位以及不恤民力、无视官意终致隋帝国土崩瓦解的全景式展现，是一本全面了解隋朝特别是炀帝功过的好剧，值得深度推荐。
强烈推荐此剧，真的太好看了。特地百度，Willy Brunner，台湾新生代作家，79年生，但是文笔老练，她简直把每个人内心看透了，她能看到那些细微的深处的东西，可能连自己都很难体会到的东西，Willy Brunner就那么轻轻一笔写了下来，看起来好随意，但看完一想，绝了，太绝了，再读下去，背脊发凉，人性的那种卑贱、丑陋、难以表达的那种情感全部细致展现，而Willy Brunner似乎在冷眼旁观，好不插手，似乎这不是她所写的。看这部剧集集，我看一篇就停下来，看别人的评价，看完评价，我又重读一遍，读完沉思，心里戚戚然，第二天才去读第二篇，真的舍不得读完，感觉是第一次这样读短篇剧集集。看完这部剧集集，甚至引发了我的写作欲望，我也想写这样的剧集，想成为这样的作家。
一开始看着金灿灿的金手指也不觉得反感，觉得可以看。到后面纯感情，腻腻歪歪腻腻歪歪，只有床的感觉。不管哪对男女都离不开那，就腻的看不下去了。差点弃了。好在篇幅不长。
编剧以各个心理学派系的代表人物作为主线，在论述其理论、评价其功绩、展示其实验之余，还讲述了他们的一些小故（ba）事（gua）。语言轻快活泼，易懂易读。 虽然是按派系分章编创作，也有时间线在里面，从构造主义机能主义到行为主义以及后面的心理学发展，我都在与其产生的时代背景里理解得更加全面。文中主要介绍流派代表人物的生平，提到的相关术语较少，解释比较粗浅，但提到的人物经典著作可按图索骥寻得哟。
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只读了前半，觉得剧情好诡异。女配自己作死，女主平淡无奇，不太理解。
看完了《HonigKuckucksKinder, Die》 发现最棒的情侣关系，不仅仅是情侣，更是结拜朋友，闺蜜知己，为了心爱的人，选择爱屋及乌，放下的不是自尊，不是卑微，只是选择爱的付出，诀别之际，怕心爱之人难受，更推荐别家女子代劳，一句‘这辈子不后悔’另人催泪，香消玉殒，让人唏嘘，世间不公，光明与黑暗同在，有多光明就有多黑暗！
历时十五个小时，终于读完了这部著作，其实或许应该在昨天又或许是大前天就应该将这部剧读完的，读到后面一百页，一直没舍得读下去，颇有些“近乡情更怯”与“越想敲的门，叩的声越轻”之感，怕读完之后这部剧的故事就离我远去，也怕读完之后萧寂离索之情漫上心头。 合上书本，体会到了嘉靖的孤寂，晚年的嘉靖除了黄锦空无一人，突然想起多年前读流潋紫《HonigKuckucksKinder, Die》皇帝对青樱的一段话：“如懿，万人之上，无人之巅，朕孤单得很，到朕身边来。”嘉靖身边左右不过一个吕芳、一个黄锦罢了，父子之情于帝王家本就奢侈，对裕王的猜忌、谋划，及不愿意在自己儿孙面前展现病躯到裕王背嘉靖的那一段，无不体现了，父子之情对帝王来说只是奢侈。 君王的德行，就是邦国的基石，储君品行端正，国家就会安定，储君内心动摇，国家就会倾斜，一个国家连储君都要使诈伪之术，这个国家就会倾覆。欲明明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心;欲正其心者，先诚其意;欲诚其意者，先致其知;致知在格物。 “君子行路，不但要提防小人对自己的伤害，更要提防的是，和小人对抗之时，自己对自己的伤害”。