《Upstairs, Downstairs》，其他作品，英国出品，1974年上映。
桑塔格最重要的论系列。本剧与其说在讨Upstairs, Downstairs，不如说是在讨Upstairs, Downstairs所涉及的社会文化的各个方面。桑塔格的许多观点我都深有同感，比如摄影的捕食性和侵掠性，比如摄影在时间的作用下从现实被推向超现实。本剧最后一篇论文《Upstairs, Downstairs》中提到了文革时期中国的摄影状态，突出反映了意识形态对摄影的影响。 整本剧金句太多，稍稍摘录一下： 照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。 拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。 拍照与世界的关系，是一种慢性窥淫癖的关系，它消除所有事件的意义差别。 拍照的行为仍有某种捕食意味。拍摄人即是侵犯人，把他们视作他们从未把自己视作的样子，了解他们对自己从不了解的事情；它把人变成可以被象征性地拥有的物件。 当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。 现在是怀旧的时代，而照片积极地推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。 照片可能比活动的影像更可记忆，因为它们是一种切得整整齐齐的时间，而不是一种流动。 照片既是一片薄薄的空间，也是时间。 没有任何时刻比另一个时刻更重要；没有任何人比另一个人更有趣。 被阿布斯殖民化的世界里，被拍摄者总是表露自己。没有决定性的时刻。阿布斯认为自我表露是一种持续、均匀地分配的过程，这一观点是保留惠特曼计划的另一种方式：把所有时刻当作同等重要的时刻。 超现实的，是照片所施加——和跨越——的距离：社会距离和时间距离。 有些摄影师以科学家自居，另一些以道德家自居。科学家建立世界的库存，道德家专注于棘手的问题。 任何照片集都是一次超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。 摄影是倏忽的生命的存货清单。 照片把过去变成被温柔地注目的物件，通过凝视过去时产生的笼统化的感染力来扰乱道德分野和取消历史判断。 摄影师不管愿不愿意，都参与了把现实古董化的工程，照片本身是即时古董。 生命不是关于一些意味深长的细节，被一道闪光照亮，永远地凝固。照片却是。 照片不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。 是以，风格的形式特征——绘画的中心问题——在摄影中最多也只占据次要位置，而一张照片是关于什么的，才最重要。 相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身 事实上，摄影最持久的胜利，一直是它有能力在卑微、空洞、衰朽的事物中发现美。至少，真实事物有一种感染力。而这感染力是——美。 很多摄影师继续偏好黑白影像，因为黑白被认为比彩色较得体、较稳重——或者说较不那么窥淫癖、较不那么滥情或粗糙得像生活。 由于摄影把整个世界作为其表现对象，因此任何一种品味都有其立足之地。 在中国，政治和道德主义没有留下任何空间可供表达美学感受力，只有某些事情可以被拍摄，并且只能以某些方式拍摄。对我们来说，随着我们愈来愈脱离政治，我们有愈来愈多的自由空间可供填满各种行使感受力的活动，例如相机所给予的。 相机既是解毒剂又是疾病，一种占有现实的手段和一种使现实变得过时的手段。
利用色彩和线条搭配可以产生视觉上的错觉；我们更容易受屏幕边缘闪烁的小图标影响；网站中字体用红蓝和红绿的颜色搭配和大写单词难以观看，白底黑字更容易接受；故事+亲身示范的教学方式更佳；六个容易吸引人注意力的:危险 食物 性 移动 人脸 故事；不擅长克制自己的人更容易受稀缺性图像或提示信息影响。比如:最后3件、活动仅剩最后3天结束...
