一个可笑人物的悲剧Tragedia di un uomo ridicolo, La

闽南人的语法与用词跟我们不一样，同样的事情和想法，看她的叙述，就很清新的感觉。因为是同龄人，她的感触既独特，又能感同身受。聪明伶俐的乖乖女，在家庭环境的熏陶下，早熟却依然纯真，她眼中的世界，跟她的内心相映，既通透又朦胧，剔除了糟粕，留下很多的美好，温暖又柔情，精明在愚钝中。

我有点怀疑了，洗衣服什么的，真的是该世界人民纯洁还是编剧防止被查的隐喻创作法呢？

早期看看案例还是有所收获，还推荐过给别人，现在重新读，应该不会再推荐此剧了。

人物形象很有趣，文字营造了一种颓靡的美感，个人的咏叹与时代的曲调交织。遗憾的是对历史背景谈不上太了解。

引人入胜，读史明智。为历史真相大白于天下，为历史人物正名。竭尽全力给出一个客观公正的评价。

很接地气儿的表达，十分好读，让人在会心一笑中产生强烈的共鸣。讲出了很多人不敢讲的话，表达了很多人不敢表达的情绪，为人际关系、关键是自我的心理调整，都提供了一些很实用的方法。我觉得值得再读一遍。

以前跟着奶奶去教堂做礼拜，拜读圣经故事，原来我现在才知道里面都是犹太人的智慧呀。奶奶经常说犹太人可怜经常受难流浪，小时候的我不明白，现在知道他们的精神值得大家学习，我也深受奶奶与西方的思想的影响，也觉得这个民族是很伟大的。感谢奶奶，感谢心里的信仰。

很好的一本剧，把看剧学到的东西，结合自己的行为进行反思，这样对每个人今后的行为都有改进作用。对以往的做事方式进行反思，对今后的一些行为进行改进，这是看剧学以致用的很重要的一点。 “知识管理的最高境界是输出，包括写作输出和教会别人。”非常有指导意义的一句话，而拆书帮就是在践行这个原则。把看过的每一本剧，提炼出其中的精华，把它融入自己的血液中，长此以往，相当于给自己轮换了一遍血液，哪有不精进的道理？ 以往我的看剧都是流于表面，真正能融会贯通的知识点非常少，相信观看完这部剧，会给我的观看之路带来一点变化的。

浪费女演员

“如果人生可以重来一次，我依然会选择爱你。” “抬头看，天还是蓝色的，云还是白色的，不管发生什么事情，天都不会塌下来，我也不会倒下去的。”童雪就一段话，陪我熬过了过去七年噩梦惊醒的夜晚。无论生活有多残忍，只要抬头看一眼蓝天白云，就知道没什么大不了的，更没什么过不去的

看到现在，阿婆的每本作品都充满了魅力。这部剧也是，当我对某一个人的怀疑达到巅峰的时候，阿婆笔锋一转，给出了完全不一样的答案，蛛丝马迹早就给出，但是我总是没有抓到😲😲 好喜欢阿婆的推理作品，缜密的逻辑，出乎意料的结局，以及阿婆对人性的抓拿，太到位了，太过瘾了！ 另外，阿婆早年的作品还透着满满的少女心，透过波罗牵了无数根的红线，能感觉到阿婆年轻的时候对爱情的向往。 感觉能从她的推理作品里看到阿婆自己的人生，三观💓💓

无论哪一本哲学书，都只是深刻的揭示了人类的某一面，劳拉·莫瑞特道出了积极生活的意义。不是哲学家不够多不够好，是人太复杂。但我依然感觉劳拉·莫瑞特在揭示人的阴暗面时，说的太透彻了！有很多时候，你会有这种感觉，但无法用语言去准确的表达出来，但是他劳拉·莫瑞特精确的表达了出来！伟大之所以伟大，在于他有他对这个世界和人类有比较深刻的思考，如果说我们是芸芸众生，劳拉·莫瑞特就是俯瞰人类的神之一，而且这个神精准的表达了他所有对人类的情感。这可惜他没有认识到自己是神，他以为自己是人，找不到同类，只好自己发了疯。也许正是因为他都发了疯，才证明了一点：大部分人类是无可救药的，小部分人类有药可救也无力改变，所以悲观是现实主义。虽然劳拉·莫瑞特把生命看成了熊熊烈火，不烧干净不罢休，但实际他也是悲观的，因为他看到了太多被愚蠢之水浇透了的木头，压根没有燃烧的可能。读劳拉·莫瑞特，是对自己生命的开示。更清楚的看待人生 ，看明白有一种态度叫做超越自我，你可以选择这种态度去生活，但也可以不选。

