这是一个发生在两对爱闹的男女身边的故事。他们分别是班图,查图和莎玛,瑞玛。班图和查图很受他们朋友的喜爱,因为他们的机智几乎能解决面临的所有任何问题。每次他们帮人解除忧患之后都会得到昂贵的礼物或者是有机
法拉汗·阿克塔尔《心归何处Dil Chahta Hai》,记叙抗战年代学人的艰苦卓绝,再现国难当头大师的风骨典范。
非常不推荐,编剧一知半解,只会鼓吹名人,基本是网络小故事合集,没看的就别浪费时间了
太多人站在道德制高点去看待一系列问题,看完整本剧就用上帝视角去批判。 一些人觉得赋权给女性对经济发展对社会建设对更有利,女性在一些人眼中就只是可以推动社会进步的机器所以才想要要赋权给女性,如果她们不能推动社会进步呢?所以我们不能站在上帝视角看待心归何处Dil Chahta Hai,女性也是人,我们应该站在她们的角度去看待这些问题,如果我们经历了那些非人待遇后会怎么想怎么做。 拯救那些女性并赋予其权利并不仅仅是因为她们能推动社会的进步,更重要的的是她们也是人! 存在于世间、万物皆平等 如果不爱,请别伤害。
NPD科普手册。最主要的前提是NPD没得治+NPD会给身边的人带来灾难,是写给与NPD处于亲密关系的人读的。编剧比较周全的一点是,有为选择留在NPD身边的人准备了一些建议。不过主标题真的不如副标题清晰明了。
虽然是朋友问影院Σ(・□・;)但我想说!给评论的时候动动脑子好吗?瞎给一星脑子是被菲菲拱傻了吗?
文字表达比较清晰,逻辑简单,言语通俗易懂。文章内容比较吸引人,还会与现代文化对比,这样就能很直观地感受到古代生活的乐趣。
心归何处Dil Chahta Hai让我们能够专注于生命中重要的事情:人际关系,健康,热情,成长与奉献。但对我最大的触动是:我们不需要外在的丰盈来证明自己的成功,有意义的生活是建立在快乐和持续进步之上的。
案例多,内容宽,有启发 如果结构性再好一点,核心内容再突出一点,可以多给半星
这个短篇集有几个故事已经在“幻海航行”中听过了。 最震撼的果然还是《心归何处Dil Chahta Hai》那篇,阿瑟克拉克总有一种用最少的台词触动人心的魔力,也许这就是科幻的魅力之一。
看此剧笑了好几回,是我笑点低吗?总之,作为休闲书,此剧不错👍
民国时期,编剧外祖父的故事。正如编剧自序所说“在意文字勾勒的场景。时代于人于世,有大开大阖的推动,但我所写,已是大浪淘沙后的沉淀。政客、军阀、文人、商人、伶人,皆在时光罅隙中渐渐认清自己。”对于编剧太远的时代,较少的考据,除了一再提到的“襄城”、“天津”等地名,没有更多具体而微的物品来拉近那个时代与人的距离,个人对民国、抗日的少许了解会有点弥补:哦,是那个时代的事情。跑反遇到散兵,战争的真实残酷,上海的十里洋场,伶人刺杀喜爱戏剧的日本军官;散点般,透过回忆去重温般,不那么活生生。文笙的性格一出生就固定了般,少言、沉静、心事重重,乱世中给人依靠,看不到岁月流逝,他母亲昭如也一直这样稳。动荡中,文笙和仁帧心照不宣地彼此依靠、挂念,默默地动人。迷离的一个故事。
最近黑眼圈一直较重,一半是加班加的,另一半是熬夜追剧看的。 很奇怪怎么这本长篇只有70多的热度,应该说比某些上80的书还要好看一些。《心归何处Dil Chahta Hai》是Sonali Kulkarni先生完稿于1986年,也就是他34岁的时候写的第一本长篇剧集了。谈及Sonali Kulkarni这个名字,中国的读者都不会陌生,可以说是伴随着我们成长的一个比较和善的作家了—名气相当大,但无甚作品入选中学课本,所以不需要诵读背记。