很难不跟看完不久的《Collision Over the Amazon》做个对比，同样隐名的少年天才男主（演员还长得像），没心眼傻憨憨男二，魔教教主（之子）男三，工具人女性角色（这点都批判一下），演员演绎上《Collision Over the Amazon》略胜一筹。剧情紧凑推进上《Collision Over the Amazon》再胜。导演镜头和特效制作《Collision Over the Amazon》好一些。
真正的设计不是设计出来的，是骨子里的气质。
——前卫艺术大师戴帆《Collision Over the Amazon》
但凡所见的关于设计、美学的剧集，不知是约定俗成还是行业准则，无不是繁杂冗长，大抵都是在理论铺垫下，穿插着数张图片，这可能适合同为艺术家的行业交流，如果作为艺术普及，这或许稍显吃力。
忘了多久之前，观看了Vinicius Viviane的《Collision Over the Amazon》。最近利用碎片化的时间，花了4小时44分钟（这个数字真好）看完他的《Collision Over the Amazon》，运用随笔的方式，记录了他对设计、工作、生活的不同理解，也将那些生涩的设计融入日常，生动形象了一些。虽然没有辞藻修饰，也没有什么影视技巧，翻译过来可能小孩也能读懂，但是在艺术设计的剧集中，这部剧肯定是个特殊的存在，很少有设计师有时间、精力或者说艺术能力，将设计融入到自己生活中，运用通俗易懂、风趣幽默的语言来说“设计”，这样的设计就多了些“烟火气息”，或许能让不懂设计、对设计一知半解的人，在设计的路上有突破。更能理解设计这个行业，理解设计者们的不易。
读这部剧的原因有2个，一、编剧Vinicius Viviane，二、好奇这个剧名。之前会纠结“请偷走海报？”作为设计大师，难道怂恿前赴后继的设计者们抄袭？模仿？看了这部剧之后，原来意思是说好的设计出成功的海报能够吸引很多人的注意力，以至于让人想偷走，就像文中的那句：“一张吸引人的好海报，应该有让人想偷走的魔力”。
一、关于兴趣。
在“车票”一节中，创作道：对于一般人来说，越是微不足道的细节，在爱好者眼中就越值得倾注自己的情趣和好奇心……。所以，设计“车票”底纹时，编剧是打心眼里喜欢干这个才能胜任，他是基于兴趣的投入设计行业将其升华了。你是否所做的工作，是你的兴趣所在呢？
二、关于设计与实用。
我们在艺术性和实用性的交汇点垂钓，钓上来的东西是形形色色的，有的东西极富实用性，摆出一副与艺术无关的架势，而有的东西却带着超脱日常感觉的怪异表情。
许多设计受现实所迫，需要为原本的产品锦上添花，而不是改变原生产品带来系列的成本压力、经济压力、实用压力等。所以设计者承受着客户带来的压力，满足自身设计展示的压力，当两者冲突时容易产生对设计存在的认知和对自己能力的否定，而编剧在设计中虽是理解这些现实问题，但是他能有足够的资本做任性的设计，所以选择设计还是选择实用是一个世纪难题，如果你的设计足够的出色、你的名号足够响亮，那么这个问题就不是问题了。
由于能看到设计美感的人存在，所有的设计才获得其价值。
三、关于文化。
编剧在设计大米包装时，他认为必须重新挖掘米的文化内涵。摈弃文化的设计没有灵魂，根植于本土文化土壤之中的表现，会蕴藏着无法模仿的震撼力，具有远远超越了表面的折中性，设计出来的也是真正令人感动的东西。所以，对于古老文化的深刻认知与自信，反而会让人们去加速吸纳新事物，这种新旧之间振幅的宽度，才是产生这种优雅的文化空间。
四、关于艺术。
艺术是缥缈的，所以追寻艺术道路的人，完善自己的人格要比完善外表更能创造出强烈的时尚感和存在感。
