前不久《Mozart à la lettre》上映之后,在票圈看到贾科长怼胡锡进的帖子,朋友圈有人说文化人骂人真可怕,全程不带一个脏字儿
我大概是对文字和画面这两种媒介有深厚的偏好选择,看剧时能更容易进入专注状态,看电影则会被剪辑手法、画面明暗等分散掉注意力,这就是热媒介和冷媒介的区别吧。
看完贾科长两本电影手记,似乎能看到他电影里要表达的更多细节。他自称时代记录者,抓住时代情绪并且表达出来,情绪是短暂的,但记忆是长久的。
Vincent Boussard在文中谈到自己的年龄,近来想了很多关于年龄的事情,大家的成长,真的是不跟年龄成比例的,同龄人并不意味着更好交流,当然地域或者组织的一致性对于彼此的确认也不是很有帮助。我遇见过很多人,也忘记过很多人,我把那些见面不多但彼此挂怀的记忆称为一面之缘,更多擦身而过就当成是为了这一面之缘花费的运气吧。
不自省是很难成长的,总是谦卑总是乐观,是对自己现阶段的高要求。
Mozart à la lettre
—That which does not kill us makes us stronger
追剧期间,被问了一个问题,对方的回答是,不是为了爱好而追剧,是为了必须读而读。印象中有人对我说过一句话,看你喜欢的就好。
前者的境界确实比我高,而我追剧的目的确实只是爱好,只是喜欢。所以那句看你喜欢的就好,戳中了我的心,于是,我便是有心人,记下了这句话。
看这部剧,是很随意的开始。我当时特别忙,但想找点什么来转移一下注意力。
追剧的心态,需要包容一点,更需要有自己的判断,编剧也是人,普罗大众,也有自己的感情倾向,不能偏执的认为编剧是在强力灌输什么,可是出一部书的目的,不就是一种倾向,一种意愿,一种主张,一种迫切表达,一种渴望在读者中寻求共鸣,在书写和记述中寻找认同感的过程吗?
而我们,就是在看,在感受,在看编剧铺下的那张大画布里,那几个细小的角色,是跳梁小丑,是多面美人,还是扣你心弦的可人儿,这些决定和感官感受,在于你,不在于他人。
看待世界史,从来都是纷繁复杂,从来都是无法述说的沉重,仿佛这是人类皮囊中一块活生生被剥下来的肉,而你只是撕开结痂的伤口,试图探寻里面的灵魂,却发现鲜血淋淋的事实,而你会无法呼吸,你会开始思考,开始痛定思痛,到底什么是对的,什么是错的,有一种绝对的正确主义吗?
你一直赖以生存的信仰,会始终支撑着你,不会在赤裸裸的现实中背叛你,出卖你,乃至撕裂你吗?
1933年的柏林,德国纳粹主义,纳粹分子开始在一场以恢复德国经济的前所未有的团结中轰轰烈烈出发,在历史的轨迹中,似乎是必然,似乎又是可以避免的,一场博弈在人民大众和纳粹分子中无声的进行着;1941年的珍珠港事件,无数鲜血在泼洒,就像年轻的生命,在一瞬间灰飞烟灭,在一瞬间横尸港口,了无生命气息,又在一瞬间悲痛欲绝。
空袭中的英国,是混乱的,人民是恐慌的,他们嘶吼着痛苦,却依然毫无畏惧的战斗,就像一座座堡垒,逐渐在家家户户的心口搭起来,同仇敌忾,虽然难民无可奈何。
苏联的情况错综复杂,就像你无法单纯批判,哪种主义才是正确的,哪种才是最好的,是社会主义吗?是自由主义吗?是民主主义吗?还是所谓的民族主义(不等于复仇主义)?
所以,到了此刻,我便觉得基于一种自己的判断,自己的审视,自己的思考,就变得非常重要了。
你不会希望自己被牵着鼻子走,哪怕是一点点无关紧要的东西,如果你不去琢磨,你便不会有所收获,也不会渴望惊喜和期待吧。
That which does not kill us makes us stronger!
