新奥尔良之光The Flame of New Orleans

分析的透彻 领悟的明了 新奥尔良之光The Flame of New Orleans的故事 光阴会逐步协调 谁能看清 谁能鉴定 流年会雕刻精细 直到有人尖叫 流星划破天际 天才和疯子有时上帝也无法区分伟大与弱小 平庸与卓越有时神明也无法分辨暮夜与破晓 不要轻易相信世俗的一角 管中窥豹盲人摸象 不要以为这就是全部的布料 有太多还不知道 不要急着定义 不要无脑反驳 试着学会与万物相融 让自己感受到自然的心跳 让内心平静下来就好

心学的精髓内容有三个： 一、心即理； 二、知行合一； 三、致良知。 心即理是本质，知行合一是行为，致良知是方法。由内而外三层意思，是儒家修身最基本的路数。 一、心即理 心即是理，心外无物，心外无理。万事万物都在自己的心里，所有的道理都不必外求，世界的意义也是由自己的内心赋予的，凡事向内求，只要专注于自己的内心，事情自然会水到渠成。也就是说，你所见、所闻、所感、所想，你脑子里的全部，就构成了你的全部世界。另外一个所谓的客观世界对你来说不存在任何意义。 二、知行合一 知要格物才能致知，要知行合一。就是知道的理一定要与现实发生链接才有意义。知和行不能分家，只知道理而不去行动，其实还是不知道。用知去促进行，用行去理解知。 三、致良知 致良知是让我们将此“良知”作为一个标准，要求自己去做一个讲道德、讲底线、讲信誉、讲品格，有高素质的人。还有一种说法是“向内求索，回归本真。”

我承认低估了这部剧 读到一半的时候 自己都很迷糊 这部剧究竟要讲什么 难道就是便利店的日常吗 通过后半程的描写 才发现 这部剧里的奥秘 把整个社会隐喻成一个村子 村子的规则就是社会的规则 你要乖乖的从众 谨防变成少数派 谨防变成异类 不然就要收到多数派的指责和非议 这不就是我们日常的每一天吗 女主的亲戚代表了大部分的人 非常自觉的遵守了村子的规则 日出而作 日入而息 结婚生子 上班升职 并不觉得村子有什么错  作为多数派的安稳和妥协 白羽代表了少部分人 有独立的觉醒意识但是没有与之对抗的能力 一方面抱怨着规则的不公和村民的丑陋 却因为懦弱的内心的不得不讨好多数派 甚至想成为多数派 成为所谓的正常人 而女主的存在代表着永远追随自己内心的一类人  我不企图对抗这个社会 我只是想在社会的缝隙里默默的做好自己爱做的事情   凭着自己的努力和这个世界温柔的对抗 是一位默默无闻的勇敢的人 成为少数派并不可怕 可怕的是碌碌无为 茫然度日的多数派 成为多数派也很正常 不正常的是仗着自己是多数派而产生莫名的优越感因而对少数派投以冷眼 总有人会说【 等你有一天 棱角就磨平了 就适应社会了】 我觉得十分不解 棱角指什么  棱角磨平是一件好事吗  为什么有人执着一磨平别人的棱角 是因为很闲吗  为什么棱角磨平才是适应社会 难道不应该是将自己打磨成想要的适合的形状然后找到适合自己的位置 完美的镶嵌进去吗 我依旧尊重每一个内心赤诚热爱生活的人 我更加尊重那些热衷于过好自己的生活 乐于助人的人 而不是对别人的生活指手划脚的人

“我们去别的地方吧” “你想去哪里？” “我知道宇宙的尽头有家很棒的餐厅”

不知道为什么前面看的很累？一直出戏？案子不是很打动人，而且感觉女主出现啊办案啊还是跟男主和前夫（前世）都🉑️违和？宅斗不是宅斗，案子有点牵强可能是个人原因吧语言啥的还是可以的我喜欢第一个案子结尾的时候，哭得稀里哗啦

引用编剧的一句话： 我对自己的要求很低：我活在世上，无非想要明白些道理，遇见些有趣的事。倘能如我所愿，我的一生就算成功。为此也要去论是非，否则道理不给你明白，有趣的事也不让你遇到。我开始得太晚了，很可能做不成什么，但我总得申明我的态度，所以就有了这部剧——为我自己，也代表新奥尔良之光The Flame of New Orleans。