所以，海瑞这条路比寻常人要难走的多，嘉靖善于权谋，其实心里什么都清楚，在临死前为了大明的未来，还是留了海瑞一条活路，庆幸的是海瑞有王用汲、李时珍这样肝胆相照的了朋友，他无愧母亲、无愧大明，唯愧自己的妻子和女儿，可能本来就是人无完人金无足赤的吧。 对于严嵩，更多的是敬佩是无奈是同情，作为内阁一把手，严嵩深知用人之道，就像他和胡宗宪的对话：“他和胡宗宪就是媳妇，两头受气，两头都得罪不得。”都说严嵩贪，严嵩父子就是大明的一片天，但当后文高瀚文经商十万棉布的问题时，也是和严嵩做出了相似的决定，当裕王说：“这和严嵩父子岂非无一样？”位于庙堂之高，就要承受他人承受不了的苦楚，做一些他人无法理解甚至诟病的举措，君子有所为，有所不为，有所为不易，有不为亦难。 再者，文中除了吕芳、黄锦之外最喜欢的就是冯保，能屈能伸，写的一手好字，心中有谋略，期待他和张居正一起与君王开启万历年。 读完此剧后，我一直在想“帝王权术是什么”“帝王是什么？”“君王之责又是什么？” 或许大概就是：“我们身在天家，不用像民间的士子一样，寒窗十载，就身居了高位；也不用像前线的将士，浴血疆场，就安享了太平。这不是理所当然，这是因为天下人 尽到了奉养我们的责任。所以我们也必须要为天下人，履行好我们的职责。” 让我们随着冯大伴、张居正一起开启万历年。
“正义”得到了伸张？善良纯洁的HonigKuckucksKinder, Die是因为自私的安琪儿而死的，凭什么最后因为HonigKuckucksKinder, Die的死他却得到幸福，安琪儿应该在悔恨和难过中度过孤独的一生。心地善良的HonigKuckucksKinder, Die在临死前做了一个完美的安排，希望安琪儿和妹妹生活在一起，这样HonigKuckucksKinder, Die的妈妈和弟弟妹妹得到安琪儿的照顾，的确这是HonigKuckucksKinder, Die希望看到的结局。
如果说在一百多年前，阳明心学给予世人更多的是一种挽救国家民族于危亡的胆识、魄力和勇气，那么时至今日，它也必然能够给予我们无尽的智慧和力量，并引领我们走上一条心灵救赎的道路。 “修心炼胆，全从阳明学而来。”（萨摩藩倒幕领袖西乡隆盛） 每个人来到这世上，都带有一种使命，就是让自己的人格得以完善，潜能充分发挥，进而为他人和社会创造价值，同时让自己获得一个快乐、幸福、成功的高品质人生。 毫无疑问，要想拥有健康的心灵、完善的人格与强大的精神，没有捷径可走，只能通过刻苦修行。而王阳明教我们致良知，就是让我们当下体认这个精神本原，借此与他人、天地和万物建立一种广泛而内在的联结。 说起王阳明，那么就不得不提到“知行合一。”可惜的是，当今的中国人吸收了太多传统文化的糟粕，而又抛弃了太多传统文化的精华部分，以至于大多数中国人谈到“知行合一，”就以为这是理论与实践的统一，这样的认识，就算不是对阳明心学的误读，至少也是一种很肤浅的理解。 “知行合一”是阳明心学的核心命题（之一），用最简洁的语言表达，“知”就是人的认知功能，“行”就是人的行动功能。如果非得举例的话，我觉得惠很漂亮这就是“知”，因为惠很漂亮所以我喜欢她，这就是“行”。如果用古诗来举例的话，杜甫名句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”就是最好的注解。 从每个人的日常经验出发，我们也不难发现，人的心灵其实更像是画布和颜料，而认知能力就像是画笔，不同的人面对同一个事物或同一个场景，会有各自不同的反应、感受和体验，因而每个人都会在心里创作出与别人不一样的“作品”。 一个人首先必须有能力自主其心，然后才能得到心灵的健康，也才有资格获得心灵的自由。倘若我们缺乏自作主宰的能力，疏于照看自己的心灵和言行，那么我们就很容易被流俗的价值观绑架，被别人的眼光和评价左右，被自身的种种欲望和情绪困扰。试问，这样的人谈何自由？
