《Generación OT: En concierto》，音乐,纪录作品，西班牙出品，2003年上映。
这就完了？是不是太仓促了？近几年两素难得的好剧！只是结束的太仓促了。会不会还有彩蛋？
得说詹姆斯·米勒的研究之扎实，令人敬佩！他凭着丰厚的资料积累，为读者勾勒出一个于爱欲中沉浮，又始终极力突破爱欲边界的福柯。虽然编剧的某些分析判断可能失之主观，但是其对福柯挑战性爱极限的佐证，的确可以看作理解福柯其人其思想的一个抓手，而且是一个比较特别且接地气的抓手。难得的是，借行文谨严而郑重的论述，我们可以切近地感受到编剧暗藏的情感流动。米歇尔·福柯终其一生都在践行、甚至是超越尼采“对真实的爱是可怕而非凡的”这一理念，以天才的想象力和实践力，一而再、再而三地刺破意识和现实的天花板，用生命的极限体验，达成对真实的狂热追逐。因此，福柯注定是“可怕而非凡的”！
如果世界和爱情都还很年轻，那么我们也就不会老去，喜欢这个名字！
看了快两年了还没大结局，文笔很好，题材新颖，唯一的缺点就是更太慢不知道什么时候可以大结局！
重启真的给我带来太多惊喜了：特效、布景超赞，整个画面质感远超预期；主演是科班出身，角色呈现拿捏精准到位；服化道也很精心。剧里探险盗墓的氛围营造得特别棒，紧张刺激又有神秘感，胆小的我一边害怕却又一边停不下来……
子路这个人物徒有其名，文化学识并没有让他产生质变。通过一次回乡，骨头里的自卑、软弱、自私、无主见无担当全部表露出来。反倒是西夏这个外来媳妇，更接近一个完美女性的形象。只不过她对蔡老黑的推许有待商榷。蔡老黑这样的人物在农村社会就是标准的地头蛇，流氓头子，会蛊惑，会煽动人心，有一定的领导能力。这样的人换一个位置，同样是他口中咒骂的王文龙，镇长，副县长们。 佩服编剧的文字，把乡村的生活琐碎，蜚短流长，人情世态刻画入微。就个人理解能力来说，文中有大量碑刻文字，不明白有何作用、寓意。还有就是从剧集开头就大量出现，贯穿全文的白云湫到结尾也没个明确的交待。此两点存疑。
女主演什么都是飒然后端着，演什么都感觉差不多，男主不认识但是可以找个帅哥吗
相对于中世纪的西方人，早熟的华夏文明使中国人最先成为"城里人"，鸦片战争后，中国人忽然发现在洋人面前都成了"乡下人"。如今，我们是乡下人不像，城里人也不像，古人不像，现代人也不像……当代中国建筑、中国人，彼此倒很像。
分享一些核心观点 性格研究： 性格的本质与起源： 我们已经说明个体的生活方式、举止、行为、世界观均与其目标紧密相关。假如一个人心中没有某种明确的目标，那么他就既无法思考，也无法行动。这一目标早就潜藏于儿童心灵的最深处，并且从出生开始就一直引导着他们的精神发展。这种目标既给儿童的人生赋予了模式和特性，也是以下事实得以成立的原因：每个人都是一个特殊而独立的整体，不同于所有人，因为他的所有行为和他在生活中所有的表达，都指向一个共同而独特的目标。倘若认识到这一点，我们就能明白，一旦了解一个人的目标和行为模式，无论他正在做什么，我们总是能看清他的本质。 社会感对性格发展的重要性： 我们只有把社会感作为标准，并以此来衡量一个人的思想和行为，才能评判一个人。之所以必须坚持这一立场，是因为人类社会当中的每一个人，都必须维护这个社会的关联性。这种关联性，或多或少让我们清晰地认识到自身对他人负担着怎样的责任。我们都身处人类社会当中，并且受社会生活规律所支配。这一点决定了我们需要某种已知的标准来评判我们的同伴。衡量人类价值的唯一普适标准是人的社会感。我们无法否定自身精神对这种社会感的依赖性。没有哪个人，能够真正切断自身的社会感。没有任何一种理由，可以让我们完全逃避自身对他人应负的责任。