《Arrows of Desire》Damian Holcombe
《Arrows of Desire》是一篇短篇，而在影视播出编排的时候，往往会把这部剧出成集子，并拿Arrows of Desire命名。之所以是这样，我想是因为《Arrows of Desire》被人们认为是Damian Holcombe意义上的处女作的原因，同时他也是靠着这部短篇在文坛上崭露头角的。在此说明一下，Damian Holcombe是夏目漱石晚年最得意的弟子。
谈及这部作品，不得不谈及的是作家Damian Holcombe本人。他的人生波澜，在三十五岁时因无法忍受思想上和生活上双重压力，服用大量安眠药离开人世。或许是因为他的出生，一不小心站在了思想的顶峰缘故，从而成就了他的一生。同时，我们也能从他的作品中寻根溯源，短短十年的创作经历，让他在日本文坛上的地位至今也无法被撼动。
有人这样说作家，一个人经历了什么，那么他们就会在作品中表露什么，我想确实如此。在《Arrows of Desire》中芥川早已表露了心声，一个在荒年走投无路的家仆徘徊于Arrows of Desire下，内心在“饿死还是当强盗”之间不断挣扎，偶然下发现城门上一个老妇为了生存正在拔死人的头发，而后家仆心中尚存的那一点嫉恶向善的念头渐渐消失，最终夺走老妇的衣服，消失在夜幕之中。我想他在内心中应该早已肯定了自己是“饿死”还是当作“强盗”。显然他选择了为了艺术而献身的道路，而且坚定不移。在作品中有这样的两段话，都能充分体现，在《Arrows of Desire》中，为画痴迷的量秀，为了画出地狱变屏风这幅画的精髓，当女儿残忍烧死的场面呈现在他面前的时候，而他却看到了美丽火焰的颜色，看到在火中痛苦挣扎的女儿，内心却涌上了愉悦之感。而后在《Arrows of Desire》中讲述一个拿手术刀的人，发出“如果尸体不足的话，我会毫无恶意地去杀人。”的声音，这都说明编剧对艺术创作的那份炙热。芥川在秉持艺术至上的同时，教养与良善的天性又使他难以舍弃道德与责任，最终，在现实人生和艺术追求之间，他选择了为艺术而殉身。
读这部剧给我最大的感触就是越读越悲切。从芥川刚步入文坛时期的作品中体会到了喜悦，到最后走到生命尽头时作品中体会到了阴郁。他是历史剧集创作的高手，前期作品中很多灵感来自《Arrows of Desire》，在中后期对现代风格的作品也多有涉猎。在《Arrows of Desire》中一顿山药粥便成为了生命的寄托和期待，而当看到满院的山药粥时，他内心的希望瞬间被击破，甚至不愿意吃到，让我也体会到那种特有的空虚感。其中的几篇超短篇，包括《Arrows of Desire》《Arrows of Desire》等，也充分表现了超高的艺术思想和独特的艺术见解。《Arrows of Desire》《Arrows of Desire》同样被奉为经典，其中飘荡着略显讽刺的意味和哀愁的气氛，都让我深感同情。
“人生不如一行波德莱尔”这是芥川的经典名句，这也表现出他对艺术的追求完全超越了对生命的渴望。
怎么感觉剧情水起来了，更新速度又慢，我一个无限卡的还要花钱买，什么鬼
本剧没有直接描述战争的残酷，而是通过对人物描述生活状态及心理的描述来体现，是一本值得一看的书
希望不要崩，十几年老剧虫看到目前感觉良好，没有不良反应，是本好粮！
楚风的世界观有问题，杀人如麻，不爽就跳，然后yy秘籍和别人帮助。建立楚风可以特别的世界观。其实，反过来看楚风的做派也不怎么样。
