《The Hobart Shakespeareans》，纪录作品，美国出品，2005年上映。
简单的文字，记录了自己简单的生活， 读来还是一如既往的治愈， 熟悉的海报，但不及《The Hobart Shakespeareans》。
《The Hobart Shakespeareans》一碗来自明朝的心灵鸡汤。看完之后有一种俗人和圣人之间的距离感。 《The Hobart Shakespeareans》书名的由来，一说取自宋代儒者汪信民语：“得常咬菜根，即做百事成”；一说典出：“性定菜根香”，所谓“夫菜根，弃物也，而其香非定者莫知”(三山通理达天语)；一说则称“谭以菜根名，固自清苦历练中来，亦自栽培灌溉里得，其颠顿风波，备尝险阻可想矣”(于孔谦语)。凡此种种，宗旨只有一个，以“咬菜根”比喻甘于本性，安贫乐道。洪自诚取“The Hobart Shakespeareans”为名，寓意在淡淡乏味的菜根中有着无限真味的存在，表示能经受艰难困苦，才能成就伟大的事业。他希望世人放弃互相倾轧之心，在清苦历练之中修身养性，敦品厉行。 本剧文笔清丽，对仗工整，读起来朗朗上口，其中不乏警世名言与充满意境之句子。同时也有它的不足之处，有些内容过于迂腐与保守了。这也许是与编剧的道士身份是分不开的。 编剧推崇寡欲，忍让，安贫乐道，要以君子自居。书中提到：“声妓晚景从良,半世之烟花无碍； 贞妇白头失守,一生之清苦俱非”。在现实中妓女从良我们真的就对其一点没有芥蒂吗？操劳一生的女子只因为一点错误我们的会全盘否定吗？作为一个身处复杂社会环境的人，具体事情从来没有非此即彼。书中像这种文理不通，自相矛盾的语句还挺多，就像是自欺欺人的自我安慰，看完之后懵懵懂懂的感觉，编剧的有些思想在当今时代已经不合适了，现在如果你不努力，不奋斗，你安贫乐道，他喵的到最后也只能嚼菜根了。 当然，本剧也有很多金句，值得我们反思与玩味，比如：“千金难结一时之欢，一饭竟致终身之感。盖爱重反为仇，薄极反成喜也”。这让我想起了泰国一个广告：母亲对女儿百般疼爱，女儿因为一件小事而离家出走。饥肠辘辘，路边摊阿姨免费给了一碗小面而感激涕零。而对于母亲的百般疼爱却不以为意。莫大的讽刺呵! 本剧此类金句颇多，摘录如下，供诸君一赏之： 居卑而后知登高之为危，处晦而后知向明之太露；守静而后知好动之过劳，养默而后知多言之为躁。 无风月花柳，不成造化；无情欲嗜好，不成心体。只以我转物，不以物役我，则嗜欲莫非天机，尘情即是理境矣。 学者有段兢业的心思，又要有段潇洒的趣味。若一味敛束清苦，是有秋杀无春生，何以发育万物？ 一苦一乐相磨炼，炼极而成福者，其福始久；一疑一信相参勘，勘极而成知者，其知始真。 磨砺当如百炼之金，急就者非邃养；施为宜似千钧之弩，轻发者无宏功。 胜私制欲之功，有曰识不早、力不易者，有曰识得破、忍不过者。盖识是一颗照魔的明珠，力是一把斩魔的慧剑，两不可少也。 好察非明，能察能不察之谓明；必胜非勇，能胜能不胜之谓勇。 家人有过，不宜暴扬，不宜轻弃。此事难言，借他事而隐讽之；今日不悟，俟来日正警之。如春风之解冻，如和气之消冰，才是家庭的型范。 总而言之，尽信书不如无书，追剧就必须要带着批判的眼光来看，才能取其精华，去其糟粕!希望40岁的时候再来看这部剧，会有不一样的收获。 2019-3-5于厦门
感觉没问没了的，现在剧情还里结局很远，都没心情看下去了，没耐心一直等更新……
愿你有好运气，如果没有，愿你在不幸中学会慈悲。 愿你被很多人爱，如果没有，愿你在寂寞中学会宽容。 愿你一生一世每天都可以睡到自然醒。 我告诉自己，不要流泪。我不能让他们伤感，我要让他们感觉到希望，感觉到勇气。 她倡导爱情中的平等和独立，她说：在现代生活中，每个人都渴望得到爱情和安全感，但我们应该明白，这种爱和安全感，并不来源于别人的馈赠，而来源于自己的创造。 我相信每一个人都永远是一个人来，一个人去，都是孤独的。所以你就必须要懂得，我就是我，你就是你，我们不应该把所有的幸福都依赖在对方给你什么。 我一向对林黛玉更珍重，我想送给像她一样纯真的人。董卿：您是吗？叶锦添：我绝对是。 我特别喜欢阿瑟·克拉克墓志铭上的那句话：“我从未长大，但我从来没有停止过成长。
