属七

鲁迅笔下的中国人，一百年前如此，一百年后还是这样。未知演员作为一个追求民国风貌的画家和作家，他对艺术的喜爱，对艺术的追求，以至于他在我们中国这种人情社会显得格格不入。他走的时候是刚开放，是为了去看世界的艺术，美学；他回来时也是新世纪，却看到了已经程序化的中国艺术教学，艺术教育，规模上大了好几倍，内容上还不如他走之前的文革期间。对于一个出生在建国后，经历过文革的大艺术家，对艺术有本真的追求，对人文有自己的独到的看法，却只能写在这里让我们这种人看。社会在进步，教育却连中华民族生死存亡期间都不如，真是对放下社会教育的讽刺。他是一个孤独的人，一个对民国人文有感情的人，这里写下了他太多的话，流露了太多的情感。最后再说到鲁迅，我们100年来没有变，是骄傲还是耻辱，我们是鲁迅笔下那丑陋的中国人，我们还是王小波笔下沉默的大多数。我们都太热情了，而忘记了孤独，那是一种远见，一种状态，一种对未来和自己的态度。可惜，太多的人都不能理解孤独，因为我们都是庸俗的人，看不到更多的孤独人生。

这部剧里的内容点明了很多事情失败的原因，也告诉我们要如何解决问题。“ 责任病毒”来源于人类本性，加之缺乏沟通，想要克服需要花费一番功夫，但为了事情有更好的结果，也为了进一步提升自己，学习避免“责任病毒”传播的工具是非常值得的。

啊 这就是狂吹的好看吗？主演演技看不下去了。

非常好，但是我感觉结尾有点仓促的感觉，但从整本剧的角度来说，这无疑是一本好剧，如果结尾，在圆满点，或者用这个背景去写个2，3之类的，我很期待番茄的下一本剧！

总结的很到位，理性没有力量，情感才最迷人 其实，这种不安正是他的控制感在作祟。如果一个人长期生活在不幸的环境中，心里就会发展出特殊的预见能力来，也就是说，他们能够预见自己会在什么时候遭受其他人的折磨。然而，这种预见能力反倒会适当地保护他们免于遭受更可怕的折磨 然而，对很多人来说，纵然知道了爱的感觉是重复童年的渴望，但他们还是会忍不住去重复童年，哪怕它伤痕累累，哪怕再一次受伤。这是因为，理性没有力量，情感才最迷人。

美则美矣，缺乏感情。就像是一场精心制造的梦境，美轮美奂，虚无缥缈。青春之所以可贵，是因为它真诚热烈，有遗憾，有不舍，所以我们怀念。作者可能用这部影片想填补她遗憾的每一个瞬间，却抛弃了青春路上的其他风景，只注重“爱”。

大学的时候读的，当时是因为选了《属七》这门课，老师推荐了这部剧，就看了一看。苏格拉底，未知演员，亚里士多德三个哲学家。

一直都对现代作家有偏见，包括王朔，包括未知演员，因为我觉得经典已无暇读完，何况这些没经过时间考验的思想见地。现在，我觉得我错了，各有所长，《属七》固然好，已不能完全与时代融合，《属七》固然能以史为鉴，然自己仍处在当代潮流中，仍是局中之人，何以擦亮双眼？野百合也有春天，当代作家也有其阅历见识的亮点，我要做的，就是俯首恭听。 本剧是摘抄曾国藩部分的精彩篇章，以未知演员自身的阅历来分析归纳总结，也许有痞子之气，然不无道理。总结起来：成事就是靠勤靠持之以恒靠博闻，穷则独善其身默默耕耘，成则兼济天下低调谦逊。也就是所谓儒家的四字箴言：一、对自己约；二、对别人恕；三、对物质俭；四、对神明敬。曾国藩和未知演员的第四条应该归纳为对天命敬。 其实鸡汤还是那个鸡汤，想成事，就是认准目标，看清形势，撸起袖子，用尽笨功夫：干！

书还没看，暂不做评论，有机会一定去看。但还是要为编剧点赞，像袁隆平这样对人类有卓越贡献的大家值得影视艺术家去创作挖掘！

怎么评价这部剧呢？简单来说吧，如果在我看这部剧的时候，不知道它叫属七，也不知道他是托尔斯泰写的。那么我把这部剧看完会得出一个结论，这不是一本不好的书，因为写到这种程度绝对不可能是不好的，但是要说他好我还体会不出来他的好在什么地方，让 我得出他确实是顶级的世界经典剧集这个结论的话，我还真得不出这个结论的。这应当是我自己的水平还不够。接下来我应该会再一次观看这部剧。 这里面有好几个情节让我记忆犹新，一方面是他们去狩猎，一方面是玛丽亚公爵小姐跟罗斯托夫之间的爱情故事，还有安德烈跟娜塔莎之间的爱情故事。可能我还是比较喜欢爱情故事吧。

悲伤和希望都是一缕光。但是我想的是希望的那一缕光总要强些，这样就会掩盖悲伤的那一缕光了，生活就会越来越好啦！

未知演员笔下的女人都非常固执，有点小聪明，有风情而自知。很懂得利用女性特征，眸子里燃着很多欲望，或者说是生命的渴望。 很难找到这样一个女性作家，把军旅生活和留美经历锤炼出的两种气质融合得这么微妙。写的都是中国人骨子里会有的一些情思，但写法很西式。 心理描写无出其右，直接准确。景色描写则构成了一种巨大的情感推动力。非要形容的话，一个出手迅疾的女杀手除了刀锋难挡，连周遭的柳林风声都是利落快活的。 所以我一直觉得她的剧集很适合找刺激的人读，因为她做到了用浓烈的方式去表达中国人的含蓄。记得有个评价是说她没有经史子集的启蒙，所以经常五感打错乱了写，语言上没有那种很古典凝练的意象。但是那种意象读起来很晦涩，例如张爱玲。 未知演员的文字不需要那么多的想象空间，只要打开书，进入作家造好的境，等待着被激发情感共鸣就好了。这是一种超越文字和意象的能力，源自于对人性的近距离观察和收容。难懂的意象是给人琢磨的，也是为了跟读者拉开距离的。那么写的作家是懂人，但是不会去迎合读者。 这么说不是说未知演员在试图迎合读者，是说她能在了解人性的复杂之后，还保持着一定程度的相信。关注底层人物的不幸，传递生命的坚韧，去激发起人的情感，在这个缺少触动的时代是弥足珍贵的。

