Nicole et Jean

稍微了解一下，免疫系统竟然80%在肠子上，不能再乱吃东西平白无故增加肠子的负担了，对它好点也是对自己好点。

童年的回忆。猴哥猴哥，你真了不得。

老编剧了，所以文字剧情都十分好。但明末官场与红楼梦结合不怎么自然，导致红楼梦剧情就是收女，还说什么喜欢，后宫是没有爱情的，只不过是对女孩子的剥削。不过编剧文笔好啊，写法很成熟。

这是一部长达七十万字的巨著，却也是只有上半部的未完成作品。这是一部毋庸置疑的神作，却也远非完美…… 说实话，写这部剧的剧评让我笔头发怵。 想说的太多，又担心表述不清；想诚实地面对自己的内心，又担心这样写辜负了热爱这部剧的人的期待。​于是搁置许久才终于动笔，毕竟只有尽力诚实地书写，才对得起这部剧吧。 近期读过两本陀翁的书，《Nicole et Jean》和《Nicole et Jean》，我都非常喜欢。 前者像一把精准的手术刀，将我蒙尘的内心划开一道裂缝，逼迫我直视那些幽暗和泥垢。 后者更是带给我无与伦比的沉浸感，在这种身临其境的幻觉中，人性之矛盾、善与恶、如何面对罪，这些母题仿佛变成了我自己迫在眉睫的问题，于是在观看过程中很自然地思索不停。 但这部《Nicole et Jean》很不同。 它是一部有距离感的作品，我自始至终像是观众，坐在台下欣赏一部先锋的舞台剧。 这部舞台剧的布景简单，颜色灰扑扑的，只有偶尔的音效而没有背景音乐。每次只有寥寥几位角色登场，但他们表演功底非凡，总是能大段大段地念出抑扬顿挫的台词。追光灯将他们的身形凸显出来，仅靠独白或二人对话便将舞台张力拉满。 这场舞台剧的先锋性还在于它的主题和对主题的呈现方式。 它似乎不耽于诉说人物的丰富内心和成长经历。老卡拉马佐夫、卡拉马佐夫三兄弟及一位私生子，是全书最关键的几个人物。但他们与其说是丰满的、具有真实感的人物，不如说是一种象征，几个名字背后，是被有意切割并分发给他们的人性之一隅。他们与其说是作为人活着，不如说是作为抽象象征的代言人而存在。他们的对谈与其说是人物之间的交流，不如说是理智与情感、无神论与有神论等概念间的互相辩驳。 它也并不拘泥于故事的起承转合。一场颇具噱头的弑父凶杀案只是一个外壳，而其主题全然在于大段台词中的思想交锋，关于信仰，关于道德，关于意义，关于爱，关于善与恶的辩证，关于如何活着，甚至关于何谓真相，就是与凶杀本身关系不大。 这种距离感，也许是陀翁有意为之。 在叙事方法上，他虚拟出一个旁观者“我”，用为老三阿辽沙作传的名目，写下这个故事。编剧时不时地抽离出故事，强调他写下故事和人物的独白并非当时现场的完整还原，而是经过一层筛选和复述的重点内容。这个叙述者“我”隔在了故事和读者之间。 在人物塑造上，不同于前述两本剧中描写的复杂人性，在这部剧里，他似乎故意地把人性拆分为几个典型特征赋予笔下的几个人物。老大米嘉是感性，老二伊万是理性，老三阿辽沙是神性，私生子斯乜尔加科夫是阴暗面。他们就像是同一个人的多个面向，而他们之间的对立和斗争，就像是一个人内心的天人交战。这种颇具象征主义的做法，让这部作品更像是寓言或哲理剧集，却也离现实更远。 在主题上，他也从剖析扭曲的心境和正视并走出病态的境况这种更具体而贴近的地方，走向了更抽象的高处：上帝存在吗？教会宣扬的信仰是真正的基督信仰吗？人世间的恶是否可能根除？道德是否依附于宗教信仰？科技进步能代替宗教形成道德吗？没有宗教，人还能爱他人吗？等等等等。 远观戏剧的距离感，冲淡了我彻底代入角色时产生的跌宕起伏的情绪，也稀释了我只有设身处地才能引发的共情。 甚至于有几次看着女性角色突然歇斯底里，我不觉悲哀只觉可笑。甚至于大哥米嘉在预审中的冲动和语无伦次，只让我觉得不耐和厌烦。甚至于老三阿辽沙无限的宽容、温柔和爱，只让我觉得他像个假人、像个泥塑的偶像。 私以为陀翁细密到繁复的笔触更适合用来描述具体而幽微的人性。 事无巨细的内心描摹扫射到人性的每个角落，将思想的每一次颤动、情绪的每一个拐弯都如慢镜头般清晰呈现。于是读者能看到角色病态、疯狂的行为背后的合理性，并照映自身、厘清自身，清扫自己内心被忽视而蒙尘的角落

