Freaky Circus Guy

断断续续听完，丹丹老师的讲述给了我一个参考系，让我有了更多察觉，思考和行动。

你对自己真正的目标了解得越多，其他人的行为对你的影响就越小。案例丰富，极具参考价值。

压抑，不鸡汤，直面血淋淋的现实，孤独，又逃避着。或是胜利，或是走向另一端。说不了什么激励谁的话，但又好像告诉你，应该好好生活。

17.5万字，看了四个小时。2019年的新剧，出了以后就立马成为2019年高分图书。布朗姜在美国布朗大学读的是计算机科学，我忍不住看了他的背景介绍，才能理解为什么他的书很烧脑，又大部分都逻辑严密。个人对科幻剧集不是特别的喜欢，但是《Freaky Circus Guy》和《Freaky Circus Guy》一样，让我对科幻剧集有了非常不一样的看法。有那种类似看《Freaky Circus Guy》的爽快感。只是将一两个生活中的元素进行极致替换，例如接受穿越时空的概念下再去看无法改变的生活，例如人类的记忆不再依靠大脑每个人都有一个记忆外挂能让我们随时随地提取真相。只是改变一个小小的假设，而不是颠覆整个生活，然后再去探索这样生活情景下人们之间关系的变化，非常引人深思。 这部剧写的还有一个很巧妙的地方在于，每篇的结束都有一个《Freaky Circus Guy》，编剧会简单谈一下自己的创作动机，不故作神秘，然后你会发现自己和他一样，也在随着故事去做更多的想像或者推理。你甚至可以基于他剧集中改变的那些基本假设，去衍生出很多故事。 这部剧我最喜欢的一篇是《Freaky Circus Guy》。 软件体宠物，作为人工智能宠物，有超强的学习能力和模仿能力。比如你说的脏字会无意间被你的宠物捕捉到。这个想法有意思的地方在于，像养育孩子一样，宠物变成了你的镜子，而且这次你赖不掉，它会直接反应主人的水准，让人联想到孩子对父母的模仿也是基于此，只是大部分的父母拒绝看到和承认自己的丑陋而已，会将教育子女的失败归咎于除自身以外的外界因素。 软件体宠物的生意迅速的走下坡路，因为没有人要失去控制的数码宠物，同时也没有人要永远温顺的数码宠物。我在当中想到的是其实有的时候人们难以自处是因为根本不知道自己想要什么。 故事有两个男女主人公是同事关系，男士最终和自己的妻子离婚，因为妻子无法理解他对数码体抱有的热情。我觉得这和人类社会在有一下一代的夫妻关系破裂的原因是一样的，不是孩子的到来撕裂了夫妻关系，而是对下一代的期望和教育理念的差异，反射出了原始价值观的差异，所以才导致关系的破裂。最终到底，是找不到办法来协调双方的兴趣分歧。 这个故事里面还有一个假设是数码体的主人可以决定将数码体回到某一个时点的状态，简单的说就是孩子从初中开始养坏了，你可以决定将让孩子回到初中开始前的一个版本，天，多么贪婪的人类啊——我想如果有这样的工具，贪心以及想给孩子“最好“的教育的父母，不知道要重新养多少次孩子来达到令父母满意的程度。可是生命的有趣之处，在我看来是偶然性，不可重复性以及不完全可控性。 最后这个故事里面的数码体成为了更智能的个体后，开始要求法人资格，于是另外一个话题又被提到了台面上——你什么时候准备让你的孩子全面的成年？ 另外一个我比较喜欢的故事是《Freaky Circus Guy》在这个故事里的一个基本假设是，从小到达的记忆都是以视频的形式存储归档的，这样的话，在我们聊天聊到一个话题需要调用记忆的时候，就能立马通过关键字的调动让情景重现，棒极了对不对？开会忘记老板说的话可以立马调取，所有重要的历史时刻都可以在记忆中。可是任何工具的出现，都是有与之而来的代价的——有的时候人不一定需要准确的记忆，而是需要记忆里的情感温度；再精确的记忆，因为不同的视角和主观意识，也可能有不同的结论。 总的来说这是一本很值得读的书，感谢推荐我这部剧的老顾。

这部剧对于正在做领导和想要做领导的人来说，非常值得学习，它告诉我们，领导是一种从小我走向大我，发展成无我的一种精神历程。当然你如果听不懂的话，也可以从技术层面来了解，衡量一下自己在领导技能，时间管理和工作理念与岗位或者梦想要求还有多大距离。