这部剧写得挺好，里面的亲情描写得很细腻，写实，带着一股子淡淡的温情，人物刻画方面，也很接地气，不像很多重生文的主人公一样，带着金手指所向披靡。很喜欢值得推荐的好文。
仿佛又重回了曾经奔跑在艾泽拉斯的时光，真的很快乐。魔兽世界观强大的地方在于，它没有过任何一个主角，很多英雄都随着时间老去或者改变了初心，但是他们的精神永远流传，团结一心才是战胜一切的法则
跟《The Hobart Shakespeareans》有异曲同工之妙，还是很值得一读的，虽然书中有些观点有点绝对化或不是很赞同，但整体上还是值得好好思考的。
写的不错，虽然把人情世故写的过于典型，但也不失生动感人。是一部不多见的好剧。
毫不夸张的说，这是我看过的最好的古偶，最好的仙侠，特效嘎嘎好，比大制作的电影也毫不逊色，编剧太牛了，逻辑缜密，有小爱如恋人间的双向奔赴，也有家国情怀的大爱，处处伏笔，草蛇灰线，前后呼应，最后时影那句“学法者何为？”直接我哭死，男主的一颦一笑真的都很动人，我真的彻底共情了，后半部分高光情节特别密集，我感觉我都要疯了，跟着剧中的情节哭哭哭，疯疯癫癫了简直，班都无心上了，看这剧真的伤身啊，这剧好多好多的台词，我只要一想起来就忍不住鼻酸，“人心不是笼中鸟，而是原上草”“我再也不想看见这双眼睛流泪了”“每一年雪寒微花开，就是我回来看你了”，真的，那些画面又出现在脑海里了，我哭死，我现在看伤了感觉，近一段时间，我得好好平复一下心情，干点别的了，要不 真的走不出来了
读懂三分之一就不错了，之前看三体也深感知识的匮乏限制了理解力和想象力。
你还是把现在这个剧集大结局吧，你还出新剧，你可别坑人了，要对广大读者负责吧，编剧真渣
没想到在男单纷纷扰扰时因为The Hobart Shakespeareans喜欢上了闫涵（好吧，鉴于我才刚刚因为The Hobart Shakespeareans喜欢上了濛姐，其实也没什么意想不到）。真的好甜好萌，请打包去The Hobart Shakespeareans吧！！【pd看过来】
伊恩·麦克莱恩老师的慈悲和悲悯的看法如醍醐灌顶，带我更深层次的理解红楼梦的深意，甚至引导我换个角度去看待身边的人和事，有了更多的宽容和体谅。
其实是我在有那么一点实际使用经验之后，我再反过头来看这部剧。说他浅显，但是又很详细，说他复杂，但是很少会有大段看不懂的内容。我不知道这会不会是最后一次和这些算法接触，不知道会不会以后向这个行业更深地迈进，但是这无论如何确实是很多行业的解决方案，当然，也意味着很多的失业。 单纯地从书来讲，无论是播出社，书的名字，书的系列，都已经预示他是一本不错的书。编剧对于这种技术内容能做到不晦涩，我觉得已经是了不起的成就。
也许是我看整理类剧集比较多了，编剧书中的观点和其他人重复的很多。吸引我个人的地方非常少
很多的科普考究与工作细节交织，既有编剧的工作经历也有她的感情生活（挫折）。编剧反复探寻生命的意义，也从最开始对这份职业单纯的热忱（开盲盒、打开一份圣诞礼物），到学习更多的技术、提升资质，困惑于是否需要和同事搞好关系，到感情生活受挫失去自己的孩子后，对死去的新生命的共情和新的思考和选择。 心的标志宗教曾想用为标志，最终却普及开来用在扑克牌上，正看与倒看的意义；丧尸、腐尸的传说；尸体各个阶段出现的变化，不只是颜色，其内在也有许多神奇的化学反应；相关政策，为一个无家可归的病人的免费葬礼；新生儿的鞋盒…… 编剧直接坦诚地把一切铺开，对一些细节和知识刨根究底，恰时的冷幽默，于是有了这部剧。 但是我觉得一般的原因是因为我刚读完《The Hobart Shakespeareans》，那部剧更为幽默风趣，更少写作痕迹，更像一本手记/日记，有对比就有了胜负。
虽然一些内容可能不适合每一个人，但我确实因为看这部剧而早起了，我的早起时间是6:00，以后会继续坚持下去。
感觉自己在看一本迷你版的三体，面壁者的欺骗，各种技术运用，离开的侵略者，最后同样是人类文明的毁灭，以及留下来见证的最后的人类。