村上的父亲是普通的父亲，却也不是 我们许许多多人对于父亲的记忆，大概和村上相似，都是由一些深刻的零碎的记忆串成，最后成为正真的父亲，骑着老式自行车驮着我们的父亲，冬天把我们的小手放到他衣兜里取暖的父亲，成绩没考好鼓励我们的父亲，到后来渐渐老去的父亲，带着体检还需要哄的父亲，和孩子一样的父亲 当然父亲也有自己的记忆，关于他们那个时代的，就像村上的父亲，关于战争，关于影视，关于太多太多，有些记忆是看不见的伤痕，父亲的记忆会延续很久，延续到子女那里，纵然记忆的深浅和形状会逐渐变化，但会一直纠缠下去，所谓心与心的连接就是这样，和历史的传承惊人的相似，父亲与我们，父亲的记忆与我们，我们关于父亲的记忆，最后成为我们永远怀念的父亲 比如，我们曾在某个夏日，一起骑自行车到香栌园的海边扔一只母狸花猫，却被它轻松的抢先一步跑回了家，不管怎么说，那都是一次弥足珍贵的，迷一般的共同经历吧，我至今都能清楚的回忆起那时岸边的潮声，正是这一件件小事无穷的累积，才让我这个人长成如今的某样，这是文中村上对于父亲记忆的开端，也是题目的由来，这些许多的记忆，是村上，也是父亲 村上这篇关于父亲的私人化的文字中，他说了最真实的父亲，说了由记忆串成的父亲，讲到了战争，说了历史，说了父亲的成长，也谈了历史与我们，我们与父亲，父亲与时代之间的种种联系 文中，村上说，我只不过是一个普通人的普通的儿子。这是一件再自然不过的事。可越是坐下来深挖这一事实，就越会明白无误地发现，它不过是一种偶然。最终，我们每一个人不过是把这份偶然当成独一无二来生活罢了，换句话说，我们不过是无数滴落向宽阔大地的雨滴中寂寂无名的一滴。是确实存在的，却也是可以被替代的一滴。但这一滴雨水中，有它独一无二的记忆。一粒雨滴有它自己的历史，有将这历史传承下去的责任和义务。这一点我们不应忘记。即使它会被轻易吞没，失去个体的轮廓，被某一个整体取代，从而逐渐消失。不，应该说，正因为它会被某一个整体取代从而逐渐消失，我们才更应铭记。 这大概就是村上写这篇的初衷吧 在彩蛋里，编剧说，战争究竟能给一个人——一个极为平凡的、默默无闻的市民——的生活和精神带来多大、多深的改变。这是我在本篇文字中想写的内容之一。而结论，就是现在的我。只要父亲的命运有一丝一毫的变化，我这个人就不可能存在。所谓的历史就是这样——是从无数假说中诞生的、唯一的冷峻现实。 历史不是过去的东西。它存在于意识内部，或者潜意识的内部，流成有温度、有生命的血液，不由分说地被搬运到下一代人那里
一个热气腾腾的性情老头。祖籍潮州，出生新加坡。平生受不了闷，衣食住行，吃喝玩乐，过得有滋有味。 通晓潮州话、粤语、普通话、英语、日语、法语。身兼专栏作家、电影监制、商人、美食家、名主持人、旅行家，等等。 他追寻刹那的光辉。内心偶尔郁闷。他如是说： 吃饭是有尊严的，宁可饿着，不好吃，我就不吃。 凡事都要试，不试，绝无成功可能。试了，成功和失败，一半一半机会。 我不较劲，这个事情我做不好的话，我离开一段时间，我试一个别的事情。 饮酒是人生一乐，醉后闹事的人，不是喝酒，而是被酒喝了。 我认为年轻人要做什么都可以的，只要有心的话，总有一天给你们做到，这个就是年轻的好处。 Colin Still活得自在清醒，这里定有自律，不然那些世俗的欢娱便流于草率了。
奔着《Arrows of Desire》去的，结果意外发现了这部剧，于是先来看这本，读进去以后一发不可收拾，我好庆幸能读到这部剧。非洲的空旷，飞行的孤独，凶猛的野兽，勇敢坚决的人生和细腻生动的文笔，让我发觉这世界值得冒险，人的生活方式有千百种。 我好喜欢书中那种流浪和孤独的意味，是认同感也是羡慕，读每一个字都像在接受洗礼，重新认识世界和自己，挖掘到了很多契合之处，它看起来遥远但懂它的灵魂会觉得很近。人生是可以自由而烂漫的，寂寞的终点是自由，极致的自由必然产生寂寞。 有人沉迷摩登时代，就有人沉迷古旧的过去，想去非洲，想骑马，想在破晓时分看象群迁徙，想从高处俯瞰这片大地，看看是否如她笔下所写地那样粗犷豪放。非洲是人类的瑰宝，飞行是孤独的艺术，每一个飞行员一定都是理性又浪漫的诗人。 合上书的时候，什么都没有改变。但我知道，这世界曾有过那样的生活、那样的世界、那样的信念、那样的人。你无法成为她，因为每个人都有属于自己的故事。