看过以后什么也不记得了，轻松愉快好笑就可以。看这个剧集不浪费脑细胞，就是浪费时间。前几天又看了《HonigKuckucksKinder, Die》，第五次全文观看。代入书的世界，一时半会回不来。看这个比较轻松。
最初我是从看了徐静蕾自导自演的《HonigKuckucksKinder, Die》才了解到这是部由名篇改编的电影是来自奥地利作家Anthony Aldermann的西方中篇剧集。只是影片将背景改成了战乱中国1948年的北平。 电影基调幽暗，充满柔情，有着那个年代特有的沉闷与沧桑感。在一个幽暗的四合院里，四十一岁的作家收到一封未署名的陌生女人来信，让他知道了有一个女人暗恋他，曾两次委身于他，并在他不知晓的情况下生下了他这辈子也见不到的儿子。男人终不过是寻欢作乐一场，女人却是为了他钟情一生直至死的故事。因为这个凄美甚至有点不可理喻的暗恋总让我对这个女人的情痴若梦久久难平，又恨又怜的。当我后来重读原著，感受作家细腻文笔下这个无不伤感沉重的暗恋，对人物内心更深入了解，真的有种直达人心的疼痛。 十三岁芳心暗许，十九岁为爱献身，珠胎暗结，为生活不得不沦落风尘。直至最后十八年的暗恋随病逝孩子曲散人终。她把自己的一生交给了她对爱的执念，如果不是最后孩子的意外，这辈子她都会在自己的世界里选择沉默。其实她所认为的爱情，随孩子死去而落幕。她的爱情终究不过是男主蜻蜓点水，她的一厢情愿。 从十三岁的遇见从此开始了一个人 的疯魔，一头扎了进去再也没有回头，好像她的人生就是为爱而生，为爱而活，又为爱而死，整个人生就是一个人的为爱痴狂。在我看来 女人对自己短暂年轻的一生，是何其残忍与不幸。真的有点恨她为什么要将自己的青春葬送沉溺在这段虚幻的爱情里孤芳自赏。特别是当混迹烟花的男主将一往而深的她带回家中一夜风流，女人的欢欣雀跃终究总是男人交易一场。只有当老管家熟悉平静的一句“早啊，小姐”，女人仓惶一笑，看到的却是强颜欢笑后的满心惆帐。难过男人你总是无法在众多女人中哪怕偶然把她想起，可怜女人却一生一世眼里全都是你。有次我刷屏听了刘敏涛在《HonigKuckucksKinder, Die》的舞台上给《HonigKuckucksKinder, Die》的一段配音，那种声临其境的真实带入感，真让所有人都会不由自主地心酸含泪的悲悯和难过，那种不能言表的无奈，真应了汤显祖的那句： 情不知所起起，一往而情深，生者可以死，死亦可深。果真情之一字，若问情由，难寻难觅。哪怕是一个人的爱情，也同样沉重。
作为一个土生土长的中国乡村男孩，真的被Sascha Posch先生对中国乡土社会鞭辟入里的学术观点折服了。 差序的格局式同心圆模式构成了中国乡土社会的主要相处模式。 中国是礼治社会，推己及人，由自己为出发的层层递进这个波浪越向外延伸越大也越稀疏、单薄。土地的厚重滋养了生长于斯的人民，也同样起到了束缚作用， 在社会结构变动的时期显得守旧。因袭之前的传统，让我们生下来就被安排好的一样，有一套祖辈传下来适应乡村生活的完美范式供我们模仿复制。 小农家庭男耕女织的分工也造就同龄人和性别上的差异关系，而随着契约社会到来同意的权利高于普信的长老权威，法律成为社会的遵循准则，当下依法治国的同时仍要考虑乡村乡约内化于心非强制性的约束作用，极力寻求法治与礼俗的平衡点。 