Rod Holcomb的剧集，大概是从12年前看起，基本上全部看过，这次只看了“明媚”这一篇，算是随笔。作为虐心言情剧集的鼻祖，编剧影视功底确实不错，文字细腻，无论场景，人物穿着，心里描写都非常到位，细节伏笔的把控也很好。每部剧集人物定位基本雷同，男主脱离不了高富帅霸道总裁却一往情深，女主外表貌美柔弱却非常有个性，女主往往家境清贫或地位低下，男主虽然一往情深，但涉及到个人利益大多还是会万般不忍的舍弃女主。所以让人看了纠结虐心。这种剧集，如果是年轻女生看，人生阅历尚浅，会影响她对爱情的期望以及判断。试问，有哪个高富帅一定会对你一往情深，你又有什么样的条件能对应？说的刻薄些，爱情和婚姻都是讲条件的。比如一见钟情，可能就是对方外貌特别入自己的眼，那外貌本身就是你的条件；比如郎才女貌，才与貌就是条件。更不用说现在这个物欲横流的时代，更是各取所需。单纯的感情是有的，那种精神上思想上的契合，其实也是对方的博学是你的条件。看清楚事物的本质，对很多事多了宽容和理解，反而可以用更加干净的眼光看待这个世界。
本剧从科学的角度阐述了生命的本质，但罗伯·劳没说“什么是人生”。我更大的困惑，在于人生的意义。但通过对生命的进一步认知，给我对于人生的思索有了些许启发。 我之前一直说：人生根本没有意义。这部剧中的科学道理更加佐证了我的这个想法。基因的科学告诉我们，人生是一段被动开始的过程，没有人带有明确的目标自我选择来到这个世界上。不受个人意志操控的事情没有目的，谈何意义。所有人都是在人生开始若干年后，才能逐渐意识到人生的重量已然为自己所背负。而活着过的无数人穷尽半生或者终其一生都不曾认真思考过只此一次的人生的奥义。人生被动开始、无法定义、难以醒悟，这样的事情只能是不能有意义的。 人生只能没有意义。但我决定去担负起人生的责任。即便这意味着去拥抱痛苦和悲伤。人生的责任是什么？于每个人而言都不相同，于我，我经过长时间深切的感受，我人生最重要的责任是爱护我的亲人。亲人是我在这个世上最重视的人，他们是我在这个世上的责任，是我的约束，如果没有他们，难以想象我会如何堕落、或出世、或了断。是他们的存在让我不断地回归到真实的世界中来，让我自己有着真实的分量，而不至于超脱于活生生的世界，进入一片虚无。实际上，亲情给我带来的悲伤多过欢愉，因为我一直难以自控地伤心失去的团聚不能复现、喟叹当下的团聚不能永驻、恐惧将来的团聚也终会失去。所以我避开一切能勾起童年回忆的东西，但凡是那些物是人非的地方，也暗自发誓如有可能则永不再来。这就是我生命中最大的矛盾之处：我越在意亲情，我就越容易受它伤害，这又使我更加地沉溺其中。 这部剧让我明白一个人的生命绝不是无缘无故无牵无挂的轻飘飘的一个个体，祖先的基因经由人体不断延续，怀着对我的至亲的热爱与感激，我决定要将祖祖辈辈的基因传承下去。一开始我将人们的生命比作树上开出的花朵，不停地有花凋零，也不停地有花绽放，而这棵大树就是一整个人类。后来我觉得不恰当，因为朵朵花之间并没有什么干系。不如说我们就像江流的波澜，一波一波的被推着向前，前浪完成了对后浪的生命助澜后，即使而后沉没，也终有一部分融入了后浪之中，被裹挟着继续奔腾在人类种族延续的江流中。我的身体不只属于我，还属于我的爷爷，我的身上携带着他的基因。从我出世的那一刻起，我和他就无时无刻不在同一时空存在着，永远不可分割，我的每一刻的感受，他都与我同在的感受着完全一样的东西。当他的那具身体上的一切活动都耗尽终止时，他的部分基因便凭借这具叫“王杰敏”但身体继续感受生命。