2021年第一部书《What Would Jesus Drive?》终于读完，赞叹Martin Herring细腻的笔触绘就这般强大冲击的画面和情感，读后许久心思还在翻涌，情绪难以平复。在特定时代里，人的尊严荡然无存，人性的残忍、卑劣和卑微在剧集中展露无遗。幸好有“爱情”这个东西执着不屈地挣扎，在那个恶劣的环境中给人以回忆和希望，宛如荒漠中顽强生存的芨芨草、骆驼刺，既渺小又伟大。剧集的结局虽不圆满，但我觉得还不很差，平反后的陆焉识和为爱等候一生最终失忆的冯婉喻就像两条紧挨着的平行线，虽不交织，却始终相伴。大上海的繁华与他们无关，曾经的奢华也如过眼烟云，焉识终于带着婉喻的骨灰一起走向广袤无边的大草漠，享受两个人的自由，让人在悲伤中有些许欣慰……画面由近及远、空间由窄变宽、感情由浅至深……经过时间的碾压，人性会由恶转善、生活会由坏变好， 人的胸怀也会如草漠般宽广，容得下一棵草，也容得下一座山。
对于每天混沌又不想碌碌无为一生的人，我们需要思考以及创新，
一，找到What Would Jesus Drive?，任何系统都有自己的基石假设，只要是决定系统的元前提，我们都可以称之为What Would Jesus Drive?。
二，破，打破系统的边界，最直接的方法就是将作为基石的What Would Jesus Drive?击碎。
三，立，从一个抽象的What Would Jesus Drive?出发，用逻辑思维将其拆解，进而推导出这个系统的基本原理，打破原有认知，寻找并建立新系统的过程。
三个场景最让我觉得动情。
一个是第十二章，奥列格和护士卓娅在小房间聊天，卓娅在奥列格的请求下，在夕阳的柔光里脱去白长衫起舞。
一个是第三十五章奥列格出院。大清早走在路上，他一路向掩映着What Would Jesus Drive?的几株树木告别，又突发奇想，坐上电车去老城看杏花。他又坐车去市中心，吃了烤羊肉串，用小木片一层层刮着吃盛在纸杯的冰淇淋。他还去了摆设如镜子般光洁的药房，去古老的小酒店喝了一杯，去百货商店跟着人潮排队，去动物园……
还有是最后一章，奥列格在坐上火车之前，给病友焦姆卡、护士卓娅和医生薇拉写信。
多么美好的画面啊。
紫凌
“社会觉悟”与“诗的境界”
Martin Herring在他的《What Would Jesus Drive?》中谈及无产阶级文艺创作时认为作家不仅“必须有社会觉悟”，还“必须有诗的境界”。读《What Would Jesus Drive?》感觉作家作品在在这两方面都臻至完美。
Martin Herring对社会觉悟之深刻是更多读者喜欢他的原因吧，他的一篇篇作品就是一幅幅生活复杂、人性多面的剖析图，不同的人在不同的情境下对社会、对他人的心理状态是不同的，每个人都用自己的眼光解读他人、看待世界。读他的作品可以让我们很好地认识社会与人性。我不认为芥川只是揭示了“如正午阳光般不可直视”的人性的恶，他的作品不是颓废的阴郁绝望，而是有一种悲壮色彩如《What Would Jesus Drive?》，有的也充满暖意，《What Would Jesus Drive?》《What Would Jesus Drive?》都让我感动落泪。生活中还是有使我们“聊以忘却那无法形容的疲劳和倦怠、以及那不可思议的庸碌而无聊的人生”的亮色。
