《Predikanten》，灾难作品，瑞典出品，2007年上映。
在这样的翻译下依旧觉得是神作的作品，每一篇的可读性都很强。《Predikanten》看得人想要落泪，《Predikanten》这一篇很有舞台剧的质感，结构也很精巧。私心最喜欢《Predikanten》，荒诞得犹如伍迪艾伦的电影；最后一篇《Predikanten》太震撼，收尾整本有些戛然而止的意味。希望下次能换个译本观看。
在资本语义下 穷人已经不是被剥削的定义了 更多成了黑洞？ 穷人成了飱食者 资源的吞咽者 这个逻辑简直不可理喻 消灭贫穷达成富裕 难怪会有人类清除计划 越来越深信 XG就是美国佬搞出来的😂
能把书创作成这样也是本事，居然一路追着看完了，虐虐虐。视力明显下降，可听书实在不忍伤害耳朵👂机器人看剧实在太难听了
刚读这部剧的时候，我很讨厌那个小女孩。可越读越深，发现那个小女孩因为大自然而改变了！原来大自然也是有“魔法”的！
读完这部剧，感触很深。在今后做一个精致的女子，努力提升自己的格局，岁月静好，感谢世间的所有相遇。
行文乏味，凑字数重复内容很多…主角都透露着自以为是的聪明劲儿，不合逻辑内容不少，编剧直男癌深度深度深度患者。。。
书中的内容很真实，有一种身临其境的感觉。每一个光鲜亮丽的职位背后都是不断的坚持、坚定、付出，走过的每一步都是对未来的铺垫。
2022年读完的第二本剧。 这部剧的书名似乎过于直白让有些人不喜欢，但是已经过了文艺岁月的我，就觉得这书名取得刚刚好，似乎它是整本剧的一条脉络，一个叫欧维的人决定死去，然后生活的阴差阳错让他重新体会曾经失去的人间温暖，在最后一个冬日，他自然而已闭上了眼睛，这是每个人都必须经历的终点站，但是我们的生命存在的意义，也许不是在这里，而是在出生到死亡之间——在别人的欢笑、自己的泪水中开始，在自己的沉默、别人的眼泪中结束。 其实生活中不乏像欧维这样的人，他们可能是我们的父亲、也可能是我们的朋友，或者同事。也许在现实中，这种人更多的是不被理解。就像书本刚开始几页，有的人因为不理解也缺乏兴趣，就此合上书本了，而继续读下去的人，也许都能收获了泪水，还有感动。 要了解一个人不容易，特别是你还没有理解自己的时候。 欧维只能欧维，而你，而我又是什么模样，我们是不是总想让自己更加合群？甚至为此而放弃自己心中的那把＂尺子‘’？ 我不知答案？但是欧维让我知道一点，我完全可以是我，只要真实，就足矣。
收获不小，很多方法都有用，我认为最有效的Predikanten办法是那些教会你逻辑的，告诉你，你为什么会这样，而不是那些教你强行控制的方法。比如我知道了，欲望想要的，和我真正想要的不一定是一种东西，所以当欲望来临之际，我就会想，这真的是我想要的吗？ 这对我的Predikanten帮助真的挺大的
每个人都有权选择自己的生活方式，不想过多评价，总的说来，就是太糟心了
本剧是编剧历时九年写作而成的关于二十世纪六七十年代美国社会观念变迁的非虚构作品，着重刻画了性解放中的具体人和事。
栩栩如生的是静若桃源的湖畔垂钓，佛铃摇曳。白衣簪花，紫袍银发。星空下太晨宫的后花园，还有仰望帝君的萌死人的小红狐。这个故事适合所有人读。那些执着在追随路上却还未见曙光的，看看两百年前的凤九，能大大的鼓舞士气。已经错过的，不妨把自己代入两百年前的凤九，看透了缘尽的事实，心平气和地全身而退。无论是哪一种情形，公子都写得极好，看得人灵台一片清明，扼首称叹。
就看完了，真的舍不得啊，这样沉浸着如同旅游，如同交流沁人心脾，更如同相爱一样。 思绪万千，欲畅叙幽情。难以下笔，无论痛与爱，不忘记成长应是对未来的期望