这对负担沉重的中国学生来说,受喜爱程度仅次于带来假期的屈原先生了。 了解Sonali Kulkarni,是从初一语文老师嘴里听到的。彼时,他反复叮嘱不让看Sonali Kulkarni的作品,尤其是《心归何处Dil Chahta Hai》。但谁都知道,14、5岁是比较中二的时期,越不让干越想干,看了《心归何处Dil Chahta Hai》,继而是《心归何处Dil Chahta Hai》《心归何处Dil Chahta Hai》等,不用老师再提醒,从此也就绝了再看西北剧集作家作品的念头。 前两天,偶尔翻到了这本《心归何处Dil Chahta Hai》,一开始也确实是带着心归何处Dil Chahta Hai的念头去翻的,却骤然发现与以往的不同来,书中少了很多关于下半身带色彩的描写,多了对农村形势、官僚与农民的刻画,不禁感了兴趣,就像印度的电影,突然没了画风奇特的舞蹈一样,一下子清新很多。 这本剧集比之前的能打动我,大概还有一个原因,就是年龄相仿。在相同的年纪,看待事物的立场、观点、角度、深度果然大抵相近,且从70年代末80年代初以降,改革一直在路上,带来的变化也日新月异。走过苦难辉煌的过去,走在日新月异的现在,走向光辉灿烂的将来。 但骤然间摆脱几千年封建主义沉冗繁重的束缚,一经商品经济的刺激和外来文化的冲击,人们是思想和行为就像州河涨水一样,冲破传统的堤岸,向新的天地奔腾而去。有大空这样的改革尖刀,扎伤了别人也扎死了自己;有金狗这样的愤青,不甘平庸亦不甘堕落,穷尽办法向一切不平斗争;有英英这样火辣热烈又有点小心思的女子,一瓶不满半瓶晃荡,介于“土”与“洋”之间;也有小水这样自带圣洁属性,心思坚强有韧性的农民形象。 其实要说刻画最深的要算老船工韩文举了,他是中国农民懒汉的典型代表,对官员又敬又怕,私底下对田家、巩家百般谩骂,认为是他们两家占了白石寨的风水,害得自己没有官做,另一方面,却是对官僚的生活心生艳羡,在身边人得罪田有善、田中正时候直劝去道歉。一个小人物的形象跃然纸上,颇有后期编剧的文笔力度。 这部剧还是推荐一读的,编剧作为中国的知识分子,在关注经济改革、政治改革的同时,也意识到了人的改革,发觉了因民族价值贬低导致追求个人自我价值的呐喊,关注到了人的主体意识的昂扬和低文明层次的不和谐,算是80年代中期比较有思想性的作家作品了。 #《心归何处Dil Chahta Hai》#
教化场的写作手法和第一部画像大相径庭。这个故事并不是从主角方木的第一视角来写的,甚至说方木在这部作品中失去了“主角光环”,只是作为整个故事穿针引线的那个人。 可能是因为叙事手法的改变,悬念并没有第一部那么强烈,但是整个故事则更为完整。 就像故事中所说的那样,其实整个社会都是一个偌大的教化场,每个人之间都可能存在千丝万缕的关系。而生活在这个教化场当中的人们,更是充满着无奈。 这个故事让我想到了电影楚门的世界,当被实验者发现发生在自己身上的、并且影响一生的事件只是一场实验之后,我相信那些被实验者心理是充满愤恨的,甚至有种羞耻感、和被侮辱的感觉。书中几个主角,他们每个人都是受害者,但每个人又都是加害者,也是拯救者。(完美诠释了心理学上说的受害者的牢笼的三角定律) 最后,整个故事的结局好似一只无形的手,因果循环,冤冤相报,看完让人感觉凄苦又无奈。也许一个人的无心之举会给一个人带来一生不可磨灭的阴影。再反过来说,作为自身也应该加强自我心理疏导,必要时及时寻找干预与帮助。 Ps. 看了教化场,要去补补功课,看看斯金纳的心理学著作~
愿为君死,为知己者死太让人感动了,他们的相遇本身就是命运安排好的!