社会感不断地在发出警示，但这也并不意味着社会感会一直存在于我们的意识之中，但我们的确可以说，要想扭曲或者抛弃这种社会感，需要我们动用一定程度的权力。而且，社会感的普遍必要性也不会允许任何一个人在没有社会感为其给出正当理由的情况下开始行动。每个行动和思想之所以都需要正当理由，是源于一种无意识的社会统一感。最起码它决定了一个事实，那就是我们必须经常为自己的行为寻找合情合理的理由。由此，我们便产生了生活、思想和行动的特殊本领。这些本领使我们与社会感融洽相处，或者至少可以用表面上的社会关联性来迷惑自己。简而言之，这些解释都表明，的确存在一种海市蜃楼般的社会感，它如一层面纱遮掩了我们的某些性格倾向。只要发现这些性格倾向，就会让我们对一种行为或者一个人做出准确的评价。但社会感伴有欺骗性，这使得判断社会感这件事更难了。不过也正是这种困难，使得理解人性上升到了一种科学研究的高度。 一个人的一言一行，特别是其对他人的看法、和他人握手时的礼仪、谈吐气质等外在表现，都能体现其社会感的强弱。借助这种方式，他的整个人格得以展现，并让人印象深刻。我们往往只需依靠直觉，就能对一个人的言谈举止做出判断。偶尔，我们也会无意识地从一个人的行为中寻找具有深刻意义的结论，从而改变我们的观点。所以，在以上的所有讨论中，我们只是将人类的本能放到意识层面进行思考，从而让我们能够对其加以验证和判断，这样我们才能避免犯下严重的错误。正是从无意识层面转换到意识层面思考问题，我们才可以避免偏见。（倘若我们允许自己在无意识领域里进行判断，这种偏见就会活跃起来，因为在无意识领域，我们既控制不了自己的行为，也没有机会去做出修正。） 再次强调一下，只有在了解一个人的经历和所处环境之后，我们才能对他的性格做出判断。假如我们脱离个体的整体生活，只是根据他的某个单一表现对其进行评判，比如只考虑他的身体状况、所处的环境或所接受的教育，我们就不可避免地会得出错误的结论。这个观点非常重要，因为它大大减轻了人类的负担。更好地了解我们自身，再加上我们的生存技巧，必然会让我们形成一种更适合自身需求的行为模式。运用这种方法，我们就有可能影响他人，尤其是儿童，使他们向更好的方向发展。这样，我们就可以防止儿童因不好的经历而承受不可挽回的后果。从这个角度来看，个体将不会因为
职场中经常遇到的情况这部剧里基本里讲到了，案例很具体，很实用。说是“好好说话”，其实是讲的相处之道。但是，这样的“技能”有的时候是天生的，有的人天生善于察言观色巧舌如簧，有的人天生怼人而不自知……好好说话、与人相处其实有个前提，如果不“真诚”的好好说话，那都是耍流氓。
其实一直陪着你走到最后的，不是哪个人，而是那个了不起的自己。努力做好自己。
胜利来自集体的智慧和领袖的英明领导，来自人民群众自觉无私的支持。希望来之不易的胜利果实不要让后人丢失了。
我喜欢就好，虽然长久，但还是不错的，有些程序错了点，希望以后能注意
挺好看的一本剧，故事一波三折。发光的人身边总会吸引很多有正能量的人，心存善念，也会交到很多善良可贵的人。小小主人公多罗茜从刚开始因狂风卷入一个未知的城市，但她很善良所以交到了很多好朋友并和她并肩奋战，经历重重困难达到了各自的目的。所以做人首先就是要有一颗善良的心，遇到困难总会有解决问题的办法。
前面看看还好，后面愈发觉得编剧文字功底不行，语言不精炼，一句话的事儿非得掰成几句解释，看得极其难受
鬼子愚笨，义人忠勇，抗倭援朝名将辈出。忠义传家，抵御外寇。驱除鞑虏，恢复中华。
应该会有很多人喜欢吧，可惜我不喜欢虐的，而且现代人爱情也没有那么刻骨铭心的…我喜欢女主强势的，所以这方面不是很对我胃口…看到后面我就开始跳着看了……