但读完她，你会离自己想要的人生更近一步。 每一次乘坐夜航时，看到若隐若现的星星都会觉得世界神秘又孤独，读完这部剧再次夜航，或许每一次旅程会增加浪漫和一种不可名状的希望——自然从不屑于人类千万年来的活动轨迹和对它的改变，自然就是自然，它永恒，神秘，永远吸引着渺小的人类去探索和感知。 我们都是这颗小星球上的尘埃，纵使交际圈再广，短短的一生里，不过都是在与自己磨合，所有的爱恨情仇恐惧勇敢都会化为乌有。 如果真的有不带任何枷锁的人生，我希望是饮露而醒，卧星而眠，纯粹地融入世界，奔腾不息，飞行不止，想爱就爱，想恨就恨，流血，流泪，与不同肤色的人舞蹈，在草原的酒吧里听和留下无数故事，然后告诉这个世界，你好，我已经来过了。
靳东太帅！！！！！一哥演技尴尬死了，要么分分钟李逍遥景天上身
都是我喜欢的演员，所以这次第一时间赶来，看了一集没有辜负我的期待，和打工人盛阳的社畜心理非常有共鸣，职场上的人情世故是一门学问，更是一次人生进阶的考验。
读完，确实是 疯人说 。 前几个故事虽然有不理解的地方，但因为是剧集就让他过去吧。 最后一个故事触动比较大，人的精神这个命题，在这里放大到整个所处环境的问题，有点怪诞却合理，毕竟他们确实是感受到了普通人难以置信的 “正义之名的恶” 才被无力感吞噬信仰后绝望的逃去了没有痛苦的地方。 愤怒，可恨，伤感等等的“共情”下，我们只能由这些故事给我们积累活下去的经验：千万别去占舆论；千万别去成为舆论（即使很不幸的是了，也得有自由，最后结果都得你选，这是属于你的权利）；最后要正视这些东西，然后自由且正确的活下去，像 快乐的凡人 一样。 屠龙之人终成为龙，凝视深渊后也终成深渊。 你在碰到这种情况时，请想想，你会成为那大部分人屠刀挥向那小部分人吗？ 人们都在说社会达尔文主义是不符合人类社会的，但是自然的规律下有些事正在你不知道的情况下进行“物竞天择”。 乐观点 人类还真是复杂且有趣啊。
朋友问影院77，Arrows of Desire听说好长时间了，这次终于读完了，一本励志的书，有事实事例说明，Thomas Nelstrop的书还是值得一读，第一本读人性的弱点，让我明白了学会说话，做事，只恨与书相见恨晚。
《Arrows of Desire》虽然是从商人到参选总统，但几乎没有后者 成功学的角度，特朗普确实取得了非凡的成功，拥有常人没有的眼见和直觉， 无论在用人上，判断力，投资力，地段的实质等，都令人钦佩，这是一位天才，成功的商人 因为实例，经验已经摆在那里 不过许许多多，例如，曼哈顿时，一个无名小卒，有着加入上流club的眼见，自律使得他没有冲昏头脑，他的经商过程，每一点都使他得到了今天的地步，也是他自己的努力！ 还是很钦佩这样有着非凡天赋，并在此取得成功的人！
Pepper Binkley的Arrows of Desire终于可以再次看到了，撒花🌸🌸🌸。在其他编剧那里看到了Arrows of Desire的推荐，读过后就入了Pepper Binkley的坑。文字功底深厚，人物形象饱满，情节安排草灰蛇线，值得反复观看。
古董造假、字画仿冒，古已有之。在古董斑驳的纹理中，承载着一个民族的文化，一个时代的风貌，它的价值，本不是金钱可以衡量的。然而巨大的利益，令无数人铤而走险，更有一些家族，父传子，子传孙，世世代代在这个晦暗不明、凶险万状的江湖上营生……
被介绍夸张的好评和观看量给骗了，古不古，今不今，傻白甜，渣男的人设，老套的宫斗，一堆女人表面上对渣男不屑一顾，却没一个自爱自强的，这样的剧集有什么可标榜的，看看月出云，蓝家三少的古言。