不能感同身受，难道能理解么？ 我们安慰别人都会说：你的痛苦我明白。明白么？理解么？失去之痛，得不到之无奈，未曾失去，未曾得不到，怎知我之苦闷。失去过同样的东西，主体的不同，环境的变化，有不一样的心境，更何况你我未曾有过分毫交集。 你靠两个轮子走路、爬山、串门、看电影、漂洋过海遇见自己，认为再也不愿意出门的你，竟然在那么多地方留下如此深刻的脚印。 底线就像路，你去走一走也就被拓宽了，曾经的认为，恍惚间变成了现在的理所应当，而且还是屁颠屁颠。 不管是理所应当还是屁颠屁颠，上帝都永远看似是那么的公平，总会在最后一刻抛出来那枝绿油油的橄榄枝，你要是看见了并且恰巧接住了，紧接着上帝会继续抛出第二枝第三枝，乃至第四枝，就像用猫粮引诱猫猫走到你身边一样，一步步接近目标。可若没接住第一枝，那么，抱歉，game over。 可以接住抛出的橄榄枝的人，是可以背负起十字架沉重的人，因为他的肩膀比较宽，他走的路多，且变成了底线。 这条路通往地坛里的那个他，于是他找到了“他”。 地坛是绿洲，沙漠里前行路上那一滴救命甘泉，狂风暴雨里安静伫立的小茅屋，泪眼婆娑抬头递来的纸巾。不一样的是，我正好需要，你正好出现，我正好喜欢，你正好送我。而地坛并不是你需要亦不是你喜欢，却也这样硬生生的闯入，还一脸嘚瑟的告诉你：嘿，我是来上帝派来拯救你的。为什么要来拯救我，结果引发的原因我宁可不要，或者自私的把原因抛给别人也好，反正我不想你来救。 曾经仰天长啸，为什么。 现在低头呢喃，如此便好。 轻松自然的文字下，已然还是看出了无奈和挣扎，但更多是坦然的挣脱。像鱼儿挣脱伸向它的大手，滑溜溜，呲溜，不见了踪影，但还是心有余悸。 就像现在的我一样，很开心，但又难过；早起大大的微笑对应着日落过后的暗伤，每个人都觉得我是幸福的猪猪女孩，每个人都认为我是正能量的化身，是的，我们只是在一些特定情况下，不去转身以背示人而已。或者，我信任的转身，以为你会跟上来，你却假装看不见，亦或同样华丽转身，那此信任略显多余。 不过，很荣幸，你以为的恰巧是我的以为。

我知道为什么小时候那么喜欢追这个剧了。这tm不就是清朝版流星花园吗？！！！

罗兰·扬，感谢这部剧让我看到许多不曾留意的场景，竟是那么可笑，原来我还是无意识的无能

还可以。年代比较全，每个朝代每位诗人都蜻蜓点水般点到一两首，可以有个纵向的直观感受

才开始观看一些，但我已经忍不住想说，陈述方面实在有些太过废话了

不要怨恨已经过去的事，不要怨恨他人，不要想象未来的事，也不要自责。

观点比较中立的历史书，更多的是数据与事实的堆积而并非输出观点，客观地记录与分析了日本近代的历史发展进程，日本近代改革中经历的诸如极端民族主义、地产股市泡沫等等事件都值得后人以史为镜。