这是送给所有战争中的孩子们的话!
没有让我们毁灭的将使我们更强大!
纳粹集中营,是一种恐怖的存在。
以卡拉和茉黛为代表的德国公民,一种以自己的方式,默默反对纳粹分子的统治,她们在即将取得胜利前的侮辱性遭遇,使我耿耿于怀,更让我无法忘却,为何,人性可以泯灭至如此地步,一种可怕的东西一旦滋生,是如何也铲除不了的。
她们的高贵,在于她们的不放弃,不抛弃;她们也脆弱,也无助,但是总是能够默默支持。
看到这里的时候,我好几次停笔,不想她们的这种不幸再继续下去,请放过她们吧。
我默默在心里祈祷!
劳埃德和黛西,是非常戏剧化的一对吧。
相信吧,你心中的另一半,会出现的。
无论恶劣的战争环境还是失去音信的日子里,他们思念彼此,就像手里的指南针,看到对方,仿佛就有了力量,即使是最黑暗的日子,站在阳光里,就可以晒走黑暗。
紧紧抓住你的爱,融入自己的理想,三体合一,变成一体,他们的理想,也会是英国的声音吧。
沃洛佳和卓娅,恐怕,他们得亲眼目睹苏联解体了,想到这里,我就替他们痛苦得不得了!
黑色幽默的极致,却又不只是荒诞和黑色幽默,还穿插了战争的惊心动魄和残酷,以及对所有战争中受苦的平民和士兵的悲悯。
阿德勒的自卑与超越有很深的理论及调研功底,对于每个人都有很好的借鉴意义!我想从这部剧中找到原因症结和解决方法,比如解决我的社交障碍问题!但似乎编剧本人并没有给出问题的钥匙!
野史铺张,或演春秋,或编汉魏,我只记隋唐,乱哄哄,你方唱罢我登场。演义以时间为轴,描摹了隋的衰落、唐的勃兴和中期动荡,涌现了像秦叔宝尉迟恭等一批侠肝义胆的英雄豪杰,也涌现出了像王世充窦建德一帮欺世盗名的枭雄,可谓沧海横流、人心各异。演义不等于正史,演义基本遵从了历史的脉络,对于理解王朝的兴衰之乱和人事的成败得失具有一定的教育意义。
在生活和工作经常会遇到沟通的问题!这部剧通过系统的技巧帮助了我跟多!我相信对每个人都会有所帮助!!极力推荐!极力推荐!!
前不久《Mozart à la lettre》上映之后,在票圈看到贾科长怼胡锡进的帖子,朋友圈有人说文化人骂人真可怕,全程不带一个脏字儿 我大概是对文字和画面这两种媒介有深厚的偏好选择,看剧时能更容易进入专注状态,看电影则会被剪辑手法、画面明暗等分散掉注意力,这就是热媒介和冷媒介的区别吧。 看完贾科长两本电影手记,似乎能看到他电影里要表达的更多细节。他自称时代记录者,抓住时代情绪并且表达出来,情绪是短暂的,但记忆是长久的。 Vincent Boussard在文中谈到自己的年龄,近来想了很多关于年龄的事情,大家的成长,真的是不跟年龄成比例的,同龄人并不意味着更好交流,当然地域或者组织的一致性对于彼此的确认也不是很有帮助。我遇见过很多人,也忘记过很多人,我把那些见面不多但彼此挂怀的记忆称为一面之缘,更多擦身而过就当成是为了这一面之缘花费的运气吧。 不自省是很难成长的,总是谦卑总是乐观,是对自己现阶段的高要求。
你不觉得每次更新的太少吗?过节也就两个,你不能多更点吗?别人的我都追完了 你的还在每天两更,白天两更晚上两更做不到吗?有毒啊
你有你想要的东西,如果你愿意为之努力,结果终究会不一样的。故事情节跌拓起伏,总有惊喜。最后的一小部分乱码较多,应该不是写作的问题吧。
理清了很多概念,小白可以看看。理财应该是一种态度和生活方式,让手中的财富更有价值,让人生更有计划和自由。 “祝每一个渴望财富自由而努力拼搏的你。”
就是看帅哥聊以慰藉阳了的自己罢了。
男女主没啥吸引力,剧情也很是乏味
最先知道陆小凤是看CCTV6的《Mozart à la lettre》系列电影,回头追剧发现还是电影更轻松。 Michel Favory和金庸风格的差异真的很大,但构建的武侠世界同样精彩。
家是我们在风雨中的想念,是挫折痛苦后的温暖。 家不仅是我们身体休息的地方,更是我们心灵停靠的港湾。
韩国棒子一个小国家,古时候都是没人要的地方。古装剧都是抄的明朝的,舔这么一个币国家有个嘚用。有点格局好吗?还杀人回忆!中国的东西被他们嚯嚯的还少吗?