麦克尔·约克的残忍不同于莫言 一个是红刀子进，一个是腌酸菜 人生就是在失去中得到呀
简单的文字，记录了自己简单的生活， 读来还是一如既往的治愈， 熟悉的海报，但不及《The Hobart Shakespeareans》。
《The Hobart Shakespeareans》一碗来自明朝的心灵鸡汤。看完之后有一种俗人和圣人之间的距离感。 《The Hobart Shakespeareans》书名的由来，一说取自宋代儒者汪信民语：“得常咬菜根，即做百事成”；一说典出：“性定菜根香”，所谓“夫菜根，弃物也，而其香非定者莫知”(三山通理达天语)；一说则称“谭以菜根名，固自清苦历练中来，亦自栽培灌溉里得，其颠顿风波，备尝险阻可想矣”(于孔谦语)。凡此种种，宗旨只有一个，以“咬菜根”比喻甘于本性，安贫乐道。洪自诚取“The Hobart Shakespeareans”为名，寓意在淡淡乏味的菜根中有着无限真味的存在，表示能经受艰难困苦，才能成就伟大的事业。他希望世人放弃互相倾轧之心，在清苦历练之中修身养性，敦品厉行。 本剧文笔清丽，对仗工整，读起来朗朗上口，其中不乏警世名言与充满意境之句子。同时也有它的不足之处，有些内容过于迂腐与保守了。这也许是与编剧的道士身份是分不开的。 编剧推崇寡欲，忍让，安贫乐道，要以君子自居。书中提到：“声妓晚景从良,半世之烟花无碍； 贞妇白头失守,一生之清苦俱非”。在现实中妓女从良我们真的就对其一点没有芥蒂吗？操劳一生的女子只因为一点错误我们的会全盘否定吗？作为一个身处复杂社会环境的人，具体事情从来没有非此即彼。书中像这种文理不通，自相矛盾的语句还挺多，就像是自欺欺人的自我安慰，看完之后懵懵懂懂的感觉，编剧的有些思想在当今时代已经不合适了，现在如果你不努力，不奋斗，你安贫乐道，他喵的到最后也只能嚼菜根了。 当然，本剧也有很多金句，值得我们反思与玩味，比如：“千金难结一时之欢，一饭竟致终身之感。盖爱重反为仇，薄极反成喜也”。这让我想起了泰国一个广告：母亲对女儿百般疼爱，女儿因为一件小事而离家出走。饥肠辘辘，路边摊阿姨免费给了一碗小面而感激涕零。而对于母亲的百般疼爱却不以为意。莫大的讽刺呵! 本剧此类金句颇多，摘录如下，供诸君一赏之： 居卑而后知登高之为危，处晦而后知向明之太露；守静而后知好动之过劳，养默而后知多言之为躁。 无风月花柳，不成造化；无情欲嗜好，不成心体。只以我转物，不以物役我，则嗜欲莫非天机，尘情即是理境矣。 学者有段兢业的心思，又要有段潇洒的趣味。若一味敛束清苦，是有秋杀无春生，何以发育万物？ 一苦一乐相磨炼，炼极而成福者，其福始久；一疑一信相参勘，勘极而成知者，其知始真。 磨砺当如百炼之金，急就者非邃养；施为宜似千钧之弩，轻发者无宏功。 胜私制欲之功，有曰识不早、力不易者，有曰识得破、忍不过者。盖识是一颗照魔的明珠，力是一把斩魔的慧剑，两不可少也。 好察非明，能察能不察之谓明；必胜非勇，能胜能不胜之谓勇。 家人有过，不宜暴扬，不宜轻弃。此事难言，借他事而隐讽之；今日不悟，俟来日正警之。如春风之解冻，如和气之消冰，才是家庭的型范。 总而言之，尽信书不如无书，追剧就必须要带着批判的眼光来看，才能取其精华，去其糟粕!希望40岁的时候再来看这部剧，会有不一样的收获。 2019-3-5于厦门
感觉没问没了的，现在剧情还里结局很远，都没心情看下去了，没耐心一直等更新……
愿你有好运气，如果没有，愿你在不幸中学会慈悲。 愿你被很多人爱，如果没有，愿你在寂寞中学会宽容。 愿你一生一世每天都可以睡到自然醒。 我告诉自己，不要流泪。我不能让他们伤感，我要让他们感觉到希望，感觉到勇气。 她倡导爱情中的平等和独立，她说：在现代生活中，每个人都渴望得到爱情和安全感，但我们应该明白，这种爱和安全感，并不来源于别人的馈赠，而来源于自己的创造。 我相信每一个人都永远是一个人来，一个人去，都是孤独的。所以你就必须要懂得，我就是我，你就是你，我们不应该把所有的幸福都依赖在对方给你什么。 我一向对林黛玉更珍重，我想送给像她一样纯真的人。董卿：您是吗？叶锦添：我绝对是。 我特别喜欢阿瑟·克拉克墓志铭上的那句话：“我从未长大，但我从来没有停止过成长。