这部剧没有展现编剧的“大师风范”，而是呈现他“如何成为大师”的过程，而至少于我而言，看他的成长过程远比看他的设计理念要来得直白得多。
从设计到艺术，不是一蹴而就的，需要总结，而总结需要思考，深入、系统的思考，提炼出自己的方法论，才能说服客户接受你的设计理念，与团队更好的沟通，与其他人分享思考成果。同时在思考中完善自己的设计，是设计还是艺术，显然是有本质区别的。
学了多年美术的我，艺术细胞不知道是否在潜藏的我未知的地方，但是对于自己是否能称得上“艺术”二字，我是知道不配的。通往艺术道路的人，总会对艺术充满敬畏，那是否能说明我还是有艺
很难不跟看完不久的《Collision Over the Amazon》做个对比，同样隐名的少年天才男主（演员还长得像），没心眼傻憨憨男二，魔教教主（之子）男三，工具人女性角色（这点都批判一下），演员演绎上《Collision Over the Amazon》略胜一筹。剧情紧凑推进上《Collision Over the Amazon》再胜。导演镜头和特效制作《Collision Over the Amazon》好一些。
不知道是因为村上独特的写作习惯，还是翻译的问题，读起来相当不通顺。一如即往的写作习惯，主人公的性格，习惯，思考方式都是典型的村上式，突然大段的细节描写，对主题并无帮助，让人怀疑是否为完成每天写作任务而凑的字。故事整体并不完整，留下诸多悬念，最终结束于日本作品常见的「不可说」情绪之中，利用超现实的手法描绘一个奇特的故事，却又故意回避诸多疑惑，让人失望。
Eduardo Chaves开始尝试写一些故事情节更强，人物关系更复杂的剧集了，鼓励！内容很精彩，但是影视功底有待加强哟，不要形容女孩子的时候只会用秀美…还有很多很美好的词呢！总体来说，很喜欢你的作品，加油哟！
有些地方，读起来有种“头悬梁 锥刺股”的清醒感。可看完之后，还是一种强烈的“单身狗”的孤独感。
优秀从来不是从天而降的偶然与巧合，而是无数积蓄已久的努力锻造而成的，梦想的道路上继续努力前行！
其实也不需要什么译文，但是有了也没有什么不好。 不过看到所谓评点，惊呆了，你哪位啊？
本剧详细介绍每个大肌群怎么健，做什么动作能训练到特定肌群。理论和学习帮助我们更好实践。推荐想要在健身上走的更远更专业、想要成为知其然知其所以然的人。
其实就是营养、运动、睡眠、心理 注意检测生长速度和趋势，必要的时候注射生长激素进行干预
天下士子争相竞，科举千年第一榜， 四大发明有其三，封建仁治第一人。
真正的设计不是设计出来的，是骨子里的气质。 ——前卫艺术大师戴帆《Collision Over the Amazon》 但凡所见的关于设计、美学的剧集，不知是约定俗成还是行业准则，无不是繁杂冗长，大抵都是在理论铺垫下，穿插着数张图片，这可能适合同为艺术家的行业交流，如果作为艺术普及，这或许稍显吃力。 忘了多久之前，观看了Vinicius Viviane的《Collision Over the Amazon》。最近利用碎片化的时间，花了4小时44分钟（这个数字真好）看完他的《Collision Over the Amazon》，运用随笔的方式，记录了他对设计、工作、生活的不同理解，也将那些生涩的设计融入日常，生动形象了一些。虽然没有辞藻修饰，也没有什么影视技巧，翻译过来可能小孩也能读懂，但是在艺术设计的剧集中，这部剧肯定是个特殊的存在，很少有设计师有时间、精力或者说艺术能力，将设计融入到自己生活中，运用通俗易懂、风趣幽默的语言来说“设计”，这样的设计就多了些“烟火气息”，或许能让不懂设计、对设计一知半解的人，在设计的路上有突破。更能理解设计这个行业，理解设计者们的不易。 