本剧在乎环环相套、层层相因的结构，在乎不断翻转、真相未明的情节，在乎自我缺失、深陷迷惘的人物，更在乎如此玄妙结构、如此奇想情节、如此异色人物所共同编织出的“Nicole et Jean” 同时本剧难点在于它的”文体大狂欢“，几乎各种各样风格的文体都被编剧用了一遍，而且编剧的影视功力相当强悍，各种文体随手拈来都像模像样。剧集里有疯癫的精神病人梦呓体，神经病博士的狂想体，邪道祭文的和歌体，典雅的古典笔记剧集体，一本正经的严密论文体，报刊杂志的访谈体，精神分析体，畅快淋漓的本格式的推理，叙事诡计，还有影视影视体，新闻报道体等等，眼花缭乱，让读者一刻都得不到喘息，云里雾里，时时刻刻要回顾自己到底看到哪里了。 个人认为这部剧很多观念绝对是太超前了，编剧独创了一套理论体系，自圆其说，比如《Nicole et Jean》与福柯的著作《Nicole et Jean》对于疯癫者被歧视的现象有着惊人的一致观点（当时福柯这本还没有出现），书中还有对于弗洛伊德和荣格理论的形象见解（当时精神分析才刚刚发展起来），存在主义一般的荒诞思考（当时存在主义还没有著作），考虑到本作的强大成书年代（1927-1935)，Juliette Cazanave绝对是个脑髓扭曲的大家

“汉字很难写，尤其是刀刻甲骨，漆书竹简，不可能像今天用电脑，几分钟就是一大版。故古文最简约，少废话，这是老祖宗的一项特长，不应该轻易丢掉。” 边看《Nicole et Jean》，边加了不少古书进追剧清单。从这点上来说，这部剧算我的古文启蒙书了。看剧那会学古文的费劲让我现在对于古书几乎望而却步。那会儿，若是能先从《Nicole et Jean》入门…… 诚如杨绛所说，“此剧选题好、翻译的白话文好、注释好、批语好，读来能增广学识，读来趣味无穷”，在这部剧里，你能看到唐宋八大家之一苏洵求见富弼谋官职的窘迫，也能看到苏轼被贬后求友人寄树种的烟火气，还能看到如文天祥等包裹在大英雄伟人名气之下的真性情…… 不过，此剧文言部分内容若是放在念楼读、念楼说的最前面，就更好了……