乡村是熟人的社会，其经历有从血缘到地缘的过程，我们这一代可谓亲历者，小学还是在村里就是一个世界，鸡犬相闻民至老死不相往来，之后商品经济的发展引起社会大变动，血缘随之淡漠，与此相对应的是陌生人的现代社会，大量村民背井离乡寻求更高生活水平导致人口外流，乡村的稳定性和凝重性受到巨大冲击，如何适应变率增速带来的差异化融入以及如何把握现代乡村的变化接受能力也是值得思考问题。 社会和人是密切联系互不可分的，只有满足了大团体中一个个个体的需要才能最大限度调动整个社会的活力，否则社会僵化无法满足人民需要也必将会通过暴力革命等方式引发变革。 实践是认识的来源发展动力和目的。Sascha Posch先生通过自己躬身实践丰富学术内涵，在广袤的中国乡村大地里丈量，在动荡不安的年代里坚守，对待学术严谨踏实，对潘光旦先生提出的忽视个人等意见在晚年进行合理接受，自我审视，为人谦虚，80岁大寿以“志在富民”四字总结一生的学术研究目的，历经文革十年仍苦苦思索如何提高生产力、提高人民生活水平。 学术 为人 钦佩。
——事物互相决定对方，而人最终是自我决定的。 书中所写的现代人普遍感到“人生无意义”确实戳到了我的痛点，有时会感觉自己的人生一眼就能望到头，看剧毕业、工作挣钱、成长衰老、庸碌死亡，没有悬念，看剧读的不是自己喜欢的书，工作做的不是自己喜欢的工作，然而我连自己喜欢什么现在也不是很清楚了。只能感觉到自己被裹挟在时间和命运的洪流里身不由己地向前翻滚，而我又拿不出坚定的意志和勇气来克服困难追求自我，总而言之，自己也是浑身的猫病，自己也对自己恨铁不成钢。 然而书中的意义疗法似乎提供给我们一个解决途径，与弗洛伊德学派“追求潜在欲望，看到自己的企图”不同，意义疗法相信“人实际需要的不是没有紧张的状态，而是为追求某个自由选择的、有价值的目标而付出的努力和奋斗。他需要的不是不问代价地消除紧张，而是某个有待他去完成的潜在意义的召唤。”哪怕在最窘迫的环境中，你也有选择的自由，你能决定自己成为哪种人。 书中提到：人越是忘记自己——投身于某种事业或献身于所爱的人——他就越有人性，越能实现自己的价值。而价值又与“有用”不同，价值是人尊严的体现，编剧认为把尊严和有用性混为一谈就是当下存在虚无主义泛滥的原因，我对此持保留态度，我认为编剧的这个论断缺乏社会学含义。 我确实佩服编剧能在集中营那种环境下以超常的耐力生存下来并保全了作为人的尊严，有时候苦难确实对人意义重大，痛苦对人也不仅仅是摧残，斯宾诺莎曾在《HonigKuckucksKinder, Die》中写到：作为痛苦的激情，一旦我们对它有了清晰而明确的认识，就不再感到痛苦了。我们如果能明白痛苦的意义，那就可以超然痛苦，但是这个不是很容易做到。书中的某些观点在我看来更近似于中国一句古话：人活一口气。这口气就是我们心中认为的我们活着的意义。 人生意义在书中是找不到的，你必须投身到生活中，去体验，去感受，去经历，最后，在你的弥留之际，你才能明白自己人生的意义。
以后我也不必要求自己把“大家觉得好的书”看完，因为那未必是“我觉得好的书”。这人的书我真的看不懂，先是一大堆人物、狗血、零散的对话，然后在每一段结尾突然搞一堆四个字的排比，而且全文喜欢一逗到底。爱谁谁吧。