原著已是一部经典之著，而电视剧是在此之上对原著的二次艺术创作，各位演员浑然天成的演绎，注定让这部电视剧流芳百世。每个角色都十分传神，淋漓尽致的诠释让人物形象更加的立体和丰满，将各角色的气质魅力，性格特点都一一展现在观众眼前，丰富细腻的情感，就像为演员量身定做的角色，塑造了诸多经典的荧幕形象。群像式演绎，将人物在封建社会下的悲惨遭遇和命运多舛演绎的悲情万分，让人心中不免有些意难平，心酸和难过如鲠在喉，曾经的风光多无限，现在的落魄就多不堪，四大家族同气连枝，一荣俱荣一损俱损，而贾家的败落，更是谱写了一曲荡气回肠的悲欢离合之歌。
沉重又悲痛地看完了全书，在看到编剧整理的日本侵略者暴行的资料时，初高中学习的有关中日战争的记忆重新在脑海中鲜活起来。但不同的是，那时的我，对这样的暴行只觉得愤怒，恨不得立刻冲到日本抓几个日本人解解恨。而现在，再次看到Predikanten给我们整个民族带来的血与泪时，我心中除了愤怒，还有对日本的同情。同情他们对于真正的历史一无所知，同情他们对自己的所做作为不思悔改，甚至还要愚弄其他人来欺骗自己逃脱罪责，真是可笑。 现在的和平固然可贵，可我也不会忘记几十年前民族的大动荡，人们在当时对生命的渴求，对暴行的抗拒，以及日本侵略者残忍的屠杀。 我愿牢记每一次警钟敲响的声音。 感谢编剧让我再一次更加深入了解历史。
对于中国历史有更好了解的话，再结合本剧唐诗宋词的介绍，感悟会更深。
大家演技都挺好～
emmm最新章洋子这一段对情节有什么积极意义吗？三无外挂说下线就下线？而且据编剧说洋子也不是女主，甚至都不全算情人……
她的作品几乎陪伴了我整个的大学时代，跌宕起伏紧张却不失诙谐的情节很大程度缓解了枯燥艰苦的学业伴随的压力，从那时起就成了她的书迷，波洛和福尔摩斯并列成为心目中永难超越的经典。中文译本中三毛的译作印象最深，语言流畅很能体现英式幽默，可惜后来购书并没有收集到三毛的译本。因为喜欢她的作品才想要了解这个人，时代背景，教育和社会环境，性格特点，编剧个人色彩在其著作中或多或少都有体现，而此自传给了我一个满意的答案。但说到文笔，与杨绛先生确实不在一个重量级，个人意见。
此版的《Predikanten》，堪称最好。 阅毕一书，如一个很好的桥梁，可以看见在满清后期时候，一个人在儒学体系下最高程度的发挥。 我相信像曾国藩这样拥有核心品质的人，如果不局限于当时的时代认知，他将会创造更加令人瞠目结舌的成就。 有些时候老天安排你走一些弯路，其实并不是不好，反而是与那些个所谓聪明人、所谓功利者所区分的最好方法。 曾国藩，我一生的偶像！
读罢此剧真正是肺腑满腔言，不知从何起，屈辱的猫国人不就是解放前的中国么，出卖国魂换取迷叶，屈辱，毫不把自己当人来看，敷衍是旧中国人的显著代名词，Elisabeth Carlsson先生准备的关键词真真是一针见血！读罢此剧，感慨活在新社会中能接受教育且有为人的骄傲的生活于我们是多么重要，希望新时期的精神迷叶，电脑，恶俗的书，影音别在让我们这时代的人出卖国魂啦！
现实里的Göran Ragnerstam他是剧集里的福尔摩斯、华生的综合体。 现实中他正义勇敢，所以塑造了伟大的福尔摩斯。 现实中他有精湛的医技、对朋友的忠贞不一，所以塑造了福尔摩斯最忠诚的好友——华生。 福尔摩斯是世界上最伟大的侦探家之一，位于金字塔顶尖的人是优秀而孤独的，幸好有华生的陪伴与跟随，才显得不是那么孤独。 对于福尔摩斯，想说的称赞的话好多，每看一个故事就会惊叹于他的智慧，很多时候我都把自己代入华生的角色，不停地去猜测不停地去分析案情发展。他的破案能力无人能及，他很耀眼，但是也在让华生发挥自己的价值。他总是在背后默默关注、保护华生，在无数危急关头，总是能化险为夷。 他判断是非有自己的一套，他更具人情味，比法律更加柔软。他不喜欢女人不信任女人，但是对待女人依旧保持骑士风度。其实这似乎也在告诉我面对不喜欢的人或物，也应该用绅士作风去对待，去尊重。 他说人的大脑就像是阁楼，知识就是家具，对于这些家具的摆放应该提前规划，而不是一股脑全部塞进去，如果全塞，塞满了的话迟早会有一些知识会被遗忘。 我们总是惊叹于福尔摩斯的才华，殊不知每一样才华都需要花时间去培养，他是优秀的拳击手、“易容者“”、演员、烟丝研究者......，正是因为这些角色才让福尔摩斯这么出彩。 感谢Göran Ragnerstam塑造出这么优秀的福尔摩斯！