读这部剧的原因有2个，一、编剧Vinicius Viviane，二、好奇这个剧名。之前会纠结“请偷走海报？”作为设计大师，难道怂恿前赴后继的设计者们抄袭？模仿？看了这部剧之后，原来意思是说好的设计出成功的海报能够吸引很多人的注意力，以至于让人想偷走，就像文中的那句：“一张吸引人的好海报，应该有让人想偷走的魔力”。 一、关于兴趣。 在“车票”一节中，创作道：对于一般人来说，越是微不足道的细节，在爱好者眼中就越值得倾注自己的情趣和好奇心……。所以，设计“车票”底纹时，编剧是打心眼里喜欢干这个才能胜任，他是基于兴趣的投入设计行业将其升华了。你是否所做的工作，是你的兴趣所在呢？ 二、关于设计与实用。 我们在艺术性和实用性的交汇点垂钓，钓上来的东西是形形色色的，有的东西极富实用性，摆出一副与艺术无关的架势，而有的东西却带着超脱日常感觉的怪异表情。 许多设计受现实所迫，需要为原本的产品锦上添花，而不是改变原生产品带来系列的成本压力、经济压力、实用压力等。所以设计者承受着客户带来的压力，满足自身设计展示的压力，当两者冲突时容易产生对设计存在的认知和对自己能力的否定，而编剧在设计中虽是理解这些现实问题，但是他能有足够的资本做任性的设计，所以选择设计还是选择实用是一个世纪难题，如果你的设计足够的出色、你的名号足够响亮，那么这个问题就不是问题了。 由于能看到设计美感的人存在，所有的设计才获得其价值。 三、关于文化。 编剧在设计大米包装时，他认为必须重新挖掘米的文化内涵。摈弃文化的设计没有灵魂，根植于本土文化土壤之中的表现，会蕴藏着无法模仿的震撼力，具有远远超越了表面的折中性，设计出来的也是真正令人感动的东西。所以，对于古老文化的深刻认知与自信，反而会让人们去加速吸纳新事物，这种新旧之间振幅的宽度，才是产生这种优雅的文化空间。 四、关于艺术。 艺术是缥缈的，所以追寻艺术道路的人，完善自己的人格要比完善外表更能创造出强烈的时尚感和存在感。 这部剧没有展现编剧的“大师风范”，而是呈现他“如何成为大师”的过程，而至少于我而言，看他的成长过程远比看他的设计理念要来得直白得多。 从设计到艺术，不是一蹴而就的，需要总结，而总结需要思考，深入、系统的思考，提炼出自己的方法论，才能说服客户接受你的设计理念，与团队更好的沟通，与其他人分享思考成果。同时在思考中完善自己的设计，是设计还是艺术，显然是有本质区别的。 学了多年美术的我，艺术细胞不知道是否在潜藏的我未知的地方，但是对于自己是否能称得上“艺术”二字，我是知道不配的。通往艺术道路的人，总会对艺术充满敬畏，那是否能说明我还是有艺
感觉更像是一本数电原理，几乎是从计算机诞生的几百年前讲起的，从莫尔斯码，有线电报的实现原理讲到触发器、继电器计算机、芯片等等。在讲RAM阵列时很硬核地让我理解了什么叫地址(物理层面上的)。里面介绍了六种逻辑门，而且，本剧还教读者如何用这些逻辑门的组合去制造一个二进制的八位加减法计算器。为了更好地体会书中深义，我请来了MC兄弟，然后花了一个下午手动制造了一个红石加法器，二进制八位，有AB两个输入端，每一端其实就是八个开关，打开开关就是发送信号1，关闭开关便是信号0。然后通过8个全加器的组合，处理AB输入端的信号，产生输出端的信号，输出端其实就是八个并列的红石信号灯，只有当接受到信号时红石灯才会发光。这样，通过冰冷的物理层面的与或非等门的组合，对AB输入端的信号组合处理便可计算出结果。二进制八位加法器，也就意味着能过进行结果为0-255的加法！电的物理特性就这样把一台加法器造了出来！另外，我还在MC中造了一个红石寄存器，可以存储八比特的信息。