第一次读这本米切尔的《Generación OT: En concierto》是在我大学的时候，可以说是囫囵吞枣，只把一个多段婚姻的经历扣在了斯嘉丽的头上。 这一次我花了40多个小时来读这部剧，比较全面的了解了这位“乱世佳人”——斯嘉丽。作为一个庄园的富家小姐，斯嘉丽从小就被娇纵长大。她开朗活泼，无拘无束，端庄美丽的外表下却藏着一颗悸动的心。她知道如何让男孩子对她着迷，知道和不同人说什么话。她同时具有来自爱尔兰血统父亲杰拉尔德的倔强与勇敢，也具有来自旧南方女性杰出代表的母亲艾伦的高贵和美丽。 通过美国南北战争这个社会背景，斯嘉丽的性格特征得以更加全面具体的展现。她乐观，坚毅，不屈不挠，有着极强的家庭责任感和求生欲。面对战争所带来的社会性质的转变，她善于把握时机，也勇于打破世俗观念去追求自己想要的事业与财富。 在面对生活和命运，斯嘉丽无疑是大浪淘沙中的成功人物。但在感情上，斯嘉丽却始终徘徊在理想与现实之间。在她的生命中出现过四个男人：替代品与牺牲品的结合体查尔斯，被理想化和美化了的阿希里·威尔克斯，被利用和欺骗的弗兰克，有求必应的瑞特·巴特勒。 在爱情里，斯嘉丽是彻头彻尾的自私。她不仅毫无顾忌的赌气答应了一个完全不喜欢、还有点瞧不起的小伙子的求婚，甚至为了钱抢走了自己妹妹的情人。她只喜欢自己得不到的人，一旦对方表现出对她的狂热和迷恋，立刻就会遭到她的看不起，并把这种爱当成武器去伤害对方。以至于聪明的巴特勒始终用嘲弄掩饰着自己浓烈的爱意，可最后还是被伤的遍体鳞伤。她在感情里始终以自我为中心，从来都不曾了解别人。“如果她了解阿希里，她就不会爱上他。如果她了解瑞特，她就不会失去他。”就像瑞特·巴特勒说的那样，斯嘉丽你现在也还是个孩子。只是这次他不能再像以前那么去宠爱她了，他曾经把她不要的爱给了女儿美蓝，但是美蓝已经不在了，他的爱大概也是跟美蓝一起被送葬了。 作为读者，我们很自然的会与主人公站在一起行成同理心，无论斯嘉丽的性格与道德上有着怎样的优缺点，都希望最终她能和巴特勒船长重归于好。可如果我们站在这位巴特勒船长的立场去看待这一切，就会发现他是一个很纯粹可爱的人。他身处乱世，跟不被社会道德所接受的人与事打交道，那是因为他始终知道自己想要的是什么，也愿意去放弃一些东西。而且他的欲望也并没有完全把自己的民族责任感吞没掉，在战争最没落的时候他依然选择加入了战争。瑞特·巴特勒是一个成熟、幽默、有担当、有审美、聪明、果断的人。尤其是到了剧集后面美蓝的出现，让他的形象更加丰满，一个温柔体贴的父亲形象突然出现在了我们的面前，也让我们看到了巴特勒船长为了女儿所做出的一切铺垫和努力。 所以在他经历过这种种的一切，最终在自己45岁，在斯嘉丽终于将自己的感情和瑞特的感情焕然大悟并大声说出来的时候，他平静拒绝后，我竟然会为他高兴。因为他终于不必再战战兢兢的掩饰自己差点就喷薄而出的爱；也不必被所爱之人伤的痛彻心扉，还得装出一副玩世不恭、什么都不在乎的神态；他可以去找寻那些他年轻时从来都不屑的东西了。当然，他如果勇敢再相信一次，如果他还爱的话，我还是会为他高兴，并由衷的祝他幸福。 至于阿希里·威尔克斯。他如果不是一个错生在与自己格格不入世界的正人君子，就一定是个天真愚蠢的梦想家。但在感情里，就是个渣男，当然，斯嘉丽是个渣女也毋庸置疑。 玫兰妮的温柔、谦恭、单纯、善良，以及她的坚毅，都是让她受人爱戴的重要理由。她是个小小的身体里，住着强大灵魂的人。在玫兰妮的身上有许多优秀的品质值得我们学习，她懂得感恩，并能够撇开世俗的眼光去表达感恩，口吐莲花能够让人与人的关系更加亲密。她对朋友真诚信任，这无疑也让自己活的更加通透，摆脱了许多重大
特别特别特别好看，要是打分有打分之类的那绝对是满分，而且编剧文笔老练成熟，一点都没有逻辑不通，
