校园奇案Plain Clothes

在追求笔触和色彩时，难免会丢失个人观念，而将个人见解表现在创作中，又难免有失真实。就像一代一代的人，在追求卓越时如何能坚守底线，实现个人价值时又如何能兼顾个人问题。在艺术史的发展过程中，能看出创派作品或过渡式或断崖式的改变，而真成为不一样的声音时又有多少人能自我和解，也许这就是艺术的魅力，在品鉴的过程中向内思辨、涵养。

深入浅出，很多知识点都特别有用，感觉摄影水平终于可以提升一个档次了。

写得很好的剧集，看后感慨万千。编剧文笔流畅自然，不管是历史、政治、文化还是情感皆把握得当，娓娓道来，使人印象深刻。五星好评！

始终感觉隔着一层。社会的文化形态影响着对城市功能的期待。美国大城市的问题，中国的城市也正在经历。同时，我们也有着个性化的问题，期待我们做中国化的研究。

一集弃

利用飞机上的时间重新读了一遍全集，记得小时候是很喜欢新体短篇诗作的，西莫·卡塞尔冰心徐志摩等等，也喜欢拜伦雪莱李白这一类浪漫主义影视。长大了见识到真实世界的多元和现实或者直白点说是残酷，慢慢就更喜欢实实在在的东西了。影视偏好上更喜欢现实主义，人物崇拜上也更喜欢实业家发明家远远多于影视家。现在很少再去读干干净净的纯影视了，总是觉得空洞，崇奉理论加实践才是真知灼见。

之前看第一遍，没怎么看进去，草草的写了一个剧评，可能自己不是从事广告行业，对这部剧的敏感性不高，这几天听了 得到每天听本剧 对本剧的解读，从新有了思考，分享给大家: 1.  一个国家将被他国入侵。第 1 个的演讲后，下面的群众都说他讲得好;第 2 个人的演讲后，下面的群众都说走，跟他去打仗，保卫国家。 前者仅仅是一个好的产品，好的艺术品，能够吸引人，而后者才是好的文案、好的营销。 有时候走心文案只能停留好看这个层面，对「带货」层面的影响是很薄弱的。 好的文案是可以改变听者的认知，且让其作出行为的改变。「怕上火，喝王老吉」就是一个很好的，能改变听者行为的好文案。 2.  灵感不是天马行空，满脑子随意开花，而是需要线索做指引。比如让你说出与圆形相关的东西，如果凭感觉向外一个一个蹦，很容易就卡壳，如果你按照日常的一天为线索去思考，睁开眼看见了灯，灯是圆的;洗脸用的盆,盆是圆的;开车去上班车轮、方向盘是圆的…… 按这个线索一直思考下去，会有层出不穷的东西从你脑海中出现 3.  一生一个作品，也许我们可以姑且的认为是灵感，而一个广告公司，靠生产广告创意为生，一年要出无数个方案,靠的就不仅是灵感，更多的是方法论 编剧给出诸多方法论当中，我觉得不错两个分享给你： 1. 线索思考法，就是前面提到的。编剧还给出了一个有意思的寻找线索的方法，新华字典随机翻页，根据看到的内容去发散，扩展。 2. 根据线索思考法把发散出来的足够多的点，不管对与错、合理与不合理，通通的写出来，保证样本的足够大，数量足够多，最后根据不同的维度，来逐一淘汰。最终形成方案。

有些人也不要太苛刻了。

不得不说这是一碗鸡汤中的上等鸡汤，很多人推荐了这部剧，一直顾上。但是幸运的是，终于看过了。编剧人如其名，潇洒自如，令人羡慕，文风也是如此。但是这也是经过努力得来的吧，愿自己有一天也能修得一副自由潇洒的灵魂。

老阿确实很有想象力，神的那一集数确实屌炸天，人类的集数又让我看到了基地的影子，看来老阿特别迷信心灵控制，预测未来之类的脑洞吧。而最后的流浪月球计划让人感到玩味，不知道大刘是不是在这里得到的思路呢？