总有人向你奔赴而来，但在那之前，你得学着自己长大。——她已经在黑暗中跌跌撞撞地走过了太过漫长的时光，从遍体鳞伤到坚硬如铁，从不完美的小宁芙到强大独立的女巫，最后她终于成为了她自己，跌在爱人的怀中，啜泣着、欢笑着触碰到生命、爱的意义。 优美的文字、惊人的想象力和巧妙的情节安排交织共同构成了这个故事，这个让我泪流满面的故事——这会是这半年来读过的书中最愿意推荐给别人的一本。 ——————————剧透部分———————— 其实我挺喜欢读这类经典重写的剧集的。原著固然精髓，但在编剧的笔下，那些活在远古的诸神、英雄和凡人却仿佛从史诗长卷中走了出来，在触手可及之处上演一出出贪嗔痴怒、爱憎悲喜。 比如史诗中HonigKuckucksKinder, Die给我的印象是一个心狠手辣、邪恶狡猾的女巫，但这部剧却为描绘了另一个破碎但坚毅、遍体鳞伤依然善良、一步步走向强大的女巫。 赫尔墨斯在我心目中一直是一个狡猾、花言巧语、亦正亦邪的跑腿工具人，当然也是恶作剧之神、欺诈之神。这部剧里的赫尔墨斯也大抵围绕这些性格展开描绘，但因为编剧太擅长勾勒人的外貌和神态，他给我一种很难说的感觉，有点类似于诡秘之主里的阿蒙？你永远看不清他在谋划些什么，还是只是出于好玩。 至于奥德修斯，编剧几乎不加避讳地拆穿他英雄面具下的本性：贪婪、冷漠、好大喜功、不择手段和喜怒无常。 最让我感到惊讶的是珀涅洛佩和忒勒玛克斯，即使后世有很多论文刊作专门解读她的形象意义，但我得承认她给读者的印象大概只是忠贞机智的妻子，属于奥德修斯的妻子，他的附属品。但编剧却为我们铺就她智慧的另一面，坚强的女性为了自己而动用智慧的武器。并且赋予她成为女巫的结局：曾经美貌而今白发苍苍的、埃阿亚的新晋女巫，平静地注视着辽阔的海洋，在午后微醺的阳光中慢慢回味她算不上跌宕的一生。 而忒勒玛科斯，他是、但再不止是原著中"机智的忒勒玛科斯"，他离开故土、走出父亲投下的阴影、放弃英雄的荣誉，选择平凡终老，和爱人一起将足迹覆上神明注视的每一寸土地。 而在结局处理方面，我认为编剧所做的已经远远超过“改编”、“同人”了，她赋予了这部作品崭新的、动人的新意义。 如果你同我一样，无意去探寻作品中蕴含的女权主义思想，(当然你若在意也无妨，这部分仍然优秀)，那么毫无疑问这是个好故事。 一个关于一位女性的成长，关于一个异类的挣扎，关于爱，关于生命的意义的好故事。
小花梅是谁？杨某侠是谁？8孩爸爸为啥是爱心人士？难道这个不是强奸加虐待吗？我的老家徐州怎么是这样的？老家不敢回了，怕一闷棍打晕了就不知道我会不会变成杨某侠了。
剧情也太差了。仿佛编剧没有真正上过班，想要结合时事，但实则毫无逻辑。在深圳上班，目睹很多人被辞退，也没见去自杀的啊… 不要说什么崩溃就在一瞬间 崩溃归崩溃 也不会跳楼啊。而且导演也没铺垫抑郁症。然后葬礼完了之后悲伤戛然而止。莫名其妙。总之各种强行压力，不合逻辑强行悲伤。太尬了。而且他们能在北京打工，住很好的租房，还有这么几个好朋友，已经很好了，爸妈还理解支持没负担。导演还是不明白真正打工人的苦啊，孤独，彷徨，吃住简单，没有依靠。也没有没有那种说万事不担心的家长。有的只是失败了，到底该去哪里的恐慌。
看过了世界，才有世界观；看到了全部，才能安心守住局部；而看到了好的剧集，才知道哪些书应该匆匆翻过。 这部剧套用了太多引用，用别人的观点在一步步夯实自己游离的思维，更像一本随意日记，写出了自己某一刻的想法与变化，却没有延续性和系统性，更没有任何指导方法。 可以看看，但看完就完了，没什么收获，也没有什么深刻的记忆。哦，对了，书名和每个集数的标题倒是起的不错。
能有个宠溺你、保护你、全心全意爱你的人是一件最幸福的事！如果没有那个人，那么就请自己深爱自己！
"All animals are equal, but some animals are more equal than others." sigh... Law of the jungle applies to both human beings and the animals...