📖2018.1.24《新奥尔良之光The Flame of New Orleans》 生性活泼的凯蒂和性情孤僻的沃夫特结为夫妇。作为丈夫，没有人比他爱得更谨慎。在多数男人把与妻子的相处看作习以为常的权力时，他却把它视为一种恩惠。在爱情这条道上，他一路战战兢兢，如履薄冰。 要是给他机会去做一件她懒得做的事，那简直就是对他的恩典。他总是极有礼貌：她走进房间，他会站起身来；他伸手扶她下车；如果偶然在街上遇见她，他会脱帽致意；当她离开房间时，他会殷勤地上前为她开门；他从来不会不敲门就进她的卧室或起居室。 如果说张爱玲的爱是低到尘埃里的卑微，那沃尔特的爱更像是一种察言观色式的单恋。 很难想象，与这样的男人共度一生是种什么样的感受。在结婚之前，凯蒂就发现他（沃夫特）身上不具备快乐的品性。婚后这种品性似乎愈演愈烈。 一场热闹的聚会里，他永远是最沉默的那个人。以至于后来，凯蒂只要稍微结识一点人就会发现，他们比自己的丈夫有趣多了。 于是，婚姻内，她和（有妇之夫）汤森相恋。由于他们太过贪恋这种感觉，以至于被沃尔特发现二人的秘密。 自此以后，凯蒂再也见不到他那深情款款的眼神了。那个当初羞涩孤僻男人在遭到背叛后，一时变得更加令人捉摸不透。他设计让她看清汤森虚伪的面目，直面残酷的幻灭；另一方面，他为了报复她，逼迫她同他一道前往湄潭府（霍乱丛生）。 白日里，他在实验室忙活他的研究，直到晚饭时间才会回家。期间，二人几乎没有眼神碰撞。 起初，凯蒂无法想象他会为了报复她，竟然想到这种同归于尽的办法来惩罚她，她恨他。 后来，一次偶然的机会，她得以到修道院走动，在那边，她被一群无私的修女身上散发的那种近乎于信仰般坚定的存在给打动了。 于是，凯蒂决定留在修道院帮忙。那些日子里，她发现这里的人对沃夫特赞不绝口。无论是修女还是院长，无不表现出对他的敬重。 她开始反思自己，为什么所有的人都高看他，除了她。人心到底怎么回事？竟让你鄙视一个男人，只因为他爱你。 也正是在修道院里工作的时候，凯蒂开始一次次叩问生命的意义。有那么几个瞬间，她觉得自己和沃夫特就像是河流中的水滴，这两滴水相对而言是那样独特，但在旁观者的眼里，不过是河流中无法辨识的组成部分。 她不明白为什么沃夫特就不懂这个道理，在这个霍乱随时能要人命的地方，他就不能暂时地放下两个人之间的恩怨试着原谅她，让自己更好地活下去？ 她觉得像她这样无关紧要的人，实在不值得沃夫特在忙碌的时候因她分心。 她希望他能原谅她，不再是为了她的缘故，而是为了他自己，她觉得只有这样才能恢复他内心的平静。 可沃夫特好像故意跟她作对似的，或许他实在是太伤心欲绝以致于无法原谅妻子背叛他的事实。 但是谁又能想到，这个最初一心想置妻子于死地的男人最终自己先一步离世。 当然，也没有人知道，沃夫特究竟是自己不小心感染霍乱，还是实际上拿自己做实验。 在临死之际，凯蒂争取了和沃夫特单独相处的几分钟。她想央求他原谅她，不是为了她自己，而是为了消除积留他身上已久的怨念，好让他更轻松的离开。 在他弥留之际，她反复说着些忏悔之类的话，沃夫特一味地盯着墙壁，临死前只说了一句话:“死的那个是狗”（那是哥德史密斯的《新奥尔良之光The Flame of New Orleans》里的最后一句。） 注:《新奥尔良之光The Flame of New Orleans》是哥德史密斯（1728-1774）创作的一首诗。大意是一个好心人领养了一条狗，起初相处融洽，突然一天狗发疯咬了人。大家都为即将死去的好心人哀叹，但是人活了下来，“死的那个是狗。” 善良的人终究会活下去，因为他们找到了信仰般坚固的存在，那是一条通往内心安宁的路。 得知妻子出轨的沃夫特，一反往日对她热忱的爱慕，像是一条恶狗一样，展开了对她的报复。相反，最初做了错事的凯蒂，却在霍乱盛行的湄潭府里找到了归

本来冲着书名“新奥尔良之光The Flame of New Orleans”的书，但读完，觉得促进在如何开展副业提供了一些思路，还为主业提供了不少实用的方法。有些副业的方法同样适用于主业。

