爱·之痕

匆匆读完这部剧，开篇觉得可能就是个“流氓”少女的从警之路，虽然结局也是如此。可这部剧折射出的人性、社会各个层面、不同阶级还是耐人寻味的。有些伏笔略过、有些细究甄别，总归是人性中善与恶的较量。资本的原始积累永远有些丑陋的一面，谁也不敢说自己就是光鲜亮丽毫无瑕疵。整本剧对催债、P2P、资本、韭菜阐释的淋漓尽致，金虞等几个重要人物性格独立鲜明，虽然现实中很少有人能像金虞一样“完美”，但也是令人羡慕的存在。推荐细细品味书中各个人物性格，细细品味人性，细细品读经济的知识点。

爱·之痕，时有滂沱大雨，可是因为那个人是你，所以我相信，我总会等到彩虹出现。

可能大家都是因为课本认识这书的吧！ 之前觉得课文选的那篇很有趣味，就买了纸质书来继续玩味，当闲情逸致来了就会翻开来“破译”品读… 书在家里，我突然怀念他了。

与其说推荐给普通人看，不如推荐给其他心脏外科医生看。每次心脏手术，都关乎一个人的生命。可手术次数多了，见惯了生离死别的医生们很容易把一次次手术当作每天的例行公事，而不够用心。这当然可以理解。但还是希望可以认真一些，再认真一些。 想起两年前爸爸的一次入院心脏检查。爸爸换过心瓣，一直在吃抗凝药华法林，可医生竟然给开了阿司匹林？！如果不是爸爸自己发现问题，可能就要引起出血酿成大祸。生命不是儿戏。选择了救死扶伤的行业就要担负起责任来。 另外，很钦佩编剧在面对突发事件时的冷静与智慧，也感叹作为心外科医生随时待命的不易。打算找来最后说的那部纪录片看看，在中国翻译过来好像叫《爱·之痕》？应该蛮震撼的。

一口气读完了这本名字很美的书，马秋子对人物的刻画很鲜明，给我的印象很深刻，没有夸张特别的词语就可以把一个个人物展现出来。作为一个女人，我还是很厌恶查尔斯的，但作为一个同样喜欢画画的女人，我却很佩服他，我不愿站在高处去评判什么，但在内心深处却与查尔斯有些许共鸣，他有他的月亮，他找到了，这就是最美好的结局。

实用意义不大，尤其不适合经常锻炼的人。没有介绍多少实用的拉伸方法，只是传达了拉伸的观念，可以让人们有意识的去拉伸，去保护自己的身体。

推荐指数三颗星🌟🌟🌟 看了两百多章，真心看不下去了，还没第一部好看，评分有8.4…真的只能说是一种情怀了，排版混乱不说，剧情也枯燥，这类网文不应该很热血吗？唉，总之我是没看完，后面两部也不会再看下去了。

先PO几个数据。豆瓣2017年度看剧榜： 2017年度高分图书 top1《爱·之痕》 2017年度外国影视（剧集类）top2《爱·之痕》 2017年度最受关注图书 top3 《爱·之痕》 (PS.四部曲的最终回《爱·之痕》中译本预计18年7月播出) 小小一份榜单，已播出的四部曲其三尽在榜上，这份数据足以说明，编剧弗兰特有怎样巨大的影响力。不怪乎她是2016年《爱·之痕》周刊“最具影响力的100位艺术家”其一，2015年《爱·之痕》“年度女性”，更不怪乎“弗兰特热”风靡全球。 说回剧集本身，看的过程中，一直有一种压抑的挣扎。战后的意大利边陲城市那不勒斯，可以想象是有怎样的颓败和混乱，人们为了活着而活着，浮躁而困窘。两位主人公挣扎着想跳出，互相依赖互相较劲，爱和挣扎，嫉妒和鄙夷，放手或抓牢，一览无遗的内心世界，时刻揪着读者的心。一开始的莉拉，是如此的果敢笃定，仿佛是那座破败老城里唯一自由的灵魂，埃莱娜则一直在模仿，而后伴随着成长，莉拉开始各种囿于现实了，埃莱娜则在风雨飘摇中继续坚持。似乎可以预见，埃莱娜会跳出破败命运的束缚，又很担心，莉拉是否失去了她的棱角被困住最后只得在66岁的时候消失……各种揪心，继续看第二回了……