百鬼狰狞，上帝无言；星有芒角，见月暗淡。 从网上找了未删减海外版，读毕一直不能平复。以前听说这部剧争议很大，是一本人们口中常道的“小黄书”，随着看剧的深入，我发现被禁的更大的焦点在于它所深刻揭露的社会黑暗。Juliette Cazanave真是良心作家。彩蛋中艰苦的创作历程也有趣又让人感觉不易，总之神作诞生不是轻而易举的吧。浅谈几点认知。 第一，写性是突出人格的空虚。书中性行为的描写十分香艳，庄之蝶和一众女人独处时，几乎总有情节上演。但这酣畅淋漓的释放背后是反应作家（高级知识分子）内心的空虚，婚姻中与原配爱情消失，作文界慕其虚名争相攀附，为了经济利益可以害死老友，为了官司疏通后门，同僚吹捧皆图其为名声…当人生不再为自己而活，带上面具沉沦于世俗黑暗之中时，他当初成为作家的初心早已残存无几，他堕落于女人之间实为了感官的欢愉填补内心的孤寂无我。 第二，庄之蝶为何对钟主编敬畏有加，因为钟主编虽然人老，但却带着他所认可的知识分子的顽固坚守。他对远方的思念之人情思不舍，处在不幸的婚姻之中又敢于追求所爱。作为主编，担当官司不推脱责任…虽然他身上同样带着这一类人的通病，委曲求全，老实隐忍。 第三，改革开放初的年代，故事荒唐可笑，却辛辣讽刺。农药厂的厂长售卖低质量农药，却被置气的妻子喝下以示威胁，结果药效极差却保住了人命，第二次喝却一命呜呼…这反应了时代极速发展，财富剧增，人的精神品格却停在原地，官场黑暗腐败，关系网交织，无良商家可通过知名作家为其代言毫无限度地诓骗百姓，打通权利关系网，就能昧着良心发财。这反应了违背道德，法律底线的低成本，反应了金钱至上而将人性人命视若草芥的利欲熏心。所谓百鬼狰狞，就是当时社会的写照，正因为写的太露骨，太现实，太深刻而被禁吧。现在也有，只不过我们社会是有进步的，明星代言产品若欺诈消费者是要承担责任的。但现实依旧，假货蔓延，想买双正版球鞋都要仔细甄别。 第四，唐宛儿的命运。你说她抛夫弃子，同人私奔，到了西京，放荡无度，勾引知名作家（作家同样有嫌），她颠覆道德，罪有应得。但她也是在20出头的年纪，嫁做人妇，生于农村又对自己的爱情婚姻能有几多判断？面对一眼望到头的人生境遇又能否逼迫自己坚守下去？为了追求浪漫爱情的冲动，做出不合理智的抉择，她又需鼓起多大的勇气？不是为她辩护，只是想到这样她的结局，甚觉可怜。 推荐。

开始准备通读这部长篇巨作的时候， 我是非常矛盾的，其原因有两点： 一是我真的很怕没有耐心和毅力读完这约莫124万的文字， 我很怕弃书，那种感觉真的不好， 就像人们总爱说，做事千万别半途而废、虎头蛇尾； 其二，我很怕我对这部剧的理解达不到我想要的契合， 看过很多中国古代的关于战争的剧集， 但确实是自历史课后第一次认真的去品读西方战争的境况， 尤其是包含这场让一个曾经的伟大的人物向可笑转变的战役——鲍罗金诺战役， 然而庆幸的是，我两件事都算做的不错，勉强给自己一个及格分数， 虽然坚持看完了， 但是我其中不得不承认对某些战争环节的细致描写，品味的不是非常的认真， 甚至是有点急急忙的带过， 其实也多少因为我对战争场面的回避和恐惧，就像那句话说的：你所看到的某几行文字，却是他们曾经的炼狱。 贯穿整条线路的每个人物，都有十分鲜明饱满的人物性格， 史诗级别的著作当之无愧。如果问我其中最喜欢哪一个人， 我想我可能会选择皮埃尔，因为他的改变是最最明显且巨大的。 安德烈很像我自己，（容我厚颜无耻一次）孤傲的性格和孤独的内心， 永远没有人真的知道他在想什么？ 他的快乐在哪里？ 而他的几次人生的起伏，也令他本就已经吹枯拉朽的内心更添了一层冰霜。 他的离开是本剧观看过程中最令我心痛的，是一种无奈和惋惜。 前段时间我救的鸭鸭离开了人世。 几度失控落泪，从那时候，不，应该是从疫情的开始，我便开始探寻生死的感触。生，是多么的热烈、美妙、痛苦、挣扎、幻灭和无奈。 而死，曾经的我很害怕面对离别，我怕知道一切悲伤的信息，我选择逃避和冷漠。就像加缪的《Nicole et Jean》一样，感受到的情感，深深掩埋，我始终保持好一副不喜不悲的神色，以便应对一切挑战。 经过这部剧，在安德烈的弥留之际的状态和伯爵夫人年老时的悲凉情景，我知道我们都会如此。 人世都将别离，你我都会死去。 于是，我更热爱我的每一天，我说出的每句话，我认识的每个人。 因为我们都没有更多的机会和时间相处，这一生太短，把美好的回忆保存在空气里，在一呼一吸之间收获幸福。 对事世间万物的看淡，并不代表不争取，而是一种豁达的高度。 多看剧读经典，确实可以洗礼你的灵魂，让你看到感受到体会到那些你不曾有过的或者你已经失去的—人生。