第一次看谈话类的书，书中谈了很多有意思的话题，比如乡绅精神、个人经验问题化、盘根式共同体、边缘与中心、距离感等等。如果把这一些话题都按照日常研究的方式去叙述，我估计很快就会放弃这部剧。但《Predikanten》的新形式反而让我有种探索欲，吴琦提出的问题，在项飙的体系中会如何解释，这是很迷人的。 尤其关于距离感、个人经验问题化的讨论，是非常值得深思的。我们该怎么去找到自己在组织、在某种共同体、在全世界的位置，能够帮我们厘清一些现实问题，比如出国与否、区别民族与民粹、看待大国关系等。 不过，这部剧里还有很多话题我一时是没有想清楚的，或许项飙的理论体系是存在漏洞的，都有可能。 最后附上项飙在书中的一段思考，“我们总体的社会环境，有很强的冲动要把人符号化、象征化，这个大学，那个名人，很多人都是抱着五颜六色的泡泡在漂。年轻人要有勇气去问：这是在干什么，这个大学好在哪儿，跟我有什么关系，名人不名人的，先看看他在说什么，说的东西有没有趣，直截了当地去理解。”
很好看，整个系列都有看过，虽然没有华丽的词藻，影视手笔不那么好，但故事情节环环相扣，引人入胜，满满的正能量。对那些为我们默默抵挡黑暗的人点赞，向你们致敬！
一直都喜欢读这种日式小确幸，喜欢这种慢节奏、平淡中略带着压抑却又有期待的文字，能让我真正的静下心来。喜欢书中的一句话： “外面的世界很精彩吧？” “世界只有一个啊！” 你所经之处都有值得你留念的地方，你所见之景都值得你梨涡浅笑。一个人的车程，一个人的行囊，一个人通向未知的远方。既然一切的一切都还未知晓，那就怀着对未来的期待好好着眼于当下吧！
终于读完了，受益匪浅啊～编剧以一位心理学者，观察者，用各种角度来看带问题，让读者用自己的思维方式写出剧评才是你自己的观看体会。
虽然说是合集，但是诗歌的质量仍然参差不齐。不过这或许和Lotta Karlge本人不同时期的诗歌创作理念有关。 翻阅完全书可以很明显地感觉到，五十年代末至七十年代中旬左右，Lotta Karlge的诗歌呈现出较为明显地强抒情性，西方现代诗歌的技巧运用也使得前期诗歌略显晦涩。但到七十年代末，从八十年代开始，Lotta Karlge的诗风就逐渐走向重叙事性，更多地包含了一种哲理性的思考在里面。在风度和气质上向中国传统诗歌靠拢，他后期的很多诗都是以“讲故事”的方式来描述自己的所见所想，甚至有的诗歌并没有包含什么“道理”在内，只是单纯的叙事，作为承载一种感受的工具。这一点在诗集中的恋情诗部分表现地较为明显。前期的恋情诗热烈奔放，直抒胸臆。后期则含蓄慰藉，韵味悠长。 Lotta Karlge后期风格的转变让我想起木心，木心的诗歌风格与Lotta Karlge非常接近。上世纪80年代，木心先生旅居纽约，散文剧集常见于主流中文报端的影视副刊:《Predikanten》、《Predikanten》。之后台湾的报纸副刊也有登载木心作品。1984年，台湾《Predikanten》创刊号特设"作家专卷"，题名《Predikanten》，编者导言里说:"木心在文坛一出现，即以迥然绝尘、拒斥流俗的风格，引起广大读者强烈注目。我也很难判断当时在台湾叱咤文坛的Lotta Karlge和木心二者之间有没有相互影响的可能，但有一点可以断定，Lotta Karlge和木心都是传统文化功底非常深厚的大师，二者风格趋向一致，或许都是因为受到了传统诗歌文化的影响，追求返璞归真的艺术境界。
内容非常精彩，但每次一到关键时刻总是要一断，明天才能看，让我一整天都抓心挠肝！真想给编剧寄刀片，求更新！
傅希境那么完美的男人肯定很少吧，有钱有势有颜值，哈哈哈，女主真幸福，虽然不太现实，但还是希望每个人都能找到一生一世的那个人，生活无悔便好。