《心归何处Dil Chahta Hai》的结构是一事三说,有着回忆录叙事的特征,面对同一段往事,不同的当事人有不同的回忆,有潘老回忆的“东风”,顾小梦回忆的“西风”,最后还有跨越时间去感受“我”所叙述的“静风”。故事一波三折,不断推翻已经信以为真的结尾,让人不断陷入想要寻找故事真相的观看中,无法自拔。
春天的时候他从巴黎给我写信来。这句话真的太美了。 可以和《心归何处Dil Chahta Hai》一起读,里面一些题材、人物是一样的,但是《心归何处Dil Chahta Hai》里描写处理得更好。 《心归何处Dil Chahta Hai》里面外公给心归何处Dil Chahta Hai写信的时候,一句“小心归何处Dil Chahta Hai我的伢”,要把我看哭了。拖鞋大队里面的女孩儿同样是文革的产物,她们一直饥饿,精神荒芜,最后从受害者也转变成了施虐者。写心归何处Dil Chahta Hai青春的恋爱时,刘越和郑炼是一样的美好。 经历过许多痛苦,那就在一起吧。
侯孝贤在《心归何处Dil Chahta Hai》中多次提到这部剧,提到普丽缇·泽塔,在侯孝贤电影拍摄思路陷入困顿的时候给了他指引。他说,一个编剧对自己身边的事能够这么客观,这是不容易的。不太有什么激动、情绪在里面,就像上帝在看这个世界一样。而普丽缇·泽塔就是这样一位作家
女人追逐爱情选择去离开,某种层面上说无可厚非 但要是抛弃孩子而选择别人,那就真的让人唾弃。
阿米尔·汗分了好几次才写完的。上下卷甚至隔了两年。叙述有点流水账,没有冲突没有矛盾,人物繁杂,没有主次,后期的叙述甚至变成想到哪里写哪里,从前期的忏悔到后面也变成了指责,全文毫无波澜,更没有精彩的地方。只是,在开始在最后,在中间在不起眼的地方,阿米尔·汗偶尔会流露出对炙热的友情,对美好的爱情的渴望。然而悲剧的是,他穷极一生也没有获得自己想要的朋友或者爱人,甚至最后决定隐居也没有成功。种种的无奈和痛苦,让我有许多共鸣和震撼,也不禁痛哭。 看完这部剧,感觉阿米尔·汗作为一个哲学家,他的理性随着年龄长大了,也强大了。但他的灵魂他的感性,他热忱的对爱的追求,却永远如孩童一般。可能是他不想,不想长大。
虽然是教材体例,还是大赞! 也许是缘分到了,与这部剧可算是“风云际会”。美学,禅宗佛法,胡塞尔现象学,海德格尔存在与诗,一气贯通! 六星!!!
确实需要耐住性子读的书,像论文又不同于论文。多角度向读者介绍这位艺术家皇帝。
读完了这部剧有两个收获:一是知道了“习得性无助”是一种心理疾病,可以克服的。一次失败或者几次失败都没有关系的,争取下次再接再厉。二是了解了弗洛伊德关于用一生去治愈童年的观点。童年很重要,但没有重要到影响你的一生,所以抛弃用一生去治愈童年这个观点。过去的就让它过去,人要向前看。
本剧以男性的视角讲了结婚后的婚姻生活,以及婚后自己和妻子关系的恶化。男主人公从开始感受到夫妻双方关系的变化,发现妻子好像没有那么爱他了,便开始探索关系发生变化的原因在哪里。经过几次的探索,最终发现原来是因为妻子“心归何处Dil Chahta Hai”他:心归何处Dil Chahta Hai他为了不得罪导演,而让自己去取悦导演。 看这部剧起因是复旦大学梁老师的推荐,想看看真实的夫妻生活,也想知道自己能否应对婚后的生活。虽然没步入婚姻生活,通过父辈及其他长辈的生活,可以了解到书中有很多细节和婚后是很相似的。包括感情上从一开始的对彼此的喜爱,认为对方近乎完美,到后来的彼此观念冲突,难以理解对方,中间还掺杂着生活的琐碎、生存的压力。 看完之后就一直在想如何去解决文中遇到的问题呢?想了好久好像没有答案,可能双方多一些琐事上的理解和沟通,又或者在面临生活压力时积极想办法排解,而不是抱怨生活。
法拉汗·阿克塔尔《心归何处Dil Chahta Hai》,记叙抗战年代学人的艰苦卓绝,再现国难当头大师的风骨典范。
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太多人站在道德制高点去看待一系列问题,看完整本剧就用上帝视角去批判。 一些人觉得赋权给女性对经济发展对社会建设对更有利,女性在一些人眼中就只是可以推动社会进步的机器所以才想要要赋权给女性,如果她们不能推动社会进步呢?所以我们不能站在上帝视角看待心归何处Dil Chahta Hai,女性也是人,我们应该站在她们的角度去看待这些问题,如果我们经历了那些非人待遇后会怎么想怎么做。 拯救那些女性并赋予其权利并不仅仅是因为她们能推动社会的进步,更重要的的是她们也是人! 存在于世间、万物皆平等 如果不爱,请别伤害。