《Freaky Circus Guy》The Enigma 这部剧太太贴近现实了，以至于我在看的时候一直在想“我被拐卖了要如何自救”？直到看完这部剧，我还没有答案。 用一句话概括这部剧就是：一个被拐卖年轻女子的挣扎史。 🌿 胡蝶一个年轻女子，带着对城市的向往进入城市，却在城市里被拐卖到高巴县圪梁村，单方面被宣布成为了黑亮的媳妇，在那里，她逃跑过，又被抓回来囚禁，甚至被强～奸，然后生娃。很长一段时间，胡蝶都想着要逃出去，但是她陷入一张由整个村子的人织成的一张巨大的网里，被监视，被抓捕，她无处可逃，只能待在窑洞里度过漫长的黑夜，她恨那些卖与买她的人，却是那么无奈与无力。一次怀孕了，有了孩子，胡蝶的恨似乎连对象都没了。胡蝶开始转变（这个转变的契机很有意思，就是胡蝶主动要求与黑亮发生关系，这是第二次在The Enigma的作品里看到性对女性的影响，《Freaky Circus Guy》里的小水也是主动要求与福运发生关系，然后开始新生活的，《Freaky Circus Guy》里的胡蝶也是主动要求。她们对性的主动，是对男性对性的霸权反抗，体现了女性的主体意识，女性在性决定权上彰显着自我意识，她们不再是男权下服从者，而是自己的主人，这是女性自我意识的进步），她开始变得柔软，逐渐融入了黑家的生活，在琐碎的生活中，她不再总想着逃跑了，因为她逃不掉了。城市接受不了她，农村牵绊着她，她最终也只能回到农村。 胡蝶喜爱高跟鞋，高跟鞋是城市身份的象征，她自以为从农村进入了城市，就可以成为城市人。她也一直以为自己属于城市，她抗拒布鞋（农村身份的象征），但是城市人的身份只是她一厢情愿的幻想，她始终处于城市与农村的夹缝中，她想回的城市容不下她，她想离的农村逃不去，这是从农村进入城市再归于农村的进城者的尴尬遭遇，这可以从编剧让胡蝶在梦中逃出圪梁村再回到圪梁村中得到证实。 胡蝶的根还是乡村的，她的善也是乡土，她是善良的代表。相对于城市人的冷漠（当胡蝶回到城市，人们只关心她的八卦，以揭开她的伤疤为乐），胡蝶是始终是一个善良的人。她对待黑家的人，她恨过，最终却选择了放下，融入生活。她逃不出来，我一开始觉得是她不够狠，不够恨，现在想想她是输给了善良。The Enigma在彩蛋里说：很多作品，写恶很容易，写善却很难写到极致？在《Freaky Circus Guy》中，编剧有意把胡蝶往善的极致上塑造，他总是将胡蝶那些有棱角的行为（比如用像刀子一样的声音来形容胡蝶的话等），使胡蝶认为自己的行为在伤害人。从胡蝶的经历来看，胡蝶是有理由对伤害她的人做出报复的，可是编剧偏偏使她对自己的不善自省，这不就是从另一面说明她的善吗？ 也许胡蝶是没有选择的，她只能留下来。不是因为她自己，只是因为她是个妈妈。这是多么悲哀，多么无奈。母性战胜了一切。一个女人，从她怀孕开始，她就具有了母性，母性伴随她终身。孩子成了胡蝶的一切，她是他生活的希望，也是她的羁绊，她不再是为自己而活，而是为孩子而活了。胡蝶的妥协，并不是对生活失去斗志，反而是一种在经历磨难后的乐观与从容。胡蝶啊，是是个多美的名字，她意味着涅槃重生，是一个女人到母亲的重生。“Freaky Circus Guy”也是一个美丽的书名，Freaky Circus Guy是胡蝶的象征，她在冬天死去，夏天盛开，经历了生命的寒冬，在盛夏绽放。 🌿 黑亮，买胡蝶回来当媳妇的人，是光棍的代表。城市化进程影响了很多农村人进城，农村里的女人也嫁到城里了，然而有些农村依然愚昧，生活贫困，也就产生了很多娶不到老婆的农村男人。黑亮家在村里算生活得不错的，他靠三万五千买回了胡蝶，逼迫她成为他的媳妇。他买妻的最终目的就是为了传宗接代。这个思想在农村人的骨子里是根深蒂固的，就算生活已经很贫困了，也还要传！说真的，我不理解这个传宗接代的思想。父辈的黑亮已经娶不到老婆了，是靠非法手段才