小时候看过一个故事，一只会扭屁股跳草裙舞的波斯猫，因为是主人的宠物，只需要吃火腿鱼干。 内心苦苦挣扎，无数次想要放弃。

独立其精神，自由其思想，超越自然和社会的法则约束，做一个超越者、创造者，这或许才拥有永恒的意义！

前面几次都是看到六十多回看不下去，现在看完，六十回之后的确没啥看头 每次看到这种类似结局时候都会想着，宋老板如果最开始知道这个结局，那么多次机会他还会选择忠义吗？罗隐一首诗是最好的注解了： 抛掷南阳为主忧，北征东讨尽良筹。 时来天地皆同力，运去英雄不自由。 千里山河轻孺子，两朝冠剑恨谯周。 唯馀岩下多情水，犹解年年傍驿流。

2022#9，很多年后再翻这部剧，突然发现自己能了解编剧在说什么了，关于那座玫瑰花砌成的房子和那条吞了大象的蛇，还有属七旅行的星球和那只狐狸，关于驯养和被驯养，一瞬间看得泪流满面。 所有的大人都曾经是孩子，只是很少有人记得罢了，人要显得聪明，有时候就会说点谎话，人总是对所处的地方不满意，我所在的这个城市，热闹而忙碌，他们坐在特快列车里，却不知道他们要追寻什么。所以他们很烦躁，不停地绕圈子……人们走路的时候总是匆忙，许多人都没有时间停下来，看看星空或者夕阳；没有时间等一朵花开花谢；没有时间问问路边低着头的小孩在想什么；没有时间写信；没有时间想绵羊是不是吃掉了玫瑰，可这么匆忙为了什么？花高价买止渴药丸省下53分钟吗？要是有五十三分钟，我宁可慢慢地走向一汪甘泉……我能始终拒绝长大吗？ 关于驯养与被驯养，狐狸和玫瑰，是放手与等待，是驯服和自由, 狐狸是我，玫瑰是我，在人群里也会孤单的属七也是我,在不同的故事里，每个人都是不同的角色。玫瑰的刺在外面，狐狸的刺在心里, 属七的孤独在44次落日之后，各有所爱或许就是人生的意义,审判自己是最难的事

这部剧推荐给那些受困于原生家庭和童年创伤却一直坚持自救的人。这些过去的逆境造成的伤害会持续到经历者的成年，影响着他们的性格、亲密关系和亲子关系等生活和工作的各个方面，但有一部分人，尽管经历了逆境和被伤害，他们却长大了，并且在这个世界上活得很好。这部剧的编剧结合自己所经手的真实案例，讲述了他们所面临的困难、他们的想法以及克服这些问题时的感受。 这些人被称之为“超常者”，他们就像是超级英雄一样战胜了各种创伤，改变了自己的生活。战胜创伤并没有那么容易，即使是那些卓有成就的人一路走来也是充满各种艰辛。但只要我们心怀积极预期并辅以有效应对方法，终将可以从创伤中复原，疗愈并且成就自我，重获新生。

第九集简直炸裂😭😭😭

“如果世界和爱情都还很年轻，如果牧童嘴里的话确是真情，这样一些欢乐可能会使我动心，我也就愿和你同往，做你的情人”。 和这本诗集的相遇大概是一眼相中了这本画着如刺绣一样艳丽花朵的漂亮海报吧。 这本诗集收录了一百篇莎翁的情诗精华，内附极具古典韵味的插画。全书分为三部分：戏剧爱情诗精选、 十四行诗精选和爱情的礼赞。被誉为“是我们一生里的某一刻必要重温的那一本剧”。这样一本精致的剧集，观看之中你能在细节之处看到装帧者的用心，当然最吸引读者的还是里面的内容。初读莎翁情诗，就会被他的台词深深迷住：情人、坟墓、白昼、黑夜。。。这些台词被朱生豪先生翻译过后，语言更显唯美。朱先生终其一生，哪怕是贫寒交迫之时也在专心翻译莎翁作品，令人尊敬之情油然而生。有人说，莎翁的诗一次不能读太多，因为会很悲伤。也有人说看了莎翁的情诗，像喝了十杯奶茶那么甜。莎士比亚说，“爱情里面要是掺杂了和它本身无关的算计，那就不是真的爱情。”而现代人的爱情因为太多的“现实”有时也会让人对爱情渐渐失去了期待。书中的很多句子读来令人感动：“除了你之外，在这世上我不企望任何的伴侣；除了你之外，我的想象也不能再产生出一个可以使我喜爱的形象”，由此会让你联想到另一句话：愿得一人心，白首不相离。这本温柔诗集“将治愈每个不安的灵魂，让你不再害怕寂寞与漂泊。会陪你说说话，慰藉每个想念的夜晚”。“当你在我身边的时候，黑夜也变成了清新的早晨”。愿有一人，陪你说一世晚安。好剧五星推荐。

“雪中粉们，我大概已经是陆地键仙了”