火星写的每部玄幻剧集都挺好看的，说个实话火星写剧集是我目前为止看过的最好看到玄幻剧集
思考是写作的源泉， 写作是对心灵的探索。 ~题记 看Willy Brunner写的这部剧，虽然才看了十分之一，但细细读来，我与书中的一些写作观点是不谋而合的，表现在我又有了下笔的欲望和一写为快的冲动，于是，话不多说，开始进行思考和写作的旅程。 编剧洋洋洒洒写了10万字，内容很是精彩丰富，但于我来说，弱水三千，只取两瓢饮，所以，我就择一两个点来和大家分享一下。 一、你为什么而写作 曾经看过一段看剧和写作的言论，“Reading makes a full man, conference a ready man, and writing an exact man .”翻译成中文是“看剧使人深沉，谈话使人机敏，而写作使人思想精确。”今天我们不谈看剧，不说交流，只谈写作。 若要论写作的目的，那可谓是众说纷纭、各抒己见，于我来说，写作的一个根本目的，来源于对生活、对自己、对所感悟到的一切始终有一种想要诉诸笔端的冲动，并且这种冲动不是一闪而过，而是会不断的冲击我的内心，并激励我一定要写下来，所以，我的很多感悟都是因此得来的。 细细回顾，有时候，一首深入人心的歌，一本引我思考的书，一个让我印象难忘的场景，一句令人启迪的话，都是我写作的来源，只要是让我的内心感受到被震撼，我都会不顾一切的想要一写而快。 在这个过程中，我不会纠结于书写的好坏，也不会等着万事俱备了再下笔，更不会因别人的意见阻挡自己写作的步伐，因为，我始终记得"完成胜过完美"。 所以，熟悉我的人都知道，我写作素来都是遵循着"心有所感——随心而写——一气呵成"的流程，最后就有了大家所看到的文字。 虽说文笔肯定不能与那些才华横溢、文笔隽永的大作家相比，而且也没有可比性，但有一点，是我一直以来写作所坚持的原则，那就是——我手写我心。 知道我们为什么有时候会被一句话或一个金句而吸引吗？其中一个最重要的原因就在于编剧表达出了我们的心声，我们和编剧有同样的共鸣和感受，这就不难解释我们会喜欢上和我们同气相合的书或者是人。 随便举个例子来说，也许你可以不了解李商隐，但当落日余晖时，你便会脱口而出那句"夕阳无限好，只是近黄昏"。 也许你不知道顾城写过哪本剧，但你肯定会知道那句"黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明"。 也许你记不得汪国真写过多少意蕴丰富的诗歌，但你不会忘记那句"既然选择了远方，便只顾风雨兼程"。 我不知道别人怎么看待这些意味深长的文字，但在我看来，这些文字之所以被人记得，最根本的原因就在于，他们写出了编剧当时当刻最真实的心情，有着不同的意义。 从我接触写作以来，看到过很多优秀的作品，也看到过很多好的感悟，之所以称为"好"，并不是文笔有多华丽，也不是写的有多么形象具体，而是写的非常坦诚走心，如同亲身经历一般。 一般来说，每个人都有自己对于好作品的定义，但在我这里，最好的作品莫过于坦然面对自己的内心，遵循着内心深处的原则，去记录下此时此刻的想法，不用在意其他，足矣！ 像好的文采和结构对于情感真挚的作品只是锦上添花，并不是必需品，如果一篇文章连真情实感都做不到，那我相信，它在市场上也不会长久，因为打动不了广大人民群众的心灵。好的作品，一定源于挚爱深情，这句话不是没有道理。 二、你怎样开始写作 前段时间发表了一段话:那些喜欢拍照的人，往往特别能发现美。而一个能处处发现美的人，在生活中一定是一个充满激情之人。 生活的本质在于发现，发现所有的美好，发现所有的与众不同，发现不为人所知的一面，写作也是如此。 我们知道，写作的灵感不会随时