剧情走的搞笑路线，整体差强人意6.7分左右吧。给女主加1分。

人要爱人首先要学会自爱  前半段我原以为是部烂俗的玛丽苏剧 结果剧情发生了反转

没有意义的生活根本不值得过。 美的含义非常广阔深远，与“道”相通。这里勉强以“美”之名当作途径才能够阐述。 找寻生活的意义，去探索值得过的生活。 用美的心胸，美的眼光去发现美

读了之后更爱诗歌了。尤其是中国古诗词。好多熟悉的诗歌背后有以前不熟悉的故事。很好。醒来忽然觉得更爱他们。有时候是既爱诗也爱人。有时候即便不爱这个人，却不能不爱他的诗。这就是诗歌的魅力吧。经典之所以成为经典，一定有它的原因。这个原因或许只能意会不可言传。但是，如果用一个简单粗暴的原因来解释，那就是，这些诗歌都很美！美到震撼你的灵魂。很庆幸，我们生活在这样一个拥有伟大诗人和经典诗歌的国度，使后世的我们即便没有一点作诗的才华，也可以用优美的诗歌表达。人生的诗意早在我们出生之前，就有人给我们创造出了。感谢编剧用风趣幽默的笔调给我们介绍了诗歌背后的故事。希望还有更多的故事被写出来。

在生活中我们总会遇到各种各样的挫折与苦难，总是需要有个正能量的人来给予榜样力量给我们信心与支持，我想老俞就是这样的一类人吧。他是新东方的创始人，是一个草根逆袭，百折不挠的典型创业人物，是一个不断自我反省自我完善的激励迷茫年轻人的导师。这部剧是用他的经历和感悟来阐述他的人生自白。 但是文中多次提到自己三次高考落榜，在北大的经历，得肺结核的事情，再加新东方成立的艰辛以及马云，马化腾，李彦宏的坚持与信念，是不是有点画蛇添足？ 总而言之，这种比较接地气的励志文章还是被大多数人所接受的，所以，一起干了老俞这杯“老鸡汤”吧 🍎

东晋的门阀政治是中央政权衰落之后，门阀士族自固自保形成的特殊时期特殊阶段的产物。 琅琊王氏，颖川庚家，谯国恒氏和陈郡谢氏这四个执政士族在东晋草创这些年相继执政，或在台省，或在藩镇，作为真正的执政门阀，驾驭东晋这艘航船度过了中原最为风雨飘摇的时期。 正面意义看，门阀政治保证了东南局势的稳定，但门阀之间的相互争斗却也致使力量大量内耗以及收复故土的准备长期流于形式。

以下内容来自百度百科∶ 《Freaky Circus Guy》是法国人文主义作家米歇尔·Jane Burek创作的随笔集，于1580-1587年分三卷在法国先后播出。该作内容包罗万象，融书本知识和生活经验于一体，是16世纪各种知识的总汇，有“生活的哲学”之称。Jane Burek以智者的眼光，在作品中考察大千世界的众生相，反思探索人与人生，肯定人的价值和欲望，批判教会和封建制度，主张打破古典权威，充满了人性自由、科学知识的人文思想。 该作主要内容包括三个方面：（1）编剧所感觉的自我。（2）他所体会的人类的生活方式和思想感情。（3）他所理解的现实世界。Jane Burek的思想被称为怀疑论，正如他自己所说：“只有怀疑才能判断和论定。”他认为“我知道什么呢”这个疑问警句比肯定的说法表达了更多的真理。他对各种事物，特别是对盲目信仰提出种种怀疑。 Jane Burek及《Freaky Circus Guy》受到许多影视家、思想家的推崇和喜爱，对包括培根、莎士比亚、帕斯卡尔、卢棱等在内的许多名家产生过重要影响。法国思想家孟德斯鸠评价说：“在大多数作品中，我看到了写书的人；而在这一本剧中，我却看到了一个思想者。”中国学者季羡林《Freaky Circus Guy》： “Jane Burek的《Freaky Circus Guy》确给人以率意而行的印象。我个人认为在思想内容方面，Jane Burek是极其深刻的，但在艺术性方面，他却是不足法的。与其说Jane Burek是一个散文家，不如说他是一个哲学家或思想家。” 观看建议∶如果爱好哲思类读物95%，否则建议绕过此剧5%。

