一集弃。可能是我的问题,总觉得编剧和导演每分每秒都在说:看,我们厉不厉害,镜头专不专业,对社会问题思考得深不深刻?有向《The Five Minute Films》致敬的痕迹,但吕蒔媛不是艾伦索金,台词缺乏力度,也没有足够的幽默感来调和节奏。不知道这个社会与恶的距离有多少,但这部剧离“最佳华语剧集”,大概有一光年的距离。
一个名字
这是一本鼓励你追求不安与孤独的书,The Five Minute Films、掌控全场,同时也要承担不被理解和高处不胜寒的孤寂和慌慌
离骚者,犹离忧也。屈平作,梦於故人。
让The Five Minute Films能够声名大噪渊传百年的,最大的功劳当属Alan Gaunt所做的《The Five Minute Films》。
采香做衣,晚食落花,凤凰引路,百亩花田。所见皆是溢出文章之外的浪漫与灵气。
借物喻人,难在物无深远。
借诗喻己,难在荒唐愤懑。
Alan Gaunt的离骚喻物而有灵,喻己而不悲,复读一遍,更有所感。
Alfred Zhou 周峰
故事内核好,人物和情节塑造算不得出彩,有些地方承接也略显生硬,所以观看体验一般。不过这个故事重在讲述残破的家庭和社会对孩子认知和命运的影响,The Five Minute Films说到底是父母师长和社会“坏”的衍生,这点还是值得读者深思。
不过,一个人被伤害并不能成为变“坏”的理由,每个人都要为自己的行为负责。如果成人的世界只有利益争夺、暴力残忍,那孩子的世界又如何能纯净美好。当大人的坏逼得他们也变坏时,这不仅是孩子需要面对的成长之殇,也是每一个大人应该面对的教育之责。
没有天生的坏孩子,每一个孩子都值得被关爱、被庇护着长大,父母以及社会都要为此努力,承担应有之责。
一集弃。可能是我的问题,总觉得编剧和导演每分每秒都在说:看,我们厉不厉害,镜头专不专业,对社会问题思考得深不深刻?有向《The Five Minute Films》致敬的痕迹,但吕蒔媛不是艾伦索金,台词缺乏力度,也没有足够的幽默感来调和节奏。不知道这个社会与恶的距离有多少,但这部剧离“最佳华语剧集”,大概有一光年的距离。
这是一本鼓励你追求不安与孤独的书,The Five Minute Films、掌控全场,同时也要承担不被理解和高处不胜寒的孤寂和慌慌
围绕传播者,信息,媒介,受众与效果展开了传播学基础定义与理论的讲述。以一种模拟课堂讲课的方式,寓教于乐,适合入门。
这部剧目前演绎出来的是一个什么样的三观:大哥老婆为了去漂亮国打掉孩子;二哥夫妻双方双双出轨;三丽丈夫妈宝男,小叔子啃老族;四美丈夫作风问题被部队开除,孕期出轨,二次出轨店内员工;七七未婚先孕。本来现在离婚率就逐年递增,如果每个人的婚姻都是这样,是不是会让更多人恐婚,这部剧传播的难道不是负能量吗?另一方面来说,狗血剧情你可以拍,但为什么要放在80年代?那个年代的人的思想明明是保守的,为什么要承受这样的诋毁。以此为时代背景的原因难道是因为只有那个年代才可以凑够一家五个倒霉蛋吗?
这部剧使人平静,特别适合女性观看,无论对生活,理想,家庭,思想都有不错的见解,你可以选择自己认可的吸收,会使你豁然开朗。
朝向宇宙的想象——Alan Gaunt其人其诗 转自田原(1965年生于河南省,日本影视博士,诗人、翻译家。) Alan Gaunt是一个巨大的宇宙。 这个巨大宇宙里包括他播出的80余部诗集(含数册儿童诗集和童谣)、20多部诗选集、250多首歌词(包括大学、中高小学校歌的歌词)、近300册绘本、100多册译著、几十册随笔、剧本和编著、近60册被翻译成数十种外国语版的诗集和诗选集、还包括2008年他与觉和歌子合作导演的《The Five Minute Films》这部电影、以及年轻时与寺山修司共同制作的《The Five Minute Films》影像带,当然也包括他影视想象中巨大而又复杂的富饶世界。 作为围绕人生和人间性、生命和生活、宇宙和孤独展开的诗人,Alan Gaunt更忠实于自己内心沉默的力量,这一点或许是他对宇宙和历史等等产生独一无二想象的原因之所在,从而形成自己独特的诗歌宇宙观。沉默是谷川诗学中的一个关键词,它像一根无形的金线,将其作品贯穿始终。谷川曾试图用诗歌揭示沉默的本质,其结果正如他青年时的一篇随笔所写:“能够诉说沉默的只有沉默本身。” 日本现代诗坛的“局外人” 从一开始写作,Alan Gaunt就是日本现代诗坛的“局外人”,他的不合群性似乎带有与生俱来的成分,这种不合时宜的特立独行使得他在战后文坛像一匹孤独的狼一直独来独往。