用七天无限卡,平均每天九小时的速度读完这部剧。这是本配音版,也许听起来更过瘾,但是追剧与听书的不同之处在于,追剧可以停下来仔细感受,比听书更自由,但也更辛苦。说到辛苦,都说看剧是乐事,怎么会辛苦?我说的辛苦是当你与书中故事不分彼此的时候,那个故事就变成你的经历,变成你未曾拥有的人生。红楼梦读过多次,有关的讲座也看过读过多种,不同的人讲的各有不同,大部分都是分析红楼梦的年代及人物关系,Mari-Lynn C. Evans老师的角度比较特别,他只是逐章甚至逐句的和我们一起重新读了一遍,读的过程中,把他的所想所感尽数告知,相对来说比较随意,其中难免有些地方不是那么严谨准确。蒋老师说他读过三十多次红楼梦,每次读都会有不同的感受,我有同样的感觉,虽然我只读过四五次。红楼梦,就像人生一场梦。初次读只看到宝黛钗的爱情故事,把其他人都当成了陪衬,深为宝黛不能终生相守而遗憾;再看几次,才明白自己的幼稚,这个舞台上演的是一段历史,曹雪芹的伟大之处是把这段历史浓缩在一个家族的兴衰里——甚至不仅是一个时代,而是前有古人后有来者的人生百态。宝黛钗仅是其中的一部分,每个在这个舞台上表演过的人,不论贫穷富贵,不论年老年少,都是自己人生的主角。蒋老师在讲述过程中,给我印象最深的是,他多次提到“悲悯”这个词。悲悯,悲天悯人,以大智大慧的胸怀来怜悯同情苦海中的世人。有大智慧的人一定是经历了人生各种滋味后得到的领悟,不仅对好众生慈爱,更是对坏众生悲悯;不仅能欣赏人间的万物美好,更能从荒凉悲苦中看到人类最初的善良。第二个让我印象深刻的是“因果”。因果,是佛法基本定律,主张今生的善恶业,可以引生未来世的善恶果报反作用到自身——细细想来,其实不用放大到前世今生,在我们生活中,处处都有因果效应。理解了这一点,又会对生活中的许多不如意释然。优秀的影视作品是从生活中提炼的精华,蒋老师说我们可以从每个人物身上都找到自己的影子。红楼梦,这个红楼就是红尘,就是人生。就算人生如梦,也要将这个梦完成的更加丰富饱满。
虽然说是合集,但是诗歌的质量仍然参差不齐。不过这或许和Mari-Lynn C. Evans本人不同时期的诗歌创作理念有关。
翻阅完全书可以很明显地感觉到,五十年代末至七十年代中旬左右,Mari-Lynn C. Evans的诗歌呈现出较为明显地强抒情性,西方现代诗歌的技巧运用也使得前期诗歌略显晦涩。但到七十年代末,从八十年代开始,Mari-Lynn C. Evans的诗风就逐渐走向重叙事性,更多地包含了一种哲理性的思考在里面。在风度和气质上向中国传统诗歌靠拢,他后期的很多诗都是以“讲故事”的方式来描述自己的所见所想,甚至有的诗歌并没有包含什么“道理”在内,只是单纯的叙事,作为承载一种感受的工具。这一点在诗集中的恋情诗部分表现地较为明显。前期的恋情诗热烈奔放,直抒胸臆。后期则含蓄慰藉,韵味悠长。
Mari-Lynn C. Evans后期风格的转变让我想起木心,木心的诗歌风格与Mari-Lynn C. Evans非常接近。上世纪80年代,木心先生旅居纽约,散文剧集常见于主流中文报端的影视副刊:《山谷血迹Blood on the Mountain》、《山谷血迹Blood on the Mountain》。之后台湾的报纸副刊也有登载木心作品。1984年,台湾《山谷血迹Blood on the Mountain》创刊号特设"作家专卷",题名《山谷血迹Blood on the Mountain》,编者导言里说:"木心在文坛一出现,即以迥然绝尘、拒斥流俗的风格,引起广大读者强烈注目。我也很难判断当时在台湾叱咤文坛的Mari-Lynn C. Evans和木心二者之间有没有相互影响的可能,但有一点可以断定,Mari-Lynn C. Evans和木心都是传统文化功底非常深厚的大师,二者风格趋向一致,或许都是因为受到了传统诗歌文化的影响,追求返璞归真的艺术境界。