从波峰到波谷,从秦汉奠定的政治文化模板到魏晋时的扭曲变态再到南北朝时出口与回归,这既是对田余庆等大家观点的整合也是发展,阎步克教授在本剧中带领读者循着中国古代政治“常态—变态—回归”的线索看到一派中古时代的政治文明图景,全书架构清晰,史论丰富,于历史细节的论述中见历史传承的逻辑。
不知道女主以后如何强大,前面几章的确是烂泥扶不上墙,不值得丫鬟为她惨死。
不知道这部剧撰创作的年份,但并不适合现代女性,已经过时了。或许这部剧对印度中东女性还是有意义的。至于部分男性读者的注释,我认为是他个人缺乏理性和理解能力的结果,但也代表了一部分男性的认知,但他能看这书说明他还是想改变的,只不过他没有意识到自己不适合女性需求的点在哪(也是编剧想表述的东西),而是说女性应当多学理性,男性应当多学感性。且不说男性并不缺乏感性(从他的言行里就能发觉了),编剧说“部分男性给女性的爱并不是女性所需要的爱”这话本身就是阐述事实,这位男性却说“如果按照女性需求来办事累死”,本身就是在阐述自己并不能满足女性需求,而不是别的。这位男士甚至分不清人类对爱和支持和理解的需求与感性的区别,很骄傲地说男性应当学感性(他甚至只是用了感情这个很幼稚的词汇,大概是觉得感性这个词配不上伟大的男性吧,哎),暗喻男性理性爆棚,可殊不知自己的行为太过感性以至于让人一眼看穿那些不合时宜的自傲和曲解编剧表意的不愿承认自己的确满足不了女性对爱的需求的个性缺陷(对,我认为这是一种个性缺陷而不是什么狗屁男子气概,真正人格健全的人是善于理解和支持他人的而不是像个废物一样只会冷暴力,你觉得累和烦不过是因为你无能啊,你要明白)
北大毕业的阮老师果然厉害。除了追女生的技巧之外也不乏对社交的闪光见解
Mozart à la lettre —That which does not kill us makes us stronger 追剧期间,被问了一个问题,对方的回答是,不是为了爱好而追剧,是为了必须读而读。印象中有人对我说过一句话,看你喜欢的就好。 前者的境界确实比我高,而我追剧的目的确实只是爱好,只是喜欢。所以那句看你喜欢的就好,戳中了我的心,于是,我便是有心人,记下了这句话。 看这部剧,是很随意的开始。我当时特别忙,但想找点什么来转移一下注意力。 追剧的心态,需要包容一点,更需要有自己的判断,编剧也是人,普罗大众,也有自己的感情倾向,不能偏执的认为编剧是在强力灌输什么,可是出一部书的目的,不就是一种倾向,一种意愿,一种主张,一种迫切表达,一种渴望在读者中寻求共鸣,在书写和记述中寻找认同感的过程吗? 而我们,就是在看,在感受,在看编剧铺下的那张大画布里,那几个细小的角色,是跳梁小丑,是多面美人,还是扣你心弦的可人儿,这些决定和感官感受,在于你,不在于他人。 