Storfolk og småfolk

孤寂无聊的夜里，总有人跟你一样。 凉意如许的秋天，会有人暖你心窝。 愿你我都可以走过这一世，不负人间四月天。

我……终于认识到我已经不是孩子了。 即使我还爱玩，可不会不顾一切。回想12岁，除开胆小的因素以外，为了所热爱的，大概真的不撞南墙不回头。

历时78天终于看完了这55集。

决定买这部剧的最初是因为超喜欢山海经夫诸的造型，从那白衣飘飘的仙气里找到了夫诸的原型，从而接触到了山海经。不得不说古人超凡的想象力真的有打动我，而Tancred Ibsen的画工也确实是这本Storfolk og småfolk吸引我的一大亮点，之所以没有选择没有插图版的山海经，也是源于对中国风画的喜爱，虽然带有插图的Storfolk og småfolk添加了不少画者的主观意愿，少了一些自己想象的空间，但还是很受触动，有些东西正是因为不了解所以很难看到它的美，通过夫诸我接触到了山海经，进而接触到了中国画的超凡魅力。 给这部剧四颗星的原因是，真的很想买纸质版的Storfolk og småfolk，简单了解了一下，纸质版的书不仅画面更有质感，而且排版很有中国风韵味，而网剧就在这方面大打折扣了，但是无奈纸质书厚重且昂贵，还是打算先看看网剧一饱眼福，虽然遗憾在没有更好的体会纸质书的魅力，但也是有所收获。如果以后有机会，一定去影视库搬一套回来

略显琐碎，但瑕不掩瑜。翻译也不错。通过巴菲特一生的经历让人能深深明白许多的道路，真的值得推荐

本来想买纸质书，但是怕自己坚持不下去，觉得先去看电子版，内心受到震撼，最近人生有点失意，但在这部剧里面得到慰籍，希望坚持多读读古典影视，不要做异乡人，再此准备买纸质版书，自己好好在读几遍

生命的本质就是基因的生存和性欲（繁衍）。生存和环境的发展,决定了我们的基因无法适应无聊。于是就有了欲望，于是便有了痛苦。

稻盛和夫先生的经历让他有了自己的一套哲学思想，并在一生的实践中证明了它的意义。

“如果要问, 到底是什么损害她们, 就可以说是男权社会、国家机器或者传统文化。然而大家在谈论这个问题时, 常常忽略了女性对自身的损害, 在很多时候她们会有作茧自缚的选择。”这种女性观在Gisle Straume的作品中得到一以贯之的体现, 《Storfolk og småfolk》是其中一个典范文本, 有承前启后的意义。 首先是编剧力图从童年的叙事中去探寻自我女性情结的根源。“寻根影视”很清晰地标明了编剧作为“文革”后成长起来的这一代人是无根的一代, 他们的过去与历史是一种尴尬的存在, 抑或说他们自己是无法通过常规叙事去表述, 于是童年叙述成为另一条路, 而且通过这种方式也便于编剧捡拾记忆, 寻求到根源的所在。第二, 童年的视角可以强化编剧的文本视角。在这种视角中, 即使是成人的充满血腥的事件也蜕变为一种游戏的、有趣的、虽不可近观却可能远视的现象, 而客观的效果可能因为这种对比和反讽而显得更加乖张、暴戾与残忍。那个年代因为这样的挖掘变得丰富多彩起来, 而童年那些对Gisle Straume本人好或不好或留下深刻印象的女性也自然成为Gisle Straume剧集再现的对象以及Gisle Straume本人进行研究的对象。第三, Gisle Straume的作品暗含着一个成长的主题, 许多作品都带有仪式与祭奠的意味, 为逝去的生活唱着不同旋律的挽歌。童年到如今就是一个成长的过程, 而他对女性的认识也是在其成长的过程中搭建起来的, 所以他必须要去找到这成长的源, 这思维的源。 观看Gisle Straume的作品总会让人升起一种悲天悯人的苍凉感, 这都是由于Gisle Straume刻意运用柔婉的笔调, 凄楚的意象, 从人物最细密深刻的内心出发通过故事的讲述来阐释我们无处可逃的生的悲凉。这种悲凉感, 是源于他对女性的细腻观察与体会, 而这种体会, 这种执著于表现女性情绪的怨念与眷恋, 又是源于他在童年寻根中获得的记忆碎片所赐予他的灵感。 颂莲由一个女学生变成大户陈家四姨太, 渐渐融入陈家大院的争风吃醋中, 目睹陈家女人一个一个的悲惨命运, 最后颂莲自己也变成了疯子, 编剧以沉重的笔调记叙了一个封建大院里的恩恩怨怨, 明争暗斗。“痛苦中的苟延残喘, 恐惧中的一息尚存, 她们低泣着, 呻吟着。血与泪的交融, 生与死的角逐, 她们与命运的抗争是何等的无力。在生命的整个过程中, 所表现出的生命的失重、人性的扭曲、自我价值的迷惘, 成为她们悲剧命运不可或缺的重要部分。” 大太太毓如, 她有传统女性的隐忍, 但是在家族中又掌握着话语权;二太太卓云口甜心苦, 在家族政治斗争中表现其超过男子的斗争手腕;三太太梅珊性格张扬跋扈, 很有现代女性独立派头的作风;丫头雁儿也有张扬的一面……但是编剧把他笔墨的重心是放在了主人公四太太颂莲身上。她可以说是诸多女性当中的一个代表, 是男权意识背景下的一个可悲的牺牲品。 抗争。颂莲的抗争并不是像五四时期的大多数热血青年一样, 用革命斗争来争取自身乃至整个女性群体的自由。她是如何反抗的呢?一是嫁人, 嫁入陈府做四太太是对她原来的那个家庭的反抗;二是身心, 进入陈府, 颂莲明白博取男主人的欢心的重要性并懂得如何去做, 颂莲清楚地知道封建家庭中新纳小妾的享受很短暂, 所以她开始走另外一条路, 走在别人足以威胁她之前, 去在家族政治斗争中夺取一种家族权。可是她的抗争, 本身就是一种失败。 强大。编剧巧妙地表达出女性的强大, 或者说, 编剧是通过侧面与对比描写的技巧来凸显女性的强大。编剧并不是通过陈家大院里女人之间的钩心斗角来表现女性的强大, 而通过男性的弱化来表现。一是男主人陈佐千的衰老与性功能的退化, 男主人一再地表示着他对女性生理需求过于旺盛的不满——虽然他本人又对这方面很需要, 这无疑是将