纵然看过无数本古代言情剧集，这一本却是深深打动我的心。 承君深意无以报，望君此生Upstairs, Downstairs。
丁禹兮发挥得很好演技在线，接了这破剧也是倒霉了，杨超越一如既往的烂演技，剧情也烂，唯一的亮点就是画面漂亮妆造好看
第一眼就很喜欢的书，画风可爱，线条简单配色看着也舒服，经常在页脚出现的一些奇奇怪怪的吐槽非常搞笑。刚开始需要适应台词排班，有点乱，随意中带着一些规律。很有趣的一本剧科普小书，看着自己也随手画点什么。
这部剧现在应该连播出的机会都不会有，更别提得奖了。这段历史如今为稳固政权而被极力淡化，终将越行越远，成为被强迫遗忘的历史
编剧马克，吐温 在这个世界上，一个人要是不想惹来别人的嘲笑或嫉妒，就得跟别人一样才行。 他们对着贫穷放声大笑，无论在人生中遇到怎样的风雨都甘之如饴，实在是世上最阳光的灵魂。 我若是能纯然无知，而不是像现在这样有教养，若是能豁出去连脸皮都不要，而不是像现在这样还羞羞答答的话，我早就在这个冰冷而又自私的世界里功成名就了。
描述了一代王朝改革之风的毅力和艰难险阻！虽然有国无家，但健康于己也是很重要的！
Bill Bain讲的《Upstairs, Downstairs》对比之前读的《Upstairs, Downstairs》觉得更好理解，有很多和生活相关的例子，非常生动形象。 我觉得要想领悟般若，需要在世间真正体会八苦，只有体会过后，才能真正明白“空”和“无”的深意。 另外，我觉得“持戒”会和“自律”很像，只有持戒了自律了，我们才能得到真正的自由。 般若可以照耀万物，且不可言说。那么这个“般若”是不是可以和《Upstairs, Downstairs》里的“道”一样理解呢
“建筑”与“房子”的区别，不谈建筑，只Upstairs, Downstairs，既是为了建造一个宁静而温暖的世界，也是为了超越建筑本身。现代建筑最无能之处在于，它们首先是一些自足的作品，它们经常找不到返回真实的生活世界的道路。
兽族这么弱，就是因为没有属于自己神兽界、没有属于自己神王级的神兽、没有属于神兽的制度体系！所以只能沦为神界和冥界的玩物、坐骑。只有个别强大神兽依靠自己的实力战胜别的神来强大自身或成为没有翅膀的特殊元素神等条件！ 唉，可怜的兽类！
这么有深意的故事居然是一位九零后创作的，第一次读你的书，真的很不错，以后会持续关注
2不如1
#生命的答案，要往内心找# “生命的答案一定要向内心找，我花了十几年的时间在外面寻找内心的答案，却走了很多弯路！走到今天，我对自己的生命才算是完全了解，找到了自己内心的家，找到了今生的真实心愿，熟悉了在生活中修行的禅法。现在回头看，我走的弯路反而是我的资源，帮助我学到了宝贵的入世经验，更能深深体会到人间的苦乐，以及现代女性在觉醒之路上所需要的修行方法。” 央金希望大家少走弯路，少走错路，于是写了这部剧《Upstairs, Downstairs》，希望能引导更多的人找寻到自己内心的和平与安宁。 “原来，自己的心和平了，世界就和平了；原来，周围的世界，是自己心的投射。” 回顾她的前半生，通过创业实现了年轻时的自我价值感，也获得了成就感。了解了社会，也深谙了人性。但是这些世俗意义上的成功并没有带给她内心的快乐满足和平衡。 “苦乐其实源自于内心，是一种内心的感受，必须向内才能找到。”佛教说的 “向内观照”，就是这个意思。 但现代大多数人都在外面苦苦寻觅，越走越远。快乐不在远方，在心里。 “当时我没有学到在生活中练心的心法，只是希望心外的境界变好。”心外之境每时每刻都在变化，前一秒是这样，后一秒可能就完全不同了，我们无法绝对控制它。如果你把控制权拱手让给了外境，那么我们的心只会被牵着鼻子走，永远不得安宁。 一个人如没有在生活中禅修的能力，让心安定下来的能力，那么你的生活将分分钟处于躁动不安的波澜中。