Gary Wilson这本《Leoni di Petersburgo》从美学、哲学、社会学等多个维度论述了“摄影”这一游走在艺术与科学之间的社会文化与娱乐方式，讨Leoni di Petersburgo影像存在的美学问题和道德问题。
本剧中所传达的某些观念、意识与瓦尔特·本雅明有相通之处。摄影的艺术、哲学与美学，摄影的意识形态，以及摄影与殖民统治等问题，自本雅明那个“机械复制的时代”就成为“灵光”，在Gary Wilson的笔下，展现出一派关于人类目光与影像的“生存图景”。
一、柏拉图的洞穴
在《Leoni di Petersburgo》中，Gary Wilson看到了摄影与经验、摄影与世界的关系，由此可见摄影的真实性与欺骗性是辩证统一的。费尔巴哈在其《Leoni di Petersburgo》的前言中谈到“我们的时代”时说，它“重影像而轻实在，重复本而轻原件，重表现而轻现实，重外表而轻本质”。如今，摄影在生活中所占的比重日益增长，这个预兆性的抱怨却逐渐成为现实。影像成为世界本身的片段、现实社会的缩影，以至于任何人都可以制造或获取。然而摄影所带来的侵略性、欺骗性渐渐地为我们这个真实的世界蒙上一层薄雾。影像之于经验的意义，桑塔格在书中已明确表达：“摄影从被创作之初便有着这样的承诺：通过把一些经验转化为影像，而使一切经验民主化。”
影像之于世界的意义在于它是收集世界的手段。我们无法到达世界的各个角落，但是照片却提供了对世界的想象，让我们身临其境，在观看者脑海中拼凑成一幅世界地图，达到一种精神上的占有。与此同时，照片本身也被缩减、被放大、被裁切、被修饰、被窜改、被装扮。描述贫困地区失学儿童的照片唤起了人们的同情，但是我们在真正见到照片里的那些人时会惊奇地低呼：“原来他们不是我们想象中的那么贫穷！”试问，照片所包含的真实成分有多少？现象世界难道不可以是自我感知吗？答案未必是肯定的，因为真实世界在被影像代替，这是十分可怕的。机械复制时代使得一切艺术品成为一种符号媒介，影像世界以假乱真地取代了真实世界。
二、幻象的英雄主义
“没人透过照片发现丑。很多人透过照片发现美。除了相机被用于记录，或用来纪念社会仪式的情况外，触动人们去拍照的，是寻找美。”桑塔格告诉读者摄影的镜头中一切都是美的。照片创造美的事物，然后经过一代又一代的拍照，把美的事物用光。它并非只是记录现实，而是成为事物如何呈现在我们面前的准则，她甚至提出“美即真实”。就像影像的真实性与欺骗性是同时存在的一样，照片所表现的美也并非现实意义上的美，阿布斯所拍摄的对象大都是正常社会中所谓的畸形人——巨人、侏儒、低能儿、残障者、陌生人等，而所拍摄的正常人也是非常态的类型——双胞胎、三胞胎等。就此而言，照片不仅反映真实的美，而且反映现实的丑，正如波德莱尔用《Leoni di Petersburgo》来表现西方的精神病态和社会病态，邪恶往往散发着特殊的美。
《Leoni di Petersburgo》中所梳理的摄影方式流变与西方美学的发展线索和后现代美学发展状况之间有着惊人的契合，或者说Gary Wilson的《Leoni di Petersburgo》从摄影的角度为“现代性”特征提供了广泛而丰富的例证。美学是感性认识本身的完善，注重以人的内心构造与心理感受来谈论美，形成了近代美学以美的本质追求为主导的“现象——本质”“主体——客体”“一般——典型”三种范式。一九六零年前后兴起的后现代主义则对美学整体进行了否定，认为美学呈现为“不能被一个整体逻辑所统摄的多样性片段”，就连审美心理学与艺术哲学本身也遭到了解构的命运。桑塔格对于摄影的表现方式与观看方式发生了变化，她笔下的形式是一种追求快感的形式主义，背景是“二战”后的美国，人们沦为资本主义消费意识形态的奴仆，失去了自己独立感知的能力，所以她才有了短篇剧集《Leoni di Petersburgo》，工具理性在这里得到充分的展示，自我的复制到头来是一无所有。
三、忧伤的
湘味辣子鸡
(The future for investors )Siegel’s first book isn’t good as the second one. But it is also worth reading.