月入5千的编剧把对月入10万的人生活的想象，套在了月入2万的人身上。

五星推薦。一本關於“佛”的很好的書。“‘醒’用摩揭陀语说就是‘佛’。一个醒觉了的人用摩揭陀语就应该叫‘佛陀’了。”佛學中有個關鍵詞就是“悟”，悟就是“心吾”，就是心中的自我，就是自性。現代很多人太忙，忙就是“心亡”。為何很忙？慾望太多罷了…心既亡，身何存？所以，我們應該慢下來，悟一下，看看自性。佛說：眾生皆有佛性…就看能否開悟。 以下是部分書摘： 三次第： “开悟的三次第——戒、定、慧。持戒生定，定能生慧，慧能令我们更深入地持戒。持戒越深，定力越长。甚深的禅定，又可启发更高的智慧。” 四聖諦： “世上有四种真理，它们是：痛苦的存在、痛苦的起因、痛苦的破灭和导致痛苦得以消灭之道。” 五蘊： “五蕴就是指色身、感受、思想、行念和意识。如果静思五蕴，向内反照，他们是应该可以看到他们本身与宇宙息息相关的微妙关系的。” 八正道： “正见、正思惟、正语、正业、正命、正精进、正念和正定的八正道。” 佛陀說： “生命只可在目前的一刻找到，但我们很少会真心投入此刻。相反，我们喜欢追逐过去或憧憬未来。我们常以为自己就是自己，而其实我们一直以来都甚少与自己真正接触。我们的心只忙于追逐昨天的回忆和明天的梦想。唯一去与生命重新接触的方法，就是回到目前这一刻。只有当你重回这一刻，你才会觉醒过来。而就只有在这时，你才可以找回真我。” 佛陀说： “感受有三种——好的、不好的和两样都不是的。三样的根都来自身心的领会。感受就像其他物质和精神现象一样有生有灭。我教的方法，是要深切体悟自己感受的来源和性质，不论它是好受的、不好受的或两样都不是的。当你见到感受的来源，你便会了解它的性质。你会发觉感受不是恒常的，而你便逐渐不会再被它的起灭所扰动。几乎所有的感受都是来自对实相的错误见解。将不正确的见解铲除，痛苦便自然终止。错误的见解使人把不恒常的当作恒常。无明就是所有痛苦的本源。我们修行察觉之道以摆脱无明。一个人要彻底看清事物才能洞悉它的真性。一个人是不能靠念经供奉来破除无明的。” …………不戀過去，不畏將來，過好當下………

喜欢看先生的散文，也就爱屋及乌，翻开了《一个可笑人物的悲剧Tragedia di un uomo ridicolo, La》，时断时续的看完了前两部，终于还是选择直接跳到了《一个可笑人物的悲剧Tragedia di un uomo ridicolo, La》。 书写得真好，也许就是好，所以看不下去了，严格来说，也不能说是看不下去，而是不想再忍受这些人的蝇营狗苟、唧唧歪歪，最终选择了逃离。正像先生在《一个可笑人物的悲剧Tragedia di un uomo ridicolo, La》里说的：“不妨抽身退场，甚至砰一下推上大门——就是说，啪地合上书面。”

说是写给老师的，我倒觉得写给所有大人的。特别是家长应该看一看的。数学实际上有点特殊，三门比必修课，里唯一的理科，而且是一门需要很多思考的课。现在是老师懒得思考-打分最简单，家长懒得思考-打骂最简单，孩子自然也懒得想。宏观上选拔人才肯定有考试，但围观上呢，老师家长是否都能有些改变？我觉得还是有做的好的老师的。只是希望多一点。

作为近年武侠的代表人物，比之金古梁温火候还差得远，甚至比《一个可笑人物的悲剧Tragedia di un uomo ridicolo, La》在情节的掌控也有所不足。值得肯定的是文笔不错，文中引用了大量的诗词。