诺顿演讲第二本之《新奥尔良之光The Flame of New Orleans》 帕慕克，土耳其作家，从小喜欢绘画，长大后，学过建筑，也学过新闻，在二十二岁时他对家人、朋友和熟人宣布：“我不打算做画家—我要成为一名剧集家！”由此开启了他的影视创作的道路，并在2006年获得诺贝尔影视奖。 这部剧集结了2009年他在哈佛六次演讲的内容（貌似诺顿讲座都为六讲，比如卡尔维诺，博尔赫斯，米沃什，艾柯等都是如此） 第一，观看剧集，我们意识到什么？ 帕慕克说:剧集是第二生活，是虚构的，是真实生活的幻象。 是的，我们在观看剧集的过程中会感到自身混杂在虚构世界和现实生活之间的这样一种矛盾状态。 而剧集艺术依赖的正是我们可以同时相信两种矛盾状态的能力。 所以，观看剧集时我们会将相互矛盾，甚至是对立的思想并置于我们的意识之中，并同时理解那些相互抵牾的观点。 第二，剧集的真实与虚构 其实，对于一部剧集中哪些部分基于真实生活体验，哪些部分出自想像，这样的追问无疑是观看剧集的乐趣之一。 但读者不要从编剧生活的角度来理解一部剧集，因为剧集既基于想像也基于事实，我们之所以喜欢读剧集是为了融合虚构与真实。读剧集和写剧集一样需要在两种心态(天真的和感伤的)之间不断徘徊。 第三，剧集的隐秘中心 “隐秘中心”这个词差不多出现在每一讲里，它既真实又虚幻，所以中心的位置时常会处于模糊的状态，但这并不是坏事。因为中心过于明显，光线过于强烈，剧集的意义将直接被揭示出来，观看行为就成了单调的重复。 对于现代的世俗化个人来说，要在世界里理解一种更深刻、更渊博的意义，方法之一就是观看伟大的影视剧集。每次观看这些影视剧集，都能常读常新，并在观看的过程中将理解，世界以及我们的心灵拥有不止一个中心。 因此，作为读者，通过我们自己的方式将文本具象化，在任何自己喜欢的地方去找寻那个奇异而又深沉的中心吧。

最近剧荒，这部剧一口气看完，每天都等着编剧大大更新。到目前为止，看了许多古穿农的书，这本相对好看，不同于其他女主，这个女主心中有丘壑，

一口气读完了玛琳·黛德丽《新奥尔良之光The Flame of New Orleans》，之前就看一个很喜欢的up推荐了这部剧，但是一直没有想到要去读它。它应该称得上2020年我读到的最美的剧集，里面的人不管是从心灵上或者外貌上都有着一致的美，四姐妹都各有不同，细细回想的话，梅格对贵妇人的向往，乔的暴脾气，贝丝的内向以及艾米的势利都不足以称之为缺点……因为在家庭以及爱的感化下，随着阅历的增长，她们逐渐摆脱了这些毛病。在一定程度上建立了自己的空中楼阁。 人生总有冷雨飘零，日子难免阴霾凄清。 贝丝十九岁离世，但是却没有一丝悲伤，因为她是在家人的温暖下离去的。她比任何人都更加坦然去接受自己十六岁时以前因为猩红热，导致心脏留下疾患。且身体也每况愈下。她发自内心的爱着自己的家人，善良且勤劳。从不抱怨。她就像是圣人般的存在，她的愿望也只有一个：就是希望自己留在爸爸妈妈身边，守护自己的小家。生命的终结就像睡去一样自然普通。正如贝丝希望的那样，“潮水轻松地退下去了”。在黎明前最黑暗的时刻，贝丝依偎在温暖的怀抱中，在她来到人世后吸进第一口气的地方，静静地咽下了最后一口气，没有道别，只有深情的一瞥，加上一声轻叹。 死亡是仁慈的，而不是恐怖的恶魔。 乔是编剧本身的原型，因为播出方要求结局要么结婚，要么就死去。所以她还是应了播出方的要求，给了乔一个完整的家庭。但编剧本身是终身未婚的。正如故事描绘的那样，她从未想过在这世上拥有婚姻，也许是贝丝的离开，让她自己渴望幸福的程度加大了吧…… 艾米热衷于绘画，并且为之努力。当随马奇姑妈游历罗马以后，她就放弃了要成为一名卓越的画家想法。因为才华不是天分，再努力也没用。她对自己有着清晰的认识，并且睿智的懂得适时放下，所以她成了温柔，甜美，沉静的劳伦斯太太。 梅格成为了下一个马奇太太，她把自己的小家打理得很好，并让自己的孩子沐浴在爱里长大……也许曾经她有一个成为演员的想法，但她更想拥有家庭的美好和幸福。 四姐妹的成长是幸运的，因为不论是谁，在这成长的过程中，都得到了贵人的帮助，亦或是机遇吧。当然这与她们本身的努力以及家庭教养是分不开的。 怀着善意与包容去对待和感知周围的事物，也许控制自己的脾气要花上40年以上，人们总会在脾气上来的时候逞一时口快，说出一些令自己后悔的话。含怒到日落这件事，周围的很多人都在做。总是抓住别人的软肋进行攻击。以前觉得，如果别人惹恼了我，我就是要给他们点教训看看，到现在也是这样。这样的行为，可能在对一些不讲理的人是适用的，但对于家里的亲人却是不正确的。我往往会因为一些伤害家人的话而感到懊悔，庆幸的是，我现在意识到了。并且领悟到了解决这个难题的方式。 如果冲动的快感能给自己带来永久性的快乐，那冲动是可行的，可惜，它不能。我依稀记得，小学时，一个下着雨的放学午后，弟弟把我惹恼了，我就把他新雨伞扔在路边，我象征性的在前面告诉了他一声，我肯定他没听到，但我还是把他伞扔在草丛里就一溜烟跑了，后来雨越下越大，当他回到家时，并没有带着那把伞。我就被骂着去找……我一下冲出去，一路狂奔，我很害怕那把伞被别人拿走了，最后到了那个地方，发现雨伞已经不在那个地方了……我很后悔，因为当时那把新雨伞是祖母买的，我觉得那是我的世界里最值钱的东西。 后来又去看了little women 的电影版，现在很真切的意识到：电影想传达的东西远没有原著所带给读者的角色的立体型及鲜活感。同时夹杂着一种失望感。 每个人选择获取知识的方式各有不同，也无高低贵贱之分，但是书，故事，人物，环境却是促进人想象力的开端。你能想象到的很多事情，地球上已经发生过了，你没有想象到的很多事情，恰在你理解范围之外。 但愿每个人都应该