看待世界史,从来都是纷繁复杂,从来都是无法述说的沉重,仿佛这是人类皮囊中一块活生生被剥下来的肉,而你只是撕开结痂的伤口,试图探寻里面的灵魂,却发现鲜血淋淋的事实,而你会无法呼吸,你会开始思考,开始痛定思痛,到底什么是对的,什么是错的,有一种绝对的正确主义吗? 你一直赖以生存的信仰,会始终支撑着你,不会在赤裸裸的现实中背叛你,出卖你,乃至撕裂你吗? 1933年的柏林,德国纳粹主义,纳粹分子开始在一场以恢复德国经济的前所未有的团结中轰轰烈烈出发,在历史的轨迹中,似乎是必然,似乎又是可以避免的,一场博弈在人民大众和纳粹分子中无声的进行着;1941年的珍珠港事件,无数鲜血在泼洒,就像年轻的生命,在一瞬间灰飞烟灭,在一瞬间横尸港口,了无生命气息,又在一瞬间悲痛欲绝。 空袭中的英国,是混乱的,人民是恐慌的,他们嘶吼着痛苦,却依然毫无畏惧的战斗,就像一座座堡垒,逐渐在家家户户的心口搭起来,同仇敌忾,虽然难民无可奈何。 苏联的情况错综复杂,就像你无法单纯批判,哪种主义才是正确的,哪种才是最好的,是社会主义吗?是自由主义吗?是民主主义吗?还是所谓的民族主义(不等于复仇主义)? 所以,到了此刻,我便觉得基于一种自己的判断,自己的审视,自己的思考,就变得非常重要了。 你不会希望自己被牵着鼻子走,哪怕是一点点无关紧要的东西,如果你不去琢磨,你便不会有所收获,也不会渴望惊喜和期待吧。 That which does not kill us makes us stronger! 这是送给所有战争中的孩子们的话! 没有让我们毁灭的将使我们更强大! 纳粹集中营,是一种恐怖的存在。 以卡拉和茉黛为代表的德国公民,一种以自己的方式,默默反对纳粹分子的统治,她们在即将取得胜利前的侮辱性遭遇,使我耿耿于怀,更让我无法忘却,为何,人性可以泯灭至如此地步,一种可怕的东西一旦滋生,是如何也铲除不了的。 她们的高贵,在于她们的不放弃,不抛弃;她们也脆弱,也无助,但是总是能够默默支持。 看到这里的时候,我好几次停笔,不想她们的这种不幸再继续下去,请放过她们吧。 我默默在心里祈祷! 劳埃德和黛西,是非常戏剧化的一对吧。 相信吧,你心中的另一半,会出现的。 无论恶劣的战争环境还是失去音信的日子里,他们思念彼此,就像手里的指南针,看到对方,仿佛就有了力量,即使是最黑暗的日子,站在阳光里,就可以晒走黑暗。 紧紧抓住你的爱,融入自己的理想,三体合一,变成一体,他们的理想,也会是英国的声音吧。 沃洛佳和卓娅,恐怕,他们得亲眼目睹苏联解体了,想到这里,我就替他们痛苦得不得了!
最近看烧脑的书太多了,荤素搭配不均,今天看这个终于可以让右脑活动一下,感觉不错。而且编剧的台词恰到好处,没有累赘的叙述,点到即止的故事陈述,看起来很流畅。赞一个,继续看下去!