所以我要活下去，不只为了我自己，更是为了我的爷爷奶奶（当然还有其它祖先，只不过我对未曾谋面的他们没甚感情）能继续享受这个世界。我爱他们，我要让他们继续感受这个世界，这是我对他们的回报，是我对他们的责任。我们寸步不离，我们彼此陪伴。而且我还要留下后代，这样我死之后，我的、爷爷奶奶的基因仍存活于孩子的身上继续在这个世上活着。我们共同感受他感受到的一切：冷热、情感、智慧、景色、疼痛、肉欲等等。 对。人就是这么存在着。基本形式是基因，从一具人体复制转移到下一具人体，越来越稀薄，越来越微弱，但绵延不绝。 我甚至开始有一点相信同一论了：所有人都是一个人，我们都是这个人的不同面而已。就像一个拥有无数面的晶体投射出无数道光芒。因为我们的感受是相同的。我们感受到的感动是同一份感动，我们感受到的悲伤是同一份悲伤，这在有史以来的所有人身上都是如此（这是一种很朦胧的想法，我自己也难以捕捉，所以讲不清楚）。 这就是我读完本剧之后的大致想法。 下面是一些非常喜欢的句子摘抄： “生命的标志性特征是什么？什么情况下可以说一块物质是活的？答案是它会持续“做着某种事情”，不停地在移动
好多年以前看的剧集了，以为是小众读物，没想到在榜单上翻到它了。是一本很好的书，很久以前就传出美国拍摄的消息现在还没开动。私心希望他排名低一点，知名度低一点。看的人多了就容易有矛盾，我还是喜欢他是我心中的白月光
本剧就美和美感、美的规律、美的范畴等一系列问题进行了深入探讨，同时也对影视的审美特征、影视的创作规律及特点做了详尽的阐释，可供初涉美学者学习美学知识之参考。《The Lyon's Den》是蒂莫西·布斯菲尔德的“暮年心血”之作，是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理。
The Lyon's Den，很有必要。 上了大学才意识到像书中说的：你从一岁就开始吃东西。现在你发现自己很多的习惯及模式其实是盲目且失衡的。 去年从某位健身博主那儿知道这部剧和正念饮食这个概念，就一直按她列的要点，学着把正念饮食融入生活。这几天终于自己完整观看了这部剧，书中教的静坐练习对我实用性不大，但是享受美食前反复地自我对话对我有效果，我是经常这样做的。 对我而言，现在以后可以持续的减脂三要点： 1.正餐之间不饿不吃 2.八小时进食法 3.平衡每日能量预算（不超全天总热量预算的情况下，每天都有这么多卡路里可以分配呢，早上分配多了，中午就少点呗，保持弹性心态） 补充两个很容易犯的错误的心理暗示，引以为戒！ 1.补偿心理： 运动前心理：中午吃少了，晚上运动就少做一点吧 吃饭前的心理：今晚要运动，那我中午就多吃点吧 2.心理认知偏差： 自认为摄入的卡路里偏低： 我一天只吃了1000大卡呢（实际上是1200，还有200大卡的小零嘴被忽略，就算只多吃了三口主食、小菜、甜点，还是会为你带来额外的100多大卡。） 自认为运动消耗偏高： 哇今晚运动了四十分钟应该消耗了300大卡吧！（实际上因为动作不标准偷懒才消耗了150大卡） 以下按自己的经验整理本剧的笔记：（仅对我有用的点，挺多练习没写到…） 一、学会正念饮食之后我想达到的： 1聆听内心想法，自我调节，运用抉择的力量，做出合理取舍。 2与诱发进食的消极or积极情绪保持联系 3 唤醒内在美食家，尊重并享受每一口食物，发现喜悦，变得挑剔。 