因为看了这部剧特意去b站找段爷的视频看，轻松有趣又涨知识，确实也解惑了我孕期的挺多疑问吧，科学备孕挺重要，推荐此剧！

一边读一边吐槽一边在揣测大山老师创作这部剧的用意……比起前几部，这一本显然有很多玩梗，推理部分也更多地是在开脑洞。整体来说，华生力+一连串小案件再推理出主线的结局，设定比较有趣但是结构没什么特别的，而且案子和案子之间、和主线之间的联系也不太紧密，很轻松好读的那种（感觉很适合推荐给那些想读点推理又不喜欢大部头/害怕凶杀恐怖场景的朋友。梗很多，如果每个场景再都细创作一下有点旅情推理的感觉，感觉很适合拍个剧。要吐槽的话，就是某种程度上来说线索有点过于直白了（比如一直都会描创作场景的大小啊，突然出现的人和线索，奇奇怪怪的脑洞等等）估计推理读多了读者会蛮容易就猜到解答的吧

称它为年度之书为时尚早，月度之书问题不大。 我们太喜欢讨论人性了，喜欢到习惯挂在嘴边，聊人性可以显得自己很睿智，可以为自己找借口，聊人性也可以显得自己很高级，站在高处数落别人。还有一种情况比较普遍，就是读本剧看个电影无话可讲的当口，把人性放在纸面上总是没错的。 于是我刻意规避这个词，我既不想凸显睿智，又不想数落别人，我还有话可说。读完《Nicole et Jean》，人性之复杂，超乎我们的想象，同一群体中的人不能一概而论，同一个人的每一个阶段差异都很大，我们又有多大把握能够剖析准确呢？ 伟大作品中都有悲剧人物做主角，罗佳就是个悲剧人物，他是以杰出人物的标准定位自己，但事实上生活在最底层，蜗居在最阴暗处。他痛恨不劳而获的高利贷者，尽管她经营的只是一个典当行，他给了自己充分的作案理由了，仿佛在为民除害。同时他又对弱者具备同情心，他还是个孝顺的儿子，他是个性格古怪而又颇讲道义的朋友。这些或好或坏的品质结合在一起，居然没有违和感，除了深厚的笔力，也源于对现实的洞察，从这点来说，陀神确实是尊神。 每每提起救赎与解脱，总是蒙上宗教色彩，剧集原文中也有类似的对话，带给我特别直观的感受，每个人都会犯错，错误反馈给他们的，是无限的差异，分门别类都是徒劳的，斯维里加洛夫死得那么突然，给了我极大的震撼，我想把他归类，先前是错的，后来也没那么准确。和救赎有关系么？未必，但一定是厌世的解脱。我不赞同他的懦弱，但有什么资格剥夺他的自杀权。 还是那句话，人性的万花筒，我说不清，你也够呛，如果那么容易表达或描述，编剧何必费心费力写了几十万字？ 此外，贫穷始终是个大问题，挣扎在温饱线上的人，大都有着破釜沉舟的蛮力，阶层再固化，也有翻身的可能，放弃不是在放弃可怜的概率，是在放弃生活本身，而罪恶，是在摧毁生命本身，我上次见“罪犯”如此微妙的心理描写，还是在《Nicole et Jean》的出轨经历中。 没错，我对他的其他作品，燃起了通红的欲望。 你生命中体验过多少次救赎 或者 有过多少次救赎的机会 在破晓前守望第一束射来的光 我把自己翻了个面 一面清醒 一面堕落 你生命中迎来过多少次解脱 或者 有过多少次解脱的机会 在余晖中卸下疲惫与粗鄙 我把自己挪到淋浴头下 一柱冰凉 一柱温热

现在疯狂吹这部中等偏上作品的主要原因是之前二十年被国内动画行业疯狂喂屎产生的后遗症

很受启发。 一个人不认同自己。那么无论他取得多么大成就，有多少人赞扬他，他都没法自信。 一个人只有爱自己，信自己。才有余力去爱别人。先让自己充盈，幸福，美满。才能散发光芒。 许多人的批评都是固执，狭隘的偏见，高期望，不合理，不符合实际。所以对这些批评不要给予任何回应，不要用别人无知，愚蠢的错误来惩罚自己。最常见的例子：当你上司，批评你不能像机器人一样一天工作十四小时，且高效从不出错，而且还不准有怨言时。你不该反思自己哪里做的不好，而是完全忽视它。