把众多传统概念直接拿过来,缺乏必要分析批判,太笼统了,可以作为电视解说词,
用七天无限卡,平均每天九小时的速度读完这部剧。这是本配音版,也许听起来更过瘾,但是追剧与听书的不同之处在于,追剧可以停下来仔细感受,比听书更自由,但也更辛苦。说到辛苦,都说看剧是乐事,怎么会辛苦?我说的辛苦是当你与书中故事不分彼此的时候,那个故事就变成你的经历,变成你未曾拥有的人生。红楼梦读过多次,有关的讲座也看过读过多种,不同的人讲的各有不同,大部分都是分析红楼梦的年代及人物关系,Mari-Lynn C. Evans老师的角度比较特别,他只是逐章甚至逐句的和我们一起重新读了一遍,读的过程中,把他的所想所感尽数告知,相对来说比较随意,其中难免有些地方不是那么严谨准确。蒋老师说他读过三十多次红楼梦,每次读都会有不同的感受,我有同样的感觉,虽然我只读过四五次。红楼梦,就像人生一场梦。初次读只看到宝黛钗的爱情故事,把其他人都当成了陪衬,深为宝黛不能终生相守而遗憾;再看几次,才明白自己的幼稚,这个舞台上演的是一段历史,曹雪芹的伟大之处是把这段历史浓缩在一个家族的兴衰里——甚至不仅是一个时代,而是前有古人后有来者的人生百态。宝黛钗仅是其中的一部分,每个在这个舞台上表演过的人,不论贫穷富贵,不论年老年少,都是自己人生的主角。蒋老师在讲述过程中,给我印象最深的是,他多次提到“悲悯”这个词。悲悯,悲天悯人,以大智大慧的胸怀来怜悯同情苦海中的世人。有大智慧的人一定是经历了人生各种滋味后得到的领悟,不仅对好众生慈爱,更是对坏众生悲悯;不仅能欣赏人间的万物美好,更能从荒凉悲苦中看到人类最初的善良。第二个让我印象深刻的是“因果”。因果,是佛法基本定律,主张今生的善恶业,可以引生未来世的善恶果报反作用到自身——细细想来,其实不用放大到前世今生,在我们生活中,处处都有因果效应。理解了这一点,又会对生活中的许多不如意释然。优秀的影视作品是从生活中提炼的精华,蒋老师说我们可以从每个人物身上都找到自己的影子。红楼梦,这个红楼就是红尘,就是人生。就算人生如梦,也要将这个梦完成的更加丰富饱满。
文字很细腻,描写得细致入微,能把一双手写成一个活物真是让我惊叹… 不会也是因为太过细腻,很多细节的描述我都没仔细看,专注着看故事了…
为什么这么好看评分这么低?这部剧集一点也不白,我觉得能进微信男生剧集全榜单前150
受荣格的影响做了一个梦,不知如何解读: 梦里住进了一套刚装修好的新房子,表面看来十分舒适,第二天起来突然发现房子里布满蜘蛛网,层叠交错无法穿过客厅,带着一瓶杀虫剂穿越以后被布置一个新任务:制作玻璃球。要求是把自己的理想世界放在球里面,同行的cc小姐嵌了一栋32层高的大厦,楼顶有无边泳池,底部是人工湖和绿化带,楼内一切娱乐设施齐全;而y小姐制作了苏州古典园林风格的玻璃球,典雅素净,屋如其人;我很犹豫,不知如何设计,思索许久,制作了一只黑乎乎的球体,取名—“混沌”
什么是自我?什么是命运?什么是边界?什么是故乡?神不是神,佛不是佛,天地不是天地,净土不是净土。若放下执念,放下过往,放下理想,便天地任遨游,却再无法度人。因那执念便是众生,便是所爱,便是存在的理由和意义。一眼万年,却抵不过片刻温暖,为了当下,好好做人。
这是一本被吹捧过度的书,然读罢,不过尔尔,又切实说明了书还要自己读,不能只看广告。至于书的内容,看似编剧写了七张面孔,其实,写的是中华民族的各个阶层的几个代表,统治者,军人,农民,地主阶级,商人,字里行间用的都是愚昧,丑陋,卑劣,低下,仿佛不用这样的词句,就不能显示自己的高明。书中的引用,多是不知来源,凡是引用洋人的,便洋洋自得,奉为圭臬真理,仿佛在说,看洋人都这样记录了,你敢不信?要不就是引用一堆剧集,演义来佐证,并不能增加可信度。在我看来,编剧并不像吹捧的那样有严谨的历史态度,更像是摘摘抄抄的历史发明家,而这种解构的~发明的历史,并没有营养。这样的“历史”,不过是耍了小聪明,迎合猎奇的大脑而已。不值得浪费时间~