宇宙中不存一个共同的当下，不同地点时间流逝的速度也各不相同。一本讲述时间的科普类读物。 文科生看理科类读物总是容易发散到哲学体系中来思考问题。毕竟没有宇宙观哪里来的世界观和人生观呢？时间对于宇宙而言无价值也无意义，所有的意义和价值都是人赋予的，因为人类的生命是短暂且有限的。所以时间也是人最珍贵的资源，而很多人却没有意识到这种资源的珍贵性。鸡汤说，“时间有限，我们要把它用在有意义的人和事上”，什么叫有意义呢？不同的人答案都各不相同。

断断续续一个月左右读完了。观看过程中偶然得知了梅诗金公爵的结局，怅然之余，努力思索梅诗禁公爵更多可能的归宿，但相比一切能以其他方式收尾的结局（比如梅诗金公爵的“离开俄国，远走他乡”抑或是留在彼得堡痛苦地活着），崩溃，重新变回“校园奇案Plain Clothes”确实是一个必然的，完美的归宿。就像一粒一尘不染的砂石，经历过泥浊以后，再次回归一尘不染。确实再没比这更好的收尾了。 梅诗金公爵的出场，已是陀翁匠心所在。公爵和罗果仁两人初次见面，对列相坐，滔滔不绝。同样的两个人，结局也是这样，只不过一个胡言乱语，另一个已经崩坏，意识泯灭。 即使直到意识泯灭前的最后时刻，梅诗金公爵都想努力抓住某一种东西，这种东西无法被具象化，或者一直都无法被具象化，若诉诸语言，应该是是一种永远无法实现的救赎。一切已崩坏殆尽，公爵只能一如笨拙的校园奇案Plain Clothes，用粗苯的肢体语言，最后一次，最后一次简单地表示着疼爱，而此之外，他甚至已经忘记了泪水的意义。 不仅是纳斯塔霞的死亡、罗果仁的崩坏深深刺痛了他，压垮了他，或许他最终也意识到自己一直以来都在做一个彻头彻尾永远无法实现的美德的幻梦，“他说的都不是他要说的，他做的不是他要做的”这一境况又何尝只是这一刻的体现，自他回到俄国之后，他就一直处于这个困境之中。他仅将自己拖入了万劫不复的深渊，更使他一切渴望拯救的人步入了深渊，而这才是公爵无法跳脱“校园奇案Plain Clothes”命运的悲剧核心。 “难道就不能通过某人的好影响使这个人有所转变？” 公爵发出疑问，陀翁发出疑问，读者也发出疑问。 似乎自始至终，公爵总是处于一种无法理解周身世界的困境。他回忆起自己在瑞士拯救玛丽的那段岁月，认为单纯的怜悯完全可以救赎某个苦难中的人，他觉得世人只有幸运和不幸，而一切不幸都可以被救赎，被改变。 于是他把这种单纯的怜悯给予纳斯塔霞，把单纯的凡人之爱给予阿格拉雅，把博大的宽容给伊波利特。 后来的结果呢？几乎没有一个人善终。公爵失败了，彻头彻尾的失败。 那么回到那句话上，“难道就不能通过某人的好影响，使这个人有所转变？” 陀翁似乎给出了答案。 或多或少，整部剧集中与公爵在某种本质上不谋而合的人物——叶丽扎薇塔，她的存在总是忽明忽暗，原谅我以“忽明忽暗”这样奇怪的词组来形容。事实上我的感觉确实是这样。若公爵是个彻头彻尾的校园奇案Plain Clothes，那叶丽扎薇塔更像是俗世中某个公爵理念的践行者，但和公爵不同的是，她大智若愚，认真且清醒地与世界释怀一切现实与幻梦，痛苦与纠缠；爱憎分明的同时又能率性而为。她是公爵祛除痛苦之后的一种缩影，也是整部剧集里，为数不多的真诚人物。陀翁的又一支妙笔。 说了这么多，剧集的悲剧结尾似乎是必要的了，将某种崇高的圣徳幻灭于读者眼前，陀翁将这种处理方式深谙于心。但我想无论如何，梅诗金公爵的存在意义绝对不只是一场空想以及必然的毁灭。就像陀翁书写这一幕悲剧也不是要将人们心中的悲悯抹去，而是要将它放大。 至少我在读完以后，内心的悲悯在某种意义上被释放和拯救了。最后梅诗金公爵对罗果仁那接近原始的本能的安抚的文字语段，也安抚了我的悲伤，一切豁然开朗。 此后每次念及爱憎，会想起梅诗金公爵。 《校园奇案Plain Clothes》真的非常好看，人物的构筑，语言的精妙，情节的布置，思想的考究，众多精彩之处无需多言，早已是老生常谈。或许感受因人而异，各不相同，但观看过程中那种酣畅淋漓的快感，欲罢不能的深思，这些感觉和行为应该都是一样的。而这大概就是陀翁的魅力所在。一语惊出，精妙绝伦。 以上我的所思所悟非常 浅薄，根本不及本剧百分之一的精彩程度。