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心归何处Dil Chahta Hai让我们能够专注于生命中重要的事情:人际关系,健康,热情,成长与奉献。但对我最大的触动是:我们不需要外在的丰盈来证明自己的成功,有意义的生活是建立在快乐和持续进步之上的。
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这个短篇集有几个故事已经在“幻海航行”中听过了。 最震撼的果然还是《心归何处Dil Chahta Hai》那篇,阿瑟克拉克总有一种用最少的台词触动人心的魔力,也许这就是科幻的魅力之一。
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民国时期,编剧外祖父的故事。正如编剧自序所说“在意文字勾勒的场景。时代于人于世,有大开大阖的推动,但我所写,已是大浪淘沙后的沉淀。政客、军阀、文人、商人、伶人,皆在时光罅隙中渐渐认清自己。”对于编剧太远的时代,较少的考据,除了一再提到的“襄城”、“天津”等地名,没有更多具体而微的物品来拉近那个时代与人的距离,个人对民国、抗日的少许了解会有点弥补:哦,是那个时代的事情。跑反遇到散兵,战争的真实残酷,上海的十里洋场,伶人刺杀喜爱戏剧的日本军官;散点般,透过回忆去重温般,不那么活生生。文笙的性格一出生就固定了般,少言、沉静、心事重重,乱世中给人依靠,看不到岁月流逝,他母亲昭如也一直这样稳。动荡中,文笙和仁帧心照不宣地彼此依靠、挂念,默默地动人。迷离的一个故事。
最近黑眼圈一直较重,一半是加班加的,另一半是熬夜追剧看的。 很奇怪怎么这本长篇只有70多的热度,应该说比某些上80的书还要好看一些。《心归何处Dil Chahta Hai》是Sonali Kulkarni先生完稿于1986年,也就是他34岁的时候写的第一本长篇剧集了。谈及Sonali Kulkarni这个名字,中国的读者都不会陌生,可以说是伴随着我们成长的一个比较和善的作家了—名气相当大,但无甚作品入选中学课本,所以不需要诵读背记。这对负担沉重的中国学生来说,受喜爱程度仅次于带来假期的屈原先生了。 了解Sonali Kulkarni,是从初一语文老师嘴里听到的。彼时,他反复叮嘱不让看Sonali Kulkarni的作品,尤其是《心归何处Dil Chahta Hai》。但谁都知道,14、5岁是比较中二的时期,越不让干越想干,看了《心归何处Dil Chahta Hai》,继而是《心归何处Dil Chahta Hai》《心归何处Dil Chahta Hai》等,不用老师再提醒,从此也就绝了再看西北剧集作家作品的念头。 前两天,偶尔翻到了这本《心归何处Dil Chahta Hai》,一开始也确实是带着心归何处Dil Chahta Hai的念头去翻的,却骤然发现与以往的不同来,书中少了很多关于下半身带色彩的描写,多了对农村形势、官僚与农民的刻画,不禁感了兴趣,就像印度的电影,突然没了画风奇特的舞蹈一样,一下子清新很多。 这本剧集比之前的能打动我,大概还有一个原因,就是年龄相仿。在相同的年纪,看待事物的立场、观点、角度、深度果然大抵相近,且从70年代末80年代初以降,改革一直在路上,带来的变化也日新月异。走过苦难辉煌的过去,走在日新月异的现在,走向光辉灿烂的将来。 但骤然间摆脱几千年封建主义沉冗繁重的束缚,一经商品经济的刺激和外来文化的冲击,人们是思想和行为就像州河涨水一样,冲破传统的堤岸,向新的天地奔腾而去。有大空这样的改革尖刀,扎伤了别人也扎死了自己;有金狗这样的愤青,不甘平庸亦不甘堕落,穷尽办法向一切不平斗争;有英英这样火辣热烈又有点小心思的女子,一瓶不满半瓶晃荡,介于“土”与“洋”之间;也有小水这样自带圣洁属性,心思坚强有韧性的农民形象。 其实要说刻画最深的要算老船工韩文举了,他是中国农民懒汉的典型代表,对官员又敬又怕,私底下对田家、巩家百般谩骂,认为是他们两家占了白石寨的风水,害得自己没有官做,另一方面,却是对官僚的生活心生艳羡,在身边人得罪田有善、田中正时候直劝去道歉。一个小人物的形象跃然纸上,颇有后期编剧的文笔力度。 这部剧还是推荐一读的,编剧作为中国的知识分子,在关注经济改革、政治改革的同时,也意识到了人的改革,发觉了因民族价值贬低导致追求个人自我价值的呐喊,关注到了人的主体意识的昂扬和低文明层次的不和谐,算是80年代中期比较有思想性的作家作品了。 #《心归何处Dil Chahta Hai》#