在这样的翻译下依旧觉得是神作的作品，每一篇的可读性都很强。《Predikanten》看得人想要落泪，《Predikanten》这一篇很有舞台剧的质感，结构也很精巧。私心最喜欢《Predikanten》，荒诞得犹如伍迪艾伦的电影；最后一篇《Predikanten》太震撼，收尾整本有些戛然而止的意味。希望下次能换个译本观看。
在资本语义下 穷人已经不是被剥削的定义了 更多成了黑洞？ 穷人成了飱食者 资源的吞咽者 这个逻辑简直不可理喻 消灭贫穷达成富裕 难怪会有人类清除计划 越来越深信 XG就是美国佬搞出来的😂
能把书创作成这样也是本事，居然一路追着看完了，虐虐虐。视力明显下降，可听书实在不忍伤害耳朵👂机器人看剧实在太难听了
刚读这部剧的时候，我很讨厌那个小女孩。可越读越深，发现那个小女孩因为大自然而改变了！原来大自然也是有“魔法”的！
读完这部剧，感触很深。在今后做一个精致的女子，努力提升自己的格局，岁月静好，感谢世间的所有相遇。
行文乏味，凑字数重复内容很多…主角都透露着自以为是的聪明劲儿，不合逻辑内容不少，编剧直男癌深度深度深度患者。。。
书中的内容很真实，有一种身临其境的感觉。每一个光鲜亮丽的职位背后都是不断的坚持、坚定、付出，走过的每一步都是对未来的铺垫。
2022年读完的第二本剧。 这部剧的书名似乎过于直白让有些人不喜欢，但是已经过了文艺岁月的我，就觉得这书名取得刚刚好，似乎它是整本剧的一条脉络，一个叫欧维的人决定死去，然后生活的阴差阳错让他重新体会曾经失去的人间温暖，在最后一个冬日，他自然而已闭上了眼睛，这是每个人都必须经历的终点站，但是我们的生命存在的意义，也许不是在这里，而是在出生到死亡之间——在别人的欢笑、自己的泪水中开始，在自己的沉默、别人的眼泪中结束。 其实生活中不乏像欧维这样的人，他们可能是我们的父亲、也可能是我们的朋友，或者同事。也许在现实中，这种人更多的是不被理解。就像书本刚开始几页，有的人因为不理解也缺乏兴趣，就此合上书本了，而继续读下去的人，也许都能收获了泪水，还有感动。 要了解一个人不容易，特别是你还没有理解自己的时候。 欧维只能欧维，而你，而我又是什么模样，我们是不是总想让自己更加合群？甚至为此而放弃自己心中的那把＂尺子‘’？ 我不知答案？但是欧维让我知道一点，我完全可以是我，只要真实，就足矣。
收获不小，很多方法都有用，我认为最有效的Predikanten办法是那些教会你逻辑的，告诉你，你为什么会这样，而不是那些教你强行控制的方法。比如我知道了，欲望想要的，和我真正想要的不一定是一种东西，所以当欲望来临之际，我就会想，这真的是我想要的吗？ 这对我的Predikanten帮助真的挺大的
每个人都有权选择自己的生活方式，不想过多评价，总的说来，就是太糟心了
本剧是编剧历时九年写作而成的关于二十世纪六七十年代美国社会观念变迁的非虚构作品，着重刻画了性解放中的具体人和事。
栩栩如生的是静若桃源的湖畔垂钓，佛铃摇曳。白衣簪花，紫袍银发。星空下太晨宫的后花园，还有仰望帝君的萌死人的小红狐。这个故事适合所有人读。那些执着在追随路上却还未见曙光的，看看两百年前的凤九，能大大的鼓舞士气。已经错过的，不妨把自己代入两百年前的凤九，看透了缘尽的事实，心平气和地全身而退。无论是哪一种情形，公子都写得极好，看得人灵台一片清明，扼首称叹。
就看完了，真的舍不得啊，这样沉浸着如同旅游，如同交流沁人心脾，更如同相爱一样。 思绪万千，欲畅叙幽情。难以下笔，无论痛与爱，不忘记成长应是对未来的期望