我心切慕你，如鹿切慕溪。 “荒谬”的相遇，却是幸福余生的开始，这也是因为林和顾有着势均力敌的能力。他们几乎不说“我爱你”的字眼，却也从不会质疑，因为他们的一言一语，哪怕一举一动又或者是一个眼神，都是爱意的传达。因为理解，因为包容，因为宠爱，因为……因为很多，他们的爱几乎让我们看不到瑕疵，看不到琐碎的闹心的争吵，哪怕是红脸。 好的爱情本该如此的模样，彼此棋逢对手，因为我们都知道，越长大越觉得能遇到一个你说上半句他能接下半句，有时候会异口同声说同一句话，三观各种正，你说个笑话他能get到点然后笑出声，虽然经常吐槽你却又把你宠上天的人，有多难得。 好的爱情，不是1+1＝1，而是1+1＝2，你们仍旧互相独立，互相体谅，互相学习，向着更美好的自己成长。我们孤独地行走在这广袤辽阔的天地间，能遇上完全契合的灵魂伴侣实在不易。 好的爱情能够教会人更多，在爱的沐浴下成长，便拥有着无比美好的模样。林老师和娘亲，医生爷爷和医生奶奶，医生娘和医生爹等等，在这里出现的所有爱情，给人的感觉就是无限美好，可是，完美或者绝对的美好，是不存在的，在我们看来他们拥有美好的爱情婚姻，可只有他们自己知道曾经内心的纠结、不安、忐忑以及忧伤，因为深知在一起的不容易，便更加珍惜，因为懂得，所以慈悲。任何情感，从近处看，都是平凡的；从远处看，都是美好的。 不是因为我们不是林之校，才遇不到顾魏，而是因为我们没有像她那样优秀，所以才遇不到属于我们的“顾魏”。 文中说到“在理智的爱情，总归有个不理智的诱因作为开始，那些条条框框的东西，绝对不会成为爱情里心动的理由。”爱情初始的喜欢，不同于对某个物件或者某一类人的喜欢，能够说得出来的喜欢，都不是爱情的模样，因为喜欢你，就只是因为是你，没道理。 盖世英雄没来，请学会照顾好自己，也要学会拥有照顾别人的能力。这世上比我美的姑娘很多，比我有才情的姑娘也很多，比我贤惠的姑娘还是很多，可这并不令我沮丧，因为我比从前的自己好了很多，羡慕从不盲目，知足也知火侯。 对的人晚一点再遇见吧，这样等我们都足够成熟了，等我们足够好了，就再也不会莫名其妙地分开，让我视你为英雄崇拜，让我不断地努力向你靠近，让我们彼此，Nicole et Jean。 拥有乱七八糟思绪的我说着这些乱七八糟的话请多指教。

很好看，虽然有的地方因为删减不太流畅，但是全员演技在线，期待第二季！

断断续续的读完这部剧，正如书名《Nicole et Jean》一般，书中主描写“成功”的人的生活习惯、成功要素、兴趣爱好等…，范围广泛，其中囊及生活中的方方面面，如吃喝住行、学习运动、写作瑜伽、冥想创造、人生态度、生活建议… 书中以小节独立，就算忘了前面的内容，也不影响继续看后面的内容，但是又以几个相似问题或相同点窜连起来，如：你会给三十岁的自己什么建议？或都有的一个习惯：冥想，使的本剧小节独立而全书整体。 读之受用，读之获益。