上世纪末，中国的一座城市与大陆断开，漂浮在海上，形成了Generación OT: En concierto。在一周的时间里，发生了一系列荒诞不经的事情，将人性暴露无遗。不知为何，文章的很多地方对人性进行夸张处理，很多人便觉得无聊、荒诞，大概这些人也只配看现实主义的作品吧。阿来、Juan Ramón Rodríguez的作品真的不错。将来还要拜读其他作品。
许三观车轱辘下的生存之道 第一次卖血:好奇跟板龙、大方卖血400毫升拿到35块钱后娶了许玉兰。 第二次:一乐把方铁匠儿子打成重伤，方铁匠拉走许三观的家具，许三光再次卖血赎回家具。许三观虽然最喜欢一乐，但是觉得一乐是何小勇的孩子，所以对这次卖血虽心有不甘但还是卖了(虽然对许玉兰与何小勇有怨言，可在妻子被批斗时还是会为妻子送饭偷做红烧肉，补一句:许玉兰的批斗真的就是受害者有罪论。在何小勇生命垂危时让一乐救这个他最讨厌的人。虽内心矛盾可最终还是选择善良) 第三次:林芬芳摔断腿，许三观前去看望且与之交欢后或许因为愧疚，便卖血买补品送她，剩下30元给妻子许玉兰换置新装。 第四次:人民公社后闹灾荒，许三观卖血带家人去胜利饭店吃饭。 第五次:一乐返回乡下，许三观为了一乐能打点好关系去卖血(主宰者轻轻一句话就改变了无数人的命运。此时一乐已经生病了) 第六次:请二乐的生产队队长吃饭去卖血。(时代虽冰冷但同在乡下的二乐风雪夜背一乐回去看病这段的手足之情暖人心) 第七至十一次:给得了肝炎的一乐筹钱治病，一路卖血去上海，差点把命给卖没了(虽然一乐不是亲生的，但通过一乐曾经的出走可见他们已经有了超越血缘的情感。途中遇到仗义的来喜和来顺会不会也和许三观、大方、板龙有相似的命运呢？) 第十二次:可能怀念年轻的时候吧，但他的血卖不出去了。 生活在那个年代通过卖血渡过家庭难关的顽固又善良的底层小市民许三观到底该说他幸运呢还是不幸呢？
很有趣的剧集，林林妙语连珠，脑洞大，方予可的吐槽也是一针见血，两人一起的时候会觉得很好玩儿。总之这不是一部伤春悲秋、心思细腻的剧集，欢乐和甜蜜是书的主调。虽然说是“差生”但女主心态真的很好，自信阳光。方予可说林林是脑子不够毅力来凑的人。但是有句话怎么说的，就凭大家的努力程度来说，还到不了需要拼脑子的程度，其实女主一点也不差。
看完第二部了，对米国人的思想有了进一步认识。他们的制度虽不完美，但应该是最不坏的。
双线叙述四位少年少女的情感纠葛并引出陈年旧案，结构和题材都不稀奇；但氛围和年代感的描绘十分到位，东北寒冬下主角们真实残酷的命运异常沉重，宿命感和无力感拉满。悬疑戏份围绕往事展开，抽丝剥茧，耐人寻味。这不是一部单纯的青春片或者悬疑片，而是彻头彻尾的悲剧片，希望这种类型剧越来越多，越拍越好
祖孙四代，代表着从旧到新的中国人，他们迷惑过，他们挣扎过，他们反抗过，当祁老人把星火递给小顺儿的时候，那些骨子里传承下来几千年的东西还是存在的，只是中间付出了太多，失去了太多。 终极问题在家国面前都变得很微小，这片土地经历的岁月，还有那些人，那些事，值得我们铭记。
文字很优美，也值得深思的一本剧。Ainhoa与上主的亲密，坦诚，忏悔，对圣经和造物主的思考，都呈现的淋漓尽致。
我始终觉得，父母活好自己的人生，就是对子女最好的无声引导，刻意地说教是没什么信服力的，甚至是拉仇恨的，没有人喜欢被管束，这是人的天性，过度干涉会让关系没有边界感，还会压制孩子本身具备的潜能，对双方都是一种负担。
第一次接触Beth的文字真的很丧。压抑的氛围，悲剧的人生，从头到尾令人心情沉重。Generación OT: En concierto，其义是失去做人的资格。人之初性本善还是性本恶呢? 随着年龄的增长，经历了一些事之后我们不得不承认人性有丑陋不堪的一面但是也有善良美好的一面，有时候早点看透并不是一件坏事。既然生而为人，就让我们接纳一切好的不好的。努力走好人生之路，哭着来笑着过。当离开之日到来之时，愿眼中无泪心中无憾。