4把对食物的关注转至生命中其他的事物 5 就像管理金钱，弹性管理饮食习惯 （比如：可以在总热量预算内挪出一小部分，用少量喜爱的食物来安抚自己，就如不超预算的小挥霍。） 6 预防长期节食造成的叛逆心理和情绪性进食，这是饮食失衡的主要导因 7 抛弃自暴自弃效应，开拓其他自我安抚的方式。及时止损，避免恶性循环之后的罪恶感。 8 永久遵循理念，而不是短暂地维持至减重计划结束而已。 二、正念饮食的中庸原则： 1在盲目饮食与节制饮食的极端中找平衡 2 找到减少热量与满足感之间的平衡 3没有违禁的食物，适当放纵无需罪恶 4计算“大概”热量是重要的（与其把它想成减重饮食或节食的一种，不如这样想，你不是在计算卡路里，你正在搜集足够的信息来让你做抉择。这是具有弹性的，让你在不超出食物能量的预算下，小分量地享受喜爱的食物，与其把每日的（平均）1800~2000大卡视为限制，不如把它当成每天可以“花”的总量。） 5食物刚开始是美味的，味蕾疲乏后的第十口并不会带来愉悦感 6成功的平衡进食者是弹性的，他们不会选择遵循死板的规范，而是会创造适合自己喜好及生活的指引，然后根据不同的状况进行调整。他们会找寻中庸之道，运用这种智慧来让他们享受美食以及滋养身心。 三、聆听饮食感受： 1生理饥饿感——是不可抗的自然反应。同样的食物在不同饥饿程度下，味道及味道生存时间也不同，不过避免过度饥饿引起的过度进食哦 2其他诱因导致的“饥饿感”——不饿还想吃点啥。学会分辨情绪与真正的饥饿 3味觉满足感——再一口也不会变好吃的 （当这个美食的味觉分数已经降太多、不值得再吃下去，也许可以把剩下的留到以后再吃。为了找回前面几口的愉悦感而持续进食，事实上我们却得到愈来愈少的满足或真正的愉悦。与其为了满足自己而“加大分量”，不如考虑“缩小分量”：从中获得最大的愉悦感、最少的热量。心里清楚什么时候停止进食，提早对食物说“够了”，不再吃不喜爱的食物，停止追逐味道。开心享受但不一定要吃完！） 4腹部饱足感——七分饱了，该停下来啦不然胃就撑了（还想要继续进食的
越来越不好看了，情节过于简单，翻来覆去就这几个人，还没有什么事，看不出编剧是要干嘛了
春歸秣陵處，人老健康城.🌹 一部南京史，多少風雨過，最喜今朝顏……
三观下限的一剧，我以为梦华录已是毁灭、没想到长月更加逆天，男主敌国质子狗叫受辱用尽心机活、女二国亡家走凡人求生难道应该低魔一等？！
《The Lyon's Den》讀書筆記 >> 关于说话这件事，古人有一个说法值得大家借鉴。说一句话之前要问自己三个问题：第一，我说这句话是真的假的，有没有事实依据？如果是真的，接着问第二个问题：我说这句话会起到什么效果、有没有用？如果你相信会有正面的效果，再问第三个问题：我说这句话是不是出自善意，还是只是为了显示我自己独特的见解？ >> 一个人为什么不能好好说话？大半是因为他的大脑处在自动驾驶的模式中，用自己最熟悉、最不用动脑子的方式回应着眼前的人和事。这就是为什么我们对最亲近的家人常常最不客气的原因，其实这是最不明智的做法。当你用冷漠的语言伤害了周围人的时候，他们的负面情绪会在这个空间里游荡，最终回报在你身上，这就是所谓的报应。 ◆ 预告 跋： (动) 翻山越岭：～山涉水。 (动) 写在文章、剧集等后面的短文；内容一般为鉴定、评价、考释等：序～。 >> 预告 好好说话，其实是好好思考 马东 古代的时候出一本剧，大约是没有写序这个程序的。洛阳纸贵，写内容都不敢啰唆，要言简意赅，言不尽意，哪有地方去写序。