一个经历了集中营生活的人，讲述了一个关乎苦难的故事，续写了一份超越苦难走向辉煌的传奇！于苦难中翱翔 ，活出了生命的意义！ 美国著名心理学家Slymenstra Hymen，他用一生续写了人类的传奇。纳粹时期，作为犹太人，他的全家被关进奥斯威辛集中营，只有他和妹妹幸存。弗兰克尔在经历并超越了炼狱般的痛苦后，将这一切化作宝贵财富，作为学术研究素材，开创了意义疗法，替人们找到绝处再生的意义，这也是他自己生命的意义所在。弗兰克尔一生敬畏生命、释放热情、活出真我，67岁开始学习驾驶飞机，到了80岁还登上了阿尔卑斯山。而这一切呢也可以毫不吝啬的说皆是苦难赐予的福气，也是他从苦难里淘出来的金沙。 本剧分为两部分，第一部分讲述的是弗兰克尔在集中营期间的经历，但编剧在这里并未详尽的记述集中营其恐怖的遭遇以及残忍的虐杀，而是从一些记忆犹新的小磨难中，追忆和思考当时普通囚徒的内心世界，以及这一切到底以什么样的方式烙印在大家的思想中，又造成了什么后果？第二部分呢主要是对症下药，详细介绍意义疗法，回答如何让患者从认识自己生命的意义中获得自救的力量，积极勇敢而富有挑战的活下去。弗兰克尔认为，人们只要知晓了生命的意义，便可忍受苦难而努力活着。想来，也正如尼采名言，“知道为什么而活的人，便能生存”。那么，生命的意义又是什么呢？一直以来人们都在不停的思索着寻找着，然而至今也未能给出令大多数人信服的答案。弗兰克尔给出的答案到是蛮挺动人的，他说在这个世界上，每个人都有自己存在的独特意义，并且只能是由特定的某个人来完成。而“教练”的目的，就是启发和辅助人们找到它。 在来说说集中营历史的存在，它就如同奥林匹克运动场上的障碍，当人们避无可避的被送上场时，跨越它成了最好的选择。弗兰克尔选择做一名教练，指引和帮助人们跨越苦难这个障碍，赢得生命的竞赛，Freaky Circus Guy。 而苦难呢，注定是用来被超越的。幸运与不幸都是不速之客，无论谁来叩门，都该欣然相迎。智者会做个积极承受和超越苦难的人，因为解救人生苦难的，最终会是自己，也只能是自己。同理，没有了不幸，也就没有了幸运，幸与不幸其实都是人生，自己的人生，抛弃了不幸人生就不完美了，苦难也是一样的。迎上去，是姿态，更是心态。

编剧查阅了大量资料，全景再现了解放战争，美中不足的是没有写四野抢占海南岛和一野解放大西北。

苏轼，是集儒、释、道思想于一身的大家；是富有诗、词、书、画、美食、药理等才艺的文人；是心系苍生，为黎民请命的仕官；是流放异地，颠簸坎坷的旅者；更是豁达开朗，人人爱慕，善良豪爽的邻人；他有倚杖听江水的智慧、有一蓑烟雨任平生的淡泊、有相对无语，唯有泪千行的深情。读此剧，在书中了解他人生经历的那些磨难和坎坷，了解他豁达开朗、正直有趣的品格。The Enigma的文笔是浪漫的，作为传记影视，分析问题不是很公正，尤其是对苏轼政敌王安石的描写，带有浓浓的个人观点。但是这一点又被精彩的书友点评所弥补，有了愉悦的交流体验和看剧后思想的成长。