容易因别人的言语生气，容易被别人的行为影响。不仅自己时常被负面情绪纠缠，身边的人也一起跟着受影响。 公众号：一枝先生 (yizhireading） 美国心理学家艾利斯说：人的情绪不是由某一诱发性事件的本身所引起，而是由经历了这一事件的人对这一事件的解释和评价所引起的。这就是著名的情绪ABC 理论。 A表示诱发性事件，B表示个体针对此诱发性事件产生的一些信念，即对这件事的一些理解和解读。C表示自己产生的情绪和行为的结果。 A的发生，会引起人产生情绪C，但这个C并不是直接由A导致的，而是由B决定的。从这个意义上来说，"修心” 是多么的重要。不同的人，对事情的不同的内心解读，会产生截然不同的情绪和行为。 这让我想起了之前写过的一篇文章《Upstairs, Downstairs》中的一段话：如果我们能“去我执”和“无我”，不纠结于满足幻相自我的各种妄想和欲望，不被爱恨情仇等各种强烈情绪所左右，不被是非对错等主观判断所束缚，静心回归本性，客观反映现实，以平常心对周遭事，活在当下，我们就能获得更加通透自在的人生。 书中修为和境界最高的是央金的父亲。“虽然阿爸嘴里不讲佛法，但是他总是活在禅修一样的状态里面，什么事情都清清楚楚、明明白白。他从来都不会生气，这个世界对他来说像是淡淡的一场梦。” 这个世界就是一场淡淡的梦。 随着自己在修行道路上越走越深入，Angela Baddeley把亲身修行经验和所思所想进行了整理，并结合大师们的指点教导，创立了一种在生活中禅修的方法——“央金玛觉醒六法”： “发现自性”、“提升自心”、“认清自心”、“回归自性”、“实现愿心”、“任运自心”。这六个方法能帮助现代人，在日常生活中觉醒，在每一件小事中修得内心的平静。 希望你有缘遇到这部剧，有缘翻开它，开始慢慢地找寻内心那个纯粹的自我。与自己和解，与他人和解，与世界和解。 愿你成为一个平常、普通，但又很欢喜、平静的人。 公众号：一枝先生 (yizhireading）
这个世界妥妥的没有对比就没有伤害。 看过六神磊磊读唐诗以后，在看这个，确实真的太精简，只够读半小时。 迷弟杜甫都只是一笔带过。盛唐诗止于李白。估计还有第二本，不过不打算再读了。 念书的时候，我对学古诗和文言文深感疲惫。我连背将进酒的时候都在骂李白。 写这些出来让我们叽里呱啦的背，真的很辛苦。 长大以后，居然看得懂浮生六记的古文，顿时觉得小时候的之乎者也确实没有白学。 大约是年纪越大越能静下心来欣赏这些。 就像孤篇盖全唐的《Upstairs, Downstairs》。当时在课外读物一本厚厚的书里读到，并不能一下子说出它哪里好，但就觉得，他与其他是不一样的。
绝美诗歌，还需要其它理由吗？ 如果附上朗读语音（不是软件自带的观看语音）就更棒了。
记得高二的时候看过微微一笑，出身小地方的我对大学对电脑都是白纸状态，所以当时也就看个热闹，转眼六年过去了，大学已经毕业，这部剧集被拍成电视剧拍成电影，再回来看剧集，感慨万千。虽然自己的大学没有肖奈，没有那么轰轰烈烈的校园生活，但现在比六年前看有味道得多。每段青春都值得被珍藏。
因为涉及到很多专业词汇，所以看的我有点累，后面就没有都读的很仔细，基本是和自己相关的仔细看，不相关的快速过。简单来说，就是有不舒服的及时看医生。
这部剧稍微有点啰嗦，要表达的主要内容其实并不多。 1.专注模式和发散模式 1.1.生物在进化的过程中为了适应外部环境，既要专心进食，又要不时提防周围存在的危险，所以大脑总是在这两种模式间切换 1.2.就像手电筒的聚光一样，专注模式探寻的更深入，而发散模式搜寻的范围更广。我们在解决一个难题时，应该先用专注模式，卡住了之后再用发散模式，去干点别的。具体应用就是，考试中应该先做难题 1.3.有很多工具可以帮助我们实现专注模式，比如番茄工作法 2.构建大脑反射模式 2.1.反射模式就是把大脑中一些固定的点连接起来并不断强化，当下次再遇到相同的问题是，就能快速做出反应 2.2.主要存在于专注模式下 3.提高记忆力 3.1.人类天生没有记忆数字和公式的能力，但是对空间和图形却很容易记忆，可以将要记住的东西放在自己熟悉的空间环境中 3.2.对学习的内容不时回想，比如每天睡前想想今天做了什么，明天有什么东西要做 4.不能太自信 要学会从别人的交流中找到自己思想上的不足 5.其他的一些技巧