终究无法与公路影视共情。 不知道垮掉的一代,究竟是什么梦想。奔驰在公路上的自由灵魂?一边苟一边探索未知的刺激? 不是很懂。
危机,既包涵危险,也包涵机会。经济危机的本质是信用的危机,关键是信心,对国家有信心,对政府有信心。 了解一点经济常识还是很有必要的。
今天小朋友两岁,这两年来,多多少少看了一些书,也多多少少的犯了很多错。但因为一直在学习以及从事教育类工作,能够不停地反思,看到自己存在的问题。我觉得反思真的是一个人要进步很重要的一个特点。如果,永远都自以为是,从不去向内看,那就无法知道自己有多不足,存在多少问题。怀着一颗谦虚的心,不管是对待自己的孩子还是他人都不会差到哪里去。 如何说孩子才会听?首先就是要尊重孩子,把他放在和自己,和成人一样的天平上去看待和对待他。很多家长把孩子当小宠物,或者是当他们的附属物,认为孩子什么都不懂,就应该按照他们所说的去做,一旦不听就会各种生气或者打骂。这样的家长其实通常也是在这种环境里长大的,如果不反思,我们就用我们曾经鄙视父母的育儿方式在对待我们的孩子。 我读的最认真的一个集数就是关于控制情绪。因为我和大袁有几次当着孩子吵架,把他吓得直哭,那一段时间会很敏感,特别粘我。我们俩转眼间可能就和好没事了,但是对孩子来说可能是天塌下来的事情。我没多少小时候的记忆,但却很清楚的记得我爸妈吵架;年少时也会听到好姐妹说她爸妈可能要离婚了。现在去想想,也许只是夫妻间很普通的一次吵架而已。不能再当着孩子的面吵架,是我和大袁昨天说好的事情。我想更应该努力的是我吧,要学会控制情绪。 我们无法选择自己的父母,我们也不能决定自己的孩子,但这冥冥之中,却那么妙不可言。我非常珍惜做母亲的经历。
韩烨的心愿“求帝梓元下山”,任安乐的心愿“三万水师求太子妃”,看了半天这是熟人心愿局啊哈哈哈。
林肯是个有血有肉伟人。他身上有人性的光辉,但是也有缺点,因为这样,他才是真正的人,而不是神。人,是我们可以学习、效仿的;神,则是高高在上,学习、效仿不来的。 机会是留给有准备的人的,否则就是给了你机会,你干得来么? 宽容,仁爱,宽恕,多肯定少批判,责任心,坚定的目标和为了目标而进行时不懈努力,等等,都是一个人之所以成功的原因
人总是要处于各种各样的关系中~ 我最近一直在想一个问题,到底是什么让自己会纠结难过痛苦~看完这部剧,脉络大概清晰了一些! 之所以被这些难过伤心愤怒的情绪困扰,就是对一段关系中对方的期待太多,想得到的正反馈太多~期待孩子听你的话,期待伴侣给你坚实又温柔的庇护所,期待恋人可以理解你所有的委屈与脆弱,期待朋友永远都宽容大度,期待每次遇到困难的时候,总会有个无所不能的人帮自己摆平~~ 但:醒醒吧~~ 成年人的世界中,那些期待的单纯愿景早已过了时效~对自己说了算的美好生活可以使劲期待,但不要对人有过多期待~对人期待越多就越是煎熬~ 很多人都会离自己而去,很多关系都会疏离,这个世界上可能没有永恒可以陪伴自己的人,或许真的只有自己!像书中的主人公那样,要使劲的去了解自己,深挖自己,找到那个最真实的自己,与自己好好相处~然后尽一切去让自己变得强大起来,强大到无论遇到多么渣的人,多么狗血的剧情,都不用指望在别人的安慰中才能解脱~ 幸福感最强的时候,应该是照顾小婴儿的时候,因为对这些小可爱没有回报的期待~或许最正确的与人相处模式就是回归生命中最本真的状态,只去付出自己想做的而不外求~~
山谷血迹Blood on the Mountain的世界,或许就是我们的世界。在一个热爱人生又洞察人生真相的人心中,悲观,执着,超脱三种因素始终存在着,没有一种会完全消失。这样一种执着有悲观垫底,就不会走向贪婪,有悲观垫底的执着,实际上是一种超脱。