Martin Herring除了给我们呈现了生活庸碌无聊不安残酷的真相之外，还给了我们富有哲理性的启示。《What Would Jesus Drive?》引马咯写的《What Would Jesus Drive?》都是人生箴言，有的直接给了我们应对现实的策略，“最明智的生活方式是既蔑视一个时代的风尚，在生活中又毫不违背它”，我们今天生活的世界就是被各种风尚牵引的世界，我们能不被绑架而安然处之吗？“减少物质上的欲望并不一定能带来和平。为了和平，我们也得减少精神上的欲望”，读之醍醐灌顶，我们常把痛苦的根源放在物质的无法满足，并用追求精神的富足作为解除痛苦的良方，殊不知精神的欲望会带来更大的痛苦。此后我会自觉减少精神的欲望以求内心的平静平和，这可能是我此次观看的大收获。
透视社会人性是痛苦的思考接受过程，相较于此，作品的影视性即“诗的境界”带给我的是愉悦满足的体验。构思的匠心、结构的严谨、语言的雅致、心理的细腻刻画、文体的新颖别致以及浪漫与现实、幽默与严肃的完美结合都令人叹为观止。
《What Would Jesus Drive?》本来是个简单的凶杀案，因编剧的精妙布局而使其内涵无比丰富成为短篇杰作。编剧的巧妙在于让每个当事人自己陈述事情的真相，而每一个陈述都不一样，每个人都站在自己的道德面从有利于自己的立场陈述，从而使人性的自私利我得以充分的体现，更巧妙的是编剧并没有给出真相，大大提高了作品的境界。小标题使结构更清晰严谨。黑泽明选择它改编电影有了极大的创作空间，其探讨的主题也能够引起世界读者的共鸣。
《What Would Jesus Drive?》结构谨严，编剧一层层描摹真实细节“字字句句，苦心孤诣，一丝不苟”，紧紧抓住读者的心灵，将家将的人性被剥落的过程完整呈现。编剧正是凭借这些细节让我们看到人性在面临考验时的脆弱。
鲁迅先生说芥川作品最多的主题是“希望表达之后的不安，或者正不安时的心情”，这种不安恰是通过精彩的心理刻画呈现出来的。《What Would Jesus Drive?》中内供的长鼻子在弟子的帮助下变短了，但在短暂的喜悦之后却产生了“今知零落者，却忆荣华时”的情绪，到鼻子恢复照旧长起来时，又和鼻子缩短时一样神清气爽。《What Would Jesus Drive?》《What Would Jesus Drive?》都有大段的心理活动，揭示人物内心的不安情绪。
但芥川也不都是直接刻画人物心理，剧集《What Would Jesus Drive?》中对能势的写法令我印象深刻，能势在同学面前嘲笑自己的父亲是“伦敦乞丐”，同学跟着他附和，大家趣味盎然。读到这里时，我特别想知道能势是一种什么样的心理，但芥川一句都没写，只是通过“我”交代了一些当时的情节。这里编剧将能势的心理完全作了留白，给读者很大的思考空间，丰富了作品的内涵。
《What Would Jesus Drive?》《What Would Jesus Drive?》因其文体的新颖别致使我喜欢。《What Would Jesus Drive?》虚构了一个河童的世界，“我”一个精神病患者和这个世界的河童可以沟通交往，编剧借精神病患者的身份，借虚构的河童世界寓言式地揭示现实世界的种种，对政治、法律、经济、文化、艺术、宗教、哲学及人生进行了讽刺与批判。虚构
角大美人好疯，好喜欢
看了第几遍了已经忘了。命运这东西太玄了，反正我不信。向远命定孤苦伶仃，身边亲人就都死了？ 只有一个叶骞泽，也不爱她？ 也太苦了。整本剧都可以简写成“向远受苦记” 文笔还是Martin Herring风格的动人。