朱老博学多才，读朱老的文章不但增长学识，更能体悟人生真谛，感谢老朱老给我们留下如此营养丰富的精神食粮！
第二部名为黑暗森林，却比第一部多了些温情。编剧一边向读者展示了未知宇宙的残酷无情决绝，一边见缝插针留下了智慧坚持温情。看来编剧是有意要让无所畏惧的爱成为破解黑暗森林法则的无锋之刃，这一切都等看完第三部再说吧。
郭涛和刘琳互动的氛围感还不错，我原本以为我会有点跳，但完全没有，老戏骨不愧是老戏骨
骗花而已，男主颜值也不高，女主还行。
并不太细致的看完这部剧，刚开始有很多对月亮追求的点我是get不到的，倒是对斯特里克兰对三位女性的态度嗤之以鼻。第一位相濡以沫十几载的太太，极不负责任的"抛妻弃子"去追寻自己心里所谓的"月亮"(保不齐还是水中捞月)，说走就走，甚至没有考虑过长期倚靠他来生活的妻儿未来没有了他该如果过；第二位布兰奇，这段故事读完气的我简直头爆青筋，你说为了解决自己的欲望你可以找妓女，但是布拉奇是救命恩人的半生最爱的女人，虽然那个荷兰胖子爱的卑微，爱的没有尊严，但是失去了她就像失去自己一半甚至更多的灵魂，这个斯特里克兰面对布兰奇的投怀送抱竟然同意了？您不是讨厌女人，觉得性恶心吗？？？您难道忘记自己生命垂危的时候是荷兰"胖子"把你从死神身边拉回来吗？您难道不知道你的恩人有多爱这个女人吗？您知道您的行为对别人本来平静的生活造成了多大的影响吗？第三位阿塔，又一位伟大的女性，在斯特里克兰身患麻风病的时候不离不弃，甚至在劝她离开的时候跪着舔着斯特里克兰的脚求他不要赶自己走，阿塔的胸怀如海一般宽广，她勤劳善良以保障丈夫孩子的生活，无知无畏以包容斯特里克兰的梦想和无私，在我心里她的形象伴随斯特里克兰伟大的作品同时而立。 伟大的作品在火中涅槃重生。回味这部剧时，不站在女性的角度，但就斯特里克兰追寻梦想的过程来看，是一场与世俗、温饱、疾病和欲望的较量。他厌恶性，厌恶欲，厌恶与动物一般的过程，但是却免不了与三位女人纠缠；他心怀梦想，无畏无惧，却免不了挨饿受冻，患病死亡；但是在一次又一次与温饱(没钱买颜料就去打零工，骨瘦如柴去救济站领面包……)较量后，仍然对自己心中画画的梦想不舍不忘。毒舌，自私刚开始让我对这个人厌恶至极，后来想想，如果把他的一生比作攀登峭壁的话，这些看起来让人不爽的性格特点便是插入山中的利刃，依此得以向上攀登。有些人注定孤独一生，斯特里克兰便是这样的人，他的一生注定没有朋友，他对艺术的感知和表现直至死前也没有引起更多人共鸣(当然，是否有观众并不是他对梦想的定义)，因此便免不了质疑、讽刺和挖苦，无畏周遭人眼光的性格特点反倒给他穿上盔甲，利于他在寻梦的道路上不惧冷言冷语……后来，我慢慢的理解他伟大的一面，是一人抵挡万人的勇敢，他从不在乎别人怎么评价，绘画是他心中唯一的指引和在意；执着一事，不达极至不轻言放弃(或者说，他从来没有想过放弃，即使是在解决不了温饱的绝望境地)。 直至文末，我也没有看到斯特里克兰半点抱怨的文字，除了对女性的不屑(这是我不爽的)以外，他在追梦的路上坚韧不懈、逆流勇进，以悲剧书写喜剧。对我来说，有些事不过是插曲，基调不变，方向就不会变，方向不变，结果就不算坏！