从未在农村生活过一天的我，却越发认知到农村才是中华文明道德和智慧的创造繁衍之地。   淳朴民风就是因为还坚守着自古延续的朴素道德观。一旦打破了掀翻了，文化根源也就断了，取而代之的是道德沦丧贪欲不止。   花了50个小时终于读完了《校园奇案Plain Clothes》这部47多字的大块头。真的是一篇很棒的长篇剧集。一部有厚度有深度的写实剧集。编剧（73年生人的女编剧）历经8年磨砺带给我们这部作品，让我有幸在历史长河中，在中原大地上，在颍校园奇案Plain Clothes里真真切切的活了一回。   时间跨度很大，从民国讲到了当下时代。一个家族四代人的兴衰繁衍。每代人都有着浓烈鲜明的时代印记，每个时代都有着难忘的历史事件。行走在这样的背景下，我仿佛置身其中，感受着书中人物的悲喜和爱恨。感叹着在命运面前，生命如蝼蚁却依然不屈不挠。   书中人物众多，娘家婆家，兄弟姐妹，七姑八姨，乡里乡亲个个有血有肉，各有各的命运。拥有小脚大智慧的灵魂人物季瓷；作为季瓷精神延续的西芳；吃苦耐劳的胡爱花；善良温柔的罗北京……故事多的如同颍河水溅起的浪花一朵朵。 女性视角里的农村生活，处处散发着最原始的泥土味，读来竟然那么亲切。女性视角里的女性，勤劳善良坚持隐忍。那是骨子里散发的气质，叫你怎能不爱不怜？怎能不为她们的命运而唏嘘？   “河水校园奇案Plain Clothes，人生校园奇案Plain Clothes；荒唐岁月，绝处寻生。我们都是在迷宫中寻找出口的人”。是的，纵然再是多舛的人生，多灾的岁月，亲情依然满满，生命依然生生不息。如同那颍河湾的河水日日夜夜奔流不息。颍河湾一代又一代人还会继续在这波澜壮阔的生活画卷里描绘自己和时代的变迁。   强力推荐《校园奇案Plain Clothes》，编剧乔治·温德。73年女作家。个人认为这部作品不比《校园奇案Plain Clothes》差。我甚至更喜欢《校园奇案Plain Clothes》。因为观看过程中的认同感更为强烈。