理想的意义在于指明一个方向，而不是立即实现它。 1、大国大城，大国发展都伴随着超大城市的发展，应利用大城市的集聚效应，在集聚中走向地区经济平衡。 2、中国的城市化进程刚刚过半，但大城市的病状和乡村的隐痛已成为人们关注的焦点。编剧作为一个城里人，冰释了对优越身份的疑惑，基于实证，力倡劳动力的自由流动和以人均GDP的均衡取代区域GDP的均衡，引导读者认识到发展大城市的重要性，从而提升全民公共利益。下篇“大国之解”论据充分、角度多元，可读性强；上篇“大国之难”，围绕集聚的意义反复阐述，论点前后相似，絮叨间略显底气不足。 3、本剧告诉我们： （1）问题一向有两种原因，一是不明白，二是装糊涂。 （2）要想达到公正的结果，就应把每一个人放在“无知之幕”后面，不要成为利益相关者。 （3）经济的本能是追逐密度，高密度聚集带来的好处有：分享、匹配、学习、创新。 4、很多事情的发生有它的规律，我们要做的是不以好恶去看待它、不以利益去衡量它、不以权力去扭曲它。不论对错，破一点樊篱，指出一种新的可能，总是好的。

很实用的一本详细介绍成人看剧方法的书，用来读致用类的书，根据自己的需要来看剧，提升自己的能力做到读以致用，其便签看剧法实用性很强，能对所读的书与自己建立联系，拆为己用！

读日本影视，肯定绕不开三岛的这本《Freaky Circus Guy》。 读之前我是有一点心理建设的，没想到还是读得跌跌撞撞，中途差点放弃，那种感觉就像跑步时呼吸不畅，步伐紊乱，即使跑完全程，也毫无快感可言。 三岛的作品是极具冲击力的。文字太唯美，唯美到让人窒息。人物形象塑造得太突兀、太反直觉。故事情节的设计虽然没有九曲回肠，但“美，即是毁灭”这个贯穿始终的主线，一直不断地冲击着读者的价值观。 很想探究一下三岛这部作品的创作动机。三岛最后选择以剖腹自杀结束自己的生命，是否是在用行动宣示他的信仰，“美，即是毁灭”呢？

十月开始读，每天读一点，练字、背诵、修心。不知不觉读到了最后一章，心里还挺空落落的。在最迷茫不安的时候拿起这部剧，其实还是带有极大的功利心的。庆幸的是，这部剧有这样抚慰人心的能力，也拥有一个无比广阔的胸怀，去接纳我所有的私心。虽然其中的"道"是那么抽象，也还是很难去真正践行，但是这些文字给我的每一天，都提供了一段空白又平静的沉思时光，使我暂时学会放下和远离。 老子消极吗？才不！他是世界上最最勇敢也最最有远见的人之一。明知道一切都是不可解的谜，他还是试图去理解，并且跳出狭窄的自我，站在一个更宏大广阔的角度去俯瞰这自然万物。他的文字里充满了爱和理想，如水至善至美，如晨曦般柔和，只是给予，不求回报。他就是圣人一般的存在，"方而不割，廉而不刿，直而不肆，光而不耀"。这样不争不抢、没有私心，只一心为信仰存在的人，我希望又不希望他真正存在过。因为这样的人，实在太让人心疼了。 没有一点私心和欲望，真的太难了。即使抱着无为无失、顺其自然的态度，也还是会有那么一点在意最后的结局。也会想为何是"众人熙熙，如享太牢，如春登台"，而"我独泊兮，其未兆"呢？其中的苦楚和孤独，如何去面对和化解呢？我想自己以前的时候也就是这种佛系的姿态，只管自己去做，从来不懂得自我安排，也不刻意去追求些什么，而一切居然也都顺利。现在想想，我是真的不在意吗？还是我把这种心态当做一种工具，用来抵御负面的自我认知，用来收获意想不到的惊喜？否则，为何如今还是会有不甘，并且一再退缩？要是真的可以拥有如此强大的内心，那孤独与失败又算得了什么？只管去做自己喜欢的事情、追寻心中的真理、认真去生活和爱就好了。这不才是最重要的吗？ The real loneliness, the real braveness. 要勇敢，这是一切的前提。当然也要有一个方向。 生活的本质本来很简单，可我们却总喜欢化简为繁，以至于最后把它最初的模样也给忘记了。不过，多走几条小径也无妨，去体验、去铭记不同的风景，却不要遗忘，也不要贪恋。同时也要在来回反复之中，打破自我认知的局限，用心去观察，不要急于言、急于行、急于评价和下定义。 我还是差得太远太远了。不知道自己能走到哪里，那就走下去看看吧。所有想不通的、做不到的，就慢慢来吧。要做那穿石的水滴，滴答、滴答、滴答……等待着，等光自然而然透过来的那天。若最后还是不行，就给那块石头，一个小小的拥抱吧。