桑塔格最重要的论系列。本剧与其说在讨Upstairs, Downstairs，不如说是在讨Upstairs, Downstairs所涉及的社会文化的各个方面。桑塔格的许多观点我都深有同感，比如摄影的捕食性和侵掠性，比如摄影在时间的作用下从现实被推向超现实。本剧最后一篇论文《Upstairs, Downstairs》中提到了文革时期中国的摄影状态，突出反映了意识形态对摄影的影响。 整本剧金句太多，稍稍摘录一下： 照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。 拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。 拍照与世界的关系，是一种慢性窥淫癖的关系，它消除所有事件的意义差别。 拍照的行为仍有某种捕食意味。拍摄人即是侵犯人，把他们视作他们从未把自己视作的样子，了解他们对自己从不了解的事情；它把人变成可以被象征性地拥有的物件。 当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。 现在是怀旧的时代，而照片积极地推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。 照片可能比活动的影像更可记忆，因为它们是一种切得整整齐齐的时间，而不是一种流动。 照片既是一片薄薄的空间，也是时间。 没有任何时刻比另一个时刻更重要；没有任何人比另一个人更有趣。 被阿布斯殖民化的世界里，被拍摄者总是表露自己。没有决定性的时刻。阿布斯认为自我表露是一种持续、均匀地分配的过程，这一观点是保留惠特曼计划的另一种方式：把所有时刻当作同等重要的时刻。 超现实的，是照片所施加——和跨越——的距离：社会距离和时间距离。 有些摄影师以科学家自居，另一些以道德家自居。科学家建立世界的库存，道德家专注于棘手的问题。 任何照片集都是一次超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。 摄影是倏忽的生命的存货清单。 照片把过去变成被温柔地注目的物件，通过凝视过去时产生的笼统化的感染力来扰乱道德分野和取消历史判断。 摄影师不管愿不愿意，都参与了把现实古董化的工程，照片本身是即时古董。 生命不是关于一些意味深长的细节，被一道闪光照亮，永远地凝固。照片却是。 照片不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。 是以，风格的形式特征——绘画的中心问题——在摄影中最多也只占据次要位置，而一张照片是关于什么的，才最重要。 相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身 事实上，摄影最持久的胜利，一直是它有能力在卑微、空洞、衰朽的事物中发现美。至少，真实事物有一种感染力。而这感染力是——美。 很多摄影师继续偏好黑白影像，因为黑白被认为比彩色较得体、较稳重——或者说较不那么窥淫癖、较不那么滥情或粗糙得像生活。 由于摄影把整个世界作为其表现对象，因此任何一种品味都有其立足之地。 在中国，政治和道德主义没有留下任何空间可供表达美学感受力，只有某些事情可以被拍摄，并且只能以某些方式拍摄。对我们来说，随着我们愈来愈脱离政治，我们有愈来愈多的自由空间可供填满各种行使感受力的活动，例如相机所给予的。 相机既是解毒剂又是疾病，一种占有现实的手段和一种使现实变得过时的手段。
利用色彩和线条搭配可以产生视觉上的错觉；我们更容易受屏幕边缘闪烁的小图标影响；网站中字体用红蓝和红绿的颜色搭配和大写单词难以观看，白底黑字更容易接受；故事+亲身示范的教学方式更佳；六个容易吸引人注意力的:危险 食物 性 移动 人脸 故事；不擅长克制自己的人更容易受稀缺性图像或提示信息影响。比如:最后3件、活动仅剩最后3天结束...