刚开始不懂编剧这样排版的用意，后来发现两个故事多少有些相互关联，《Leoni di Petersburgo》是Erna Schürer典型的平行线长篇剧集。该剧集单数二十章为“冷酷仙境”，双数二十章为“世界尽头”，两条故事线交叉并行，始终不交汇。在“冷酷仙境”中，“我”结识了发明控制人脑装置的老科学家及其孙女，在经历了一系列险象环生、惊心动魄的冒险旅程后，最终摆脱危机。而在“世界尽头”，住在与世隔绝的小镇中的居民没有影子、没有心，生活百无聊赖，宛如一潭死水。两种截然不同的故事情节，似是表现了现代人在人生选择上的不同困惑。
Gary Wilson这本《Leoni di Petersburgo》从美学、哲学、社会学等多个维度论述了“摄影”这一游走在艺术与科学之间的社会文化与娱乐方式，讨Leoni di Petersburgo影像存在的美学问题和道德问题。 本剧中所传达的某些观念、意识与瓦尔特·本雅明有相通之处。摄影的艺术、哲学与美学，摄影的意识形态，以及摄影与殖民统治等问题，自本雅明那个“机械复制的时代”就成为“灵光”，在Gary Wilson的笔下，展现出一派关于人类目光与影像的“生存图景”。 一、柏拉图的洞穴 在《Leoni di Petersburgo》中，Gary Wilson看到了摄影与经验、摄影与世界的关系，由此可见摄影的真实性与欺骗性是辩证统一的。费尔巴哈在其《Leoni di Petersburgo》的前言中谈到“我们的时代”时说，它“重影像而轻实在，重复本而轻原件，重表现而轻现实，重外表而轻本质”。如今，摄影在生活中所占的比重日益增长，这个预兆性的抱怨却逐渐成为现实。影像成为世界本身的片段、现实社会的缩影，以至于任何人都可以制造或获取。然而摄影所带来的侵略性、欺骗性渐渐地为我们这个真实的世界蒙上一层薄雾。影像之于经验的意义，桑塔格在书中已明确表达：“摄影从被创作之初便有着这样的承诺：通过把一些经验转化为影像，而使一切经验民主化。” 影像之于世界的意义在于它是收集世界的手段。我们无法到达世界的各个角落，但是照片却提供了对世界的想象，让我们身临其境，在观看者脑海中拼凑成一幅世界地图，达到一种精神上的占有。与此同时，照片本身也被缩减、被放大、被裁切、被修饰、被窜改、被装扮。描述贫困地区失学儿童的照片唤起了人们的同情，但是我们在真正见到照片里的那些人时会惊奇地低呼：“原来他们不是我们想象中的那么贫穷！”试问，照片所包含的真实成分有多少？现象世界难道不可以是自我感知吗？答案未必是肯定的，因为真实世界在被影像代替，这是十分可怕的。机械复制时代使得一切艺术品成为一种符号媒介，影像世界以假乱真地取代了真实世界。 二、幻象的英雄主义 “没人透过照片发现丑。很多人透过照片发现美。除了相机被用于记录，或用来纪念社会仪式的情况外，触动人们去拍照的，是寻找美。”桑塔格告诉读者摄影的镜头中一切都是美的。照片创造美的事物，然后经过一代又一代的拍照，把美的事物用光。它并非只是记录现实，而是成为事物如何呈现在我们面前的准则，她甚至提出“美即真实”。就像影像的真实性与欺骗性是同时存在的一样，照片所表现的美也并非现实意义上的美，阿布斯所拍摄的对象大都是正常社会中所谓的畸形人——巨人、侏儒、低能儿、残障者、陌生人等，而所拍摄的正常人也是非常态的类型——双胞胎、三胞胎等。就此而言，照片不仅反映真实的美，而且反映现实的丑，正如波德莱尔用《Leoni di Petersburgo》来表现西方的精神病态和社会病态，邪恶往往散发着特殊的美。 