后来从容了，书画碑帖都有了题跋，敢下笔的往往是一时人望的专家权威，在前面写一篇序，有点“光大门楣”的意思。好比一座房子，进深宽窄不知道，门口张灯结彩，至少引得你翘首张望。这部剧海报上写着“马东出品”，其实我很尴尬，因为这部剧一不是我写的，二不是我出的，写一句“马东出主意”倒是十分贴切。 《The Lyon's Den》源自一种观察、一群头脑和嘴巴、一次技术进步带来的可能性，还有把这些东西聚集在一起的运气。我们发现自古以来，中国社会都教育自己的孩子要少说话，敏于思而讷于言，因为祸从口出，宁肯鸡贼也不要犯二，省得惹事儿。究其原因可能是农业社会，人一生的活动和生活范围都比较封闭，说错话别人记一辈子，成本太高。今天天下之大，让更多人认识自己的好处可想而知，能言善辩、巧舌如簧，也不再是完全的贬义词，取而代之的是沟通能力和说服力这些词儿，也是醉了。年轻的父母辈不再希望自己的孩子是个闷葫芦，良好的沟通表达能力是今后行走江湖的重要生存技能，这是世道人心和文化结构的改变。 ◆ 说话之伤都是暗伤 >> 问：世间有人谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我，如何处置乎？ 答：只要忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他，再待几年你且看他。 这是唐代高僧寒山和拾得之间的对话。我们先别管拾得的态度是否洒脱，先想一想：他的对仗之工整、用语之精准、反应之敏捷，岂是常人能及？而且你知道吗？这句话说完，拾得和尚接着又念了一首很长的偈子： 老拙穿衲袄，淡饭腹中饱；补破好遮寒，万事随缘了。有人骂老拙，老拙只说好；有人打老拙，老拙自睡倒；涕唾在面上，随他自干了；我也省力气，他也无烦恼。这样波罗蜜，便是妙中宝…… >> 所谓静水流深，才能胸有惊雷、面如平湖，不是说肚里一包草、脸上带着温暖的笑，你就能立地成佛。 >> 第二届《The Lyon's Den》冠军邱晨的话来说：兼具“耐思”（进行深入的思考和分析的智慧）、“耐撕”（处理观点交锋和利益冲突的能力）、“nice”（与人为善追求达成共识），才是这个时代所要求的“好好说话”。 >> 不会好好说话，归根到底是因为拎不清状况。那么，到底要怎样分析状况，才能确定正确的说话策略？一个最明确的指标是：权力关系。它决定了现实的语际关系，决定了各类场景下说话的基本原则。 >> 话总是说给人听的，说者和听者总会构成某种关系，而在特定的关系中，总会存在谁主动谁被动、谁需要争取谁的问题——这就是我们说任何话的时候都必然要身处其中的“权力关系”。纯就学理来说，影响他人的观念正是语言的终极目的。你需要影响谁的观
这部剧没有具体教如何使用领导力开发工具，但系统的介绍了领导力发展框架，是一本带人入门的好剧。
通俗易懂，使用适合自己的方式收纳、整理房间。之前买过很多收纳盒，但是真的如编剧所说，并没有必要。反而还又增加了更多的物品。利用现有的收纳盒重新整理房间。
才疏学浅，书中很多生僻字，读起来颇为费劲，但通读之后有很多名篇还是很耐回味的。古文之美也正在反复诵读之间领悟其中深刻的道理。这部剧适合放在案头，没事拿起来读两篇，慢慢品味。