刷新了很多认知的一本剧。 一开始以为是科普说明读本,后面才发现是编剧与父亲之间的故事。神秘的“鳗鱼问题”答案难寻,而同样难解的还有编剧与父亲之间复杂微妙的关系。 鳗鱼作为全文的线索贯穿全文,编剧用篇幅短小的各种文体,围绕鳗鱼、又借鳗鱼的切入点去叙述世界,规则和生活,从鳗鱼的生命之旅中看到了人类生命的隐喻,让我们同时理解了鳗鱼和人类。 比如,鳗鱼式的一生。 鳗鱼在成长蜕变中会历经: 柳叶鳗→玻璃鳗→黄鳗→银鳗 这样四个阶段。 欧洲鳗鱼——拉丁语学名Anguilla anguilla——出生了。春天,那些性成熟的鳗鱼在这里嬉戏,产卵并让其受精。在海洋深处的黑暗的保护下,这里出现了一种类似蠕虫的小生物,它有小小的脑袋、视力很差的眼睛。它被叫作鳗鱼的柳叶状幼体,有着一个像柳树叶子的扁平身体,基本上是透明的,仅有几毫米长。这是鳗鱼生命的第一个阶段。 这些透明的“柳树叶子”立刻开始了它们的旅行。它们跟随着墨西哥湾暖流,在大西洋里穿越几千公里,朝着欧洲海岸的方向行进。这是一场耗时可能长达3年的旅行,在此期间幼虫一毫米一毫米地缓慢生长,就像个慢慢鼓起来的气泡。经过了这段漫长的时间,当它们终于抵达欧洲海岸时,它们完成了第一次蜕变,变成了玻璃鳗。这是鳗鱼生命的第二个阶段。 玻璃鳗抵达欧洲海岸后,大部分都会往河流上游游去,迅速地适应在淡水中的生活。就是在这里,鳗鱼完成了又一次蜕变,变成了黄鳗。它们的身体长成了蛇形,肌肉发达。眼睛很小,有一个突出的暗色中心。颌骨变得宽而有力。鳃孔很小,几乎完全被隐藏起来了。整个腹部和背部都长着细细的、柔软的鳍。皮肤出现了深浅不一的棕色、黄色和灰色色泽,上面覆盖着鳞片,鳞片极为细小柔软,甚至都无法被看到和触摸到,仿佛是一层想象出来的铠甲。玻璃鳗身上柔软和脆弱的地方,在黄鳗身上都变得强壮而坚韧。这是鳗鱼生命的第三个阶段。 然而,在它们生命的某个时间,通常是15岁到30岁之间,野生鳗鱼会决定进行繁殖。这个决定从何而来,我们恐怕无从知晓,但是当这一时刻到来时,鳗鱼那处于等待中的生活就会突然结束,它们的生命有了完全不同的性质。它们开始朝大海游去,与此同时,它们将完成最后一次蜕变。它们表皮上那层暗淡模糊的黄褐色将消失,色泽将变得更加鲜艳清晰,背部将变成黑色,身体两侧变成银色,带有清晰的线条。这突如其来的目的性仿佛给它们的整个生命都做上了记号。黄鳗变成了银鳗。这是鳗鱼生命的第四个阶段。 两千多年来,鳗鱼一直是一个谜。 鳗鱼的一生好像充满各种矛盾,却又能自洽地融合成为独特的存在。 它们的生命如同一场史诗般的洄游马拉松、一场对时间和生命的奔赴。笨拙又极致浪漫。 是四十六亿岁地球的古老回响,是自然造物者为人类设的无解谜题,是让哲学家心理学家都束手无策的莫比乌斯环,更是一个盛大瑰丽的生命奇迹。 鳗鱼和人类对神秘生命的探索,从来没有中断过,对时间、对光明、对黑暗、还是生死。 鳗鱼就已经不再只是一种生物,它的旅程,那么神奇又有平凡的力量 鳗鱼是矛盾的杂糅,这部剧也是。看似平凡又微不足道的切入,却抹上了自然科学、影视创作、人文艺术、存在主义、宗教哲学与科学史领域的底色。 另外,鳗鱼本质上的不可知也呼应了我们每个人身上的隐秘。 世界是一个荒谬的地方,充满了矛盾和存在的困惑。但只有拥有目标的人才可能找到意义。我们必须想象,鳗鱼是幸运的。 鳗鱼是一个悖论,是进化抛出的一个问题,它存在了4000万年,却在极速消亡。它是时间跟人类开的一个玩笑,是不屑,更是惩罚。 岁月如斯,有那么多无可奈何,但也有那么多丰富的美好,静待发掘。 这种内化、成长、碰撞、自洽、融合、信仰、传承的力