原著已是一部经典之著，而电视剧是在此之上对原著的二次艺术创作，各位演员浑然天成的演绎，注定让这部电视剧流芳百世。每个角色都十分传神，淋漓尽致的诠释让人物形象更加的立体和丰满，将各角色的气质魅力，性格特点都一一展现在观众眼前，丰富细腻的情感，就像为演员量身定做的角色，塑造了诸多经典的荧幕形象。群像式演绎，将人物在封建社会下的悲惨遭遇和命运多舛演绎的悲情万分，让人心中不免有些意难平，心酸和难过如鲠在喉，曾经的风光多无限，现在的落魄就多不堪，四大家族同气连枝，一荣俱荣一损俱损，而贾家的败落，更是谱写了一曲荡气回肠的悲欢离合之歌。
沉重又悲痛地看完了全书，在看到编剧整理的日本侵略者暴行的资料时，初高中学习的有关中日战争的记忆重新在脑海中鲜活起来。但不同的是，那时的我，对这样的暴行只觉得愤怒，恨不得立刻冲到日本抓几个日本人解解恨。而现在，再次看到Predikanten给我们整个民族带来的血与泪时，我心中除了愤怒，还有对日本的同情。同情他们对于真正的历史一无所知，同情他们对自己的所做作为不思悔改，甚至还要愚弄其他人来欺骗自己逃脱罪责，真是可笑。 现在的和平固然可贵，可我也不会忘记几十年前民族的大动荡，人们在当时对生命的渴求，对暴行的抗拒，以及日本侵略者残忍的屠杀。 我愿牢记每一次警钟敲响的声音。 感谢编剧让我再一次更加深入了解历史。
对于中国历史有更好了解的话，再结合本剧唐诗宋词的介绍，感悟会更深。
大家演技都挺好～
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她的作品几乎陪伴了我整个的大学时代，跌宕起伏紧张却不失诙谐的情节很大程度缓解了枯燥艰苦的学业伴随的压力，从那时起就成了她的书迷，波洛和福尔摩斯并列成为心目中永难超越的经典。中文译本中三毛的译作印象最深，语言流畅很能体现英式幽默，可惜后来购书并没有收集到三毛的译本。因为喜欢她的作品才想要了解这个人，时代背景，教育和社会环境，性格特点，编剧个人色彩在其著作中或多或少都有体现，而此自传给了我一个满意的答案。但说到文笔，与杨绛先生确实不在一个重量级，个人意见。
此版的《Predikanten》，堪称最好。 阅毕一书，如一个很好的桥梁，可以看见在满清后期时候，一个人在儒学体系下最高程度的发挥。 我相信像曾国藩这样拥有核心品质的人，如果不局限于当时的时代认知，他将会创造更加令人瞠目结舌的成就。 有些时候老天安排你走一些弯路，其实并不是不好，反而是与那些个所谓聪明人、所谓功利者所区分的最好方法。 曾国藩，我一生的偶像！
读罢此剧真正是肺腑满腔言，不知从何起，屈辱的猫国人不就是解放前的中国么，出卖国魂换取迷叶，屈辱，毫不把自己当人来看，敷衍是旧中国人的显著代名词，Elisabeth Carlsson先生准备的关键词真真是一针见血！读罢此剧，感慨活在新社会中能接受教育且有为人的骄傲的生活于我们是多么重要，希望新时期的精神迷叶，电脑，恶俗的书，影音别在让我们这时代的人出卖国魂啦！
现实里的Göran Ragnerstam他是剧集里的福尔摩斯、华生的综合体。 现实中他正义勇敢，所以塑造了伟大的福尔摩斯。 现实中他有精湛的医技、对朋友的忠贞不一，所以塑造了福尔摩斯最忠诚的好友——华生。 福尔摩斯是世界上最伟大的侦探家之一，位于金字塔顶尖的人是优秀而孤独的，幸好有华生的陪伴与跟随，才显得不是那么孤独。 对于福尔摩斯，想说的称赞的话好多，每看一个故事就会惊叹于他的智慧，很多时候我都把自己代入华生的角色，不停地去猜测不停地去分析案情发展。他的破案能力无人能及，他很耀眼，但是也在让华生发挥自己的价值。他总是在背后默默关注、保护华生，在无数危急关头，总是能化险为夷。 他判断是非有自己的一套，他更具人情味，比法律更加柔软。他不喜欢女人不信任女人，但是对待女人依旧保持骑士风度。其实这似乎也在告诉我面对不喜欢的人或物，也应该用绅士作风去对待，去尊重。 他说人的大脑就像是阁楼，知识就是家具，对于这些家具的摆放应该提前规划，而不是一股脑全部塞进去，如果全塞，塞满了的话迟早会有一些知识会被遗忘。 我们总是惊叹于福尔摩斯的才华，殊不知每一样才华都需要花时间去培养，他是优秀的拳击手、“易容者“”、演员、烟丝研究者......，正是因为这些角色才让福尔摩斯这么出彩。 感谢Göran Ragnerstam塑造出这么优秀的福尔摩斯！