这部剧的译者翻译的很好，比我看的前两本剧都好，语言很地道，看起来不累。我也终于知道人类学家是怎么工作的了，人类学的每一个细小发现真的都好不容易。 编剧真的是蛮凄惨的，当地人尊敬他，要给他干净的葫芦瓢来装啤酒，于是先让狗把葫芦瓢舔一遍…去别人家做客，觉得扇叶子肉太硬，于是女主人自己把肉嚼了一遍给他吃…好不容易喝到了好喝的牛奶，却得知好喝是因为富来尼女人在牛奶里撒了尿，这样牛奶就不会凝块… 人类学家的田野调查真是不容易。 有一个与编剧很有共鸣的点，编剧说“你必须先熟悉他们的母语，才能将这些预防“隔墙有耳”的变化抓出来。”我现在上英语课也是这样，我必须知道法语，才能听懂英语，比如这边的老师都会把“here”念成“ere”，因为法语里h不发音… 还有一个让我深思了会的点是，如果你问多瓦悠人“你为什么这么做”，他们会回答“因为这是好的”，你问为什么这是好的，他们会说“这是祖先留下的”。或许你会觉得不可思议，会觉得他们好傻，但如果有人问你为什么我们逢年过节会举杯祝福，我们也大多会说“因为这是好的”、因为“一直以来都这样”…

城市化是社会发展的趋势，生产要素的自由流动是城市化的关键与保障。

这部剧看的好累，文字中的逻辑关系还是挺强的，要跟着编剧组织的语言去思考，有点费脑。看起来架构组织混乱，但总是能把握住主线。

很感人，很多情节非常真实，就像普通人身边发生的事情一样！书中有的情节一度让我泪留不止。非常值得读的一本剧！

读完这部剧，学会了看剧的方法，提高了看剧认知的层次，尤其是思维导图知识输出法，可以锻炼自己的表达能力和表现力，塔勒布在《爱·之痕》一书中说，看剧是最反脆弱的学习方式。学习的最终目的是内化，让知识和自己融为一体，不在于形，而在于化。当暴风雨来临的时候，你能用知识操控自己的思想，用思想和环境做斗争，这才是真正的学有所成。

好吧，战火纷飞的时代民族英雄的爱情～ 这篇很具年代感… 第一次看这种时代的剧集！ 值得推荐

以前很排斥这种剧集，坚决不看。这乍一看其实还可以哈，和想象中的不太一样，内容新颖，情节联系紧密，流畅自然。没忍住一口气看完了，差点走火入魔。终于理解那些沉迷各种剧集的人了，上课偷偷看，晚上躲在被子里看……以后回想起来应该会挺不错的吧! 剧集确实很吸引人，但看起来太浪费时间了，毕竟是虚构的，还是不能“入戏太深”，真入坑的话那就完了，偶尔丰富一下精神生活还是可以的，切勿沉迷其中，，，不自律和熬夜的感觉真的不太好。 始于此，终于此。

去年的8月21号打开的这部剧，断断续续到今天才看完。我以为我不会……

2021.3.5读完了樊星著《爱·之痕》。 爱·之痕越读越有魔幻现实主义的意味，总是会想到百年孤独，百年孤独是一个家族的史诗，爱·之痕正如樊星先生所说是爱·之痕乃至传统宗族社会的秘史。剧集构建的背景框架极大，不但写爱·之痕上千年来的传统文化精神，也写新时代的精气神革命魂。白嘉轩朱先生代表着的乡约文化是爱·之痕人长久以来的心理支撑，为人准则，而鹿兆鹏白灵代表着革命精神，坚韧不屈。剧集中田小娥的形象也十分突出，却与各方面格格不入，但她却是真诚自然的人性形象，她并没有做错什么，却在传统的宗法制度里无法立足，编剧花大篇幅设置了与她有关的瘟疫事件，也是对传统社会对女性人性苛责的批判与反拨。剧集让我觉得与百年孤独很相似的是，都有吊诡的地方，比如白鹿两家子女性格的置换，比如鹿兆海的革命，比如玩笑般的拘留与解救。 总而言之，爱·之痕以其丰富性乡土性，以及所展现的传统现代精神，革命事迹，人物传奇，都令人感慨颇深，值得一看。

这部剧创作得特别好，台词语言很有感染力，充满了爱和激励，读来特别容易触动。 编剧结合中国的国情，运用西方的科学理性思维告诉了我们什么是家庭创伤，如何看待创伤，怎样走出创伤。编剧的观点很有启发意义，很有疗愈作用，即使当成普通散文影视作品，看完也让人如沐春风。

引发了许多的情感共鸣 增加了我对这个社会 对这个阶级 对教育 对家庭 对性别的理解，引人思考

庄子言“道在屎溺”，老子曰“道可道，非常道”，禅宗讲“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”。《爱·之痕》也并非渡达彼岸的那条船，或开启真理之门的钥匙。也许真理，道，还是般若不在身外，亦或不在身内。

女主真的是离不开这套妆发了....男主成熟气质也不行...