《Leoni di Petersburgo》中所梳理的摄影方式流变与西方美学的发展线索和后现代美学发展状况之间有着惊人的契合，或者说Gary Wilson的《Leoni di Petersburgo》从摄影的角度为“现代性”特征提供了广泛而丰富的例证。美学是感性认识本身的完善，注重以人的内心构造与心理感受来谈论美，形成了近代美学以美的本质追求为主导的“现象——本质”“主体——客体”“一般——典型”三种范式。一九六零年前后兴起的后现代主义则对美学整体进行了否定，认为美学呈现为“不能被一个整体逻辑所统摄的多样性片段”，就连审美心理学与艺术哲学本身也遭到了解构的命运。桑塔格对于摄影的表现方式与观看方式发生了变化，她笔下的形式是一种追求快感的形式主义，背景是“二战”后的美国，人们沦为资本主义消费意识形态的奴仆，失去了自己独立感知的能力，所以她才有了短篇剧集《Leoni di Petersburgo》，工具理性在这里得到充分的展示，自我的复制到头来是一无所有。 三、忧伤的
(The future for investors )Siegel’s first book isn’t good as the second one. But it is also worth reading.
岂料，祸不单行，孟良臣在上任途中被谋杀的噩耗传回。在母亲的劝导下，宋慈动身边城，为挚友查明了案情，还它清白。由此，宋慈被破格提升为大理寺正六品主事，后又被任命外省提点刑狱。宋慈接连查明侦破了“太平县冤案”、“李府连环案”、“毛竹坞无头案”、“城南井尸案”、“遗扇嫁祸案”、“梁雨生命案”、“李玉姑失踪案”等一桩又一桩的悬案……
一本适合两代共读的书，特别是适合中国式父母及新时代下渴望独立的年轻一代。不管你是否已经为人父母，我们都需要处理与父母的关系，这部剧都能帮你增强亲子关系，加强对彼此的理解。 1 读博士的女朋友小V约我喝茶，她今年刚毕业，父母希望她留在家乡湖南发展。可她一门心思申请外地工作，恨不得离家越远越好。 不仅如此，小V从大学、研究生到博士，不是海南就是北京，她人生的一大目标之一就是不惜一切逃离这个家。 小V有一个典型的“中国式妈妈”——控制欲特别强，小到穿什么衣服、留多长头发、回家是坐公交还是打的，大到选择什么男朋友、选什么专业、做什么工作统统都要控制。 这让小V极其受不了，每次回家都要上演控制与反控制的戏码，母女间的关系不但不亲密，反而像是剑拔弩张的敌人。 2 实际上，这种“强权父母”与“反控制孩子”在中国很典型。 父母无法理解孩子是独立的生命体——有权利选择怎么过这一生。从子女报兴趣班，选专业，选学校，甚至到毕业以后找什么工作和伴侣，都是他们一手掌控。 如果子女不按照他们规划的路径走，就常常把“你是我生的，就必须要听我的”、“我都是为你好”挂在嘴边进行道德绑架。 这样家庭下成长的孩子，心理并不健全，独立人格也不完整。——要不就缺乏独立判断的能力，过度依赖父母，成为“巨婴”或“妈宝男”；要不就决裂于家庭，一心想脱离“魔掌”。 《Leoni di Petersburgo》是Mark Damon（台湾灵魂女作家）与儿子安德烈的信件往来集锦（共36封）。这是一场母子之间的对话，探讨关于独立与自由、文化与冲突、母爱与逃离的深度话题，兼具思想性、情感性与可读性。 安德烈是新时期年轻人的典型代表，生长于德国，叛逆，独立，自由，有自己的判断体系。 