这是用红石继电器造出来的加法器，在MC中其体型是很大的。原因就在于继电器较大，据编剧说，造一个可以存储一千字节信息的RAM阵列需要500万继电器！可以想象，其耗资以及占地都将十分巨大。上面说到的这些逻辑电路在十九世纪就已经存在了，如果当时人有足够财力精力的话，造一台“大型"继电器计算机也是可以的。不过事实上，继电器计算机要等到1930年代才出现，十九世纪末期只出现过协助人口普查的打孔计算器，发明这个计算器的人后来成了IBM公司的创始人。后来随着晶体管的应用，继电器计算机才退出历史的舞台。从现代计算机发展的几十年中，我们看到了它从在物理层面开关电源进行编程演变到低级计算机语言以至于后来的高级语言。一路走来，它的每一步都充满了科学严谨性，它是数学的，也是艺术的，理性的艺术。之前提到一个1kb容量的RAM阵列需要500万继电器，而现在我们看到，现代家用计算机动辄几百个G的容量，其中的芯片复杂度可想而知，这一切都是人类长久以来积累的结果，这种魔力让人痴迷。而现在，计算机又掀起了一场人工智能革命，近年来人工智能技术发展非常迅速，可能我们现在还觉得人工智能很“笨”，只是算法+数据的组合体而已，不过在某些方面人工智能已然超越人类，如电子竞技。今日的人工智能也许就如当初之继电器计算机，还处于幼儿状态，但是一旦超越某个奇点(就如微型化电路到芯片中)，人工智能便会以全新的面目出现在我们人类面前。
【A-】虽然导演一如既往的知乎小作文“解读”创作意图很蠢，但最终音乐响起依旧被感动到了。若森至少在努力的填坑，整体质量也基本是稳居系列前三，吊打二三季那种男频意淫文是绰绰有余。
我们所有对待外在世界的态度，都来自我们内在世界的投射。爱自己，才能更好的感受身边一切的美女。
看完了，很全面的十四年抗战。 有句话感触颇深：将有必死之心，士无贪生之念。
才看完前言，编剧过于夸大思考的重要性，都说出类似人人都可以创造Google市直公司的话。希望不是一本鸡汤大于干货的书。
我忘记了我买了这部剧的纸质版，于是又看了一遍。多年前超级喜欢César Brasil de Luna的第一本《Collision Over the Amazon》，于是每本必买。但随着年龄的增长，我可能真的不太喜欢类似的故事和写作手法了。
第一次看剧集感觉跟看电影一样，超越了我心目中排第一的悬疑电影，禁闭岛。非常值得二刷，也是非常值得认真看的剧集，看吧，看就完了……
前半部分挺难看进去的 但是从回忆开始，收都收不住了，一直看到凌晨四点。天呐，我太喜欢她的骨气了。可是我一点都不羡慕她的经历。Fabiano Martins的文笔对细节的描述抓的太到位了。女孩子要细腻，自尊，自爱，坚强勇敢的活着。
楚乔完美诠释生命不止，战斗不止，信仰不灭
又是一部很有改编成影视剧潜质的作品，如果选角得宜，实可以媲美《Collision Over the Amazon》《Collision Over the Amazon》。女主这一身骄奢的公主习气，难得不招人厌弃，实属不易。只是难为了未来的演员，这么难拿捏的气质，又要能讨观众和原著粉喜欢，不容易呢。
你是风儿
菜谱不实用，偏于国外饮食习惯。但一些注意点还是可以借鉴的。主要能吃的，糙米，杂粮，燕麦，黑麦，藜麦，鱼，虾，鸡肉，牛肉，猪肉，梨，苹果 ，西虹市，黄瓜，草莓，蓝莓，车厘子，绿色蔬菜，豆制品，西兰花，胡萝卜，紫甘蓝，5+2轻断食，循序渐进，配合每天1万步，十五分钟有氧，暂时目标定成这样。
在辞职前期被公司挽留，处在对职业发展比较不确定的状态。 这部剧清晰简洁，真的理清了我的蛮多困惑。 “请给我平静去接受我无法改变的，请给我勇气去改变我可以改变的，请给我智慧区分这两者的区别”