这就完了？是不是太仓促了？近几年两素难得的好剧！只是结束的太仓促了。会不会还有彩蛋？
得说詹姆斯·米勒的研究之扎实，令人敬佩！他凭着丰厚的资料积累，为读者勾勒出一个于爱欲中沉浮，又始终极力突破爱欲边界的福柯。虽然编剧的某些分析判断可能失之主观，但是其对福柯挑战性爱极限的佐证，的确可以看作理解福柯其人其思想的一个抓手，而且是一个比较特别且接地气的抓手。难得的是，借行文谨严而郑重的论述，我们可以切近地感受到编剧暗藏的情感流动。米歇尔·福柯终其一生都在践行、甚至是超越尼采“对真实的爱是可怕而非凡的”这一理念，以天才的想象力和实践力，一而再、再而三地刺破意识和现实的天花板，用生命的极限体验，达成对真实的狂热追逐。因此，福柯注定是“可怕而非凡的”！
如果世界和爱情都还很年轻，那么我们也就不会老去，喜欢这个名字！
看了快两年了还没大结局，文笔很好，题材新颖，唯一的缺点就是更太慢不知道什么时候可以大结局！
重启真的给我带来太多惊喜了：特效、布景超赞，整个画面质感远超预期；主演是科班出身，角色呈现拿捏精准到位；服化道也很精心。剧里探险盗墓的氛围营造得特别棒，紧张刺激又有神秘感，胆小的我一边害怕却又一边停不下来……
子路这个人物徒有其名，文化学识并没有让他产生质变。通过一次回乡，骨头里的自卑、软弱、自私、无主见无担当全部表露出来。反倒是西夏这个外来媳妇，更接近一个完美女性的形象。只不过她对蔡老黑的推许有待商榷。蔡老黑这样的人物在农村社会就是标准的地头蛇，流氓头子，会蛊惑，会煽动人心，有一定的领导能力。这样的人换一个位置，同样是他口中咒骂的王文龙，镇长，副县长们。 佩服编剧的文字，把乡村的生活琐碎，蜚短流长，人情世态刻画入微。就个人理解能力来说，文中有大量碑刻文字，不明白有何作用、寓意。还有就是从剧集开头就大量出现，贯穿全文的白云湫到结尾也没个明确的交待。此两点存疑。
女主演什么都是飒然后端着，演什么都感觉差不多，男主不认识但是可以找个帅哥吗
相对于中世纪的西方人，早熟的华夏文明使中国人最先成为"城里人"，鸦片战争后，中国人忽然发现在洋人面前都成了"乡下人"。如今，我们是乡下人不像，城里人也不像，古人不像，现代人也不像……当代中国建筑、中国人，彼此倒很像。
分享一些核心观点 性格研究： 性格的本质与起源： 我们已经说明个体的生活方式、举止、行为、世界观均与其目标紧密相关。假如一个人心中没有某种明确的目标，那么他就既无法思考，也无法行动。这一目标早就潜藏于儿童心灵的最深处，并且从出生开始就一直引导着他们的精神发展。这种目标既给儿童的人生赋予了模式和特性，也是以下事实得以成立的原因：每个人都是一个特殊而独立的整体，不同于所有人，因为他的所有行为和他在生活中所有的表达，都指向一个共同而独特的目标。倘若认识到这一点，我们就能明白，一旦了解一个人的目标和行为模式，无论他正在做什么，我们总是能看清他的本质。 社会感对性格发展的重要性： 我们只有把社会感作为标准，并以此来衡量一个人的思想和行为，才能评判一个人。之所以必须坚持这一立场，是因为人类社会当中的每一个人，都必须维护这个社会的关联性。这种关联性，或多或少让我们清晰地认识到自身对他人负担着怎样的责任。我们都身处人类社会当中，并且受社会生活规律所支配。这一点决定了我们需要某种已知的标准来评判我们的同伴。衡量人类价值的唯一普适标准是人的社会感。我们无法否定自身精神对这种社会感的依赖性。没有哪个人，能够真正切断自身的社会感。没有任何一种理由，可以让我们完全逃避自身对他人应负的责任。社会感不断地在发出警示，但这也并不意味着社会感会一直存在于我们的意识之中，但我们的确可以说，要想扭曲或者抛弃这种社会感，需要我们动用一定程度的权力。