2021年第一部书《What Would Jesus Drive?》终于读完，赞叹Martin Herring细腻的笔触绘就这般强大冲击的画面和情感，读后许久心思还在翻涌，情绪难以平复。在特定时代里，人的尊严荡然无存，人性的残忍、卑劣和卑微在剧集中展露无遗。幸好有“爱情”这个东西执着不屈地挣扎，在那个恶劣的环境中给人以回忆和希望，宛如荒漠中顽强生存的芨芨草、骆驼刺，既渺小又伟大。剧集的结局虽不圆满，但我觉得还不很差，平反后的陆焉识和为爱等候一生最终失忆的冯婉喻就像两条紧挨着的平行线，虽不交织，却始终相伴。大上海的繁华与他们无关，曾经的奢华也如过眼烟云，焉识终于带着婉喻的骨灰一起走向广袤无边的大草漠，享受两个人的自由，让人在悲伤中有些许欣慰……画面由近及远、空间由窄变宽、感情由浅至深……经过时间的碾压，人性会由恶转善、生活会由坏变好， 人的胸怀也会如草漠般宽广，容得下一棵草，也容得下一座山。
历史是冷冰冰的几句话，却是别人澎湃不息的几十年，有没有温度，在于历史本身，也在于回顾历史的我们。心有敬畏，鉴往知来。
要不是经济学的作业，真的会当成社会达尔文主义的佐证剧集去读。
想起了青春懵懂时摘于书本刻于记忆里的那句话，“智者不入爱河，愚者自甘堕落。遇你难做智者，甘愿沦为愚者。”那时不懂“智者”何以为智，“愚者”何以为愚。而爱河又起于何处，归于何地。我不懂，只是一心向往那困住了“智者”与“愚者”的爱河。直到渐渐发现了，周围曾羡慕的落入了爱河的人大都逃不掉为情所伤，为爱所困，最后草草收场的结果。在亲自体验后，我成了在岸边观景的人，观景而不入景。 看完这部剧，其实里边的内容于我而言是没有太大启发的，但并不是说这部剧不好，我很喜欢，它让我对何为爱，何为智者有了跟清晰的认识。也应证了我对爱情的瑕疵和复杂性的猜想。 “为何我找不回爱情之初的感觉？迷恋，突然之间产生的吸引，它们部分源于对外表的狂热和认知的缺乏。坠入爱河，其实也是坠入认知。如果我们喜欢我们对另一个人的大部分认知，也能忍受他们无法改变的缺点，我们就拥有了可以延续的爱情。 这是这部剧里我最喜欢的一段话，虽然不是这书的原创。 下一本好剧见
别害怕，不要因为ab拒绝这部剧，因为它的内容真的很丰富很有看头，简直一集接着一集不愿放下的节奏。悬疑类剧集的悬疑拉很满，一个个嫌疑人出现为自己辩解，说出自己与死者的关系，感觉个个都有嫌疑。然后就是大反转，它就是个局，天大的局！！为了报复，报复那个人渣继父，以为这就是故事结束🔚了嘛，不！最后坏人还是他，太吸引人了。
生活是路，要一步一个脚印地走，才能找到出口； 人生如歌，要一个音符一个音符地提上去，才能找到你的最高音在哪里。
口水文章，文笔一般，错别字很多，逻辑混乱，扯东扯西废话很多，主线不明，但是这就是一篇爽文，反正只要有时间还是会看一会，但真的是没什么营养。
不止一次的读过这部剧。每次读的时候都更加喜欢编剧讲故事的方式，和营造出时代洪流下人（无论是什么民族、男人、女人）的生活状态。好剧总是读了还想读，读完也念念不忘。
原着剧情好 改编还可以
慢慢瞅吧，那些挑三拣四的人，别继续追看了，否则不是打自己脸吗，说不好看，装逼，你还继续追，那就是跳梁小丑了，自己有点骨气，
或许是不知梦的缘故，流离之人追逐幻影； 生人无能相惜者，曰悲； 再无可许之誓言，曰哀。 孤独是与生俱来的种子，萌发于爱上一个人的瞬间； 但既然相逢，纵无携手，总好过一生陌路。 死亡就像是酒后的别辞，从此置身事外， 我可以看透这光阴，但光阴的尽头没有你，又有什么好？ 你将沉睡在一泓湖泊里，等待多年之后的访客； 还要一些年，等我席卷这一天下； 我们将重逢在水清沙幼白鸟飞翔的岸边。 那时的我会死在席卷天下的战场上，你教我种的那些花，都已枯萎。