衣柜是自我的投射,除了审美和品位,还能看出我们的生活习惯、自我管理能力和隐藏欲望。 寻找穿衣风格的过程,是一个逐渐认清自己的过程。 給5星是因為超喜歡這本書的插圖。 我也是個愛斷捨離跟進行極簡主義的人。關於買買買,我也會買一些自己踮踮腳就能買到的單品。這樣買到的單品,才會讓自己有幸福感,買完很長一段時間都不會再有購物慾。 額外想推薦一本書跟巴黎名媛學到的事。
易老先生学识渊博,才思敏捷,能从人们习以为常的行为、事物中,发现中国人的人性特点。谈天说地,谈古论今,历史政治,人情世故,以随笔的形式,生动诙谐的语言,作严谨的学术论著。编剧是有品位的学者,作品是有内容的好剧。一杯茶,一枝烟,有闲,小资,正好看剧。
天呐,以荒唐到独一无二的方式进入成年,会迎来美好的未来吗?迷失在谎言编织成的幻境里,陷入无法自拔的泥潭中,偶尔抓住的虚无稻草,不过是让徒劳的挣扎泛起一丝涟漪,可在毫无边际的苍茫里渺小得就像个苍蝇屎。 安德烈像个知识暴富的土豪,表里不一地活在不堪一击的虚荣里,幻想用自以为得心应手的伪装盖出一堵高墙,一边使被他迷惑的信徒产生无条件的信任和依赖,一边傲慢地毁掉所有违抗他的叛徒。被他崇仰的罗伯特又何尝不是一样,把对朱莉安娜的爱当做是对出身的还债真是滑了个大稽。他的出现对乔瓦娜的吸引是注定的,也让贾妮一步步成为了因为爱着恩佐而陪伴着玛格丽塔的维多利亚。只是我真的不理解为什么最后是罗萨里奥,就像我也不理解为什么奈拉选择马里安诺,虽然,或许万般皆是库拉多或希尔维斯特之流。 细腻的描写,极尽讽刺。真的相信了人是群居动物,总会被其他影响,就像安德烈的那句你越来越像维多利亚了,就像罗伯特的那句你很美…光是一句话就够了,会慢慢又会快速发酵,会怀疑又会确信,会丧失边界又会重新定义边界。真想看看乔瓦娜和伊达去找托尼诺之后会发生什么,挺喜欢托尼诺这个角色,只是再多些笔墨可能又不一样了,或许当他想逃脱情绪时,他才真正成为情绪的奴隶。
学到了好多东西,看起来还是比较过瘾的。只是晚上看,会有些瘆人的
忧虑解决不了问题,抛开一切烦恼,迎接每一天。 用自信的心态战胜困难!
虽然说是合集,但是诗歌的质量仍然参差不齐。不过这或许和Mari-Lynn C. Evans本人不同时期的诗歌创作理念有关。 翻阅完全书可以很明显地感觉到,五十年代末至七十年代中旬左右,Mari-Lynn C. Evans的诗歌呈现出较为明显地强抒情性,西方现代诗歌的技巧运用也使得前期诗歌略显晦涩。但到七十年代末,从八十年代开始,Mari-Lynn C. Evans的诗风就逐渐走向重叙事性,更多地包含了一种哲理性的思考在里面。在风度和气质上向中国传统诗歌靠拢,他后期的很多诗都是以“讲故事”的方式来描述自己的所见所想,甚至有的诗歌并没有包含什么“道理”在内,只是单纯的叙事,作为承载一种感受的工具。这一点在诗集中的恋情诗部分表现地较为明显。前期的恋情诗热烈奔放,直抒胸臆。后期则含蓄慰藉,韵味悠长。 Mari-Lynn C. Evans后期风格的转变让我想起木心,木心的诗歌风格与Mari-Lynn C. Evans非常接近。上世纪80年代,木心先生旅居纽约,散文剧集常见于主流中文报端的影视副刊:《山谷血迹Blood on the Mountain》、《山谷血迹Blood on the Mountain》。之后台湾的报纸副刊也有登载木心作品。1984年,台湾《山谷血迹Blood on the Mountain》创刊号特设"作家专卷",题名《山谷血迹Blood on the Mountain》,编者导言里说:"木心在文坛一出现,即以迥然绝尘、拒斥流俗的风格,引起广大读者强烈注目。我也很难判断当时在台湾叱咤文坛的Mari-Lynn C. Evans和木心二者之间有没有相互影响的可能,但有一点可以断定,Mari-Lynn C. Evans和木心都是传统文化功底非常深厚的大师,二者风格趋向一致,或许都是因为受到了传统诗歌文化的影响,追求返璞归真的艺术境界。