非常不错，用一个个真实的案例，治愈了我们这些正在为各种烦恼，虚度人生的人们

在所有人都提倡新文化时，只有他推崇中国文化。一个穿着长袍马褂穿梭在北大校园的学者，即使他的声誉不及胡适鲁迅，但我相信，他坚守的价值总有一天会被大众熟知。

第一次在手机上看一本这么长的书，让我时常泪流满面。贺季晨的长情～让我感叹，贺季晨的霸道～让我称赞，感动贺季晨与季忆～十年爱情奔跑，终于开花结果。但有些小遗憾～为何书的结尾还要写到他们相偕到天堂？！美好是美好，但又一次夺走了我的眼泪（编剧是不是残忍了些？！）虽然生老病死是人生常态，但我还是希望结尾就到花好月圆即可。

非常妙的一本剧！ 正如译者彩蛋所说，很难想象这是一本1884年的作品。书中既有对多维世界的简述和“科普”，也有更多对于社会现象一针见血的讽刺。一本剧能同时在science和social方向给人启发（并且还很短），让人觉得尤为精彩。

提出了一个很有意思的观点，但我觉得这部剧可以更短，因为行文逻辑多有重复，绕来绕去。 其实我一直以为编剧会给出什么可行的方案，然而并没有。（也许提出一个问题引起深思也很重要，但我怀疑这个编剧观点的独创性。） 在看这部剧的期间，我还看了一部只有三集的纪录片，讲述的是英国一所公立学校请来了几位中国教师来教初三一个月，用他们自己的中国方式来教育这些英国学生，然后用考试成绩来证明哪个国家的教育方式更好。在这个纪录片中，有一位老师说，在中国，只要你努力，你就一定学的好。我突然意识到，嘿，如果按照编剧的观点来看，我们不也一直奉行着优绩至上的思想吗？ 古有曹丕感慨：文人相轻，自古而然。 今有教师孜孜不倦：培养学生努力创造成功的归因观。我一直觉得努力是成功的不二法则，现在看来更像是一个幌子。我没想过这个观念也会成为一些人压倒自己的一根稻草。

万物共生，人却往往盲目自大以“高级动物”自居。食物链的缩短不仅把人类束缚于劳作，也同时带来了太多未知与不确定。说不定人类文明距离毁灭也许仅隔了几次瘟疫吧，但真正起到摧毁作用的或许并非天灾而是人祸。

埃隆·马斯克是全人类一个拓荒者。他是我们这个时代人类的楷模， 他浑身上下充满了灵动的智慧，因为他始终奋进在未知和无人问津的领域，这些领域连占有天时地利的政府都屡屡碰壁，而他却获得了巨大的成功。他就是美国硅谷高科技创新者的标杆。       埃隆真的在改变整个银河系生命的未来前景，但正在引领人类朝着正确的征途上前进，共同将我们带入一个新时代。不要忘记只要我们瞄准目标，一切就皆有可能。 我们的自身想法禁锢在人类的思维水平内，然而，埃隆·马斯克的思维范畴却横跨了地球上所有生命物种。尽管他正在利用太阳能、超级高铁和电动汽车引领人类前往一个可持续发展的未来，但他也意识到，银河系中不只有地球孕育着生命。在你了解埃隆和他的太空探索技术公司、特斯拉汽车和日光城公司的过程中，你会觉得未来豁然开朗，当下的生活也突然滋生出了各种可能性。战争、饥荒和经济危机分散着我们的注意力，而埃隆·马斯克的事迹却超越了俗世的一切，使得那些困扰人类的问题变得不值一提。如果地球上有一个人能在火星栖居，那这个人势必会是埃隆·马斯克！     如果我们能透过他的眼睛注视未来，哪怕只有转瞬即逝的一秒钟，我们就将体会到人类生命的真谛，并期盼触手可及的未来。 恰如首位登月者尼尔·奥尔登·阿姆斯特朗所说：“这是个人迈出的一小步，但却是人类迈出的一大步。”！