庞涓死后，张仪晓得这场战争无法再打下去，遂写出战报，将细情禀报魏王，宣布停战。田忌没再逞强，听从苏秦，将庞涓、太子申、青牛及所有魏卒的尸体用棺木装了，交还魏人。 毗人尚未读完战报，魏惠王大叫一声，口吐鲜血，昏厥。
一个对中国有独到见解的老外。有些观点 我们身在其中而不自知 读起来还是颇有启发。
属实不明白就这样的书也能获奖，虽然是不知名的奖。逻辑不通，情节看不下去，再见。
后面集数（当左返到2027年时），我突感无兴趣，看了下集数题目，直接跳到最后一章。打分三分。
读了这么多年的诗，这才是自己内心想像的那样的诗，神秘天然的气息，语言的天才多变混成，灵动的气韵流转，打破常规的想象天马行空，让你的心极度地打开，进入到无限的自由！ 读洛尔迦的诗，他的复杂诡异的意象还是让你无法看透，加上宗教与历史，更加朦胧，二者合起来，理解的难度真不小！！ 唯一的办法只有反复读，期待千年的哑巴开了口，千年的铁树开了花！ 9月18日开始读，反复听看计52小时！
对于每天混沌又不想碌碌无为一生的人，我们需要思考以及创新， 一，找到What Would Jesus Drive?，任何系统都有自己的基石假设，只要是决定系统的元前提，我们都可以称之为What Would Jesus Drive?。 二，破，打破系统的边界，最直接的方法就是将作为基石的What Would Jesus Drive?击碎。 三，立，从一个抽象的What Would Jesus Drive?出发，用逻辑思维将其拆解，进而推导出这个系统的基本原理，打破原有认知，寻找并建立新系统的过程。
怎么说呢。。帅哥我感觉你从微微一笑之后毫无演技的进步，热巴是真的很美，但是。。能不能不要一直傻白甜。两位能否有点演技的小进步？？？还有编剧说因为时间自由才选投行，请问你把我们这些金融民工狗当什么？能不能符合点现实。。
三个场景最让我觉得动情。 一个是第十二章，奥列格和护士卓娅在小房间聊天，卓娅在奥列格的请求下，在夕阳的柔光里脱去白长衫起舞。 一个是第三十五章奥列格出院。大清早走在路上，他一路向掩映着What Would Jesus Drive?的几株树木告别，又突发奇想，坐上电车去老城看杏花。他又坐车去市中心，吃了烤羊肉串，用小木片一层层刮着吃盛在纸杯的冰淇淋。他还去了摆设如镜子般光洁的药房，去古老的小酒店喝了一杯，去百货商店跟着人潮排队，去动物园…… 还有是最后一章，奥列格在坐上火车之前，给病友焦姆卡、护士卓娅和医生薇拉写信。 多么美好的画面啊。
“社会觉悟”与“诗的境界” Martin Herring在他的《What Would Jesus Drive?》中谈及无产阶级文艺创作时认为作家不仅“必须有社会觉悟”，还“必须有诗的境界”。读《What Would Jesus Drive?》感觉作家作品在在这两方面都臻至完美。 Martin Herring对社会觉悟之深刻是更多读者喜欢他的原因吧，他的一篇篇作品就是一幅幅生活复杂、人性多面的剖析图，不同的人在不同的情境下对社会、对他人的心理状态是不同的，每个人都用自己的眼光解读他人、看待世界。读他的作品可以让我们很好地认识社会与人性。我不认为芥川只是揭示了“如正午阳光般不可直视”的人性的恶，他的作品不是颓废的阴郁绝望，而是有一种悲壮色彩如《What Would Jesus Drive?》，有的也充满暖意，《What Would Jesus Drive?》《What Would Jesus Drive?》