电视剧与原著的情节大相径庭，或许是为了迎合当下社会主流话题吧。在我看来，一切艺术形式，都无法尽显文字的魅力，这或许就是观看的意义所在。 以前没有看过安迪·迪瓦恩的作品，看完这部剧集总觉得有一种张爱玲似的小资情怀，有种似曾相识的感觉，又或许文中主人公所处的时代与环境本来就应该是那个样子。

槽多无口。。。我特么真是信了b站up主的邪了来看这部剧！！别拿新本格和岛田流来说事，在现实中没有太大可行性不代表你可以拿读者当傻子吧，这三个密室，除了第二个我勉强能接受，其他两个简直就是开玩笑，你开心就好

《新奥尔良之光The Flame of New Orleans》中讲述了一个悲喜交加的感人故事。许三观靠着卖血渡过了人生的一个个难关，战胜了命运强加给他的惊涛骇浪，而当他老了，知道自己的血再也没有人要时，精神却崩溃了。剧集中平凡的小人物挣扎于浮沉的时代，用他们并不厚实的臂膀不断拍打出激荡的浪花，观望着模糊的前路，而其间的苦难与悲情却又清晰可见，平凡之家的悲剧喜剧在安迪·迪瓦恩细腻的笔触下显得可笑而又可怜。在讽刺幽默的行文之间又可看出人物苦中作乐的无奈，以及现实与理想之间永远也无法抹平的鸿沟。