纵然看过无数本古代言情剧集，这一本却是深深打动我的心。 承君深意无以报，望君此生Upstairs, Downstairs。
丁禹兮发挥得很好演技在线，接了这破剧也是倒霉了，杨超越一如既往的烂演技，剧情也烂，唯一的亮点就是画面漂亮妆造好看
第一眼就很喜欢的书，画风可爱，线条简单配色看着也舒服，经常在页脚出现的一些奇奇怪怪的吐槽非常搞笑。刚开始需要适应台词排班，有点乱，随意中带着一些规律。很有趣的一本剧科普小书，看着自己也随手画点什么。
这部剧现在应该连播出的机会都不会有，更别提得奖了。这段历史如今为稳固政权而被极力淡化，终将越行越远，成为被强迫遗忘的历史
编剧马克，吐温 在这个世界上，一个人要是不想惹来别人的嘲笑或嫉妒，就得跟别人一样才行。 他们对着贫穷放声大笑，无论在人生中遇到怎样的风雨都甘之如饴，实在是世上最阳光的灵魂。 我若是能纯然无知，而不是像现在这样有教养，若是能豁出去连脸皮都不要，而不是像现在这样还羞羞答答的话，我早就在这个冰冷而又自私的世界里功成名就了。
描述了一代王朝改革之风的毅力和艰难险阻！虽然有国无家，但健康于己也是很重要的！
Bill Bain讲的《Upstairs, Downstairs》对比之前读的《Upstairs, Downstairs》觉得更好理解，有很多和生活相关的例子，非常生动形象。 我觉得要想领悟般若，需要在世间真正体会八苦，只有体会过后，才能真正明白“空”和“无”的深意。 另外，我觉得“持戒”会和“自律”很像，只有持戒了自律了，我们才能得到真正的自由。 般若可以照耀万物，且不可言说。那么这个“般若”是不是可以和《Upstairs, Downstairs》里的“道”一样理解呢
“建筑”与“房子”的区别，不谈建筑，只Upstairs, Downstairs，既是为了建造一个宁静而温暖的世界，也是为了超越建筑本身。现代建筑最无能之处在于，它们首先是一些自足的作品，它们经常找不到返回真实的生活世界的道路。
兽族这么弱，就是因为没有属于自己神兽界、没有属于自己神王级的神兽、没有属于神兽的制度体系！所以只能沦为神界和冥界的玩物、坐骑。只有个别强大神兽依靠自己的实力战胜别的神来强大自身或成为没有翅膀的特殊元素神等条件！ 唉，可怜的兽类！
这么有深意的故事居然是一位九零后创作的，第一次读你的书，真的很不错，以后会持续关注
2不如1
#生命的答案，要往内心找# “生命的答案一定要向内心找，我花了十几年的时间在外面寻找内心的答案，却走了很多弯路！走到今天，我对自己的生命才算是完全了解，找到了自己内心的家，找到了今生的真实心愿，熟悉了在生活中修行的禅法。现在回头看，我走的弯路反而是我的资源，帮助我学到了宝贵的入世经验，更能深深体会到人间的苦乐，以及现代女性在觉醒之路上所需要的修行方法。” 央金希望大家少走弯路，少走错路，于是写了这部剧《Upstairs, Downstairs》，希望能引导更多的人找寻到自己内心的和平与安宁。 “原来，自己的心和平了，世界就和平了；原来，周围的世界，是自己心的投射。” 回顾她的前半生，通过创业实现了年轻时的自我价值感，也获得了成就感。了解了社会，也深谙了人性。但是这些世俗意义上的成功并没有带给她内心的快乐满足和平衡。 “苦乐其实源自于内心，是一种内心的感受，必须向内才能找到。”佛教说的 “向内观照”，就是这个意思。 但现代大多数人都在外面苦苦寻觅，越走越远。快乐不在远方，在心里。 “当时我没有学到在生活中练心的心法，只是希望心外的境界变好。”心外之境每时每刻都在变化，前一秒是这样，后一秒可能就完全不同了，我们无法绝对控制它。如果你把控制权拱手让给了外境，那么我们的心只会被牵着鼻子走，永远不得安宁。 