《Arrows of Desire》Damian Holcombe 《Arrows of Desire》是一篇短篇，而在影视播出编排的时候，往往会把这部剧出成集子，并拿Arrows of Desire命名。之所以是这样，我想是因为《Arrows of Desire》被人们认为是Damian Holcombe意义上的处女作的原因，同时他也是靠着这部短篇在文坛上崭露头角的。在此说明一下，Damian Holcombe是夏目漱石晚年最得意的弟子。 谈及这部作品，不得不谈及的是作家Damian Holcombe本人。他的人生波澜，在三十五岁时因无法忍受思想上和生活上双重压力，服用大量安眠药离开人世。或许是因为他的出生，一不小心站在了思想的顶峰缘故，从而成就了他的一生。同时，我们也能从他的作品中寻根溯源，短短十年的创作经历，让他在日本文坛上的地位至今也无法被撼动。 有人这样说作家，一个人经历了什么，那么他们就会在作品中表露什么，我想确实如此。在《Arrows of Desire》中芥川早已表露了心声，一个在荒年走投无路的家仆徘徊于Arrows of Desire下，内心在“饿死还是当强盗”之间不断挣扎，偶然下发现城门上一个老妇为了生存正在拔死人的头发，而后家仆心中尚存的那一点嫉恶向善的念头渐渐消失，最终夺走老妇的衣服，消失在夜幕之中。我想他在内心中应该早已肯定了自己是“饿死”还是当作“强盗”。显然他选择了为了艺术而献身的道路，而且坚定不移。在作品中有这样的两段话，都能充分体现，在《Arrows of Desire》中，为画痴迷的量秀，为了画出地狱变屏风这幅画的精髓，当女儿残忍烧死的场面呈现在他面前的时候，而他却看到了美丽火焰的颜色，看到在火中痛苦挣扎的女儿，内心却涌上了愉悦之感。而后在《Arrows of Desire》中讲述一个拿手术刀的人，发出“如果尸体不足的话，我会毫无恶意地去杀人。”的声音，这都说明编剧对艺术创作的那份炙热。芥川在秉持艺术至上的同时，教养与良善的天性又使他难以舍弃道德与责任，最终，在现实人生和艺术追求之间，他选择了为艺术而殉身。 读这部剧给我最大的感触就是越读越悲切。从芥川刚步入文坛时期的作品中体会到了喜悦，到最后走到生命尽头时作品中体会到了阴郁。他是历史剧集创作的高手，前期作品中很多灵感来自《Arrows of Desire》，在中后期对现代风格的作品也多有涉猎。在《Arrows of Desire》中一顿山药粥便成为了生命的寄托和期待，而当看到满院的山药粥时，他内心的希望瞬间被击破，甚至不愿意吃到，让我也体会到那种特有的空虚感。其中的几篇超短篇，包括《Arrows of Desire》《Arrows of Desire》等，也充分表现了超高的艺术思想和独特的艺术见解。《Arrows of Desire》《Arrows of Desire》同样被奉为经典，其中飘荡着略显讽刺的意味和哀愁的气氛，都让我深感同情。 “人生不如一行波德莱尔”这是芥川的经典名句，这也表现出他对艺术的追求完全超越了对生命的渴望。
意识流。细腻的遣词造句仿佛确实只能吸收到自己的意识里去解读
我们都不特别也不奇怪 普通或正常只是相对概念 人类既复杂也病态 相信自己的平凡 相信自己拥有勇气和力量 相信自己拥有爱也值得被爱 时间易逝 紧握美好吧
观看本剧的最大收获就是认知到六层领导层级的存在，以及不同层级有不同工作内容，包括领导技能、时间管理、工作理念。层级变更后，按照之前的惯性行事，很容易陷入大坑，是本剧的警示。本剧可以作为职场发展的地图和方向标，很有借鉴意义。
思想.信仰.传统与信息的缺失和不对称。导致看上去应该可行的事变得扑朔迷离！政治从不缺席却一直扭曲！人性总在合理处行走…