而且，社会感的普遍必要性也不会允许任何一个人在没有社会感为其给出正当理由的情况下开始行动。每个行动和思想之所以都需要正当理由，是源于一种无意识的社会统一感。最起码它决定了一个事实，那就是我们必须经常为自己的行为寻找合情合理的理由。由此，我们便产生了生活、思想和行动的特殊本领。这些本领使我们与社会感融洽相处，或者至少可以用表面上的社会关联性来迷惑自己。简而言之，这些解释都表明，的确存在一种海市蜃楼般的社会感，它如一层面纱遮掩了我们的某些性格倾向。只要发现这些性格倾向，就会让我们对一种行为或者一个人做出准确的评价。但社会感伴有欺骗性，这使得判断社会感这件事更难了。不过也正是这种困难，使得理解人性上升到了一种科学研究的高度。 一个人的一言一行，特别是其对他人的看法、和他人握手时的礼仪、谈吐气质等外在表现，都能体现其社会感的强弱。借助这种方式，他的整个人格得以展现，并让人印象深刻。我们往往只需依靠直觉，就能对一个人的言谈举止做出判断。偶尔，我们也会无意识地从一个人的行为中寻找具有深刻意义的结论，从而改变我们的观点。所以，在以上的所有讨论中，我们只是将人类的本能放到意识层面进行思考，从而让我们能够对其加以验证和判断，这样我们才能避免犯下严重的错误。正是从无意识层面转换到意识层面思考问题，我们才可以避免偏见。（倘若我们允许自己在无意识领域里进行判断，这种偏见就会活跃起来，因为在无意识领域，我们既控制不了自己的行为，也没有机会去做出修正。） 再次强调一下，只有在了解一个人的经历和所处环境之后，我们才能对他的性格做出判断。假如我们脱离个体的整体生活，只是根据他的某个单一表现对其进行评判，比如只考虑他的身体状况、所处的环境或所接受的教育，我们就不可避免地会得出错误的结论。这个观点非常重要，因为它大大减轻了人类的负担。更好地了解我们自身，再加上我们的生存技巧，必然会让我们形成一种更适合自身需求的行为模式。运用这种方法，我们就有可能影响他人，尤其是儿童，使他们向更好的方向发展。这样，我们就可以防止儿童因不好的经历而承受不可挽回的后果。从这个角度来看，个体将不会因为
职场中经常遇到的情况这部剧里基本里讲到了，案例很具体，很实用。说是“好好说话”，其实是讲的相处之道。但是，这样的“技能”有的时候是天生的，有的人天生善于察言观色巧舌如簧，有的人天生怼人而不自知……好好说话、与人相处其实有个前提，如果不“真诚”的好好说话，那都是耍流氓。
其实一直陪着你走到最后的，不是哪个人，而是那个了不起的自己。努力做好自己。
胜利来自集体的智慧和领袖的英明领导，来自人民群众自觉无私的支持。希望来之不易的胜利果实不要让后人丢失了。
我喜欢就好，虽然长久，但还是不错的，有些程序错了点，希望以后能注意
挺好看的一本剧，故事一波三折。发光的人身边总会吸引很多有正能量的人，心存善念，也会交到很多善良可贵的人。小小主人公多罗茜从刚开始因狂风卷入一个未知的城市，但她很善良所以交到了很多好朋友并和她并肩奋战，经历重重困难达到了各自的目的。所以做人首先就是要有一颗善良的心，遇到困难总会有解决问题的办法。
前面看看还好，后面愈发觉得编剧文字功底不行，语言不精炼，一句话的事儿非得掰成几句解释，看得极其难受
鬼子愚笨，义人忠勇，抗倭援朝名将辈出。忠义传家，抵御外寇。驱除鞑虏，恢复中华。
应该会有很多人喜欢吧，可惜我不喜欢虐的，而且现代人爱情也没有那么刻骨铭心的…我喜欢女主强势的，所以这方面不是很对我胃口…看到后面我就开始跳着看了……