被嫌弃的松子，一生都在追寻被爱，却每次都被无情的伤害和抛弃！终于想要为自己活一次的时候，却被陌生人杀死。看完心情久久不能平复

整本剧如书中的“鳗鱼”一般，难以定义。 鳗鱼对我来讲是陌生的，除了听过日本鳗鱼饭，今村昌平的电影《新奥尔良之光The Flame of New Orleans》，我对鳗鱼的印象就没有啦。因此在观看这部剧之前，第一步首先是搜索：鳗鱼是什么？鳗鱼与黄鳝的区别？ 检索会发现两者并无亲缘关系。鳝鱼是脊椎动物门、鱼纲、合鳃目、合鳃科、黄鳝亚科的。而鳗鱼则是属于辐鳍鱼纲，鳗鲡目。 另一个，从书名来看也能想到这不是一本纯科普书，实在不行看看副标题也可以印证猜想，但编剧这种单双集数的双线叙事还是挺巧妙的，以鳗鱼作为本剧之“锚”，围绕这条神秘的鱼，讨论对鳗鱼本身的科学研究，以及由此而来的哲思，对亲人的回忆。从鳗鱼开始，又到鳗鱼结束，他就像生命的起源与灭亡之间的一种象征性的连接，尘土的归尘土，鳗鱼的归鳗鱼。 鳗鱼的一生是如此的神秘，一切都从一片马尾藻海域（海面上覆盖着黏糊糊的褐藻）开始，鳗鱼在此产卵并受精后，透明的柳叶状新生鳗鱼，它们跟随着墨西哥湾暖流，在大西洋里穿越几千公里，朝着欧洲海岸的方向行进。这场可能耗时三年的海上旅行，最终抵达欧洲海岸，完成第一次生命蜕变，变成玻璃鳗（依然透明）。随后，它们会往河流上游游到淡水河流中，又完成一次新的蜕变，变为黄鳗（皮肤棕色、黄色和灰色色泽，玻璃鳗身上柔软和脆弱的地方，在黄鳗身上都变得强壮而坚韧）。 黄鳗顺流而上游进江河溪流，穿过杂草丛生的水域，汹涌的急流，浑浊的内湖等地，抵达新的一片水域。鳗鱼一生中大部分时间都以这种黄褐色的形体生活着，时而活跃时而消极。除了每日寻找食物或藏身处，没有什么特别的目的。仿佛生命最重要的事情就是等待，仿佛生命的意义将出现于等待的间歇，或者抽象的未来。除了忍耐，别无其他实现之途。然而在生命的某个时间（15岁到30岁之间）野生鳗鱼会决定进行繁殖。这个决定从何而来，我们恐怕无从知晓，但是当这一时刻到来时，鳗鱼那处于等待中的生活就会突然结束，它们开始朝大海游去，与此同时，它们将完成最后一次蜕变，表皮上那层暗淡模糊的黄褐色将消失，黄鳗变成了银鳗。银鳗随后游进了大西洋，又继续游向马尾藻海域。这就是目前人类所了解的鳗鱼生命史。 总的来看，鳗鱼是一种黏糊糊的，肥硕，油亮，光滑，身子扭来扭去，长得像蛇一样一种鱼。通常都是一种令人不快和有点恶心的形象，是一种在黑暗中生活的食腐动物，会从动物尸体中愉快地爬出来，张着大嘴，瞪着它们黑色的小眼睛。在它们看似了无生气的黑色眼睛背后，还藏着某种东西。 而鳗鱼究竟是什么动物？它们是怎样繁殖的？胎生动物？雌雄同体？依然还有太多的谜团。鳗鱼以其充满神秘感的不可亲近性，成为一种如此迷人的生物。而人类因为知识的不完善，使得信仰与科学的交叉地带——在那里事实与神话和想象的痕迹并存——更具有吸引力。对于相信科学和自然规则的人，偶尔也愿意为神秘的东西打开一道小小的缝。对鳗鱼正是如此。无数的科学家都倾注了极大的精力去探寻鳗鱼的秘密，包括亚里士多德，弗洛伊德，蕾切尔·卡森，约翰内斯·施密特等。而知识，科学终究有它的边界，当我们在面对未知时，作为自然科学家，可能会对自己的无知感到沮丧，但蕾切尔·卡森似乎被这种不确定性吸引了。她讲述鳗鱼及自然时，不仅是以一个科学家的身份，也是以一个人的身份。正如博尔赫斯所谈到的：我把世界看作一个谜。而这个谜之所以美丽就在于它的不可解。 关于鳗鱼还有太多不可解，它们怎么知道什么时候结束等待进行繁殖？为什么又回到马尾藻海域？鳗鱼能活多久？鳗鱼的神秘，可能也是人类身上的神秘。一个人终究无法完全理解一只蝙蝠的感受，或者一条鳗鱼、一种来自外太空的潜在动物的感受。我们作为人的经验，也限制了我们想象别的意识状态的能力。如果非要试着对鳗鱼

导演与演员都不够克制，都太矫情，莫名其妙就入戏了，郭金明附身

接着电视剧来吃糖。虐得很做作刻意但也确实甜。可能动不动就几百年几万年吧，堆砌的修饰词也太多以至于不流畅，读起来很费劲很累。还是喜欢白浅夜华的糖，可能跟电视剧也有关系？

根据个人学习小语种达到流利沟通无障碍交流的经验，有很多观点和做法跟编剧是不谋而合的，但学习绝不是一蹴而就的，几百个小时的结果仅仅是磨得光亮，能持久吗？还是转眼就忘？学习是一辈子一生的行为，短期激进只会有功利嫌疑。感谢编剧提供的资料，实践中。

书名都起的有问题，几率那么低还全民？人家全球高武是真的都修炼了

每个角色都刻画得相当到位，跟白夜相比更平实，认认真真地讲故事讲人性，深刻内敛，可怕的是每次深夜都看得我好想吃砂锅啊嗷嗷嗷