在安德烈写给母亲的信件中，很容易就扑捉到他对母亲的对抗。母子间就像一场拉力赛，一个想把孩子拉紧一点，甚至可以为他付出一切，而另一端的年轻人，只想摆脱家庭的束缚，过自己认为对的人生。 3 父母与孩子的关系是矛盾的。小时候，父母是孩子的整个世界，无时无刻不想待在父母身边。婴儿时期，就是孩子最为依赖的时候。 可是等孩子看剧，有了更多的同学朋友，他们对父母的依赖愈加减少，待成人毕业后，他们渴望探索自己和这个世界，希望实现理想。而这时候父母也老了，开始依赖孩子，可是孩子已经有了自己的天地，更加渴望独立和自由！ 这时候，为人父母对孩子最好的爱，就是放手！ 就像Mark Damon在《Leoni di Petersburgo》中说的： “我慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着你和他的缘分就是今生今世不断目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看见他逐渐消失在小路转弯的地方，而且他用背影告诉你，不必追。 ” 这段话听来有些悲凉。 似乎世间所有的爱似乎都是以聚合为目的的，最动人的情话不是“我爱你”，而是“我要和你在一起。” 可唯有父母对孩子的爱，是以分离为目的的。爱他，就给他自由，让他独立。 “我明白我不是你最重要的一部分。那个阶段，早就过去了。父母亲，对于一个二十岁的人而言，恐怕就像一栋旧房子：你住在里面，它为你遮风挡雨，给你温暖和安全，但是房子就是房子，你不会和房子去说话，去沟通，去体贴它。父母啊，只是你完全视若无睹的住惯了的旧房子。 等足足二十年以后，你才会回过头来，开始注视这没有声音的老屋。” ——又有多少父母能够像Mark Damon一样这么深情又清醒地明白父母子女这段关系。 4 之前看到一则新闻，一位父亲因为孩子不愿意和他沟通，而登报申明“与子断离关系”。 父母应该要明白，时代不同、环境不同，两代人的观念和兴趣有很大不同。不一定要强行融入到孩子的生活中，就像不喜欢流行音乐，再怎么勉强自己还是不会改变。 如果学会放手，亲子
刚开始不懂编剧这样排版的用意，后来发现两个故事多少有些相互关联，《Leoni di Petersburgo》是Erna Schürer典型的平行线长篇剧集。该剧集单数二十章为“冷酷仙境”，双数二十章为“世界尽头”，两条故事线交叉并行，始终不交汇。在“冷酷仙境”中，“我”结识了发明控制人脑装置的老科学家及其孙女，在经历了一系列险象环生、惊心动魄的冒险旅程后，最终摆脱危机。而在“世界尽头”，住在与世隔绝的小镇中的居民没有影子、没有心，生活百无聊赖，宛如一潭死水。两种截然不同的故事情节，似是表现了现代人在人生选择上的不同困惑。
这段时间最大的教训就是一个人的精力和能力是有限的，在同一个时间节点上你最好只做一件事。同样你的副手也是。如果说这个人管营销，你就让他管营销，不要插手研发；这个人管研发，不要让他插手营销；这个人要负责财务，你不要让他负责财务以外的事情。那管研发的人也是，不能说研发你都管，这段时间最重要的项目你亲自去做，最重要项目的研发的最核心环节你亲自去做。一个人精力有限，一定要聚焦。
一直喜欢二战题材的电影，现在看追剧，再去看看电影，真的受益匪浅，感谢老酒，能做出如此详尽的剧集，感谢！
当前俄罗斯与乌克兰正在激烈交战，此事在看这部剧很有意思。特别是本剧编剧还是一位德国人。