教化场的写作手法和第一部画像大相径庭。这个故事并不是从主角方木的第一视角来写的,甚至说方木在这部作品中失去了“主角光环”,只是作为整个故事穿针引线的那个人。 可能是因为叙事手法的改变,悬念并没有第一部那么强烈,但是整个故事则更为完整。 就像故事中所说的那样,其实整个社会都是一个偌大的教化场,每个人之间都可能存在千丝万缕的关系。而生活在这个教化场当中的人们,更是充满着无奈。 这个故事让我想到了电影楚门的世界,当被实验者发现发生在自己身上的、并且影响一生的事件只是一场实验之后,我相信那些被实验者心理是充满愤恨的,甚至有种羞耻感、和被侮辱的感觉。书中几个主角,他们每个人都是受害者,但每个人又都是加害者,也是拯救者。(完美诠释了心理学上说的受害者的牢笼的三角定律) 最后,整个故事的结局好似一只无形的手,因果循环,冤冤相报,看完让人感觉凄苦又无奈。也许一个人的无心之举会给一个人带来一生不可磨灭的阴影。再反过来说,作为自身也应该加强自我心理疏导,必要时及时寻找干预与帮助。 Ps. 看了教化场,要去补补功课,看看斯金纳的心理学著作~
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《心归何处Dil Chahta Hai》的结构是一事三说,有着回忆录叙事的特征,面对同一段往事,不同的当事人有不同的回忆,有潘老回忆的“东风”,顾小梦回忆的“西风”,最后还有跨越时间去感受“我”所叙述的“静风”。故事一波三折,不断推翻已经信以为真的结尾,让人不断陷入想要寻找故事真相的观看中,无法自拔。
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侯孝贤在《心归何处Dil Chahta Hai》中多次提到这部剧,提到普丽缇·泽塔,在侯孝贤电影拍摄思路陷入困顿的时候给了他指引。他说,一个编剧对自己身边的事能够这么客观,这是不容易的。不太有什么激动、情绪在里面,就像上帝在看这个世界一样。而普丽缇·泽塔就是这样一位作家
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阿米尔·汗分了好几次才写完的。上下卷甚至隔了两年。叙述有点流水账,没有冲突没有矛盾,人物繁杂,没有主次,后期的叙述甚至变成想到哪里写哪里,从前期的忏悔到后面也变成了指责,全文毫无波澜,更没有精彩的地方。只是,在开始在最后,在中间在不起眼的地方,阿米尔·汗偶尔会流露出对炙热的友情,对美好的爱情的渴望。然而悲剧的是,他穷极一生也没有获得自己想要的朋友或者爱人,甚至最后决定隐居也没有成功。种种的无奈和痛苦,让我有许多共鸣和震撼,也不禁痛哭。 看完这部剧,感觉阿米尔·汗作为一个哲学家,他的理性随着年龄长大了,也强大了。但他的灵魂他的感性,他热忱的对爱的追求,却永远如孩童一般。可能是他不想,不想长大。
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读完了这部剧有两个收获:一是知道了“习得性无助”是一种心理疾病,可以克服的。一次失败或者几次失败都没有关系的,争取下次再接再厉。二是了解了弗洛伊德关于用一生去治愈童年的观点。童年很重要,但没有重要到影响你的一生,所以抛弃用一生去治愈童年这个观点。过去的就让它过去,人要向前看。
本剧以男性的视角讲了结婚后的婚姻生活,以及婚后自己和妻子关系的恶化。男主人公从开始感受到夫妻双方关系的变化,发现妻子好像没有那么爱他了,便开始探索关系发生变化的原因在哪里。经过几次的探索,最终发现原来是因为妻子“心归何处Dil Chahta Hai”他:心归何处Dil Chahta Hai他为了不得罪导演,而让自己去取悦导演。 看这部剧起因是复旦大学梁老师的推荐,想看看真实的夫妻生活,也想知道自己能否应对婚后的生活。虽然没步入婚姻生活,通过父辈及其他长辈的生活,可以了解到书中有很多细节和婚后是很相似的。包括感情上从一开始的对彼此的喜爱,认为对方近乎完美,到后来的彼此观念冲突,难以理解对方,中间还掺杂着生活的琐碎、生存的压力。 看完之后就一直在想如何去解决文中遇到的问题呢?想了好久好像没有答案,可能双方多一些琐事上的理解和沟通,又或者在面临生活压力时积极想办法排解,而不是抱怨生活。