红楼梦1987：一个是郎苑仙葩，一个是美玉无瑕。用演技和颜值诠释这段话的，是那个时代的演员。那个时代的美女千姿百态，现在的美女千篇一律。回到角色，我只想说，只有心怀对艺术的敬畏和虔诚，扎根角色，才能塑造如此这般的时代经典。所谓的“先入为主”的力量其实是有限的，那些塑造了在数千万观众心中挥之不去的影视形象的演员，其身上一定有着独特的、不同寻常的特质和魅力，并且对艺术付出了超乎寻常的努力。那个时代虽然远没有现在这么富裕，确是从业人员的艺术态度与时代价值契合度最高的时代。如今流量至上的时代，即便花费千倍万倍的资金，也无法拍出如此这般的经典。

怎么说呢，一直是这个套路，和别人比试，对方一开始上来之前就说使用最强一击，结果一开始上来就是啥狗屁不值的武极，但是也要描述一番多么厉害，然后被裆下，好生气了，放大招了是你逼我的但还是搞不定。。。你不能换个套路啊，这种情节都看厌了有没有啊

这部剧像治疗减肥挫折的心理的良药！同时也是减肥路上的指路灯 ，让我更加明白怎么去科学减肥！ 特别是112的饮食结构 以及血糖在1—2个小时会达到最高峰，之后的两个小时之后会达到最低点 需要进食！ 受益匪浅啊 让我找到了少吃然后又会进入暴食的原因！ 虽然健身减肥了26天一斤没瘦 但是我会从书中告诉我们的方法运用到实践中去 相信自己一定会成功的！变瘦目前来讲已经上升到找更好工作的敲门砖了！

人这一辈子说难也难说简单也简单，难在不是为他人着想；简在为自己想的多。

你为什么来这里？ 你害怕死亡吗？ 你满足吗？ 这三个问题贯穿了人的一生，也许你想明白了，也许不明白，没关系，余生还很长，走在求索的路上，至死方休。

读苏茜·爱米斯先生的第二本剧，她是一个作家，一个教育家，致力于台湾文化的发展，但她本质的，最简单的一面是作为一个母亲，她的成长经历和儿子的经历截然不同，因为不同所以存在相互探讨的问题，两代人两种文化两个时代的碰撞，在一封又一封信中体现出来。 回想起前段时间看的傅雷家书，傅雷先生对于傅聪的教育是极其严厉的，典型的中国教育，意在引导他成为一个有底色有底线的人，在他儿子在外漂泊的时候，两者之间也是一种探讨的语气，对于爱情，对于事业，对于艺术，对于家庭，傅雷阐述了他的观点，但是从未干预过他的决定权。傅雷先生是一位伟大的翻译家，他致力于中西影视作品的传播与交流，可他最终是一位父亲，一位和大多数人一样，希望下一代优于自己的父亲。 在中国传统的家庭文化当中，父母拥有绝对的决定权，对与错往往是依靠他们曾经的经验，不在乎孩子的想法，穿什么，学什么，做什么，吃什么，女朋友也得按照父母的要求来，我在想，他们既然要求我们这一代人比他们那一代优秀，为什么要求我们按照他们那一代人的想法成长。 我爸妈对我言传甚少，身教不多，从小到大，上学的事情由我自己决定，无论是高中，大学，专业，考不考研，可能因为他们是农民，我觉得最主要是他们相信我，而事实证明他们是对的，我也是对的。老爸常说的话是，学习的事情我插不上嘴，只能解决是是你的经济问题。他们也许没有想过他们的儿子是个什么样人，不过貌似继承了母亲的性格，父亲的态度，一直很乐观，很干净，很干练，也一直在努力着，他们也在努力着。各司其职，互不干涉，从上高中开始，就是这种节奏，从他们身上汲取到的东西都是做人最基本的道理，他们的期望一直有，我也有自己的理想，努力实现自己的理想，不辜负他们的期望，因为期望很简单——多看剧，超越他们那一代。

我对东叔作品的兴趣，已经很少在刑侦破案的方面了，相反地，我更关注于他对人最平常生活细节和心理的观察。

太好看了，过于真实。 人心弯弯曲曲水，世事重重叠叠山，池大为最终还是变成了当初他讨厌的那种人，一声叹息，但可以理解，毕竟生活太难了。