第一次读这本米切尔的《Generación OT: En concierto》是在我大学的时候，可以说是囫囵吞枣，只把一个多段婚姻的经历扣在了斯嘉丽的头上。 这一次我花了40多个小时来读这部剧，比较全面的了解了这位“乱世佳人”——斯嘉丽。作为一个庄园的富家小姐，斯嘉丽从小就被娇纵长大。她开朗活泼，无拘无束，端庄美丽的外表下却藏着一颗悸动的心。她知道如何让男孩子对她着迷，知道和不同人说什么话。她同时具有来自爱尔兰血统父亲杰拉尔德的倔强与勇敢，也具有来自旧南方女性杰出代表的母亲艾伦的高贵和美丽。 通过美国南北战争这个社会背景，斯嘉丽的性格特征得以更加全面具体的展现。她乐观，坚毅，不屈不挠，有着极强的家庭责任感和求生欲。面对战争所带来的社会性质的转变，她善于把握时机，也勇于打破世俗观念去追求自己想要的事业与财富。 在面对生活和命运，斯嘉丽无疑是大浪淘沙中的成功人物。但在感情上，斯嘉丽却始终徘徊在理想与现实之间。在她的生命中出现过四个男人：替代品与牺牲品的结合体查尔斯，被理想化和美化了的阿希里·威尔克斯，被利用和欺骗的弗兰克，有求必应的瑞特·巴特勒。 在爱情里，斯嘉丽是彻头彻尾的自私。她不仅毫无顾忌的赌气答应了一个完全不喜欢、还有点瞧不起的小伙子的求婚，甚至为了钱抢走了自己妹妹的情人。她只喜欢自己得不到的人，一旦对方表现出对她的狂热和迷恋，立刻就会遭到她的看不起，并把这种爱当成武器去伤害对方。以至于聪明的巴特勒始终用嘲弄掩饰着自己浓烈的爱意，可最后还是被伤的遍体鳞伤。她在感情里始终以自我为中心，从来都不曾了解别人。“如果她了解阿希里，她就不会爱上他。如果她了解瑞特，她就不会失去他。”就像瑞特·巴特勒说的那样，斯嘉丽你现在也还是个孩子。只是这次他不能再像以前那么去宠爱她了，他曾经把她不要的爱给了女儿美蓝，但是美蓝已经不在了，他的爱大概也是跟美蓝一起被送葬了。 作为读者，我们很自然的会与主人公站在一起行成同理心，无论斯嘉丽的性格与道德上有着怎样的优缺点，都希望最终她能和巴特勒船长重归于好。可如果我们站在这位巴特勒船长的立场去看待这一切，就会发现他是一个很纯粹可爱的人。他身处乱世，跟不被社会道德所接受的人与事打交道，那是因为他始终知道自己想要的是什么，也愿意去放弃一些东西。而且他的欲望也并没有完全把自己的民族责任感吞没掉，在战争最没落的时候他依然选择加入了战争。瑞特·巴特勒是一个成熟、幽默、有担当、有审美、聪明、果断的人。尤其是到了剧集后面美蓝的出现，让他的形象更加丰满，一个温柔体贴的父亲形象突然出现在了我们的面前，也让我们看到了巴特勒船长为了女儿所做出的一切铺垫和努力。 所以在他经历过这种种的一切，最终在自己45岁，在斯嘉丽终于将自己的感情和瑞特的感情焕然大悟并大声说出来的时候，他平静拒绝后，我竟然会为他高兴。因为他终于不必再战战兢兢的掩饰自己差点就喷薄而出的爱；也不必被所爱之人伤的痛彻心扉，还得装出一副玩世不恭、什么都不在乎的神态；他可以去找寻那些他年轻时从来都不屑的东西了。当然，他如果勇敢再相信一次，如果他还爱的话，我还是会为他高兴，并由衷的祝他幸福。 至于阿希里·威尔克斯。他如果不是一个错生在与自己格格不入世界的正人君子，就一定是个天真愚蠢的梦想家。但在感情里，就是个渣男，当然，斯嘉丽是个渣女也毋庸置疑。 玫兰妮的温柔、谦恭、单纯、善良，以及她的坚毅，都是让她受人爱戴的重要理由。她是个小小的身体里，住着强大灵魂的人。在玫兰妮的身上有许多优秀的品质值得我们学习，她懂得感恩，并能够撇开世俗的眼光去表达感恩，口吐莲花能够让人与人的关系更加亲密。她对朋友真诚信任，这无疑也让自己活的更加通透，摆脱了许多重大
特别特别特别好看，要是打分有打分之类的那绝对是满分，而且编剧文笔老练成熟，一点都没有逻辑不通，
