Pícara molinera, La

太燃了，国漫新希望

方平，苏宇，浩子的天赋目前应该还是不及战的，战如果活着九阶应该不难

读了两本Madeleine LeBeau的剧集《Pícara molinera, La》和《Pícara molinera, La》。两本剧的故事结构相似，都是古代版的“速度与激情”，他的故事真的很适合改编成影视剧，都不需要改剧本。 Madeleine LeBeau的故事逻辑性强，节奏紧凑，伏笔设置巧妙。他的每篇剧集都是查了很多史料，或者说因为查了史料，写了本剧集。他关注一个时代各个方面的信息，地理、气候、风土人情、奇闻异事，这些都成了剧集的素材，然后用故事把它们串起来，这里不得不佩服亲王的脑洞。 《Pícara molinera, La》故事的主线虽然是朱瞻基的生死时速，但通过京杭大运河的路途，借由各阶层人物的言行，也能看到当时的政治民生环境。张泉对于漕河经济的言论，佛母给吴定缘讲的白莲教如何兴起，都给我留下了很深的印象。这些可能都是虚构，但又都合乎情理。也可见Madeleine LeBeau对于历史的理解之深。 不过个人感觉故事过程很精彩，结尾略显潦草。

美丽国越南战争 海湾战争 赚到钱了吗 地位或者国际信誉提高了吗 况且从经济结构角度 中美经济结构互补 于此并未有大规模冲突 从收益角度 此时不会 未来就看是否有高度重合 且不占优势的 继续观察吧 但从战争战术角度 美国与中国其实早已开战 经济角力 舆论场的争锋 文化的互相侵入 所以保持对美丽国的种种手段警惕以及对美丽国历史社会形态的深度了解

看这部剧，尤其是女性读者，必须要带着理智，不然很容易出离愤怒。 男人和女人永远是存在歧义的两种不同生物，对两性的讨论也经常充满争议。因此，此剧展现的，男人的真实想法或者最本质的一面，对于女性读者来说，是难以理解或接受的。 编剧从各种角度探讨了男人的本质，我确实不认为这是所有男人共同的特质，人是千奇百怪，形形色色的，男人也是如此。还好编剧表明，这里面所谈到的男人也绝对不能涵盖所有的男人。 只能说，编剧从一个相对宽泛的角度来分析男人这种群体，探讨的是大多数男人所共有的东西，即是适用于大多数男人的最大公约数性质的东西。 此剧争议挺大，看了一些书友的评论，有些人直接开骂了。书中的观点非常残酷和现实，越看到后面，越会对爱丧失信心，恐惧婚姻，有的可能还恐男。 编剧某些观点有失偏颇，在女性看来，很大程度上是在为男性群体开脱，提到男性花心、出轨等问题，归咎为「天性」使然，提到女性斤斤计较，勃然大怒，就要女性「反思」自己。如此双标，怎能不引起众怒？ 总体来看，这部剧前面的分析还算理智，越到后面，观点越是偏颇，越是消极，不过也是现实生活的某一真相。 很欢迎女性来读读这部剧。人性是多面的，一生一世一双人这种东西，也是不可求的。爱情随着时间流逝，迟早会消逝。男女要长久走下去，不是一件简单的事，而是一个漫长的考验。 女生一定要分清言情剧集和现实，多读读心理学，虽然了解太多，不一定还会坚信爱情，但是至少知道能够如何保护好自己。

编剧很有心，将自己的方法、心得分享给了大家，找到对自己有用的、适合的方法，并坚持下去，才会效果显著。

用时最长看完的一部剧集，读此剧缘于孩子校内课本的一篇文章。 觉得此剧更接近于史实！ 小时候看《Pícara molinera, La》心里默认刘备方是好人的一方，现在想想挺有意思！ 有没有和我一样的❓ 整本剧对一些历史事迹交代比较完整，对人物刻画也比较丰满，特别是本剧主角曹孟德…… 值得一看！

我只能更加敬佩毛泽东等领导，为什么在一穷二白的国情下，聚全国之力搞两弹！国强才能民安！

看完第一感觉是：就这？ 感觉应了那句话：中国作家总是虎头蛇尾。开始我还不信，没想到这结尾也太潦草了。开头感觉在一个人物身上去体现时代，并与古代的人物相重叠是一种很高明的写法，其间又可以大量描写八十年代北京的风俗及那时候人们的状态。 但明显有点高估了。不论是始终没有正向面对历史，还是在爱情方面一味地自恋，终究缺少了担当和再深写下去的勇气。 前不久新京报组织了José Isbert先生，姜文导演还有史航老师的对谈，题目也是跟八十年代有关的。题目很大，好像也无关痛痒，书里冰峰身上承载的复仇，并没有太真切地体现出来。说到底，这种复仇是理论堆砌的，是头脑幻想的，是自诩崇高的，也不失为在历史的浪潮中自我选择的一种逃避。 总之，差那么点勇气。