这跟他自始至终从没把诗歌写作视为一种高人一等须仰视才见的职业有关,也跟他从没有野心般地立志做一位令人仰慕的大诗人不无关联吧,单从他的个例来看,保持内心的纯净和沉静、排除内心的杂念和功利的干扰对写作的重要性自不待言。 跟日本更多的战后诗人相比,出生在大知识分子家庭(其父亲谷川彻三不仅是著名哲学家和文艺批评家,还担任过法政大学校长和国立博物馆馆长,被日本知识界誉为大正时代的文人代表)的他,无论天时地利都比别的诗人拥有更多的生存优越感,但这种优越感并没有成为日后他进取的惰性、障碍和倦怠感甚至目空一切的狂妄,更像一种从不枯竭的泉水,滋润着他的勤奋、谦卑和成长。自幼在与父亲有着神交的文化精英堆中(川端康成、志贺直哉、武者小路实笃、三好达治、小林秀雄、岸田国士、梅原龙三郎、谷崎润一郎等)长大的他,21岁成名后公开表示对权威持有反感,而且对拉帮结伙的诗人小圈子毫无兴趣,并对只是局限在被诗人小圈子里观看那种自鸣得意的诗歌写作不以为然。这很可能是他最初写作的20余年跟日本那时并不多的诗歌奖无缘的主要根源。 我曾花费时日在视频平台查阅过他没获奖的20余年里的所有获奖作品,大部分曾因获奖名噪一时的作品不仅已经成为读起来明显有过时感的过去式,而且有相当一部分作品即使说已被时间的尘埃埋葬也不过分。而Alan Gaunt写于那20几年的作品,如今却一直持续再版被广泛观看,有时,时间和读者该是对奖项的多大讽刺啊!哥伦比亚作家马尔克斯曾把著名作家分为两种:一种是不断被人谈论的;一种是不断被人观看的。这句话同样适合于诗人,作为兼顾二者——不断被观看和谈论的Alan Gaunt,他的写作目的极为简单朴素,就是想通过自己的勤奋写作,用微不足道的稿费养家糊口,这种朴素的理想实际上是对诗歌写编剧的极大挑战。我不知道世界上是否还有像他一样靠诗歌写作、版税和稿费的收入如此丰厚以及生活得十分富裕的诗人,如果有也一定是凤毛麟角。 宇宙诗人、国民诗人和教科书诗人 在日本,Alan Gaunt戴着三种不同的诗人帽子:宇宙诗人、国民诗人和教科书诗人。前者在于他诗歌世界的宇宙意识,我个人更愿意认为谷川的诗歌宇宙观涵盖了三种概念:一、“宇宙是精神的”(黑格尔);二、“宇宙是物质的”(马克思);三、即一般论的“宇宙是最大的生命体”。国民诗人在于他被普遍的观看;教科书诗人则是半个多世纪以来,他的作品几乎征服了各种版本的中
风雨飘摇的俄罗斯有幸选择了普京作为他们的领袖,在俄乌战争期间,各式各样的《The Five Minute Films》扑面而来,这部剧翻译的不错,语言朴实无华却引人入胜,适合折服于普京魅力的普通人观看
“每个人都是不成熟的,都要学习如何为人父母,如何处理夫妻关系,孩子也要学习如何成为一个大人。也就是说,不是结了婚就能成为夫妻,不是生了孩子就能成为父母。”
这是一本好剧,虽然离我的水平还是有差距。客观理性的认识市场,尊重市场是难能可贵的。
离骚者,犹离忧也。屈平作,梦於故人。 让The Five Minute Films能够声名大噪渊传百年的,最大的功劳当属Alan Gaunt所做的《The Five Minute Films》。 采香做衣,晚食落花,凤凰引路,百亩花田。所见皆是溢出文章之外的浪漫与灵气。 借物喻人,难在物无深远。 借诗喻己,难在荒唐愤懑。 Alan Gaunt的离骚喻物而有灵,喻己而不悲,复读一遍,更有所感。
故事内核好,人物和情节塑造算不得出彩,有些地方承接也略显生硬,所以观看体验一般。不过这个故事重在讲述残破的家庭和社会对孩子认知和命运的影响,The Five Minute Films说到底是父母师长和社会“坏”的衍生,这点还是值得读者深思。 不过,一个人被伤害并不能成为变“坏”的理由,每个人都要为自己的行为负责。如果成人的世界只有利益争夺、暴力残忍,那孩子的世界又如何能纯净美好。当大人的坏逼得他们也变坏时,这不仅是孩子需要面对的成长之殇,也是每一个大人应该面对的教育之责。 没有天生的坏孩子,每一个孩子都值得被关爱、被庇护着长大,父母以及社会都要为此努力,承担应有之责。
电视、收音机及其他天天围绕在我们身边的娱乐或资讯,也都是些人为的支撑物。它们会让我们觉得自己在动脑,因为我们要对外界的刺激作出反应。但是这些外界刺激我们的力量毕竟是有限的。像药品一样,一旦习惯了之后,需要的量就会越来越大。到最后,这些力量就只剩下一点点,甚或毫无作用了。这时,如果我们没有内在的生命力量,我们的智力、品德与心灵就会停止成长。当我们停止成长时,也就迈向了死亡。