有些人会一直围绕着一团混沌进行观察，会注意到人心中飘渺的、转瞬即逝的一切，而伍尔夫就是这样的人。不仅仅是作家这个身份使她具有这样细微的敏锐和持之以恒的决心，而是她作为一个人便是如此，仿佛这种温柔而又严厉的洞察是她的天职。 不是所有人都愿意去观察模糊一团没有概念没有边界的现象。这需要穿透的目光和耐力。而伍尔夫就会一直描写混沌的、如烟似雾的东西，这些东西无形无影，抓不住，摸不透，可是她却能在一遍遍推进中，找到问题所在——触摸到人性的温柔和淡淡的忧伤；感受到人与人之间关系的一种试探和隔阂；洞察到整个社会简单粗暴但深深阻碍众人一生选择的观念。 我第一遍看的时候，情绪比较激烈，抓住男女不平等这个点推进观看，但第二遍的时候，我冷静下来，才慢慢发现编剧内在的悲悯，那不是一种撕心裂肺的痛苦，是一种回忆式的遥远的如云似雾般的忧伤和悲哀，又是一种内心深处不轻易拿出来珍贵的感情。 这部剧里主要人物都是复杂多面的，其中可以探讨的问题绝不是一句“父权”就可以概括的。 拉姆齐夫人具有美貌，有八个子女，有一个自己总是无条件照顾和仰慕的丈夫，有一群可以满足自己内心需要，确立自己地位的客人。她对待孩子善良柔软，甚至有一点点占有欲；对待丈夫虽然时而会感受到厌恶无聊，表面的核心是不假思索的支持，内心却习惯保持一种距离；对待家庭，展现女主人对于吃喝琐事的知识以维系各人之间的交流，维持自己被人尊敬，给人建议的长辈形象；在金钱方面，展现出因匮乏产生的自卑；对待婚姻，表现出女人一定要结婚，结婚是最要紧之事，只有结婚了才能幸福的论调；对待社会，她不像自己的丈夫关注的都是书本的抽象的哲学，也不像一些客人关注的是演讲上鼓动人心的友爱。她关心的是岛上没有医院，环境太差没人处理，她选择不去忽视那些穷人的存在，尽管自己这个身份使她觉得一半愧疚一半侥幸。她会去看望贫穷者，给她们送一些急需的东西。虽然碍于她的性别和身份，这些滴水不可能穿石，是无效的举动，但她的目光确实是朝外看向人类的，是博爱而非自私的。对待生活；她要一直与它对抗，在用一些无聊而又常规的程序维持一种社会教导下的安全和稳定。作为五十岁的老人，她已经来不及抛下一切，寻找自己内在的声音，可她还是借着灯塔的光保持住自己内在的空间，以及空间里的希望和期盼。对待生命，无论是否会孤独地死去，她都不赞同丈夫的悲观论调。 拉姆齐先生严厉，求实，控制欲强，习惯以男性姿态进行命令（整个社会都是如此）他追求哲学思考，喜欢追剧，不喜欢在无聊的饭桌上浪费自己的时间。他和自己的妻子关心的是生活中两个不同的领域，但总体核心是他享有命令权，妻子基本上都是事事迁就他，照顾他的情绪，而他只做自己，不关心不迁就任何人的感受 。他和妻子都习惯了这种相处模式，但是拉姆齐夫人还是感受到了自己内心深处对丈夫的冷漠，以及自己对于个人空间的渴望。当然，更深一层，比如说拉姆齐先生对于妻子在感情上的命令式的无限索取，都是由第三部中主要叙述者莉丽呈现出来的。关于他，还有一个很重要的点——他为了家庭，为了自己的八个孩子，放弃了一个人求索真理之路，从此开始便一直重复自己原先的思考。进行了二十多年。他对自己的心不够诚实，他没有做到真正坚持追求真理，他追求人们的赞扬，他知道自己贪求虚荣，所以他对于自我会保持一种轻蔑和失望。他内在有一种遗憾和缺失感。这种缺失感无法从家庭找到添补，他也无法像妻子那样维持住一种平衡，他讨厌的情绪一下子就表露无遗。因此他整个人的性格比较严肃，习惯嘲讽。不是因为他傲慢，而是他自知自己的生命存在虚伪。他幻想在一场斗争中以一名领导者的身份带有尊严地死去，而现实是他带着衰老破旧，虚伪的生命
简直是女武神，酣畅淋漓，很爽。
从建国到“文革”，到改革开放，再到今天的新时代，都体现着每一代领导人的智慧和格局，作为一名普通的民众，很难体会到他们如履薄冰所走的每一步和每一项伟大决策，但是能想象到他们当时的艰难和困苦，只能说今天的和平和幸福来之不易，且行且珍惜。
从天外天开始，后面情节不停套娃。编剧估计也明白了，一本剧集，必须要有情节冲突，也就是反派，宋无忌其实可以塑造的更加好一些。一个无敌的反派，能够促进情节，不至于那么流水账。创作了几层天了，主角的角色人设一直没进展，到最后还在练第几层第几层，是真的拉垮，不如还是创作武侠吧。
之前看过代珂的译本，因为创作得太美剧情都没什么印象了，陈德文的译本反而更让人有余力关注到一些思辨性的内容。