都让我感动落泪。生活中还是有使我们“聊以忘却那无法形容的疲劳和倦怠、以及那不可思议的庸碌而无聊的人生”的亮色。 Martin Herring除了给我们呈现了生活庸碌无聊不安残酷的真相之外，还给了我们富有哲理性的启示。《What Would Jesus Drive?》引马咯写的《What Would Jesus Drive?》都是人生箴言，有的直接给了我们应对现实的策略，“最明智的生活方式是既蔑视一个时代的风尚，在生活中又毫不违背它”，我们今天生活的世界就是被各种风尚牵引的世界，我们能不被绑架而安然处之吗？“减少物质上的欲望并不一定能带来和平。为了和平，我们也得减少精神上的欲望”，读之醍醐灌顶，我们常把痛苦的根源放在物质的无法满足，并用追求精神的富足作为解除痛苦的良方，殊不知精神的欲望会带来更大的痛苦。此后我会自觉减少精神的欲望以求内心的平静平和，这可能是我此次观看的大收获。 透视社会人性是痛苦的思考接受过程，相较于此，作品的影视性即“诗的境界”带给我的是愉悦满足的体验。构思的匠心、结构的严谨、语言的雅致、心理的细腻刻画、文体的新颖别致以及浪漫与现实、幽默与严肃的完美结合都令人叹为观止。 《What Would Jesus Drive?》本来是个简单的凶杀案，因编剧的精妙布局而使其内涵无比丰富成为短篇杰作。编剧的巧妙在于让每个当事人自己陈述事情的真相，而每一个陈述都不一样，每个人都站在自己的道德面从有利于自己的立场陈述，从而使人性的自私利我得以充分的体现，更巧妙的是编剧并没有给出真相，大大提高了作品的境界。小标题使结构更清晰严谨。黑泽明选择它改编电影有了极大的创作空间，其探讨的主题也能够引起世界读者的共鸣。 《What Would Jesus Drive?》结构谨严，编剧一层层描摹真实细节“字字句句，苦心孤诣，一丝不苟”，紧紧抓住读者的心灵，将家将的人性被剥落的过程完整呈现。编剧正是凭借这些细节让我们看到人性在面临考验时的脆弱。 鲁迅先生说芥川作品最多的主题是“希望表达之后的不安，或者正不安时的心情”，这种不安恰是通过精彩的心理刻画呈现出来的。《What Would Jesus Drive?》中内供的长鼻子在弟子的帮助下变短了，但在短暂的喜悦之后却产生了“今知零落者，却忆荣华时”的情绪，到鼻子恢复照旧长起来时，又和鼻子缩短时一样神清气爽。《What Would Jesus Drive?》《What Would Jesus Drive?》都有大段的心理活动，揭示人物内心的不安情绪。 但芥川也不都是直接刻画人物心理，剧集《What Would Jesus Drive?》中对能势的写法令我印象深刻，能势在同学面前嘲笑自己的父亲是“伦敦乞丐”，同学跟着他附和，大家趣味盎然。读到这里时，我特别想知道能势是一种什么样的心理，但芥川一句都没写，只是通过“我”交代了一些当时的情节。这里编剧将能势的心理完全作了留白，给读者很大的思考空间，丰富了作品的内涵。 《What Would Jesus Drive?》《What Would Jesus Drive?》因其文体的新颖别致使我喜欢。《What Would Jesus Drive?》虚构了一个河童的世界，“我”一个精神病患者和这个世界的河童可以沟通交往，编剧借精神病患者的身份，借虚构的河童世界寓言式地揭示现实世界的种种，对政治、法律、经济、文化、艺术、宗教、哲学及人生进行了讽刺与批判。虚构
本无缘分，全靠杨洋颜值撑着。
看的时候有用，看过了就忘记了，更别说运用了，好剧就得看很多遍。