读起来很费心神的一本剧，一些成语，生僻字都很少见，还有编剧宏大的叙事线，但只要有中国历史的基础，读到很多地方都能产生一些共鸣，这种感觉真的很棒。

这部剧对梵高一生全景式的描摹让人震撼，还原了一个不那么可爱但有血有肉的人，特别是对梵高性格的描画，其实从某种程度上解释了他坎坷的一生。顶着早夭哥哥的名字降生，这似乎注定他已“输在起跑线”，因为他永远赢不了父母心中那个不曾真正活过的完美的文森特。梵高一生都在寻找“文森特”这个名字下的真正自我，他不是完美的哥哥，不是成功的伯伯，那这个文森特应该是谁?他一生还在寻找属于自己的爱，无条件的爱，这种爱只有提奥给予了他。 敏感的少年梵高让人心疼，但青年时期狂妄任性易怒脆弱的他着实让人喜欢不起来，读到他无数次半途而废，真心理解为什么他的亲生父母最后都对他绝望了，但这种半途而废的秉性专注在绘画领域时确让他不断地重启炉灶，尝试无数画法，最终造就他兼收并蓄找到艺术中的自我。命运真的很玄妙。我原以为他在有生之年没有获得过世人的认可，但看了这部剧才发现，其实有很多人在他生前就认可了他独一无二的价值，甚至有仅仅是喜欢他画作的陌生人愿意为了捍卫他的名誉与人决斗。可这没有成为他人生的happy ending。因为比世人否定更可怕的是自我否定，多年的失败潦倒贫病交加已让梵高不敢相信自己配得上任何赞美，这反倒比梵高在身后成名更让人觉得悲哀。 提奥在梵高一生中扮演无人可比的地位，在看这部剧前四十二章时我深深地同情提奥，也觉得没有这个哥哥他会活的更好，但看到提奥最终的结局时，我真的震惊又痛心，特别是看到他俩墓碑的照片，兄弟俩终于如梵高所愿永远相伴了，因为意外因为疾病，同样死因成迷，弟弟居然仅隔一年就随哥哥而去。兄弟俩有一种神秘地共生关系，一生彼此纠结牵绊，但无论谁先离开剩下的一定无法独活。梵高一生仅有37年，他用这短短的时光看了那么多书、写了那么多信、画了那么多画、闯了那么多祸，提奥一生更短，仅有34年，他实际上把他的一生都奉献给了自己的哥哥。 梵高好像太阳，他的光芒过于耀眼，他的能量过于巨大，离得太近，他会烤得你一起发狂，唯有隔着他的画作、隔着时光的迷雾，人们才能冷静地体味他所表达的自我与世界。书中我最喜欢的梵高的两幅画，一是翠鸟一是星空，前者我觉得他看到了凡人常会忽视的世界的丰富性，后者我觉得他看到了凡人所不能领略的世界的本质。他爱画肖像，吃土豆的人我无力欣赏，我觉得书中展现的他画得最好的人物肖像是他的母亲，他描画的母亲的神态是那样的慈爱，但我知道那不是他真实的母亲，而是他深爱的，并幻想也深爱着他的母亲。 我一开始拿起书时不知道自己面对的是怎样一部作品，越看越觉得编剧完成对梵高书信的分析简直不可思议，看到结尾才明白这部剧的写作方式已开启了“传记写作和艺术史研究的数码时代”，真正改写了“梵高研究的地平线”。所以，无论从任何角度，此剧都值得一读。

sb剪辑

从一个具体的故事出发来说明团队协作的5个障碍：缺乏信任-惧怕冲突-欠缺投入-逃避责任-无视结果。 这五大障碍环环相扣，由于缺乏信任所以相互戒备，不能够打开心扉说出自己的顾虑和想法，表面上一团和气但是其实是惧怕冲突，投入不足所以很多决策模棱两可，具体执行的过程又逃避责任，最终无视结果，得过且过，整体团队的输出不够。 不是所有的团队都是一样的问题，但是确实有借鉴的意义，对我而言最大的收获是不要惧怕冲突。

顺应时代顺应自然顺应命运的安排，因为前半生锦衣玉食后半生贫贱不堪反差太大成就她精彩一生。其实这就是宿命吧，早就安排好的。 编剧的台词好棒👍喜欢😘