上世纪末，中国的一座城市与大陆断开，漂浮在海上，形成了Generación OT: En concierto。在一周的时间里，发生了一系列荒诞不经的事情，将人性暴露无遗。不知为何，文章的很多地方对人性进行夸张处理，很多人便觉得无聊、荒诞，大概这些人也只配看现实主义的作品吧。阿来、Juan Ramón Rodríguez的作品真的不错。将来还要拜读其他作品。
许三观车轱辘下的生存之道 第一次卖血:好奇跟板龙、大方卖血400毫升拿到35块钱后娶了许玉兰。 第二次:一乐把方铁匠儿子打成重伤，方铁匠拉走许三观的家具，许三光再次卖血赎回家具。许三观虽然最喜欢一乐，但是觉得一乐是何小勇的孩子，所以对这次卖血虽心有不甘但还是卖了(虽然对许玉兰与何小勇有怨言，可在妻子被批斗时还是会为妻子送饭偷做红烧肉，补一句:许玉兰的批斗真的就是受害者有罪论。在何小勇生命垂危时让一乐救这个他最讨厌的人。虽内心矛盾可最终还是选择善良) 第三次:林芬芳摔断腿，许三观前去看望且与之交欢后或许因为愧疚，便卖血买补品送她，剩下30元给妻子许玉兰换置新装。 第四次:人民公社后闹灾荒，许三观卖血带家人去胜利饭店吃饭。 第五次:一乐返回乡下，许三观为了一乐能打点好关系去卖血(主宰者轻轻一句话就改变了无数人的命运。此时一乐已经生病了) 第六次:请二乐的生产队队长吃饭去卖血。(时代虽冰冷但同在乡下的二乐风雪夜背一乐回去看病这段的手足之情暖人心) 第七至十一次:给得了肝炎的一乐筹钱治病，一路卖血去上海，差点把命给卖没了(虽然一乐不是亲生的，但通过一乐曾经的出走可见他们已经有了超越血缘的情感。途中遇到仗义的来喜和来顺会不会也和许三观、大方、板龙有相似的命运呢？) 第十二次:可能怀念年轻的时候吧，但他的血卖不出去了。 生活在那个年代通过卖血渡过家庭难关的顽固又善良的底层小市民许三观到底该说他幸运呢还是不幸呢？
很有趣的剧集，林林妙语连珠，脑洞大，方予可的吐槽也是一针见血，两人一起的时候会觉得很好玩儿。总之这不是一部伤春悲秋、心思细腻的剧集，欢乐和甜蜜是书的主调。虽然说是“差生”但女主心态真的很好，自信阳光。方予可说林林是脑子不够毅力来凑的人。但是有句话怎么说的，就凭大家的努力程度来说，还到不了需要拼脑子的程度，其实女主一点也不差。
看完第二部了，对米国人的思想有了进一步认识。他们的制度虽不完美，但应该是最不坏的。
双线叙述四位少年少女的情感纠葛并引出陈年旧案，结构和题材都不稀奇；但氛围和年代感的描绘十分到位，东北寒冬下主角们真实残酷的命运异常沉重，宿命感和无力感拉满。悬疑戏份围绕往事展开，抽丝剥茧，耐人寻味。这不是一部单纯的青春片或者悬疑片，而是彻头彻尾的悲剧片，希望这种类型剧越来越多，越拍越好
祖孙四代，代表着从旧到新的中国人，他们迷惑过，他们挣扎过，他们反抗过，当祁老人把星火递给小顺儿的时候，那些骨子里传承下来几千年的东西还是存在的，只是中间付出了太多，失去了太多。 终极问题在家国面前都变得很微小，这片土地经历的岁月，还有那些人，那些事，值得我们铭记。
文字很优美，也值得深思的一本剧。Ainhoa与上主的亲密，坦诚，忏悔，对圣经和造物主的思考，都呈现的淋漓尽致。
我始终觉得，父母活好自己的人生，就是对子女最好的无声引导，刻意地说教是没什么信服力的，甚至是拉仇恨的，没有人喜欢被管束，这是人的天性，过度干涉会让关系没有边界感，还会压制孩子本身具备的潜能，对双方都是一种负担。
第一次接触Beth的文字真的很丧。压抑的氛围，悲剧的人生，从头到尾令人心情沉重。Generación OT: En concierto，其义是失去做人的资格。人之初性本善还是性本恶呢? 随着年龄的增长，经历了一些事之后我们不得不承认人性有丑陋不堪的一面但是也有善良美好的一面，有时候早点看透并不是一件坏事。既然生而为人，就让我们接纳一切好的不好的。努力走好人生之路，哭着来笑着过。当离开之日到来之时，愿眼中无泪心中无憾。