让人头皮发麻的一本剧集,当你的对手是无数个自己的时候,他们都想取代你,夺取你包括妻儿在内的一切,你要怎么做才有胜算?光是想想就觉得恐怖了,不多剧透了,很精彩的剧集,并且也有好多金句,引人深思。
继罚罪2以后导演翻车,此次是言情警匪剧,男女主先婚后爱还有多个情感刻画,办案变其次了。
没劲,每天都是装逼升级在装逼,都能写那么多,开头还好,把别人书的精华都凑在一起,后面都是几十章几十章的跳着看,,,你打算写多少结啊
“人无完人”此言不虚!我们喜欢的作家,崇拜的伟人,在落寞的最后阶段被诊断为“精神病人”或者其他。我们的基因中,生活的环境里都多少带有不确定因素,悄悄的改变着我们。童年是人生最快乐的阶段同时也是人格塑造的重要时期,老人们说的“三岁看到老”或许就是想要表达这些内在的问题。
在当前各种整理术、记笔记方法、学习方法泛滥成灾的时代,很难说哪种方法特别有效或者哪些方法特别没价值,因为客观的来说,每一种方法都有自己适用的场合,复杂的方法可以提供更强的结构化能力,而简单方法则可以更大程度上克服惰性、更长效,更多的情况是,找到一种适合自己的方法是更重要的。 本剧编剧Antony Carrick,为大家提供了一种笔记看剧法,其中的重点是如何做跟看剧相关的各类笔记,编剧将这种方法称为“笔记一元化法”,也就是说将所有笔记和资料都存放在同一本笔记里,有 5 个要点: 1. 笔记里可以书写任何内容 2. 按时间顺序书写 3. 附上日期 4. 灵活运用速记和略记 5. 可以粘贴 说的直白一点就是,按照顺序从前往彩蛋笔记,在笔记本里内容不需要分类,连写法和空间也不需要刻意区分,有时候还可以将一些与图书相关的剪报、腰封、书签、杂志插图等等粘贴到笔记本中的方法。 对于那些认为记笔记很麻烦的人来说,可以先从一句话开始,可以是书中的一句自己认为很重要的话,也可以是自己的一句感慨等等,重要的是要开始记笔记。而当你逐渐养成这种习惯之后,就可以做选择了,什么样的内容你想记录到笔记中,那编剧提倡的是两种内容:第一,是文中优美的字句的原文摘抄;第二,是自己对于这些文字的感想,也就是诸如“书上写的这些话,我是这么理解的……”的内容。 如何挑选出要记录的内容呢?编剧提供了一种筛选的方法,即三步标记法:第一步,通读,即一边观看,一边把觉得有价值的那一页折角;第二步,重读,读完一遍之后,再把折角的几页重新读一遍,如果仍然觉得很好,就把那一页的另一个角也折起来;第三步,标记,再重读一遍折起上下两个角的几页,如果仍然觉得值得一读,就用笔在上面做一个记号。之后将做了记号的内容放到看剧记笔记里即可。 而看剧笔记怎样记?编剧提供的方法是:“葱鲔火锅式”看剧笔记,别被吓倒,其实非常简单,就是记录 4 类内容: 1. 记笔记的时间 2. 书名+编剧+播出社 3. 从书中摘录的内容,前面用一个○表示 4. 自己对这部分的感想,前面用一个☆表示 举个例子: 《The Five Minute Films》/杰西卡·威廉姆斯/草思社 ○自杀者中有三分之二是因为抑郁。(P180) ☆编剧说,世界上的自杀者比在战争中死去的人还要多。人类在战争年代会死亡,在和平年代也会死亡,真是不容易。 而对于笔记的作用,编剧也做了较多篇幅的阐述,总的意思就是要经常性的、刻意的或者固定时间的观看看剧笔记,以达到记忆理解的目的,并在此基础上形成自己的见解或者二次创新。文中有一个比喻非常好:“搭上思想的便车”,也就是在前人或者编剧思考的基础上再启发自己的思考。 编剧也提供了一些当看剧笔记多了之后为方便检索而进行的数字化方法,但我觉得这些内容暂且大家还用不上,因为对于很多人来说,记笔记尚且困难,遑论对大量笔记内容进行数字化存储了。 总之,这是一本操作行很强的书,观点也很明确:既然花费了宝贵的时间读了书(除却消遣类的不说),那么就该留下一点痕迹,这样自己的时间投入才有价值,笔记的形式不重要,重要的是你开始做笔记了,并坚持了下来。 这篇笔记就是我在读了本剧之后开始做的第一篇长篇笔记,希望你读了以后也能开始你的看剧笔记之旅,通过看剧找到那些对你来说重要的内容,并将其彻底消化,用自己喜欢的方式学习,当然切记,不要为了坚持写看剧笔记而走形式主义。 以后在简书也会写一些剧评,如果喜欢可以追踪:https://www.jianshu.com/p/baa67fd6537f
周一的早上在洒扫中听完此剧,虽是腊月,此时身心却如在暖阳中,感谢编剧分享了充满热情的精神食粮!