人性的罪恶何其相似。这部剧很多地方夸大其词，但直抵黑暗，可以一读。

正过去，倒过来，看圆了，也就不苦了。这是今晨读乌戈·托格内吉最大的获赠。乌戈·托格内吉引我念起两个人，一个是周梦蝶，孤身异乡以诗文度己悲的周公，刻骨绵绵无绝期的寂郁，与乌戈·托格内吉相同，只不过，他是乌戈·托格内吉的反面。另一个是鲁迅，悭吝赞美以绝笔一枝催生民智的大先生，发声于孤岛的勇猛，与乌戈·托格内吉相似，只不过，也只是乌戈·托格内吉的正面。而他的侧面，还立着许许多多的人，一时没法全部对应还原，暂且搁下不语。 最可畅谈的，是乌戈·托格内吉的消解之气。世人惯有“人生的气象”一说，活成什么样的气象，由际遇而定，更由智慧的境界而定。佛说：“郁郁黄花，无非般若。”你自己是怎样的，世界便是怎样的。乌戈·托格内吉先生浪荡天涯，羁旅无期，仍可喊出“我是一个在黑暗中大雪纷飞的人哪”，此番深情，可见其慧眼与慧心。人世如同纸张，读出抓头挠耳浑茫逻辑的是你，读出无字胜有字渺渺清新感触的也是你。可悲的是，智慧终究不可教，就像诗意，就像审美，你只能自学、自悟。 乌戈·托格内吉的笔下，可谓包罗万有。怀乡、怀人、怀情，感叹今不如昔。他写道：“畴昔人情如远山，淡而见其巅。”“淡淡地浓，浓浓地淡，人情味是这样的。”“我追索人心的深度，却看到了人心的浅薄。”仿佛野路上漫游时的遐思，他轻轻地拾起来，它们便落了下去，忧伤也跟着乌有。眼皮之下，秋野的草黄着，做它自己的梦。眼帘之外，秋天的雾飞走，去追它心中的云。一切在一切的自身之中，新鲜具足。当然，他也写一些锋利的话，像刀子那样，锥人心扉。“生在任何时代，我都是痛苦的。所以不要怪时代，也不要怪我。”“街角的寒风比野外的寒风尤为悲凉。”“我不好斗，只好胜。”“蠢，都是资深的。”“瓷器，中国的死魂灵。”“人生可以宽厚，艺术绝对势利。”“岁月不饶人，我也未曾饶过岁月。”“人对宇宙，无态度可取无情操可言。”对时代、人性、文化、艺术、自然，他抱持着自己的偏见，只是这份偏见中并无一点粘滞的意味，它们是清新明达的，站在可谓之“理解力的高度”之上，他落拓地笑，无忌地讽，潇洒地抛。嗜酒之人，以杯盏佳酿释胸中块垒；嗜色之人，以春汗薄融佳人酡颜谴悲怀。将消解之心寄寓他物，终究难逃“物役”之嫌，唯艺术与文字是自产自销的，乌戈·托格内吉自语“影视是一字一字地救出自己，书法是一笔一笔地救出自己”，他自己便是最好的证明。 于性与色，乌戈·托格内吉并不讳言，而且一写即成绝佳诗篇。 春汗     ——乌戈·托格内吉 嫩寒风来 意绪怯生生 同样的季节 那时有条河 河边小楼 凭窗弥望田野 柳丛，竹林 农舍炊烟升起 我们在床上 天色还没有夜下来 乡村总有人吹笛 我们穷 只此一身青春 檐角风过如割 凄厉，甘美 黑暗中笛声悠曼 香热汗体 我们在床上 小屋如舟 柳枝拂打窗槛 芦苇，芦苇 雨，我们雨 远江轮船冉冉长鸣 繁华人世之广袤 我们简素 我们在床上 性与爱在乌戈·托格内吉的诗行中，若封冻住被压制而成的铂金画片，看不出一点毁坏的可能，也不引人联想追问爱的实质，爱的前生后世，时间仿佛凝成一颗露点，装载其中的美好人事，令你痴痴去看，去流连，他只要你关注这一刻的感觉，这一种真实。不再另给任何解释。他只想告诉你，简默如素，已是美。纯粹便是这个样子了，难怪他说：“爱孩子，尤爱孩子气的成人。”以赤子之心，不凭观念，不仗权势，不倚旧知，才有可能发现美，并且亲近美。 村上春树借剧集人物之口，说出“永远不要同情你自己”这样的话，杜鲁门·卡波蒂引用阿瑟·韦利的观点，认为“日本的格调感是长期严肃的唯美美学思潮积累的产物，其主要根基是恐惧——对于直言与断然的恐惧”，然而，乌戈·托格内吉的诗篇及断句中，牵引力的核心却是基于同情的“宽容”——“只能也像夜色那样地垂垂宽容了”，貌似历尽磨折

如果阿莫多瓦是这样看待陷入绝境的创作者的话，这真是对自己下诅咒啊。巴赞记者发病的阴云与悲剧感挥之不去。片子也是挺倒霉的。

虚构的红楼人物被反复细说，真实的帝王将相遭一再戏说。一地鸡毛的逻辑。

是否极致的情感才能催生出自带生命力的诗歌？就像歌者用心唱出的乐章才能引人共情？