一个人如没有在生活中禅修的能力，让心安定下来的能力，那么你的生活将分分钟处于躁动不安的波澜中。容易因别人的言语生气，容易被别人的行为影响。不仅自己时常被负面情绪纠缠，身边的人也一起跟着受影响。 公众号：一枝先生 (yizhireading） 美国心理学家艾利斯说：人的情绪不是由某一诱发性事件的本身所引起，而是由经历了这一事件的人对这一事件的解释和评价所引起的。这就是著名的情绪ABC 理论。 A表示诱发性事件，B表示个体针对此诱发性事件产生的一些信念，即对这件事的一些理解和解读。C表示自己产生的情绪和行为的结果。 A的发生，会引起人产生情绪C，但这个C并不是直接由A导致的，而是由B决定的。从这个意义上来说，"修心” 是多么的重要。不同的人，对事情的不同的内心解读，会产生截然不同的情绪和行为。 这让我想起了之前写过的一篇文章《Upstairs, Downstairs》中的一段话：如果我们能“去我执”和“无我”，不纠结于满足幻相自我的各种妄想和欲望，不被爱恨情仇等各种强烈情绪所左右，不被是非对错等主观判断所束缚，静心回归本性，客观反映现实，以平常心对周遭事，活在当下，我们就能获得更加通透自在的人生。 书中修为和境界最高的是央金的父亲。“虽然阿爸嘴里不讲佛法，但是他总是活在禅修一样的状态里面，什么事情都清清楚楚、明明白白。他从来都不会生气，这个世界对他来说像是淡淡的一场梦。” 这个世界就是一场淡淡的梦。 随着自己在修行道路上越走越深入，Angela Baddeley把亲身修行经验和所思所想进行了整理，并结合大师们的指点教导，创立了一种在生活中禅修的方法——“央金玛觉醒六法”： “发现自性”、“提升自心”、“认清自心”、“回归自性”、“实现愿心”、“任运自心”。这六个方法能帮助现代人，在日常生活中觉醒，在每一件小事中修得内心的平静。 希望你有缘遇到这部剧，有缘翻开它，开始慢慢地找寻内心那个纯粹的自我。与自己和解，与他人和解，与世界和解。 愿你成为一个平常、普通，但又很欢喜、平静的人。 公众号：一枝先生 (yizhireading）
这个世界妥妥的没有对比就没有伤害。 看过六神磊磊读唐诗以后，在看这个，确实真的太精简，只够读半小时。 迷弟杜甫都只是一笔带过。盛唐诗止于李白。估计还有第二本，不过不打算再读了。 念书的时候，我对学古诗和文言文深感疲惫。我连背将进酒的时候都在骂李白。 写这些出来让我们叽里呱啦的背，真的很辛苦。 长大以后，居然看得懂浮生六记的古文，顿时觉得小时候的之乎者也确实没有白学。 大约是年纪越大越能静下心来欣赏这些。 就像孤篇盖全唐的《Upstairs, Downstairs》。当时在课外读物一本厚厚的书里读到，并不能一下子说出它哪里好，但就觉得，他与其他是不一样的。
绝美诗歌，还需要其它理由吗？ 如果附上朗读语音（不是软件自带的观看语音）就更棒了。
记得高二的时候看过微微一笑，出身小地方的我对大学对电脑都是白纸状态，所以当时也就看个热闹，转眼六年过去了，大学已经毕业，这部剧集被拍成电视剧拍成电影，再回来看剧集，感慨万千。虽然自己的大学没有肖奈，没有那么轰轰烈烈的校园生活，但现在比六年前看有味道得多。每段青春都值得被珍藏。
因为涉及到很多专业词汇，所以看的我有点累，后面就没有都读的很仔细，基本是和自己相关的仔细看，不相关的快速过。简单来说，就是有不舒服的及时看医生。