第一次看谈话类的书，书中谈了很多有意思的话题，比如乡绅精神、个人经验问题化、盘根式共同体、边缘与中心、距离感等等。如果把这一些话题都按照日常研究的方式去叙述，我估计很快就会放弃这部剧。但《Predikanten》的新形式反而让我有种探索欲，吴琦提出的问题，在项飙的体系中会如何解释，这是很迷人的。 尤其关于距离感、个人经验问题化的讨论，是非常值得深思的。我们该怎么去找到自己在组织、在某种共同体、在全世界的位置，能够帮我们厘清一些现实问题，比如出国与否、区别民族与民粹、看待大国关系等。 不过，这部剧里还有很多话题我一时是没有想清楚的，或许项飙的理论体系是存在漏洞的，都有可能。 最后附上项飙在书中的一段思考，“我们总体的社会环境，有很强的冲动要把人符号化、象征化，这个大学，那个名人，很多人都是抱着五颜六色的泡泡在漂。年轻人要有勇气去问：这是在干什么，这个大学好在哪儿，跟我有什么关系，名人不名人的，先看看他在说什么，说的东西有没有趣，直截了当地去理解。”
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一直都喜欢读这种日式小确幸，喜欢这种慢节奏、平淡中略带着压抑却又有期待的文字，能让我真正的静下心来。喜欢书中的一句话： “外面的世界很精彩吧？” “世界只有一个啊！” 你所经之处都有值得你留念的地方，你所见之景都值得你梨涡浅笑。一个人的车程，一个人的行囊，一个人通向未知的远方。既然一切的一切都还未知晓，那就怀着对未来的期待好好着眼于当下吧！
终于读完了，受益匪浅啊～编剧以一位心理学者，观察者，用各种角度来看带问题，让读者用自己的思维方式写出剧评才是你自己的观看体会。
虽然说是合集，但是诗歌的质量仍然参差不齐。不过这或许和Lotta Karlge本人不同时期的诗歌创作理念有关。 翻阅完全书可以很明显地感觉到，五十年代末至七十年代中旬左右，Lotta Karlge的诗歌呈现出较为明显地强抒情性，西方现代诗歌的技巧运用也使得前期诗歌略显晦涩。但到七十年代末，从八十年代开始，Lotta Karlge的诗风就逐渐走向重叙事性，更多地包含了一种哲理性的思考在里面。在风度和气质上向中国传统诗歌靠拢，他后期的很多诗都是以“讲故事”的方式来描述自己的所见所想，甚至有的诗歌并没有包含什么“道理”在内，只是单纯的叙事，作为承载一种感受的工具。这一点在诗集中的恋情诗部分表现地较为明显。前期的恋情诗热烈奔放，直抒胸臆。后期则含蓄慰藉，韵味悠长。 Lotta Karlge后期风格的转变让我想起木心，木心的诗歌风格与Lotta Karlge非常接近。上世纪80年代，木心先生旅居纽约，散文剧集常见于主流中文报端的影视副刊:《Predikanten》、《Predikanten》。之后台湾的报纸副刊也有登载木心作品。1984年，台湾《Predikanten》创刊号特设"作家专卷"，题名《Predikanten》，编者导言里说:"木心在文坛一出现，即以迥然绝尘、拒斥流俗的风格，引起广大读者强烈注目。我也很难判断当时在台湾叱咤文坛的Lotta Karlge和木心二者之间有没有相互影响的可能，但有一点可以断定，Lotta Karlge和木心都是传统文化功底非常深厚的大师，二者风格趋向一致，或许都是因为受到了传统诗歌文化的影响，追求返璞归真的艺术境界。
内容非常精彩，但每次一到关键时刻总是要一断，明天才能看，让我一整天都抓心挠肝！真想给编剧寄刀片，求更新！
傅希境那么完美的男人肯定很少吧，有钱有势有颜值，哈哈哈，女主真幸福，虽然不太现实，但还是希望每个人都能找到一生一世的那个人，生活无悔便好。