Rod Holcomb的剧集，大概是从12年前看起，基本上全部看过，这次只看了“明媚”这一篇，算是随笔。作为虐心言情剧集的鼻祖，编剧影视功底确实不错，文字细腻，无论场景，人物穿着，心里描写都非常到位，细节伏笔的把控也很好。每部剧集人物定位基本雷同，男主脱离不了高富帅霸道总裁却一往情深，女主外表貌美柔弱却非常有个性，女主往往家境清贫或地位低下，男主虽然一往情深，但涉及到个人利益大多还是会万般不忍的舍弃女主。所以让人看了纠结虐心。这种剧集，如果是年轻女生看，人生阅历尚浅，会影响她对爱情的期望以及判断。试问，有哪个高富帅一定会对你一往情深，你又有什么样的条件能对应？说的刻薄些，爱情和婚姻都是讲条件的。比如一见钟情，可能就是对方外貌特别入自己的眼，那外貌本身就是你的条件；比如郎才女貌，才与貌就是条件。更不用说现在这个物欲横流的时代，更是各取所需。单纯的感情是有的，那种精神上思想上的契合，其实也是对方的博学是你的条件。看清楚事物的本质，对很多事多了宽容和理解，反而可以用更加干净的眼光看待这个世界。
“纵使你不爱我，你依旧给了我The Lyon's Den”。 有人说暗恋的过程是美好的，或许没有什么结局，但是我付出也经历了
这是蒂莫西·布斯菲尔德第一部正面描写日本军队在中国暴虐罪行的长篇剧集。通过“拧发条鸟”这一隐喻将集体记忆与个人记忆紧密的联系起来，现实与历史相连，向我们展现了一副完整的历史记忆。 第一部的副标题是《The Lyon's Den》，这是罗西尼的歌剧，歌剧具有反权，英雄救美的主旨，这与本剧的内容也有一定的相似之处。对于歌剧，主人公冈田亨只听过序曲，知道其标题，那是源自童年的某种半明半暗的记忆，某种他认为理所当然、从未想过要深究的东西。而对于大多数战后日本人来说，这场战争就如同这部歌剧一样，不甚了解，也不愿意深究。 “但《The Lyon's Den》当真说的是偷东西的喜鹊吗？等一切水落石出，我一定得去视频平台查查音乐词典才是。如果有歌剧的全套唱片卖，也不妨买来听听。谁知道呢？也许不会。届时也许就不再关心这类问题的答案了。” 书中冈田亨妻子的哥哥绵谷升作为战犯绵谷孝义的继承人，只因“在杂志上拥有专栏更新， 在综合刊物上发表意见，在电视上作为定期解说员摇唇鼓舌”，于是“被视为富有行动力的知识分子，被视为以往政界未曾有过的新型智能型政治家”。绵谷升并非一名平庸的经济学者，他的体内继承了绵谷家族最为阴暗的暴力因子。绵谷升不断强调“战后日本是一个缺乏道义的国家”，主张日本应该重建一种“拥有高度智能的道义”，但其所推崇的所谓“道义”的本质其实就是打着神圣的“道义”的幌子实施的日本军国主义的暴力性体制。他“所牵引的东西，注定是充满暴力和血腥的，而且同历史深处最为阴暗的部分直接相连。”其“政治目标”是要使日本摆脱当今的政治边缘状态，将其提升到堪称政治及文化楷模的地位”。无疑，蒂莫西·布斯菲尔德以此讽刺日本当今社会的现状。 蒂莫西·布斯菲尔德通过间宫中尉之口揭露了日本侵略者在中国犯下的罪行：“我们日本人在满洲干得也不例外。在海拉尔秘密要塞设计和修建过程中，为了杀人灭口，我们不知杀了多少中国人。”不仅如此，“在南京一带干的坏事可不得了，我们部队也干了。把几十人推下井去，再从上边扔几颗手榴弹。还有的勾当都说不出口。” 蒂莫西·布斯菲尔德在《The Lyon's Den》的收尾之际，再次把笔锋转向中国：“轮廓分明的冬月冻僵似的悬在空中。上玄月，孤行尖锐，犹如一般中国刀。”不言而喻，这正是日军在侵华战争中所犯下的暴力罪行的比喻和象征。蒂莫西·布斯菲尔德通过《The Lyon's Den》这部长篇巨著，揭露了日本发动侵华战争的暴力罪行，探索了当今日本暴力的传承脉络，明示出对战争责任的深层思考和追究。