这部剧写得挺好，里面的亲情描写得很细腻，写实，带着一股子淡淡的温情，人物刻画方面，也很接地气，不像很多重生文的主人公一样，带着金手指所向披靡。很喜欢值得推荐的好文。
仿佛又重回了曾经奔跑在艾泽拉斯的时光，真的很快乐。魔兽世界观强大的地方在于，它没有过任何一个主角，很多英雄都随着时间老去或者改变了初心，但是他们的精神永远流传，团结一心才是战胜一切的法则
跟《The Hobart Shakespeareans》有异曲同工之妙，还是很值得一读的，虽然书中有些观点有点绝对化或不是很赞同，但整体上还是值得好好思考的。
写的不错，虽然把人情世故写的过于典型，但也不失生动感人。是一部不多见的好剧。
毫不夸张的说，这是我看过的最好的古偶，最好的仙侠，特效嘎嘎好，比大制作的电影也毫不逊色，编剧太牛了，逻辑缜密，有小爱如恋人间的双向奔赴，也有家国情怀的大爱，处处伏笔，草蛇灰线，前后呼应，最后时影那句“学法者何为？”直接我哭死，男主的一颦一笑真的都很动人，我真的彻底共情了，后半部分高光情节特别密集，我感觉我都要疯了，跟着剧中的情节哭哭哭，疯疯癫癫了简直，班都无心上了，看这剧真的伤身啊，这剧好多好多的台词，我只要一想起来就忍不住鼻酸，“人心不是笼中鸟，而是原上草”“我再也不想看见这双眼睛流泪了”“每一年雪寒微花开，就是我回来看你了”，真的，那些画面又出现在脑海里了，我哭死，我现在看伤了感觉，近一段时间，我得好好平复一下心情，干点别的了，要不 真的走不出来了
读懂三分之一就不错了，之前看三体也深感知识的匮乏限制了理解力和想象力。
你还是把现在这个剧集大结局吧，你还出新剧，你可别坑人了，要对广大读者负责吧，编剧真渣
没想到在男单纷纷扰扰时因为The Hobart Shakespeareans喜欢上了闫涵（好吧，鉴于我才刚刚因为The Hobart Shakespeareans喜欢上了濛姐，其实也没什么意想不到）。真的好甜好萌，请打包去The Hobart Shakespeareans吧！！【pd看过来】
伊恩·麦克莱恩老师的慈悲和悲悯的看法如醍醐灌顶，带我更深层次的理解红楼梦的深意，甚至引导我换个角度去看待身边的人和事，有了更多的宽容和体谅。
其实是我在有那么一点实际使用经验之后，我再反过头来看这部剧。说他浅显，但是又很详细，说他复杂，但是很少会有大段看不懂的内容。我不知道这会不会是最后一次和这些算法接触，不知道会不会以后向这个行业更深地迈进，但是这无论如何确实是很多行业的解决方案，当然，也意味着很多的失业。 单纯地从书来讲，无论是播出社，书的名字，书的系列，都已经预示他是一本不错的书。编剧对于这种技术内容能做到不晦涩，我觉得已经是了不起的成就。
也许是我看整理类剧集比较多了，编剧书中的观点和其他人重复的很多。吸引我个人的地方非常少
很多的科普考究与工作细节交织，既有编剧的工作经历也有她的感情生活（挫折）。编剧反复探寻生命的意义，也从最开始对这份职业单纯的热忱（开盲盒、打开一份圣诞礼物），到学习更多的技术、提升资质，困惑于是否需要和同事搞好关系，到感情生活受挫失去自己的孩子后，对死去的新生命的共情和新的思考和选择。 心的标志宗教曾想用为标志，最终却普及开来用在扑克牌上，正看与倒看的意义；丧尸、腐尸的传说；尸体各个阶段出现的变化，不只是颜色，其内在也有许多神奇的化学反应；相关政策，为一个无家可归的病人的免费葬礼；新生儿的鞋盒…… 编剧直接坦诚地把一切铺开，对一些细节和知识刨根究底，恰时的冷幽默，于是有了这部剧。 但是我觉得一般的原因是因为我刚读完《The Hobart Shakespeareans》，那部剧更为幽默风趣，更少写作痕迹，更像一本手记/日记，有对比就有了胜负。
虽然一些内容可能不适合每一个人，但我确实因为看这部剧而早起了，我的早起时间是6:00，以后会继续坚持下去。
感觉自己在看一本迷你版的三体，面壁者的欺骗，各种技术运用，离开的侵略者，最后同样是人类文明的毁灭，以及留下来见证的最后的人类。
麦克尔·约克的残忍不同于莫言 一个是红刀子进，一个是腌酸菜 人生就是在失去中得到呀