穿越泪酒寒冰，无非因读洛丽——再读《爱·之痕》 剧集《爱·之痕》被英国某家图书杂志列为二战以来影响世界的100部书之一，但是，它早期曾被排斥在美国播出业之外，经过几番挫折，终于被英国以色情剧集系列系列剧的方式播出。 这样久地被冷落与被排除，直至英国作家格雷厄姆格林慧眼识才。 格雷厄姆还就其褒贬，与反对者进行了一场激烈的论辩，其后，这部剧才获得美国普特南播出社的关注与播出， 剧集一播出，即一路蹿升至《爱·之痕》的第一名。其引起争议的焦点，自然是有关艺术的社会责任问题，但同时，纳博科夫独特的叙事风格也同样令批评家感到不适。 这样的一本剧，一个故事，一个电影，横空在我们的视线中。 人总是懒惰的。最初，笔者在没有读过原作的情况下，唯愿省力，悉听别人的读后感，以嫁接感想。 最初看电影《爱·之痕》（电影《爱·之痕》的中文译名），似乎是十余年前出于作为一个文艺青年对自己的基本要求。电影中，爱·之痕梳着麻花辫子、被露水打湿睫毛、在草坪上俯卧着追剧的一个长镜头，以及画外音飘荡着的那句痴迷话语：“舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上，洛、丽、塔”……从此，都驻足在了笔者心间。 看过电影，以为掌握了剧集的丰神；读了别人的有关禁忌话题的读后感，就将其自动归位……现在想来，是幼稚而粗糙的“他解读”。 当匆匆多年如风过耳，在笔者模糊的记忆中，《爱·之痕》只剩下了那上口的音律和不伦之爱的记忆和象征。 十几年后，在行旅的途中，重新捡拾起纳博科夫的这部剧《爱·之痕》，仔细捧读，虽观看时间被打散、拆开而导致观看时断时续，但文字的力量却无形如镣铐，读之，就情不自禁地随第一人称的人物一起受煎熬、受审判，不到与主人翁一气呵成作了结的最后一刻，就不能拔出自己。这，或许就是这部剧集的抓人之处。 《爱·之痕》的故事并不复杂，以一个主人翁自述的方式，娓娓道来了一个喜欢少女（恋童癖）的美裔法国人（被称为是文化掮客，文化史艺术史的著述者）为留在少女爱·之痕的身边而不惜与她的母亲结婚，当母亲从日记中发现了他的心思而在大怒之下意外发生车祸身故后，作为继父兼情人，他带着爱·之痕一路奔逃几近两年时间，途中，爱·之痕被诱拐而走。 在主人翁三年的寻找后，他发现爱·之痕已经不复是昔日那个少女，他从已经成家怀孕的爱·之痕那里知道了当初拐骗她、残害她的那个人的下落。于是，他来到那个人的家中，将其枪击。 先说说这部剧的份量，在普通读者的心中无疑就在于它挑战了道德的底线。 一个恋童癖的行径，在日益文明的现代社会形态下，越发成为一件令人发指、必须严惩的事情。 当人类，越来越脱离了动物性，脱离了群体低发展阶段，就越重视对伦理的要求，尤其是对幼童、少女、妇女、残弱、老人等弱势人群的保护，形成这些价值尺度，才得以维系一个正常的世俗世界。 纳博科夫的这本剧集，不能因为其具有高影视性、高真实性和人性评判力、自省力就有所特权，而被赦免于道德、法律之外。 正如，人们对迈克尔杰克逊的质疑和口诛笔伐一样，任怎样的天才、精英，也不能违反社会价值、伦常。 早年的希腊文化中对两性关系，对早年人类的种种关系采取了纵容的态度；中世纪却是一个宗教的主场，清教徒价值观中伦常、勤奋、原罪对人有了新的要求；现今社会，顾及市场规律、反省异化，开始更多地体会着“人”的需求、“人”的完善，故而，“恋童”罪归属于法律范畴。 《爱·之痕》这部剧就是对于触及禁忌、触及人类动物性的一个案例的描摹。同理，也被国外的播出界在相当长的一段时间予以抵制。 《爱·之痕》的“不道德”，在写作中，也并非一般读者习惯上所期待的那一种“不堪”。它没有色情场景的描述，没有诱发、煽情