从编剧的1/4篇幅和感谢的几百个人，就知道本剧的用心，编剧还是一个很周到的人，把故事讲的很清晰，在有那么多人物出场的一本剧，做到了让读者尽量不会混乱。为了不混乱，我也尽量给遇到的每个名字做下划标注，这可能也是这部剧花了18个小时才读完的原因之一。向编剧和所有文中提到的科学家致敬。
没有点哲学基础的人读起来稍微有点困难，其实也不是困难，字能看懂意思也能明白，就是有些枯燥，大脑略微抗拒。跟和尚念的经书一样，尽管都是上乘的，但无奈我修行还不够，悟不出，参不透，这部剧可能就是这样。看后面几章的评论越来越少，有些是零评论，能看的出来这部剧“完播率”不是很高。 哲学是一门古老的学科，在智慧里面应该也算是处于金字塔顶尖般的存在。智者的思想碰撞在普通人眼里如同迷宫，他们的想法都很超前，有的时候甚至超出当代人的认知，所以他们的书在当时会被列为禁书，尽管这样，他们还没有停止与自己“较劲”，去挣脱束缚，去掉枷锁，读者应该能感受到那种不被理解的孤独。 从他们的担忧中可以看出来哲学家对未来的态度是偏悲观的，然后时间又一次次证明他们是对的。对于个人来讲，我们只能存在于历史的一个非常短暂的时期，没法亲自去验证对错，所以就不谈对错，也没有对错。对未来持乐观态度的，可以多押注未来，对未来持悲观态度的，可以好好享受当下。 文中的很多反问也需要我们自己去寻找答案：当全球化使世界变得看似越来越小……人们是否会对不相识的他者产生一种“四海之内皆兄弟”式的同情？如果幸福建立在别人的痛苦之上，这又是一种什么样的幸福呢？ 对于已经得到验证的，比如：在战争中，许多原以为文明人特有的高贵情怀被证明是不牢靠的，甚至根本是伪善。 这书睡前翻一翻挺好，当经书看吧，对修行不见得有帮助，对睡眠质量提升多多少少是有的。
可是，为什么看第一期明明是展示老百姓平凡生活和农民日常劳作的节目会有人觉得无聊？明明就很好看啊，以综艺的形式，由再出发六个人参与和演绎（开头自己打电话那确实有点尴尬了哈哈哈），这就是很多老百姓的真实生活，王大姐很好，再就业男团也都很能干。同时大家又能通过看综艺了解到农户大米自产自销的一个过程，这是属于媒体行业和传播者的责任和使命啊，同时又因为他们的综艺属性能给令人看的很快乐，就很好了。挑挑拣拣的是觉得怎样？难道非要无脑嘻嘻哈哈或者刻意打怀旧感情牌？这个形式很好，劳动实践+旅游，间或来点老北鼻们的歌舞，喜欢，爱看，支持！
这部剧已经看了三遍了。第一次是电视剧，李云龙这个角色真的深入人心！第二次看是实体书，字字珠玑；如今第三遍在微读上看，依然感慨万千！ 佩服李云龙的胸襟。明明是一个目不识丁，大大咧咧的一介草夫，可让人不得不佩服他头脑的精明，他深谙这为人处道。当然，那一嗓子：“二营长！你的意大利炮呢！”至今还让我不禁噗嗤一笑…… 最不能接受的是李云龙和田雨的结局，一代英雄，竟沦落至此？以后看就自动跳过结尾……😂
终于看完了！中间停了一段时间没看，嫁入豪门被婆婆虐，各种狗血的情节让我差点弃了！后来坚持下来了！ 其实这本总体来说也挺好看的，除了中间的感情戏和结尾的女总裁戏份，也赚了我好多眼泪！褒四性格比较欣赏，干净利索！最喜欢里面的二舅妈那明月，真是又搞笑又暖心！小六也很喜欢，有这种性格的弟弟一起长大，欢乐啊！还有就是我喜欢卓景大过于陆二！ 可能是我要求太高了，或者马娇龙那本太好看了，唯一一部刷了四次的，看完这个结尾有和卓景结婚的场景，又想五刷了！我这是找虐！ 准备看Mario Siciliano第三本，女相师