一个致郁的故事。 碰巧在搜索诺贝尔影视奖时了解到卡门·塞维利亚，进而接触这本带有编剧自传体色彩的剧集。读完译者的彩蛋以及百度百科中的编剧生平，加深了对于故事精神内涵的些许认知。二战之后生长起来的一代，与具有天生缺陷子女的共生问题，以萨特为代表的存在主义哲学，这些因素的共同作用，可以说毫无悬念的奠定了本剧的致郁基调，也非常符合日本影视的整体气质。 当然，这种致郁的能力是有明显高下之分的。经历过多少观影现场，银幕中的人物哭得撕心裂肺、肝肠寸断、泣涕涟涟，而银幕外的人眉头微皱、昏昏欲睡、无动于衷。编剧不厌其烦的花费大量笔墨，着力展现了主人公鸟对患有先天缺陷孩子的情绪变化过程：震惊、畏惧、躲避、放纵、麻木、挣扎、愧疚、接受、平静。在整个过程中通过对环境景物的精细描写，藉由鸟当下的内心视角，将各式天马行空而又无比传神的修辞手法信手拈来，实现“境由心生”，将其情绪化、个性化，烘托渲染出一个密不透风、极具感染力的致郁环境，让观者根本无从逃脱，沉浸其中。 正如书名所示，这是一个带有个体性的故事，故而受观者自身经历的限制，可能无法在情感层面获得足够的感知和共鸣，不过在“技术分析”层面的价值已足够令人叹服，当之无愧的大家。 在彩蛋中写到，故事的结尾受到日本部分评论家的诟病。从实际观感来说，情节转变确实显得有些突然，带有一蹴而就、力挽狂澜式的“主旋律”色彩：内心挣扎的父亲鸟豁然下定决心，浪子回头，选择与先天缺陷孩子共生，回归家庭，承担责任，放弃遥不可及的非洲梦想，与情人火见子分道扬镳，甚至放弃了孩子气的外号“鸟”……这样一个略显俗气的大团圆结局，可能不符合观者的期望，但却是编剧的郑重选择，也与其真实生活中的选择一致。如果说影视作品是现实的二次创作，那么足可见编剧对于这一选择的无悔与沉着。

没看完 还以为是女强人搞事业，搞来搞去还是一路让男人扶持来的，不是给钱就是帮忙，没意思，真的没意思。

想起之前看的一部电影，极速风流，尼基劳达和詹姆斯亨特在F1赛场内外的一生对决。光芒四射，放荡不羁的亨特如一颗流星燃烧划过，纵情恣意。按部就班，克己自律的劳达如一颗雪球越滚越大。 结局毫无疑问，劳达赢得了世俗标准下的所有人生成就。但是正如电影里一段劳达的独白，他一生之中，唯一真正嫉妒的人就是亨特。 意志力，并不高深，我们都知道它蕴含着成功之道，通盘无妙手的李昌镐，扎硬寨，打呆仗的曾国藩早就都已经告诉了我们。只是它太难了，也太不新鲜了，相比我们的捷径意识，也太慢了。所以，不是不知道，而是装作不知道，选择性忽略。 这大概也是那些光芒四射，天赋异禀，百无禁忌的天才人物为什么更被人津津乐道的原因吧，也是那些背后奉行着意志力，而表面轻描淡写的人故意不表露他们的真正秘诀的原因吧。 也许纵情人生比克己自律更难，更需要忠于自我，因为你选择了这样的态度，却不一定有这样的天赋去承担，一路纵情也是一种意志力，甚至更强的意志力。当然，在生活中随波逐流，不叫纵情人生。 生活中克己自律也不一定就叫有自制力。关键还是在于，你是否最终领悟了那句话，只有一种英雄主义，就是看清了真相，依然去热爱。用在这部剧里，你看清了，拥抱了纵情恣意，就应该知道，流星不会永恒，你看清了克己自律，就应该知道，你也会嫉妒如狂。关键是，抱紧你的选择，依然去热爱它

还不错，提供了新思路。全新思维，这是未来的趋势，任重道远～做别人不能做～决胜未来，先动起来

第一，没有无缘无故的爱，只会有无缘无故的恨，里面值得一看的也就大哥的老婆是正常一点的人，其他人都太矫情做作了。第二，场面描写相当混乱，一会儿这儿一会儿那儿，逻辑也很混乱，好多地方的矛盾冲突都显得莫名其妙的，也就只有大哥的老婆的做法正常一点，远离渣男，珍爱生命。第三，女主太渣太婊，不是每个人都必须要和你交好才能活下去的，每个人都有每个人的故事

我对小时候的唯一印象就是一张照片，那个时候大概是冬天，四五岁的样子，上衣一件暗红色的小袄，下衣穿着一条黑色的格子裤，脚下蹬着一双小皮鞋，面朝镜头乖乖的站着，两手食指的指尖相互扭捏着。 那是我看一眼照片都要惊叹的感觉，我不知道我小时候这么可爱这么好看这么安静。 实际上我都不知道那是我，但考虑到照片上面有日期，家里就我这么一个小女儿，凭借我的聪明头脑：没错，小时候的我真的好可爱好好看好安静。 记得我小时候特喜欢尿裤子，因为性子超级腼腆，不敢举手对老师说“我想去厕所”，因此爸爸妈妈没少为我操心，又因此我家有很多条属于我的裤子。 这些年我没少回忆以前的那些场景：照片里的我，妈妈替我换裤子时的我，做错事时低头流眼泪的我。它们就像蚂蚁一样在我心里爬来爬去。 很多年很多年过去了，那张幼年时的照片早在初中时被我送给朋友了。因为那是我最好的朋友，我想把幼年时期最珍贵的回忆送给她。可惜的是，她弄丢了。又过了几年，我与朋友的联系也断了。 想想还蛮可惜，我再没有什么能证明我小时候长得可爱了。 想想又觉得奇怪，为什么小时候人见人爱，长大了却这么难相处呢？成了人人讨厌的小姑娘了。 想想，嗐，都过去这么久了，还想啥呢。 ————————————我是分割线 这部剧太平淡了，平淡到我凌晨四点钟看着看着睡着了，情节无法勾起我内心读下去的欲望。说是悬疑，其实也就是开头有一个被害人，至于被害人为什么被害，我也不知道，因为我没有继续读下去。如果有人知道，能告诉我吗？ love you all