这部剧稍微有点啰嗦，要表达的主要内容其实并不多。 1.专注模式和发散模式 1.1.生物在进化的过程中为了适应外部环境，既要专心进食，又要不时提防周围存在的危险，所以大脑总是在这两种模式间切换 1.2.就像手电筒的聚光一样，专注模式探寻的更深入，而发散模式搜寻的范围更广。我们在解决一个难题时，应该先用专注模式，卡住了之后再用发散模式，去干点别的。具体应用就是，考试中应该先做难题 1.3.有很多工具可以帮助我们实现专注模式，比如番茄工作法 2.构建大脑反射模式 2.1.反射模式就是把大脑中一些固定的点连接起来并不断强化，当下次再遇到相同的问题是，就能快速做出反应 2.2.主要存在于专注模式下 3.提高记忆力 3.1.人类天生没有记忆数字和公式的能力，但是对空间和图形却很容易记忆，可以将要记住的东西放在自己熟悉的空间环境中 3.2.对学习的内容不时回想，比如每天睡前想想今天做了什么，明天有什么东西要做 4.不能太自信 要学会从别人的交流中找到自己思想上的不足 5.其他的一些技巧
朱老博学多才，读朱老的文章不但增长学识，更能体悟人生真谛，感谢老朱老给我们留下如此营养丰富的精神食粮！
第二部名为黑暗森林，却比第一部多了些温情。编剧一边向读者展示了未知宇宙的残酷无情决绝，一边见缝插针留下了智慧坚持温情。看来编剧是有意要让无所畏惧的爱成为破解黑暗森林法则的无锋之刃，这一切都等看完第三部再说吧。
郭涛和刘琳互动的氛围感还不错，我原本以为我会有点跳，但完全没有，老戏骨不愧是老戏骨
骗花而已，男主颜值也不高，女主还行。
并不太细致的看完这部剧，刚开始有很多对月亮追求的点我是get不到的，倒是对斯特里克兰对三位女性的态度嗤之以鼻。第一位相濡以沫十几载的太太，极不负责任的"抛妻弃子"去追寻自己心里所谓的"月亮"(保不齐还是水中捞月)，说走就走，甚至没有考虑过长期倚靠他来生活的妻儿未来没有了他该如果过；第二位布兰奇，这段故事读完气的我简直头爆青筋，你说为了解决自己的欲望你可以找妓女，但是布拉奇是救命恩人的半生最爱的女人，虽然那个荷兰胖子爱的卑微，爱的没有尊严，但是失去了她就像失去自己一半甚至更多的灵魂，这个斯特里克兰面对布兰奇的投怀送抱竟然同意了？您不是讨厌女人，觉得性恶心吗？？？您难道忘记自己生命垂危的时候是荷兰"胖子"把你从死神身边拉回来吗？您难道不知道你的恩人有多爱这个女人吗？您知道您的行为对别人本来平静的生活造成了多大的影响吗？第三位阿塔，又一位伟大的女性，在斯特里克兰身患麻风病的时候不离不弃，甚至在劝她离开的时候跪着舔着斯特里克兰的脚求他不要赶自己走，阿塔的胸怀如海一般宽广，她勤劳善良以保障丈夫孩子的生活，无知无畏以包容斯特里克兰的梦想和无私，在我心里她的形象伴随斯特里克兰伟大的作品同时而立。 伟大的作品在火中涅槃重生。回味这部剧时，不站在女性的角度，但就斯特里克兰追寻梦想的过程来看，是一场与世俗、温饱、疾病和欲望的较量。他厌恶性，厌恶欲，厌恶与动物一般的过程，但是却免不了与三位女人纠缠；他心怀梦想，无畏无惧，却免不了挨饿受冻，患病死亡；但是在一次又一次与温饱(没钱买颜料就去打零工，骨瘦如柴去救济站领面包……)较量后，仍然对自己心中画画的梦想不舍不忘。毒舌，自私刚开始让我对这个人厌恶至极，后来想想，如果把他的一生比作攀登峭壁的话，这些看起来让人不爽的性格特点便是插入山中的利刃，依此得以向上攀登。有些人注定孤独一生，斯特里克兰便是这样的人，他的一生注定没有朋友，他对艺术的感知和表现直至死前也没有引起更多人共鸣(当然，是否有观众并不是他对梦想的定义)，因此便免不了质疑、讽刺和挖苦，无畏周遭人眼光的性格特点反倒给他穿上盔甲，利于他在寻梦的道路上不惧冷言冷语……后来，我慢慢的理解他伟大的一面，是一人抵挡万人的勇敢，他从不在乎别人怎么评价，绘画是他心中唯一的指引和在意；执着一事，不达极至不轻言放弃(或者说，他从来没有想过放弃，即使是在解决不了温饱的绝望境地)。 直至文末，我也没有看到斯特里克兰半点抱怨的文字，除了对女性的不屑(这是我不爽的)以外，他在追梦的路上坚韧不懈、逆流勇进，以悲剧书写喜剧。对我来说，有些事不过是插曲，基调不变，方向就不会变，方向不变，结果就不算坏！