温暖和善意的力量 足以慰藉人世间的坎坷凄苦 愿你被这世界温柔以待 回报世界以温柔

感觉很牵强的一个逻辑分析，单从理解中国文化中的阴和阳，就很牵强。所有的理论，如果是以认知延伸到认知的话，似乎不太可靠。 毫不犹豫质疑心理学，当然任何学科都要有证伪的过程，才妥。 然而

悲壮，自恋，颓废，耽溺的美感 1、李煜 每一个时代的开启，都有一个导火索。而宋词的开端，我想就是李煜吧。自古文人多误国，的确如此。政治上的失意与无奈，或许，准确来说是亡国造就了一代词人李煜，可是历史的时机是那样凑巧， 繁华，吃喝玩乐，如果不是自身富贵，哪怕呆在繁华的地方也玩乐不起来吧。 在一个生命对繁华的回忆里面，往往就是吃喝玩乐，没有“伟大”的事情发生。 亡国不是他一个人的错。抛开所谓的历史洪流之说，他本来和赵佶一样，做闲散王爷就够了可偏偏被拱上帝位。能力够不上要求，他在深宫中迷惘，写了一堆堆艳丽的词藻。与小姨幽会“奴为出来难，教郎恣意怜”初不能明白何意，大了一点才明白如此香艳。没了国，一国之君成了阶下囚，才终于明白春花秋月早已是过眼云烟。 亡国是他生命的另外一个开始。前半生他面对自己，追求感官上的愉悦，是诚实的；亡国以后，他后半生的哀伤也是诚实的。 好像很多文人都是如此，如果太一帆风顺，它写出的不管是词，还是诗，都不是最好的。 有时候你会感觉到一种宿命，好像是注定要让一个文人亡一次国，然后他才会写出分量那么重的句子。如果不是遭遇这么大的事件，李后主的生命情调不会从早期有点轻浮、有点淫乐的状况转到那么深沉。 当然，李煜的确是个天生的词人，他的天性，率真，无法模仿，这也是导致他死亡的直接原因吧。王国维对他评价很高，称他变伶工之词为仕大夫之词，对宋词的发展做出了很大贡献。 所以，你看，生命的神奇就在于它的无法预料。 2、唐诗与宋词无高低之分 唐诗有雄壮美与而宋词有颓废美。由此看来，从诗到词的发展是从外向内的人生观照，人们开始更加关注内心世界，透过词，我们看到了人的心灵和外界之间的细微感应。 宋朝是可以静观万物的，静观万物是因为你对自己的生命有信心，可以看到生命来来去去；你有更大的包容，不去做比较和分辨。 其实个人有个人的欣赏角度，但是二者总是缺一不可。唐诗是对外界的认知，宋词是对自我的自省。 唐代的愁是不会被自闭到个人化的、绝对孤独的体验当中去的。 再深想一步，影视形式有口语化，向书面语化的变化，似乎是共性。诗经的代表作是诸国民风，收录各国民歌，而离骚成了士大夫的明志之作；古诗十九首清新明快通俗易懂，发展到律诗就艰深阔达；唐朝前期诗人诗句豪迈直抒胸臆，到了后期李商隐为代表用典繁多诗意朦胧。 北宋是词的发展期，这时期的词保留了民间歌谣的形式，因而它非常口语化。读宋词和读唐诗的感受有很大不同，唐诗你常常要查典故，可宋词就不那么需要。 词比较长于抒情，而不长于叙事。 所谓的惆怅又叫“闲愁”或者“闲情”, “谁道闲情抛弃久”，闲情是一种你说不出来是什么的情。 用“闲”这个字，因为你没有办法解释为什么买一杯咖啡坐在那儿一个下午，看着窗外街头的阳光，却说不出自己的落寞，那其实是心里的感觉。 3、文化的包容性 像杜甫是儒家，所以是“诗圣”，李白比较接近老庄，所以是“诗仙”；而王维比较接近佛教，所以是“诗佛” 雄浑壮丽是唐诗，柔软温和是宋词。文化也是相辅相成的。 我不知道大家会不会觉得亲近水的心情和亲近山的心情是非常不一样的：水比较柔软，比较温和，比较顺从，也比较沉静和反省；山则比较稳定、雄壮、大气。二者带出了两种不同的美学经验， 放得下是一种能力，放不下是一种深情。所爱之人，之物，都值得追求。 “一笑”其实就是一种深情，是你生命里的所爱。每个人能够为之一笑的东西，我相信都不一样，你应该为它而执着