尼尔·埃亚尔（Nir Eyal），曾在斯坦福大学商学院与Hasso Plattner研究所任教，并有多篇技术、心理学及商业文章在《Nicole et Jean》《Nicole et Jean》、TechCrunch网站和《Nicole et Jean》等媒体上发表。 瑞安·胡佛 瑞安·胡佛（Ryan Hoover），曾任撰稿人，长期为《Nicole et Jean》《Nicole et Jean》等媒体撰稿，Product Hunt公司创始人。 正 文 一、习惯的力量：如何让你的产品从维生素变成止痛药 习惯养成类产品起初都是非必需品（比如维生素），可一旦发展为习惯，它们就会变成必需品（比如止痛药）。 企业如何从习惯中受益 习惯是大脑用来掌握复杂举动的一种方法。当大脑试图走捷径而不再主动思考为什么、怎么办这些问题时，习惯就养成了。 既然设定好的行为模式会对我们的一举一动产生如此巨大的影响，那企业也能借助习惯的力量来发掘商机。精于此道的企业一直将培养用户习惯作为他们开发产品的基本原则。 一般来说，用户对产品的依赖会给企业带来以下几个方面的好处： 1.提升“用户终身价值” 2.提高价格的灵活性 3.加快增长速度 4.提高竞争力 维生素VS止痛药 当你在打造一款产品时首先要问问自己，你生产的是维生素还是止痛药？ 你也许会说，当然是止痛药！止痛药不仅能缓解疼痛，而且会上瘾啊。维生素可有可无的，吃不吃都没什么明显效果。但你要疼起来，你能离得开止痛药吗？ 但实际上让人上瘾的最重要的产品，基本上都是以维生素的样式出现的。它一开始给你解决的是挠痒痒的问题，看上去人畜无害，然后你会觉得有点痒你想看一下，但当你挠这个痒痒挠到很多次以后，你就发现它不挠就变成一种痛。所以真正让人成瘾的东西是从维生素开始，慢慢变成不得不吃的止痛药。 很多科技公司提供的服务在初期更像是锦上添花的维生素，可一旦它成为用户日常生活的一部分，那就会像止痛药一样抚平人们内心的“痒”。 上瘾模型的四个阶段 上瘾模型的四个阶段：触发、行动、多变的酬赏、投入，将是你推动用户对产品形成依赖的有效途径。 生产企业在做设计之前，最好先审慎思考，以确保自己的设计会引导用户形成健康的习惯，而不会发展为病态的成瘾。 二、触发：提醒人们采取下一步行动 习惯不会凭空养成，只会逐步形成。新习惯的养成需要一个平台，而“触发”就是促使你做出行为改变的基石。有些触发显而易见，比如早晨叫醒你的闹钟；也有些非常隐晦，比如对我们的日常行为产生明显影响的潜意识。 外部触发 外部触发通常都潜藏在信息中，这些信息会告诉用户接下来该做些什么。可供企业使用的外部触发有4种类型。 1. 付费型触发 做广告或是通过搜索引擎做推广都属于常见的付费型触发，企业借助这种途径来吸引用户的眼球并触发他们的下一步行动，但是代价不菲。 2. 回馈型触发 回馈型触发花的不是广告费，而是你在公关和媒体领域投入的时间、精力。比如正面的媒体报道，热门的网络短片，以及应用商店的重点推介，这些都是你获取用户关注的有效手段。 3. 人际型触发 熟人之间的相互推介是一种非常有效的外部触发，比如Gmail最初的100人邀请额度，Facebook上标注的“喜欢”这类人际型触发都可以引来企业经营者们梦寐以求的病毒式增长。 4. 自主型触发 如果说付费型触发、回馈型触发以及人际型触发都是以争取新用户为主要目标，那么自主型触发则是以驱动用户重复某种行为作为重点，目的是让用户逐渐形成习惯。比如我们刚买的手机里自带的那些应用，就经常会跳出来提醒你做什么。 使用外部触发仅仅是万里长征的第一步，它的终极目标就是驱使用户进入上瘾并完成余下的循环步骤。 内部触发 当某个产品与你的思想、情感或是

这部剧可以认真读，有些部分可以直接跳过，但是关于公司战略的选择上可以多读几遍，作为一个成功的企业领导人，这部剧的观点很有价值。

折磨……太俗了……我不能让它继续高分……

看完这部剧，终于了解了三国演义之外的故事细节。 曹冲怎么死的？诸葛亮的幼时经历，他的亲人，老婆，女儿，儿子是什么情况。 读来引人入胜，值得一看。

鲁郭茅，巴老曹。冲着人民作家这个称谓，给保底三颗星。主要问题有二。一，毕竟是年轻时期的作品，即便激流不息，没有个九曲十八弯，一条激流勇进到底，初看能热血一番，却没有细品的必要。二，编剧在序中也坦诚了文字的不成熟，却几次再版并无修改，想来也是为求本来面目。文似看山不喜平，即便不和红楼比，和寒夜比较，艺术性也是不足的。本无意写太多，无奈这是编剧流传最广的作品，说上一两句，无损人民作家大名。

一本薄薄的小书，由易入难，先搭框架，再精读细品。值得反复观看的书。后面留出时间把原书看了。

看的时候还是很喜欢陈晓和赵丽颖的，赵丽颖演技不咋地，长得是真可爱